有些演员和固定导演、特定电影风格捆绑已久,如果出现在其他作品里会觉得违和,甚至不太能接受。
李康生在《馗降:粽邪2》的法师、《楼下的房客》里的同性恋租客,其实很容易让人出戏,像是让一个枪法精准的狙击手打掉天上的云朵,古怪的大材小用。
李康生只有在蔡明亮的电影里才是李康生。
从《爱情万岁》(1994),《天边一朵云》(2005),《郊游》(2013)到这部暌违已久的《日子》(2020),蔡明亮最喜欢拍的是“孤独和寂寞”。
王家卫也喜欢拍“孤独和寂寞”,两个人的寂寞是截然不同的。
蔡明亮是静态的,王家卫是动态的,蔡明亮是灰暗的,王家卫是缤纷的,蔡明亮是痛苦的,王家卫是轻松的,蔡明亮是失望的,王家卫是满怀期待的,蔡明亮不苟言笑,王家卫絮语闲言,蔡明亮的孤独因为压抑的情欲而肿胀而蓬勃而疲乏,王家卫用繁华的霓虹和思绪使孤独对象化审美化,成为自珍自恋甚至享悦其中的艺术。
《日子》是蔡明亮“寂寞”的主题再一次探索,是深化,也是简化,放弃叙事,传达情绪。
《日子》片长127分钟,只有两位主要演员,影片结构是完整的一天,从早到晚再到清晨。
开场就是李康生看着窗外的风雨,满脸疲态,持续了5分钟。
接着是李康生和亚侬各自的生活,洗澡,洗菜,烧火,做饭,逛街,购物,全程基本一言不发。
中间甚至有一段真实的李康生治疗肩背病痛的片段,还因为电击疗法发生意外烧到头发,正在拍摄的导演急切地介入帮忙清理,这段已经是实实在在的纪录片,跳出了虚构和故事。
之后是长达20分钟的酒店按摩戏,观众在大银幕前面对李康生的身体,欣赏完一整套泰式按摩,极为考验耐性。
按摩结束,李康生送了亚侬一个八音盒,亚侬打开音乐盒,流泻出卓别林《舞台春秋》(1952)的主题曲《永恒》。
两个人静静地听着音乐,然后告别。
李康生沉默片刻,又追上了上去。
镜头在远处注视着两人在小店吃饭,聊天。
李康生回去,继续劳作,散步,睡觉。
亚侬回家,烧饭,睡觉李康生第二天早晨醒来,睁开眼,迷茫的眼神,若有所思。
亚侬来到公交车站,仿佛在等什么,缓缓拿出八音盒,听着八音盒的音乐,看着繁华的车水马龙。
他们聊了什么,他在想什么,另一个他在想什么,没人知道。
蔡明亮现在喜欢随机地经常性地保留一些影像素材,没有任何目的,只是单纯地记录。
这部电影的素材是从2014年开始拍,拍到2019年,背景人物的淡化和模糊,让素材也失去辨识的可能,四年多的影像片段结合到一起,观众很难区分出他们是在台北、香港还是曼谷。
在曼谷,蔡明亮决定制作这部电影,拍摄了中后段的按摩戏和片尾的公交车站戏份。
之前零碎的片段在这里突然有了联系。
两个人有了交集就有了事件,两个人分开就有了故事。
八音盒让画面出现了情绪的碎片,一旦有了情绪就有了意义,就可以感受,就可以解读。
蔡明亮依然是对人间有眷恋,即使彻骨的孤独,也不愿放弃。
除了高度纪录片风格的内容、大量固定长镜头,蔡明亮在这部电影里最突出的形式突破是接近于零的电影台词。
除了治病一段李康生和医师有些简短交流,两位主演之间基本都是靠眼神和表情“对话”。
蔡明亮电影台词的简化是近年作品的趋势,在这部电影的开头干脆打出了“本片无对白字幕”。
导演认为“语言是危险的。
”在表达情感的时候,语言不仅是危险的,有时候也是多余的。
李康生坐在窗前发呆,两人按摩完之后的对视,两人一起坐在床边听八音盒音乐,李康生早晨醒来后空洞的眼神,亚侬在公交车站落寞的身影,这些时刻无法用语言表达,那些微妙的流动的变幻莫测的难以捉摸的感受多到复杂到简单到语言无法承载。
不说话的时候表达的比说话时更多。
就像那场漫长的按摩戏,肉香弥漫,情欲淤积,虽然一言不发,但是欲望蓬勃。
它承载了两个人的寂寞,又延续了甚至放大了寂寞。
是开始也是结束。
是可能性。
《深焦》记者采访时问导演,是否“性”在这里很重要。
蔡明亮说:当然很重要。
人与人相处,最后留下一些什么东西,是什么?
