故事发生在在俄怀明州的印第安保留地,这里居住者北美洲最早的原住民,他们被剥夺领土,再被赋予保留地的权利,已失去太多,而接二连三的女性遇害更是让这些人内心无比悲痛,主角Lambert作为一个失去女儿的父亲,无法原谅这种事再次发生,便协助FBI探员Banner进行调查一起谋杀案。
本片剧情铺垫到位,人物形象描写也很深刻,Lambert女儿Emily写的诗句贯穿全文,描绘着一个没用暴力与犯罪的美好世界,影片结尾写道“在任何人口调查的失踪美国女性统计这一板块,是一片空白,没有人知道她们究竟有多少人失踪了”意味着美国女性在一定程度上的被忽视被轻视,当然在世界很多国家都存在这样的现象,这是一种悲剧。
除去剧情的话,北美连绵起伏的雪山,牧场,旷野,一直是我非常向往的居住环境,也许很多人在这种环境中会觉得压抑,孤独,但是我认为只有在这样的环境中才能抛开尘世的烦恼与俗念,就在这样一片旷野中走完一生也很好。
还是想提一下最后发生故事的那个时间回溯的转场很巧妙,用一种紧凑又不失节奏的方法很自然的带领观众回到了事发当晚,揭露了钻井队的种种罪行。
PS:刚开始看主角的时候就感觉眼熟,想了半天原来是鹰眼,然后那个FBI一登场我感觉又眼熟,原来是旺达😂这俩怎么组起cp了,不过说实话鹰眼在这部片子里扮演的也是一个低调人狠话不多的角色,拿狙的样子更帅了。
《猎凶风河谷》观后感:一部让人极其压抑痛苦但最后又释怀的悬疑犯罪佳作。
科里·兰伯特是美国怀俄明州印第安自留区捕猎者和FBI探员珍·班纳一起调查一宗发生在风河谷的印第安少女谋杀案,死掉的女孩娜塔莉是男主死去的女儿艾米丽的好友,死者的父亲印第安人汉森也是男主的好友,两者都有相同的经历与遭遇,都失去了自己的女儿。
女主在影片后半段询问男主的女儿的遭遇,才知道为什么男主从一开始就帮助女主调查此杀人事件。
原因是男主的女儿三年前16岁时当时男主和自己的妻子都不在家,于是女儿艾米丽叫了一党子人来家里开派对玩耍,结果后来来了些不认识的人,后来男主接到了娜塔莉的电话说女主失踪了,之后过了许久女儿的尸体被一个放羊的孩子发现了,法医根本就不能确定到底是什么死亡原因,因为女儿的尸体早就被狼群啃食殆尽了,无法查找,女儿就这么不明不白的死了,因此男主袭击内心这么多年以来都相当愧疚自己的疏忽造成女儿的死亡,所以相当重视儿子凯西的人身生命安全,自己和女主警察简外出工作时都将儿子放在外公家照顾,以免悲剧再次发生。
全篇都是冷色调为主要颜色色调,尤其是白雪、森林、这两种景物,死一般的寂静沉默,毫无生气。
而且全片的背景音乐相当压抑痛苦无奈焦虑,调动着我们观众的情绪,直到最后男主与死者的父亲扯谈聊天告诉结果时才得以释怀平静下来。
此外,本篇让人感到最为惊讶的就是美国的司法体系存在着矛盾和漏洞,列如女主和当时法医对峙争吵时,已经结尾发现杀害女主及其男友马特的那片石油钻井租区的犯罪嫌疑人时所展示出来的漏洞与矛盾,表现的淋漓尽致,相当令人印象深刻。
影片同时也说明了偏远地区男主所在的地方与我们印象当中的美国大城市例如纽约、洛杉矶、芝加哥等有巨大的地域性差异,真的是民风淳朴男主所在的地区。
就像影片里面本警长的一句台词:在这里,你只能够依靠你自己。
和最后男主对躺在病床上疗伤FBI的女主所说的话,具体可看下面的电影台词截图。
无论是男主的女儿艾米丽还是其好友死者娜塔莉,她们本来应该拥有美好的人生,可是生命却在最黄金的年龄走到了尽头。
男主以暴力手段杀了那些强奸死者和打死死者男友的那些杂种们,女主默许了男主的行为。
尤其是那个强奸死者的杂种,男主以其人之道,还治其人之身,让他也赤脚跑步跑6英里(也就是9.6公里)跑到高速公路那里,那个杂种最后也像死者娜塔莉那样死于肺出血在极寒天气下跑步(男主所在的怀俄明州天气极其寒冷)。
最后导演揭示了主体:说当时失踪的人口,没有将印第安妇女纳入其中,根本就不知道有多少人失踪了。
最后导演的这一句话不禁让人难以忘记。
戛纳导演双周获奖的<风河谷Wind River>,实至名归的导演处女作!泰勒.谢里丹用如冰雪般的素净手法,将一宗雪夜命案所引发出来的人性风暴凛冽呈现.地域的差异,人性的逆转,纠缠着爱恨情仇,都在一片纯净的氛围中,如一团刺眼的腥红.人性交接着兽性,肃杀的氛围里剥落出人性之罪的寒冷,更显人情温度的暖.高潮段落的枪战,像极了杜琪峰的突变效果,瞬间喧闹转换肃静.凶残的生成在一念之间,也考验着好人内心的抉择.真的很喜欢!
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如果你迷恋《赴汤蹈火》中弥漫着的平民史诗气质,如果你喜欢《边境杀手》的冷峻气息,那么我要谈的这部电影很可能成为你的年度最佳,“赴”和“边”的幕后金牌编剧泰勒谢里丹首次掌镜,自编自导了悬疑惊悚类型片——《猎杀风河谷》。
今年的戛纳电影节上,谢里丹已凭此片获得了一种关注单元的“最佳导演”奖,西宁First青年影展成功将此片引进为开幕影片,我也借此机会看到了这部期待已久的导演处女作。
影片主演是两位“超级英雄”,《复仇者联盟》中鹰眼的扮演者杰瑞米·雷纳担当男主角,猩红女巫的扮演者伊丽莎白·奥尔森为女主角,此外美剧《行尸走肉》中肖恩的扮演者乔·博恩瑟以及出演过《赴汤蹈火》的印第安裔演员吉尔·伯明翰也担任重要配角。
第一部电影就有如此量级的明星和演员参与,足见谢里丹作为编剧在好莱坞的影响力。
谢里丹之前的编剧作品一直都有对美国社会边缘群体的强烈关注,尤其是喜欢聚焦于生存在荒凉之地、远离大都市、从事违法或特殊工作、游离于主流社会视线之外的人群,通过他纯熟的叙事能力反映出美国种种的社会问题。
谢里丹首次导演就把镜头对准了自己出生的地方——怀俄明州的美国印第安人保留地,这是美国白人作为侵略殖民者为印第安原住民提供的独立自治区域,如今的印第安保留地人如同活在地狱,贫穷、吸毒、酗酒和强奸问题深刻困扰着当地人,对此美国政府却毫无作为,印第安自留地就如同法外之地,彻底被美国主流社会遗忘。
影片也正是基于这种背景开展的,一个印第安女孩的尸体被在雪原中发现,生前曾长距离奔跑并被强奸,雷纳扮演的当地一名野生动物追踪者Cory协助奥尔森扮演的FBI探员Jane破案,过程中也揭开了Cory内心的巨大伤痛,原来他的女儿也曾惨死在这片雪原上。
影片的基调就如同怀俄明州莽莽的冬天一样压抑和悲苦,天地一片惨白的大雪与阴天、枯槁的树林、土狼群和美洲虎、以及时不时到来的暴风雪。
案件被上报给了FBI,FBI派来的Jane显然是个外地菜鸟,甚至不知道怀俄明州的气候,这段直接表现了联邦与印第安保留地的关系,联邦执法机构对在当地死了一个印第安女孩毫不在意,随随便便指派一个在附近出差的菜鸟应付了事。
当Jane去死者家询问时,死者父亲对她非常轻蔑、不屑一顾,不愿意认真回答任何问题,甚至面对女儿的死表现的相当冷漠。
而当本地好友Cory来时,这个父亲才释放出自己丧失爱女的巨大悲痛。
这一个桥段更加刻画出了当地的封闭及与联邦政府之间的巨大割裂,对外人没有丝毫信任。
此外影片台词也点到了美国司法制度对犯罪分子人权保护过度的问题,在这样一个无人在意、甚至少有人知晓的无主之地上,情义担当、弱肉强食、以眼还眼才是唯一的生存之道,于是,主角在帮助探员破案的同时,也把自己女儿惨死却找不到凶手的怒火投射了进去,自愿背负起为好友之女就地正法犯人的任务,内心的复仇之火熊熊燃烧。
杰瑞米雷纳奉献了可能是他成名以来最出色的表演,他饰演的Cory内心背负着巨大的丧女之痛,但整部电影中他却从没有太大的情绪起伏,总是睿智,细心、勇敢、耐心地寻找线索,但雷纳偶尔通过细微的表情变化和动作演绎出了Cory实际上已千疮百孔的内心,在Cory家,Cory向Jane坦诚内心的创伤时是他唯一一次流泪,当Cory强作镇静说出“女儿的尸体被发现时已被土狼吃的残缺不全”时,雷纳强忍哭泣却最终流泪到迅速回归冷静平和震撼了我,那一刻观众的心似乎和他一样被击碎了。
相对而言,伊丽莎白奥尔森的表演有些差强人意,她基本只演绎了三种表情,笑、哭、瞪大眼吃惊,在情绪表现上缺乏层次感,Jane这个人物文本上是有较大成长和心理转变的,但奥尔森的表演并没有很好的呈现出来。
影片前半段的文戏稍显沉闷,但情绪和线索铺垫到位,让最后剧情的高潮和观众情绪的爆发得以充份。