这不是一个故事片,我们不用说得很明白。
正因为它不是故事片,它说的不是很明白,所以它很真实,思念很真实,寂寞也很真实,不一定要完成。
生活普遍就是这样,没有事情被完成,完成都是编剧在完成,或者电影在完成。
我不觉得需要完成,所以我现在最感兴趣就是拍没头没脑的电影。
我们长期都被电影的完整性……所“洗脑”,洗到我们习惯、束缚了,看不到更多东西,看到的可能都是假的东西。
我觉得通常真实的都是没有完成的,来不及完成的,或者不会完成的,所以人生才会有感触。
两个男人的一次约会在这部电影里具有了某种象征意义,吃喝拉撒,生老病死,买与卖,爱与被爱,寂寞与等待,这就是生活,这就是“日子”,《日子》就是在讲人如何活下来。
电影的主演之一亚侬,是蔡明亮在曼谷街头偶然认识的打工仔,老挝人,当时是厨师,导演吃了他煮的面,他刚好休息一下,就跟他聊了起来,留了联系方式,有了一些交往。
想拍这部片子的时候,就拉着他一起了。
蔡明亮曾对《明报》记者说起电影的创作:“我的电影和我的生活有很多重叠,哪怕是一个道具,我不会坐在家里写剧本想一个桥段出来,它一定是有原因跑出来的。
《日子》里的音乐盒,是云霖2019年初送我,我们当时去阿姆斯特丹,他帮我在电影博物馆买了一个音乐盒。
后来我去泰国,就送给亚侬。
《日子》里原本没有想到用音乐盒的。
我去了泰国,小康也要来了,然后我就一直在焦虑他和亚侬要不要相遇,相遇是一部电影,不相遇也是一部电影。
后来我决定要相遇,相遇一定有这个情欲戏,那么有什么东西可以超越这种金钱交易的按摩?
我忽然想到音乐盒,就请亚侬把音乐盒拿过来,变成一个道具。
”《日子》就是蔡明亮和李康生的一段日子。
电影在蔡导这里仿佛回归到了最原始的境地,用自己的眼睛,记录生活,感受生活。
影像不再高高在上,它和生活同时进行,不知何时起,不知何时止,永远流淌。
内源性吗啡电影中小康所接受的按摩服务,是一种私人的上门服务,泰式按摩。
小康明显已经与按摩师产生了信任感,从动作的配合度来看,这也与时间积累有关,是试探性消费到成熟消费心理的质变。
内源性是由人体自身内部产生的与外源性相对的物质,内源性吗啡一般常见的在于长期的按摩与洗脚。
在服务业发达的社会里,按摩与洗脚上瘾的问题已经慢慢成为一种社会病。
小康所接受的私人泰式按摩是传统的精油按摩,先将衣物去除,赤裸向下平躺。
按摩师将携带的精油滴于手心,摩擦发热。
两掌舒展按压至全身。
但也不是从任意部位开始,一般按从下到上的步骤操作。
和电影一样,Non从康的足部开端按摩,紧接着腰部到背部,手臂到手掌最后到颈部,有需求的头部也可以接受按摩。
电影里是私人预约型的男士spa,就会有臀部与乳头或者性器官的按摩项目。
这类按摩很难局限于同性或者异性,但预约此项服务的大部分是同性居多。
康与Non在服务的结尾关系就变的暧昧不清,接吻与洗澡,还有配有卓别林配乐的八音盒礼物。
康在即将送别Non之际犹豫的跟上去,一起吃了顿路边摊。
但往后彼此也没有过多的来往,养鱼或者烧炭,吃吃睡睡。
在清晨醒来后的恍惚,在午夜公交椅上的呆滞,都是服务业物质性社会所产生的孤独感。
除了生理需求外,我们很难将心理的苦衷解释与他人,此时无声胜有声,肉体与肉体的摩擦更能抚慰物质横行的浮躁心。
在按摩过程康的呻吟与Non的按摩替代了言语的安慰,几十分钟的关系如梦境一般,虽然不得不给上早已准备好的小费。
温馨提示:患颈肩疼者,睡觉时,一般将枕头放置于颈部,而非后脑勺。
经历过颈肩周炎的患者能够理解只有这样,才能使脖子肌肉相对放松。