最后一段双方对峙然后突然爆发的枪战戏的调度非常出色,我也很喜欢抓捕死者哥哥时那个拖车屋内的布景,典型的美国吸毒糜烂青年的窝,肮脏、混乱、穷陋,但不同的是又包含印第安原住民元素,对我而言颇有些奇观意味。
这部电影也并非没有缺点,一是太过套路的类型化叙事让故事悬疑性大打折扣,情节的每一步推进都没有超出我的预料,到哪该铺情绪...到哪该铺线索...这里该铺人物前史了...该有危机了,导演叙事非常精准,但也非常循规蹈矩。
二是台词过度,电影的摄影、美术和演员情绪都很克制,但叙事情感浓烈,台词铺的太满,尤其是结尾Cory和Jane的对话,我觉得很多金句般的台词不应该说出来,因为到这里你要表达的情感观众早已Get到,用台词说出来实在是画蛇添足。
泰勒谢里丹的导演处女座没有让人失望,从文本角度,他再度奉献了一部社会批判尖锐、类型元素充盈、感情饱满、故事精彩的类型片。
从导演角度,我们起码又看到了一个叙事扎实、类型结构熟练、懂得在商业片中完美融入作者表达的匠人型导演。
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一个边境猎人,以猎杀猛兽为生,过着平静的生活。
直到一天,追踪美洲狮的过程中,遇到一具尸体。
常年的捕猎生涯,令猎人目光独到,感觉敏锐,身手矫健。
政府派来了一个菜鸟探员,甚至在大冬天连寒衣都没穿。
同样失去女儿的悲伤和对菜鸟探员的不放心,令猎人加入了探案,追凶过程也成了猎人和探员互相了解对方内心的过程。
探员只想按法律办案,但猎人却有他自己的一套老方法,他是行走在社会边缘和法律之外的平民英雄,这是电影所重点刻画的边缘人形象。
残忍的犯罪中,既然法律是苍白的,社会是不公的,世界是残酷的,那么,就要以自己的方式进行抗争和战斗。
影片在低缓,压抑,凝练的氛围中展开,一桩凶案,一段回忆,一条生命,渐渐地攫住人心中脆弱而柔软的部分。
面对强暴,伸冤在我,复仇在我。
当集体犯罪的钻井工人和前来调查的警方火并时,正义已经不存在了,暴力成为唯一的主宰。
这时,谁的枪法技高一筹,谁能够在冰天雪地中顽强生存,谁就是最后的胜者。
平民英雄救了警方,也让正义得以伸张。
猎人让施暴者受到与被害者一样的痛苦,这就是古老的复仇。
在冰天雪地中,不是生,就是死,没有运气一说,只有顽强战斗,才能配得上生存,才能变得强悍。
这片荒芜而古老的土地所造就的强悍而纯粹的人类精神,是影片所歌颂的。
而警方和钻井工人其实都是入侵者和外来者,他们带来的法律和暴力是对这片纯洁宁静土地的亵渎和伤害。
这是由真实事件改编的电影,关注了印第安妇女的失踪问题。
影片从一个凶案出发,揭开了边境上罪案的真相,以及背后法律的孱弱和苍白。
但事在人为,只有不断抗争和战斗,遵循内心的爱,才能完成正义的复仇。
正如《老方法》中显示的那样,正义和暴力是一对孪生兄弟,在法律难以彰显的地方,以牙还牙才是最好的解决办法。
内心的准则代替了法律的权威,平民英雄也代替了国家机器,这既是一种理想化的叙事,同时也是一种对社会深深的无奈和遗憾。
就像影片结尾处,那静悄悄呈现在屏幕上的印第安妇女的悲凉命运一样。
第70届戛纳电影节“一种关注单元”的最佳导演奖以及2017年西宁FIRST青年影展开幕影片的名号,让著名编剧泰勒谢里丹的导演处女作《猎凶风河谷》在中国受到关注。
今年的中国电影界,《嫌疑人X的献身》、《暴雪将至》、《爆裂无声》等悬疑犯罪类型电影在票房和各大电影节上斩获佳绩,网剧中也产生了《白夜追凶》、《无证之罪》等现象级爆款。
泰勒谢里丹的这部《猎凶风河谷》具有很好的他山之石的意义,对当下中国的犯罪题材创作向地域特色展现、历史与社会结构反思、人性力量与价值观表达等层面进行深度掘进足资借鉴。
影片情节围绕着美国怀俄明州印第安自留区捕猎者科里协助FBI菜鸟探员珍调查一宗发生在风河谷的少女谋杀案展开。
与常规犯罪题材电影在情节上的复杂性、机巧性追求相比,《猎凶风河谷》在探案主线情节上着墨不多,全片保持着一种朴实肃杀的氛围,比起罪案本身的悬念,通过探案展现出的社会景观与人性观察才是导演的意图所在。
泰勒谢里丹在访谈中表示,《猎凶风河谷》探索的也许是美国最真实的历史遗留,也是美国最大的失败——印第安保留地。
这部影片从本质上研究了一个人如何从悲剧中走出来,而不是沉溺其中。
这种社会学背景下的人性反思赋予了影片独特的人文气质,并通过严酷冷峻的视听呈现写就了一篇广袤雪原上的“黑色诗歌”。
一.剧作:细节铺陈展现人性反思与社会主题泰勒谢里丹在导演本片之前,作为编剧已经有了诸多优秀作品,这让他在《猎凶风河谷》剧本创作上显得游刃有余,既有常规功能化的类型片元素,同时以细节展现的方式将导演的个人表达揉进情节之中。
影片在人物上采用犯罪类型片常规设置,一个深沉稳重的本地男主角,搭配一个外来的“新扎师妹”,但《猎凶风河谷》除了通过这对搭档的性格与阅历差异制造戏剧冲突,更通过他们对于地域文化的认同差异来呈现影片的社会主题。
开场戏是男主角科里在雪原中猎狼,一个老练、冷静的猎人形象被迅速建立起来。
随后影片展现科里的家庭生活,科里教儿子骑马一段戏中,儿子说自己“像个牛仔”,而科里纠正他,应该是“像个阿拉帕霍人”,美国主流形象与印第安族群意识的对立跃然而出。
随着情节的发展,科里在追捕母狮途中发现被害少女的尸体,由此引出科里自己的女儿在三年前被害的悲伤往事。
杰瑞米雷纳的表演隐忍而有力,他会安慰被害少女的印第安人父亲:“你不能避免失去女儿的伤痛,如果你这么做了,就等于在抢劫关于女儿的记忆”,也会告诫珍:“有一天你有了孩子,你不能眨眼,永远都不能眨眼”。
失去女儿的痛苦,寻找线索的睿智,狙杀目标的平静,如此多维的性格集合在一个男人身上,这种悲剧性的命运也让影片最后科里用以牙还牙的方式处决犯人显得格外悲壮。
与科里相比,FBI菜鸟探员珍的形象要单薄和功能化许多,更多的是为了给科里的追凶提供一个合理合法的身份,给观众提供一个观察和深入风河谷这片荒蛮之地的“外来者”视角,同时这个经验不足的菜鸟探员屡次身处险境,给影片带来了极大的观赏性。
除了男女主角之外,被害女孩的印第安人父亲是一个十分出彩的角色。
当珍告知他女儿被害的消息时,他对于身为白人外来者的珍显示出不信任、排斥的态度,并对叛逆的女儿被害一事显得十分冷漠。
而面对科里时,这位父亲立刻卸下伪装,痛哭失声。
影片结尾,这位父亲脸上涂满蓝色的“死亡面具”油彩,坐在女儿曾经玩耍的秋千边,灰暗的生活因为接到儿子时隔一年后的第一通电话而有了希望。
影片对于这个人物总共只有三四处描写,但均分量十足,也使影片在沉重灰暗的社会性主题之外多了一份面对边缘人生的淡然。
二.视听:风格化的风光镜头与动作戏处理从《边境杀手》到《赴汤蹈火》,风光镜头一直是泰勒谢里丹编剧作品的重要组成部分,其自编自导的《猎凶风河谷》自然也不例外。
摄影师本·理查德森镜头下的风河谷雪原广阔无垠而又冰冷沉寂,令人物的孤独感格外突出。
导演在片中两场重头动作戏前都安排了大量风光镜头,以此推动叙事节奏,烘托气氛。
《猎凶风河谷》中的动作戏的视听设计同样以节奏、氛围为重,影片约40分钟时出现了片中第一场大型动作戏,科里、珍与本地老警察到房车内寻找混迹吸毒团伙中的被害女孩的哥哥,并与吸毒团伙发生枪战。
这是一场典型的深入险境式的动作戏,为了凸显惊险性,导演在情节上设计成菜鸟探员珍独自闯入房车进行搜查,同时珍还中了匪徒的催泪喷雾,感官上的劣势更让观众提心吊胆。
导演使用大量摇晃的手持摄影模拟珍受伤后的主观视野,而提前堵在后门的科里则成竹在胸,因而使用平稳的横摇手法进行拍摄,并与珍交叉剪辑,形成一动一静、一快一慢、一乱一稳的节奏处理。
影片约70分钟时出现了第二场大型动作戏,与前一场的室内格局、孤身涉险不同,这场戏被设计成开阔场景中的集群交火,人物站位与空间处理让人颇有杜琪峰枪战片即视感。