电影中李康生的睡觉姿势是颈腰疼者的正确睡眠方式,腰痛患者一般呈虾状,也就是侧卧。
当然电影不单聚焦于小康的病痛,Non的睡眠姿势也呈虾状,但Non没有受病痛的折磨,想表达的或许是个体与个体的孤独叠加。
郊游 (2013)7.22013 / 中国台湾 法国 / 剧情 家庭 / 蔡明亮 / 李康生 陆弈静如果没有看过蔡导《郊游》类似的电影,可能很难接受固定长镜头所带来的漫长感,但我觉得《日子》比《郊游》长时间站在墙边的映像更加轻盈且生活化,如果耐心与平静点更能够接受此形式所带来的共情感,而非单纯的产生前列腺液,现在还有多少《那年夏天,宁静的海》了。
喵喵看來是不露臉了 像鴕鳥那樣把頭埋在沙裡 然後 有一群人圍向我 叫我別找喵喵麻煩了 他不過就是普通人 跟我們這的所有人都一樣 如果有犯錯 也不過是普通的錯 不痛不癢的 更有人說 我們都是喵喵 你抓吧 好像在演電影一樣 人們保護了好人喵喵 逃過了壞人蔡明亮的魔爪如果今天又有一個叫汪汪的 在豆瓣或百度 對我幹了同喵喵一樣的事 也就是公開輸送我尚未發行的電影樣帶 不巧也讓我逮個正著 我要求汪汪露個臉 起碼跟我道個歉什麽的 又一群人圍著我 別找汪汪 他也都跟我們一樣 不過就是普通人 不然 我們都是汪汪有人警告我 別點名喵喵 如果有汪汪的話 也別點 傳一條私訊 要求對方刪除連結就算了 否則你會得罪很多人 你的影迷也都會跑掉 我說不 任何一條非法的連結 又衍生出多少連結 永遠都清不完了 一部還沒發行的電影 有著樣片的印記 就這樣在網路上被賤踏了 我不止要找出元兇 也要找出輸送者 他們一個個也都是幫兇 起碼要讓他們知道 他們造成別人多大的損失 犯了罪 就該負法律的責任不解的是 我追兇擒賊 為何會得罪一群人呢 總算讓我搞懂了 原來 喵喵不止是一個人 而是很多很多 都叫喵喵睡前 同事傳了黑梦骑士在豆瓣的留言給我 我難得認真仔細看了兩遍 讀到了哀傷與誠懇 我想回應這位朋友《日子》此刻所受的遭遇真的令我傷心 打擊很大 幾乎令我失望透了 很不想再拍了 如果你真喜歡我的作品 你對我還有尊重 勿看盜版請耐心等待 有那麽一天 在某個戲院看《日子》那才是真的看了 記住 是我的影迷 就別讓人瞧不起 謝謝你要我原諒你 我原諒了 蔡明亮 2020.4.14
五星是实实在在的。
先是无聊,然后愤怒,随之而来的惊讶,错愕和高潮……然后真他妈的浪漫。
还好电影没有停在那里,最后一颗星是给结尾的。
日子不是流动的,日子是静止的,像骡子转圈。
每天买点蔬菜和肉,蹲在厕所地上洗两遍。
或站或蹲地在仅有一张桌子的厨房煮完,端到贴着旧海报的房间里坐在床沿就着电视吃完。
然后出门摆摊。
把外观和质量都不美的女装卖给那些手牵手喝奶茶逛夜市的女孩,她们再把这些衣服堆在又小又拥挤的房间角落。
偶尔接个外快,去宾馆帮一个男人按摩。
那个男人不说话,只哼唧着,甚至睡着了。
按完后背,把他翻面,挤一些润滑油,然后使他畅快。
结束后男人把钱装在信封里。
然后请他坐下,送给他一个八音盒。
转了一圈又一圈,音乐重复了一遍又一遍,音乐的终点总和起点紧紧相连。
吃过饭后走到公交站台等车回家。
又拿起八音盒转了起来,声音却被马路上大卡车的轰鸣几次打断,最终渐渐感到没趣,收起盒子离开。
今天我感到非常沮喪和失望 我倒沒有太過憤怒 因為這樣的事總會到來 只是早或晚 而這回來的過早 早得令人感到詫異 令人不知所措 對人性感到一股的寒意不久前帶去柏林參賽的《日子》我的製片因應部份媒體及片商的要求 把影片的樣片寄到某些人士手中 我們是多麼的信任每一個人對著作權的重視 但事情就發生了 有人把樣片資源流了出來 非常非常令人震驚 以後我們還要相信什麼 人和人之間還會有信任嗎這事傷了我們的權益 傷了我們的作品 也傷了我們的心如果你是我的影迷 或是電影的愛好者 我懇求你不要像那位傷我的人那樣傷我 那樣的傷一部作品 認真的拒絕在這情況下看《日子》也幫忙我阻斷所有的輸送 甚至幫我查到發放的原兇也許我永遠也查不到是誰 但我深信人在做 天在看 你知 天知 只是時候未到而已蔡明亮
跨度四年。
小康那时候真的生病了。
我心目中的最佳导演。
他用四年的时间去提炼日子,留给最纯净的片段给我们。
我可以预见,在今后的无数个听到音乐盒的瞬, 都会有一股温暖明亮的力量涌到我的心头。
不需要任何对白,语言是多么乏力的东西呀。
无关爱情 只是两个孤独的灵魂给予对方的明亮的善意(我不太同意说这是同性电影的说法)。
这是我在Berlinale观看的第12部影片。
在看电影之前,我对这部电影的关键词提取是无对白,两个孤独的男人,按摩情节。
说实话没啥兴趣,甚至觉得可能会油腻,影评都没看,来看这场完全是鬼使神差。
两个人的日子分别开始了。
雨天,小康眼神呆呆的看着窗外,雨越下越大,有鸟鸣,独自一个人住在山里。
亚侬一个人做饭,窗外是吵闹的车水马龙的声音。
从阳光穿过窗户的角度来看,他应该是住在地下室。
他慢条斯理的洗菜生火烧饭,然后一个人吃饭。
开头漫长的镜头一度让我不知道导演要表达什么。
后来我回想起来,我才知道,大概想表达他们曾经那么孤单的忍受着时间的流逝。
唯一的手持镜头是他对小康的跟拍,愈来愈近,摇晃的,不变的那个空洞的瞳孔。
小康来到国外治病,他躺在酒店的沙发上,安静的,阳光打到他的脚面上。
两个人的日子开始有了交集。
小康叫了按摩服务,他赤裸着反身平躺着,按摩师只挂了一条内裤开始按摩。
他始终闭着眼,偶尔的睁开,余下的就是他真实的喘息声。
房间昏暗,房间里没有汽笛声。
结束了背部按摩,他翻身过来,他的眼神开始关注到这个亚侬(后面我就不讲了)这里有了他第一次浅笑。
呻吟。
接吻。
然后镜头戛然而止。
他们一起洗澡,小康眼神有过躲藏,但一直没离开过。
小康犹豫的看着正在穿衣服的亚侬,站起来给了他钱,又拉按摩师坐到床边来,递给他音乐盒。
小康左手扶在亚侬的膝盖上,音乐盒响起,他的烟还没抽完,他跟亚侬一起看着音乐盒,仿佛里面盛满了所有的阳光和美好,偶尔抬头看看天花板。
他熄灭了烟,一会看看亚侬 一会看看音乐盒。
亚侬的目光从来没有离开过音乐盒,直到音乐结束,他看着小康,开心的笑了。
无论镜头记录的是多么无奈灰暗的日子,他们之间的感情都是纯净明亮的,像音乐盒。
亚侬说谢谢。
亚侬要走了,他们拥抱。
小康追出来,他们一起吃饭。
镜头隔着马路,他们两人,我们不知道他们说了什么,但又有什么关系呢,车水马龙又有什么关系呢。
这个时候我们站在离他们很远的地方,但温暖很近。
小康离开了,他一个人走回山中,那个有鸟鸣的地方,像之前一样,他醒来,发呆。
只是现在他有了想念的人吧。
亚侬又开始一个人做饭。
一个人坐在公交站那里,好像在等公交,他打开音乐盒,在车水马龙的嘈杂声中,他继续像上次一样盯着音乐盒。
没有等来公交,他把音乐盒装回背包,独自离开。
他不会忘记吧,曾经有人给过他美好。
如果我没有记错的话,从他们相遇开始,跨度恰好是从白天到黑夜。
是浓缩的日子。
那段消音的空镜头一直让我动容,太阳升起,投映在斑驳的玻璃上,只剩下被割裂的支离破碎的阳光呀,小猫好像是从墙上走过吧,显得很渺小。
他们捡起来自己的阳光了吗?