雪原上突然爆发的暴力与角色毫无意义的死亡加强了影片的社会性主题更加沉重,令观众反思到底是什么力量令风河谷成为了一片压抑人性、肮脏堕落的土地。
电影虽然最终结果依旧是天网恢恢,但是看完仍是十分压抑,久久缓不过来。
一方面因为犯罪者的罪恶行为本身,因他们的消遣、他们的欲望、他们用以排解“无聊”的卑劣方式,便去诉诸暴力、诉诸宣泄原始兽欲,进而杀死被害者,杀死他们本可以拥有的无数种未来,杀死一个家庭,杀死每一位家庭成员,让他们一辈子深陷痛失至亲的痛苦而难以自拔;另一方面,影片里小混混与大恶棍,不约而同地对他们所生活的一片冰天雪地、肃杀冷寂的土地,怀有相同的憎恨。
坦白讲,他们的情感我能体会,因为我也同样生活在跟他们一样,一年中半年都是冬季,都是冰天雪地、地广人稀、民风彪悍的凛冬之境——中国东北。
我时常能体会他们所说的“无聊”“绝望”、周期性失去对人生的探索欲,感觉自己像被这永恒的寒冷与严峻的自然环境吞噬,无论如何都没办法活出生命的意义。
但,这一切,并不是去侵害弱者的理由与借口。
虽然人类生命的意义,三十几岁的我仍未摸清,似乎确实是与“对抗某种孤独与无聊”有关。
但我十分清楚,生命的意义并不在于剥夺弱者,更不在于以伤害周遭为代价“寻找乐子”。
如果真的感到生活如同这绵延山脉与无边雪原一样寒冷压抑,你大可以像男主对好友的顽劣儿子说的一样,你明明可以折腾去外面的世界透透风,明明有那么多选择,但你偏要画地为牢、放任自我、堕落成烂泥一滩。
也许折腾着看过世界之后,大多数人都会像艾米丽男友一样,见过繁华世界,却讨厌纽约芝加哥洛杉矶的钢筋水泥森林,更愿意跟女友未来生活在不知名温馨小镇。
很多时候,被痛苦裹挟的人,被孤独与无聊扼住的人,从来不是真的没有选择,也并不是真的没有办法对抗痛苦、孤独与无聊,只是无论怎样,你要以某种殉道般的精神与它们共生,找到自己求生的方式。
从某种角度来说,人对抗孤独与无聊的方式,决定了你是人类中的“强者”还是“弱者”,是“坏人”还是“好人”。
远离人类文明的自然规则下,强者与弱者有它独特的判定规则,不是暴力与运气,不是多数与少数,不是身份与地位。
而是勇气与力量、善良与正义、怜悯与互助。
犯罪者,看似强者,却怨天尤人,憎恨眼前的生活,憎恨残酷的自然环境,无能改变,也未曾想过如何改变,只能像野兽一样不加控制地倾泻自己的情绪与欲望,歇斯底里地折磨看似更弱小的同类。
而看似像FBI女警一样的弱者,“瘦如皮包骨”似的可以穿进16岁女孩的冬衣,却可以一次次为了探寻真像以身犯险,为了惩恶扬善不顾生命安危。
又像艾米丽一样弱小到无法保护自己不被侵害,却可以光着脚在雪地里奔跑6英里(我查了下大概9600米),这是何等惊人的顽强求生精神,对比被男主“给了机会”却跑出去短短百米便口吐鲜血暴毙而亡的施暴者,孰强孰弱高下立判。
坏人的胜利在我看来永远只是一时的,我们也永远没有办法避免所有侵害的发生。
但坏人因为他们的“坏”,导致他们的抱团只是临时组成的犯罪团伙。
从古至今,从没有什么坏人可以自发组成大一统的“坏人联盟”。
坏人之所以为坏人,是因为他们自私、凶险、善变、逐利,但各有各的利益点,因利结盟,也终将因利而散。
而好人不同,好人的胜利始终是千古不绝,是永恒的“天道”。
“好人联盟”从古至今,自发而有序、代代传承,我们正义勇敢,我们互帮互助,我们没有那么多分化的利益点,所有好人的共同目标只有一个:减少世界上的“坏”,惩治或者改造世界上的“坏人”。
雄浑山脉与苍茫雪原的见证下,印第安保留区风河谷的“犯罪”与“猎凶”故事:关于人类如何面对痛苦、孤独与无聊,关于强与弱,关于善与恶。
亦如世界上所有其他有人类居住的土地一样。
——陈青山 2024.12.07[转载注明出处]
一个不存侥幸,一片雪白的无主之地,巨型SUV在公路上疾驰,雪地车在山脊轰鸣。
每个人都裹的严严实实只露出一双警惕的眼睛,每个人都有枪,动不动就一帮人拔枪对峙,管你什么来头,一通混战后纷纷倒下,活下来的才是强者。
酷!