我常常觉得自己同理心泛滥,很敏感,我看洪尚秀的新片也哭了,影片结束的时候,左边的德国阿姨说不理解这个电影,问我为什么被感动了,我说我只是我想起了我的朋友,想到了自己15年或者20年后。
无论是婚姻还是友情,我又会从哪里逃到哪里呢,我又可以逃去哪里呢。
我不是说洪尚秀不够优秀,我只是觉得逃跑的女人更让我感动的是故事是剧本。
导演卓越的功底在我看来有技巧的,可习得的,可复制可模仿的。
但要在4年里去打磨一部作品,有所取舍,是一件太难太难的事情。
日子就好像是本能一样的浑然天成。
镜头远远近近,长长短短都值得推敲。
这跟DAU的真实不一样,DAU里的主人公几乎全程铺满整个画面,没有给我任何喘息的时间去思考。
所以我更喜欢日子里的真实。
镜头大多是固定的,就好像我就这么静静的等着你出现,去表达你的日子。
有一个细节,不知道是不是我自己的过度解读。
影片结尾的时候。
小康的住处惯例是没有汽笛声的,但当他醒来,发呆想念的时候,最后出现了汽笛的声音,然后过渡到亚侬视角,是在嘈杂的汽笛声中坐在公交站牌前。
这种先入声音,后入画面,或者交融声音,后入画面的手法,跟前面直接切入第二画面的手法很不一样。
就好像,他们都日子有了交融,或者他们都在想念彼此吧。
汽笛声好像一直跟着亚侬。
但是,跟小康在一起的时间,外界的声音安静很多。
影片开始和结束都是明亮的白幕,简单的演员表。
我不知道这是不是蔡明亮其他作品的惯例。
我只是觉得小康和亚侬的日子本来充满了灰暗无奈,下不停的雨,山中的雾,还是街道上的汽笛声,都是那么无力。
影片中也没有给过任何直接的明媚的阳光,唯一明亮的就是他们给彼此那自己仅有的明亮的温暖。
这种温暖和善意我很难用一种情感去形容概括他。
我现在整个人都是飘的。
所有黑白,无言,都将跨越时代。
4月6日,有网民在豆瓣网上求看蔡导尚未发行的《日子》,一位网名“喵喵”的人随即奉上影片的下载链接,内容正是《日子》被流出的样带。
属于商业机密的私人财产为何会在喵喵的手上?
他又有什么权利进行传播?
蔡导已把他当时在网上的行为截图存证了。
有像喵喵这样行为的人为数不少,蔡导能查到的都一一存档,以备法律之需。
以时间来算,喵喵不是此样片流出的元凶,也未必是第一个把《日子》非法传播到豆瓣网的人。
影片被盗就是被盗,《日子》被盗了,喵喵是继罪魁祸首之后又进行盗窃的其中一人。
豆瓣的这些盗窃者,以敲键盘的双手和的窃书的乐趣,白拿别人的血汗作品,大肆招揽想看而寡义的影迷来看热闹,这样的猴戏在全世界都天天上演。
我不想知道喵喵是谁。
是男是女?
长得漂亮?
四肢健全?
受过高等教育?
以上我全不关心喵喵,你触法了——我想我们都知道——当你轻轻按下传播《日子》样片链接的按键。
我们都这样觉得,但我以为这样是合情理的,我们的世界有法律,也有是非。
我不想知道喵喵是谁。
他是普通影迷,跟我没什么不同,没有三头六臂。
喵喵,你的人生有犯过罪吗?
或者有心无心,有过违法被惩的经验吗?
或被惩罚的羞耻?
在一个本就不是黑白分明的世界里做一件灰色的事,你会被追责的。
或许你会想到当初看戏的那些人,他们就在角落里默默地支持你,或者就走掉了。
喵喵,不妨配合蔡导合理的要求。
豆瓣网友 2020.4.11
4月6日 有網民在豆瓣網上求看我尚未發行的《日子》一位網名喵喵的人 隨即奉上影片下載的連結 內容正是《日子》被流出的樣帶 屬商業機密的私人財產 為何會在喵喵的手上 他又為何有權利進行輸送活動 我們已把他當時在網上的行為截圖存證了 像喵喵這種行為的人為數不少 我們能查到的都一一存檔 以備法律之需以時間來算 喵喵不是此樣片流出的元兇 但顯然他是第一個把《日子》非法傳播到豆瓣網的人 影片被盜如同被謀殺《日子》被謀殺了 喵喵就是繼兇手之後再補上一刀的其中一人 這些助紂為虐者 血淋淋的雙手和滿足的微笑 捧著別人的血汗生命 大肆招攬冷漠嗜血的群眾來看熱鬧 這樣的猴戲在世界的某處天天上演 我想知道喵喵是誰 是男是女 長得漂亮 四肢健全 受過高等教育 以上全問號喵喵 你觸法了 知道嗎 當你輕輕按下《日子》樣片輸送的按鍵 還是你並不覺得 你以為這樣是可以的 你的世界沒有法律 也沒有是非嗎我想知道喵喵是誰 是怎樣的人 他跟我有什麽不同 他三頭六臂嗎喵喵 你的人生有掉過東西嗎 或者被扒被偷 有過被侵佔過的經驗嗎 或被糟蹋的感受 在街上撿到一個錢包 你會交給警局嗎 或者你會想那丟錢的人也許有急用 你就在原地傻傻地等他 或者你就走掉了喵喵 請盡速跟我聯系蔡明亮 2020.4.11
有些影评好写,有些不好写,这部属于后者。
不好写在哪?
就是文字难以去描述电影,它是更纯粹的影像,实际上连充当电影艺术核心的两个人物,都归属于影像元素,所以这部作品很难得的实现了一种纯粹影像艺术。
我只能像看书一样,写个观后感。
整部作品在我看来,是一个非常连贯的艺术整体,从人物到生活,从人物到人物,从人物内窥人物本体!
要谈这部电影,首先得谈生活,生活是怎样的?
我认为它有时间,有空间,有人物,有环境,有人在时间、空间、人物(其它人物或人物本体)、环境内一种心理层面的流动,它有对外界环境的感受和思考,但更多是关于个体本体的表达,关于个体与外界环境的一种关系,我认为,这是生活,而《日子》便是在这样一个生活的框架内,随着影像的驱动,在陈述,在表达。
要谈这部电影,其次得谈人物,对这部作品而言,人物是一个选择题,什么样的演员决定了电影最终呈现的人物是什么?
为什么?
因为它纯粹。
我们看到人物凝视,不知凝视何方,在思考什么?
我们看到人物日常,就是在日常,他们在行动,也不知道是什么驱动了他们?
我们看到人物与人物靠近,他们从陌生,到欲望驱动下的暧昧,或者有过短暂熟悉,再回归到陌生,个体依旧是个体,你与他之间只有短暂的以欲望为桥梁彼此“熟悉”,然后是永恒的隔阂,这就是电影里头人物的极简关系,你是你,我是我,我们之间有了短暂熟悉,然后你依旧是你,我依旧是我,我们熟悉过吗?
短暂的在欲望驱使下熟悉过,然后就是陌生,或许再也不会见面,见面后也互不认识或者装作不认识的陌生,这是一个很当代化的议题,人与人之间的不可接近、不可理解、彼此陌生!
要谈这部电影,还得谈谈艺术形式,静默,凝视。
《郊游》里,我们曾经随着电影凝视、静默,无声的,到了《日子》,凝视变淡了,静默也更彻底了。
这是一份更多边又更彻底的凝视,人物在凝视,我们在凝视,电影在凝视,他们在凝视什么?
人物在静默,我们在静默,电影在静默,它们在静默什么?
或许我们都在凝视人的静默,是电影里吸引我们静默凝视的人物,是人物与人物之间的关系,是我们成为静默凝视的个体,只是没人有凝视静默的我们。
蔡明亮在这部作品里,相较于《郊游》,我认为更沉下去了,更纯粹了,更高明了,更精简了,它那种概念化的东西彻底被抹去了,连谜题也没有了直接就是谜底,于是,我们有了更多的面对这种更直观性微妙的思考和想象,《日子》成为一双眼睛,一面镜子,我们在观察,然后也在附着思想在人物身上,这时候,我们思考人物,也思考自己。
人物的静默,在解构人物更真实的形态,我们的静默,也在解构静默状态下的我们自己。
对这部电影而言,从静默中窥见人物生存的沉积,窥见人个体的孤独,窥见人的部分本体(为什么只是部分,因为它毕竟有表演),以及那难以描述的一种纯粹影像艺术带来的感受,这就是它的意义。
谈完以上,我们回归语言,语言能表达人吗?
在通俗的一种生存与沟通需要层面,能。
但是在表达我们自己,表达我们个体的本质,它不能!
它只能浅层次的去表达你的感受,经历,思想,情感...但无法描述你的本质。
静默比语言更能表达个体吗?
不一定能,但多数时候,无声的我们更接近我们的本质,因为我们不会被我们自己表达的语言误导,至于我们如何自我解读或者被解读,这是另一个维度的难题,这部电影也给出了部分答案。
最后,总结电影,这是一场静默的影像与观众耐心的博弈!