酷毙了!
但是这个世界似乎不大适合女孩。
电影提到三个女孩:一个开头就死了,生前被强暴凌辱,在极寒的气候下跑了六英里求生,只留下一张笑靥如花的照片;一个是男主角几年前莫名失踪丧生的女儿,留下的是墙上一首她写的诗;还有一个是女主,被匆匆派来的FBI女探员,美的惊艳,却有种凛利的感觉,不是强悍,是女性那种柔弱的坚韧。
她混在一帮大老爷们中间,也不了解当地情况,还总是冲在最前,即使受伤也不屈不挠。
看着她娇小的身躯,也真让人替她捏一把汗。
当然多亏男主保护,不然也活不下来。
两个失去女儿的父亲,谈他们的痛苦:坏处是你永远不是原来的你,你不再完整;好处是你一旦接受这个,你就会允许自己痛苦,你就可以在大脑里时时探望她,回忆她带给你的欢乐。
与痛苦同在,那是你和她在一起的唯一方式。
这不是《海边曼切斯特》的唧唧歪歪,是恶劣境遇下自虐般的生存方式!
和朋友聊天说到为什女孩出门闯荡总是让父母更担心,因为她们除了要和男人一样在社会打拼,由于身体上的相对弱小还要防着被男人伤害,一个不小心就会陷入危险的境地。
这其实不仅仅是一个悬疑犯罪的片子,更是一个女孩和大自然和人类的恶做抗争的故事。
这是为女孩和她们的家人,以及所有生活在危险丛林里柔弱又坚韧的fighters拍的电影!
2022.03.28
风河谷印第安保留区是美国政府给予印第安人的自治区,实际上却是被都市文明隔绝和抛弃的荒蛮之地。
这里经济落后,当地印第安青年生活无出路,吸毒、暴力事件频发,枪支泛滥,引发一系列社会问题。
这些地区通常属于警力不足的“三不管地带”,犯罪案件频发,而破案率极低,6名警察管着跟罗德岛州一样大的地盘,就算想破案立功也有心无力,除非罪犯自动送上门来才能破案。
FBI女探员简不想只是来了解死因后回去交差了事,她预感到这不是一起强奸、袭击案那么简单,应该是一起凶杀案。
鱼类与野生动物管理局科里是个经验丰富的猎人,足迹分析是他的强项“死者赤脚留在雪地上的足迹前面比后面深的多,说明她是跑过来的,死者摔了一跤,看她脸摔在地上的那滩血,这里晚上零下二十九度,如果拼命跑的话肺里充满冷空气而冻住,然后肺里会充满血液就开始咳血,表明她是一路跑到这肺被胀破,呛死在自己的血液里”,随后法医的尸检证实了科里的分析判断结果。
警察和嫌犯的两场搏杀堪称劲爆,FBI探员训练有素,及时发现情况有疑,躲开了嫌犯辣眼喷雾的正面攻击,部落警长就反应迟钝了些,被喷了个正着,当场失去战斗力,而FBI探员还能进屋击毙持枪歹徒。
尤其是警察和钻井工地的安保的对射可谓半斤对八两,双方都手持武器身着防弹衣,但是警察的小手枪火力明显弱于安保的自动步枪,一顿对射乱打,5个警察当场挂了4个,安保却都只是负了伤,就在负伤倒地的间也即将遭难时,科里出手了,一枪一个连续狙杀了4个嫌犯,枪枪劲爆,剩下一个破窗而逃。
追踪是猎人的基本功,逃跑的疑犯很快被抓到,科里脱光了他的鞋,承诺他说出犯罪事实真相后就放了他。
疑犯一把鼻涕一把泪的诉说“你知道在这冰天雪地的炼狱里是啥感觉吗?