导演用更纯粹的影像,让观众去静默凝视,既挑战观众耐心,又打磨观众耐心,实际上给电影艺术在做减法,也是在浮躁的当代对艺术与人的本质追本溯源的一种形式。
谈完以上,我实际上已经谈完电影。
接着是我的一些表达...人的内心世界是怎样的?
这个问题很复杂,电影如何表达人的内心世界?
我认为静默是很重要的一部分,人在“运动”状态下的自由和舒展,也是重要部分,我们认知自己,也是在我们的动静之间。
在这个人与人之间隔阂更深,交流和理解更难的时代,我们需要更多的静默,让自己静下来去凝视生活中一切重要的人和事物,去更耐心的去抚平我们浮躁的内心,也与此同时,去更纯粹更深刻的去思考和面对未知的自己。
我看这部片子是在大概一年多以前,当时我只留下了一句短评——“很好,但不属于现在的我”影片里的生活大概就是我一直以来想要追求的,只可惜一年多以前,当我的生活完全处在一种不确定的状态下,我无法开始,花费我的精力来实践这样的生活。
而现在,我觉得是时候了。
所以说到底是什么样的生活呢,我当时印象最深刻的,是那段做饭的戏。
我确实差点哭出来,羡慕,渴望抑或是嫉妒?
他怎么能那样不急不躁的准备饭菜?
任时间静静流过,没有喜,也没有悲。
要知道当时的我,连走路都无法放慢脚步,无论做什么事,我都提醒自己要快。
舍不得停下任何一秒钟看看风景,就连娱乐都变得急功近利。
实在是太过可悲了,但没办法,年轻人要在社会中生存,是要经历这一步的吧,至少我,逃不掉。
再有就是按摩那场戏,不知道当时现场有几个人能真正体会呢?
那是一种真正纯粹的性愉悦,和情与爱解耦的性愉悦。
人们喜欢把这三者紧密结合,但我偏偏希望将它们分开,让每一种愉悦保持独立的同时,也允许它们产生联络。
爱一个人,是基于其品质的,真诚和善良的人会让我着迷。
我不允许我自己以期待任何回报为目的去爱或者只是去说爱一个人,包括性愉悦和人们所谓情绪价值。
感情对我来说大概就是人有见面之情,是在一次次相互接触中建立起来的关心也好,思念也罢。
我这个人是真不爱网聊,我记得我在豆瓣上第一次发当时还叫豆油是吧,就是直接约见面,后来我们相处的还不错。
想来有趣,这么多年来在社交媒体上我还是会直接约人见面,怎么说呢,被当成过神经病,也交到了值得信赖的朋友。
最后聊聊性,虽然也许谈性色变的年代已经过去了,但我个人的观点更加开放一些。
放映结束,当时蔡明亮导演谈这段按摩的戏的时候,他说他把性看作一种疗愈。
对,就是疗愈,身体和心灵上都是。
拥抱,抚摸,把身体的每一块肌肉激发起来,解除疲劳,唤醒灵魂。
不过我这个观点的形成,来自于更早的时候,当我观看杜尚•马卡维耶夫的《有机体的秘密》时,精神学派最激进的人物——威廉•赖希,一直坚持用性高潮治愈疾病。
其实纯粹的性享受可能并不易获得,太多畸形的东西参与其中了。
比较典的就是有些人喜欢到处分享,使他愉悦的不是性本身,而是需要被人夸奖。
最后一幕,我记得是阿廖在车站拿着小康送的礼物似乎是在想念。
为什么而想念呢?