没有正事,没有女人,没有乐子,只有这他妈的雪,还有这要死的寂静。
”科里根本不睬他的这套说辞“给你一个和她当时一样的机会,如果你能撑到高速公路,你就是自由人了。
她光着脚跑了六英里,是个斗士,你最多也就六百英尺。
”结果疑犯没有跑到六百英尺就倒地一命呜呼了。
医院里,间庆幸自己的运气好,科里否定了她的说法“你要知道这里可没有什么运气不运气的,在城市里你有没有被公交车撞到,银行存款有没有被抢劫,有时候可能真的凭运气。
这里,要么生存,要么屈服,取决于你的力量和意志力,狼猎杀的可不是运气不好的鹿,而是那些弱小的。
因此是你自己拼命活了下来。
”其实,如果从科里及时救了她一命的角度讲,她说自己运气好也没错。
美国有各类人口的失踪统计数据,唯独缺美国原住民女性的数据,没有人知道她们当中有多少人失踪。
所以说这起凶杀案根本就不是什么治安问题,而是美国社会由来已久的种族歧视问题,不知道像美国这种种族歧视如此严重的国家还有什么资格满世界的指责和诬陷别的国家种族问题。
(文/杨时旸)没有什么悬念预谋,没有什么邪魅仪式,杀戮的本相往往沉闷又苍白,杀念不过在一瞬升腾或者在一瞬熄灭,然后一切仍然归于平庸和俗常。
《猎凶风河谷》用一桩看起来悬疑丛生的谋杀案告诉人们有关杀戮和人性的真相,一切戏剧性的肉身都被有意剔除,剩下的骨骼苍白、残酷得令人不忍直视。
这是一部反类型的类型片,它原本可以让杰瑞米·雷纳扮演的猎手科里和菜鸟FBI探员联手深入一桩悬案,一层层拨开洋葱的外衣,抵达一个辛辣的核心,但导演泰勒·谢里丹——《边境杀手》和《赴汤蹈火》的编剧显然有着别样的野心,相较于堆积案件的悬疑,他更乐于描述人本身。
他自己主动变换了焦点。
不苟言笑的硬汉,冰天雪地的森林,印第安保留地内的少女尸体,一个心碎的猎手,一位懵懂的女探员,侦破一桩案件,却又引发了数人的死亡。
这故事更接近硬汉派的模型,与其说他们在侦破一桩悬案,不如说他们被那桩案件催化和推动,在其中重新看到了自己,不得不又一次体验自己隐藏的伤痛,再度直面自己逃避的过往,侦破变形为一次诊疗和发泄,让自己埋藏的心绪得以蒸腾和纾解。
这个故事里的男人都沉默,坚韧,极少外露情感,即便得知女儿被奸杀,在面对FBI探员——一个外来的年轻女人的时候,仍然抱起双臂,一副冷漠的样子,只有当他看到熟悉的朋友猎手科里,才会失声痛哭。
两个男人相拥的时刻,成为了这个故事隐秘的核心,女孩的死亡引发了作为男主角科里的一段记忆。
几年前,他的女儿也同样遭遇不测。
两个失去挚爱的父亲在这个特殊的时刻,完成了一次精神意义上的身份重叠和置换。
从此开始,一切就都变调了,科里从一个调查者,帮助者,变成了一个为自己战斗的父亲,换句话说,他从一个旁观者转换成为了一个局内人。
这故事编排的巧妙在于,就在这样的不动声色之间,情感的重心被悄悄调转了。
死去的女孩成为了自己女儿的影像。
他去帮助调查案件,同时,也是自己为自己了却心愿。
他站在冰天雪地中,劝慰那个男人,“我不能告诉你,过一阵,生活就会好起来,它不会好起来了。
但是如果你接受了这份伤痛,你就能时刻感受到女儿的存在。
”显然,他说给对方听,更多的也在说给自己听,首先,这是一种情感的支撑,他已经渐渐封存的记忆被又一次鲜活的案件激活,它需要一种心理机制让自己不至于失控和崩溃,其次,这是也是一种鼓励机制,他发现这是一个机会,以自己的能力,给对方一个交代,给自己一次了结。
悬案的真相在故事进展到半途的时候就已经毫不吝啬地展现出来,所以,显然《猎杀风河谷》的终点并不在于侦破而在于拷问。
一次歹念,一次意外,平庸的人们一起犯下罪错,变成邪魔,彼此帮助隐瞒,那些人和我们每个人一样普通,到底是什么让人筑起杀意?
这个故事发生的环境比案件本身更加具备重量,终年冰雪之下,只有执拗的松树和生性坚韧的动物才能顽强的存活,那是一片法外之地中的荒蛮故事。
在故事的结尾,躲过一死的女主角对科里说,“我太幸运了。
”男人回她,“城市里才有幸运,这里没有。
”这里不是由规则,法律,教养,道德构建的文明社会,这里的一切都直白、原始、粗粝甚至逼仄得令人绝望,接近于动物世界,每个人都被明确地置于食物链的一个层次,你得挣扎到顶端,才能俯视苍生,不然,随时可能沦为食物。
故事写到这里,早已氤氲出难以言明的宿命气息。
显然,男主角的身份设定成为了另外一层隐喻,服务于渔猎部的猎手——专门猎杀那些祸害牲畜的野兽。
他在协助侦破案件的同时还在执行着一项猎捕狮子的任务。
这平行的桥段,成为了显而易见的象征以及另外一种情绪化的对仗和呼应。
在这片极寒之地,人类的杀戮和动物的捕食几乎相当,在一种特定的环境和氛围里,杀戮已经被剔除了道德色彩。
这个故事最终的成功在于,凶案生长于荒蛮,凶手也死于荒蛮。
没有文明的、程序化的审判,而是直接的,暴力的,残忍的,以牙还牙以血还血的动物法则。
它酷烈又决绝,黑白分明,干脆利落。
这个故事直到最后也没有企图给出任何答案,人心何以至溃烂,人性何时被洞穿,这一切无人能去判断。
但它有着明晰的观念,要保护善,就必要惩处恶,就如同要保护羊群,必须猎杀狮子。
故事简单但是拍出来的效果却很有味道,整体还是很好看的 #演员们的演技尤其要赞一下#
还行吧,就觉得女人还是别到集体宿舍比较好。
婆婆妈妈的
在回程飞机上看完了。喜欢。
劇本依然出色。三部曲從墨西哥城到中西部地區再到印地安冰原,確實一如既往寫在地論述。個別對白過頭,攝影可惜不如scario
鹰眼有重大反叛嫌疑,理由是他和诸多英雄私下见面:《拆弹部队》见猎鹰、黄蜂女,《反恐特警组》见神盾局局长,《惊变28周》见海姆达尔,《美国骗局》见火箭浣熊,《猎凶风河谷》见绯红女巫、惩罚者,甚至在《城中大盗》见蝙蝠侠,在《降临》《美国骗局》两次见超人女友。BTW,绯红女巫为什么姓班纳?
这能叫剧情片么?
暴风雪与宁静,它们已经是大自然的恩赐。雪橇戏,算是可以给诺兰大神的第三层梦境上上课了。首尾大回环,讴歌坚韧不拔的原住民女性,更让“只有强者才能生存”的老套陈词有了另类解释。敲门的大闪回,没有多余废话,实在绝妙。因为在一般情况下,无论事后捋还是插叙撸,处理起来都会不够味道。
7/10,这是部我很难说好坏的电影
《边境杀手》《赴汤蹈火》编剧的导演处女作,个人特色非常鲜明,冷峻压抑克制写实。用一个简单的案件来表现印第安原住民和美国白人的冲突,政府的漠视管制的繁琐以及原住民对环境的愤怒和无奈,可惜最后落脚在强者生存的人生鸡汤上,不够深刻。摄影很棒,再加上凌厉的配乐,深缓的节奏,西部片味道十足
淡定从容到不讨嫌是种品质
这应该是一部非常合格的导演处女作了,如此压抑的题材靠着第三幕的以彼之道还施彼身做到了难得的大快人心,悬疑和案件似乎都不是这部电影的重点,这是一个偏远的冰天雪地,类似于我国西北的荒漠,封闭枯燥甚至原始,那样的环境里人性的堕落,那样的环境里,除了战斗只有投降
3.5 依旧是泰勒谢里丹的风格 在绝境环境中人性善恶的摇摆 全片大篇幅致敬了《冰血暴》有科恩兄弟娓娓道来的叙事感 特别喜欢前半小时的铺陈 在类型片叙事中寻找个人风格一直是谢里丹的风格 本片中PTSD的男主 闯入者女主以及一个负责“托底”的老警察都是很经典的类型片桥段设计 但谢里丹在开片半小时中有效的将这些角色融合在冰雪之中 传递了全片极力营造的凛冽质感 当然作为编剧出身的谢里丹在执导本片时还是有些“露怯” 比如男主总是“适时”的出现和消失 比较跳戏 比如最关键的那场戏男主突然跑去猎狮子而不是查案 男主找到最后一名犯人的过程也被轻易带过且只要坐下来就喜欢讲道理 说一大段金句也是美剧编剧的一大特点 在取舍方面还是需要做减法 不过高潮段落的对枪戏处理的十分优秀还是为谢里丹的导演能力挣回了不少分数
一部电影就暴露了自己真实的编剧水准。
磨磨唧唧昏昏欲睡,靠十分钟不到的枪击拯救整个故事节奏,谋杀戏太简单了净整那没有用的。
作為編劇很成熟,已然有自己的套路和風格,但作為導演還是嫩了點
Underwhelming piece of crap, I&#39;ll tell you that.
看得挺没劲的,男主一副高高在上就他最牛的样子很烦人,菜鸟女主又是起一个衬托作用
感觉导演有意弱化剧情,从而强化阴郁的氛围和突出人物的性格,这种手法注定将作品打入小众题材内,喜欢这类电影的人会很喜欢,不喜欢的会昏昏欲睡。
喜欢这样爽快的结局,没有圣母心,没有人劝诫不要杀凶犯要将凶犯绳之以法,没有人说你杀了凶犯就变成了跟凶犯一样的人,没有人告诉你即使杀了凶犯孩子也回不来之类的屁话!