其实不重要,重要的是有人勾起了我们的想念。
总之,对我来说,这部电影包含了很多我憧憬的生活的样子。
而我现在要做的是把我一团糟的生活,过到像这部电影那样。
李康生三个乳头看着挺恶心得,如果这样的“电影”还有影迷跪舔的,那B站上不少拍纪录片的UP主就差一个杠杆了。还呼吁什么正版,谴责什么盗版,拖完都给你脸了,浪费时间,早先蔡明亮部分电影或许还值得一看,现在基本就只剩用自己的名号,作秀了。
我hate贝拉塔尔hate这种风格的影像尽管我知道你要干嘛但我就是欣赏无能看不下去,你可以说我肤浅说我功利说我浮躁说我年龄未到,随便你。从爱情万岁到郊游到日子蔡明亮越来越走火入魔了。
年度最佳无疑!现实中的每一分钟都稍纵即逝,而电影里的每一分钟都显得漫长,这说明,好电影是一种能让时间慢下来的艺术。很多人都期待把日子过得像电影一样精彩刺激,蔡明亮却把电影拍得像日子一样平淡真实,这是境界的不同。越来越喜欢蔡明亮后期这些不像电影的电影,就像读韩东、何小竹的诗一样舒服。
#LFF2020#
我真的看不懂。
看了半小时推油没硬,终于确认了自己不是同性恋。冗长的固定长镜头确实适合琐碎的日子,激情过后依然是各自的落寞,海报处王子夜粥隔着大巴取景极美。#太平洋的风3@广州票价
真的是日子,也真的是不想看的日子。
.5 另一个演员谁啊。。。和小康差距太大了,拍到他的时候就像在完成一个个动作,看不出身体,缺少凝视也没有扰动。
#70th Berlinale#主竞赛。影片开场就是一行引发笑场的字幕“本片无对白字幕”。数了数影片一共有45或者46个镜头(有一处没看清是不是接的),一面是“小康真好看你们快来看”,一面又小心把构图卡在关键部位以上哈哈哈。看过小康吃饭小康洗澡的VR[家在兰若寺]之后,这部影片里能更加细腻地观察小康已经开始圆润和松弛的身体;按摩小哥其实是个在曼谷打工的老挝人,蔡明亮也花了相当的篇幅去展示他的日常,如做饭,洗菜,吃饭……专门研究了一下泰式按摩推油的流程,才意识小康确实是叫的是色情服务而不是医疗按摩了……这将近20分钟的色情推油戏看得不少人离场,但这种由性而生发的好感,以及由好感酝酿出的一些怅然若失,却非常打动人心。这部影片中日常生活的力量和对情感的描绘,让人想起[让娜·迪尔曼],影片其实可以更长一些。
Moma film screening 1. 李康生今天生日,蔡明亮今天拍电影30周年。“日子”对于阿康来说即是我是一颗石头,我只是被放置,我几乎不交互。在街头我总是猜是哪个城市,想象里连结到无数个茫然的瞬间。这几天看到一个有趣的故事,睡一觉醒来好像是前世,小马想我到底是老陈还是小马,后来老陈想我的上辈子一定是小马。看这个电视的感觉就是我好像是一个mixture,一些相似的记忆,还有极少出现的一种下午外公坐在阳台看鸟,外婆坐在门口看娃的空荡荡的感觉。音效替代了阿康和Non的交流,音乐盒是唯一诉说的温柔的关于爱的语言,其他都是漫长的没有回音的solitude。又:怎么会在一起吃面条啊,泰感人了。
语言不通,索性放弃了字幕,更多的关注画面影像的表达和人物表情细微的变化。年轻与年老的躯体,两个灵魂相互陪伴的温柔,吃饭,睡觉,洗澡,都是平淡生活里最安静的日常,蔡明亮爱李康生真的爱得深沉。连续N天每天只睡几小时的赶场狗,需要马上安排这样一套泰式按摩推油大保健全套服务~
😉
也许慢电影到极致就是真正的交互电影,它要求个体通过不同的spectatorship / cognition对同质的文本素材做出异质的解读,而电影同时回馈给个体不同的视觉体验。在反叙事的方法下,每一个镜头都成为拼图的某一片,合在一起就共同构成了形而上的“日子”,它让我们在一种类似的“精神SPA”的观看过程中思索起各不相同的东西。银幕内外的时间彼此相对摩擦过,一点点火花,奈何烧不干开头的那阵雨声。
平淡•扯淡
#2021爱酷电影周开幕式# 是缓慢平静的日子,但这种不嵌入剧情的长时间单镜头下叙述的故事和情感还是很有限。做饭,按摩,散步,放空,时光就在这样的日子里流逝,生活就在这样的日子里周而复始。
感觉就像CCTV的纪录片,《市井同志的一天》。作为纪录片,尚可,作为要拿奖的电影。就这???
有这时间浪费我去看部GV不好吗
四星半。这就像是应试作文拿到最难考题时的一种无招胜有招,蔡明亮对影像日积月累的感触已大化于无形。“日子”是对全片最佳的概括,纪录和剧情的分界在一个个日常行为中渐渐模糊,剩下的唯有自然而然。李康生为这样的现实提供了最有力的支撑,状态已进入到一个表演者的黄金期。
为什么不去竞争最佳短片,要花127分钟给我看一个摄影展?第一部让我在电影院打开豆瓣查时长的电影。蔡明亮出名是靠名字起得好吗?不设字幕也是故弄玄虚,试问本片哪里体现了语言和沟通的意义了?能不能好好拍电影,真诚和善良不是自说自话浪费观众时间的理由。
真正的质朴和真实