不止不休

《不止不休》是一部转移矛盾焦点的电影：挂着新闻理想的羊头，卖的却是乙肝歧视的狗肉。

新闻理想之所以是“理想”，因为新闻在理念上虽然自由，却无不困厄在审查的枷锁中。

电影完全抛弃了关于新闻审查的内容——撤掉头条是韩东的个人原因使然，而不是体制弊病。

通过放射新闻理想这枚烟雾弹，电影成功激起观众对新闻自由的追念，也避开了真正的审查。

这难道不是一种讽刺？

一部以新闻自由为题眼的电影，却以圆滑避开审查枪口的方式获得了市场认可。

因此，电影本质上不是讲新闻理想——一个实习生以个人偏好和力量就撤掉了重要头条，新闻还能算理想吗？

——而是讲乙肝歧视这个社会现象。

新闻曾经自由（相对而言），现在不自由了，因此讲新闻自由可能隐含否定当下的意图，这不是硬生生抵枪口吗？

乙肝感染者曾经被歧视，现在不被歧视了，因此讲乙肝歧视是挖掘“前朝旧事”，反过来有为“今朝新事”歌颂的意图。

电影在设计韩东心路转变时，也缺乏说服力。

他知道好友是乙肝感染者，代检是为了通过考研，但他还是撰写了头条，并把好友作为采访对象写进去；可当他与好友发生矛盾，获悉更多好友的事，他的态度发生了180度转变。

同样，在他撤完头条，万念俱灰离开报社，知道乙肝代检的新闻被其他报社爆出，曾经卧底的点被查，好友也因代检曝出再次被拒于考研门外，此时韩东又唤起了记者的职业精神，继续从乙肝歧视的角度撰写新的新闻。

这条心理线非常奇怪，很难让人信服。

如果这是一部伊朗电影，故事会怎么讲呢？

伊朗电影叙事的魔法——两难抉择——发生在利己与利他之间、私欲与良知之间。

这时候，韩东好友这个角色很可能就不需要了，他自己就要分担对方的角色。

韩东大学毕业，在报社实习，转正只差一篇有社会影响力的头条，他把目光放到了乙肝代检这个社会暗现象上，结果发现自己就是一名乙肝携带者，身份的暴露将影响他转正，那么他还会发布头条吗？

这是摆在他面前的两难抉择：光明的前途与心中的正义。

1回看电影的最后一个镜头，《京城时报》飘在空中，头版的上方——关于春晚节目的报讨论；头版的下方——那篇揭露乙肝携带者被歧视现状的报道。

内容的选取，是值得玩味的。

这个超现实的画面收束了整部电影，让《不止不休》成为了一曲写给纸媒时代的最后的挽歌。

更确切的说，是怀念那段调查记者还能通过努力改变现实的时代，而这幅景象在今天几乎消逝了。

影片的第三部分，白客饰演的实习记者韩东采访了一位又一位乙肝携带者，此时影像以具有时代特色的复古滤镜修饰，配上新闻节目常出现的元素——特写、字幕和采访过程。

这就像是一期《新闻调查》，它的内容毫无疑问是打动人的；然而我们似乎忘了，故事的主人公，这位野心勃勃、胸怀理想的年轻北漂记者，就坐在采访对象的对面。

我想我会更愿意看到关于这位记者复杂的内心描绘——他内心的矛盾、对于事件的看法、他的现状和未来。

遗憾的是我只看到了这些饱受歧视的悲惨的乙肝携带者，而创作者显然在利用他们的苦难来博取人们的同情心，进而将某种崇高感施加于这位记者身上。

在我看来这样的处理并不能让人满意。

或许新闻节目的真实性带来的力量要比这部电影来得更大。

但我依然非常理解创作者这样做的原因（尽管并不认同），有些时候超越电影本身的有关社会议题的表达与处理，显然是必须的。

2全片最令人感到不爽的段落，应该是韩东去找彪哥，随后的那一大段慷慨陈词。

这里的创作无疑是失败的，就像刚学会写作文的小学生，把所谓的中心思想全说出来了。

而且这里还有另一个值得思考的点：韩东一直在说不管是这些乙肝携带者还是他自己，都是被贴上标签的人。

正是因为被贴上了这些标签，这些被定义的人就在北京难以立足。

但是这些标签是谁贴的呢？

在这部电影的话语中，是“他们”“别人”，而不是具体的对象。

“有些东西不是你想说清楚就能说清楚的”，这句台词不仅解释了主人公在实现理想时遭遇的困境，更无意中反映了电影本身在处理这一题材时遇到的重重阻力。

乙肝携带者之所以遭遇种种不公，不就是因为他们没有获得任何保护吗？

既然乙肝病毒不会在日常交际中传播，那为什么还要用《传染病防治法》中的条款来约束这个群体？

到这里，矛头的指向已经很清晰了。

然而这毕竟是一部大陆电影，不像《毒舌律师》那样能直接指向法律、体制和政府——暧昧不清的复数人称代词取代了这一切。

这就是为什么，尽管影片最后韩东的报道得以登上头版，但报纸之下依旧是无数张平凡的面孔，以及拥挤的春运客流。

从这一超现实场景出发，这篇报道飞离了他们手中，却无法改变任何东西。

3这是导演王晶的第一部长片作品，此前他多次担任贾樟柯电影的副导演，贾导这次也是电影的监制，顺便客串了一个小角色。

影片中的一些生涩之处体现了导演处理首作时的力不从心。

首先是声音处理，部分台词能明显听出来是后期配音的（这和长达三年的审查离不开关系），这部分的声音处理比较差，空间感没有体现出来。

其次是艺术设计，影片较好地还原了千禧年开端的国内环境，黄色赋予了回忆的底色，也很搭配人物内心的转变；但在开头的招聘会一段中，部分文档使用了微软雅黑字体，这在2003年是不可能的。

（观察字体永远是检验艺术/场景设计用不用心的最简单方法。

）前面一直在对影片进行纯文本的分析，而具体落实到影像上，就是导演的工作。

第二幕结尾，当韩东在大雪中孤身一人、行李被丢出、无家可归时，整部影片的气氛已经被烘托到了脱离文本的制高点。

此时甚至可以结束了。

然而影片还在继续，接着讲述的第三幕——韩东独自探寻真相的故事，如上文所述，显得无趣。

这不仅因为过于直白的台词，还必须归因于第二幕情感设计的失衡。

本作请来了半野喜弘进行配乐的工作。

他的音乐没有问题，只是在这部电影中配乐恰恰是最该丢掉的元素。

恢弘的配乐，它们赋予了人物无因的崇高感，然而不管是记者还是采访对象都是普通人，影片同时也遵循着现实主义的故事背景，因此配乐就成了一个违和的元素，没有存在的必要；而沉重的配乐往往出现在主人公面对困难/迷茫的时刻，如果影像设计足够有表现力，那为什么还需要配乐来渲染这种情绪呢？

所以我觉得导演还是不够自信。

类似的情况也出现在剪辑上。

全片剪辑点算是中等偏少，虽然没有很长的镜头，但设想中的一两秒剪一次的蒙太奇序列也没有出现，比如最后一场戏，男女主人公在人群中双向奔赴，这应该是一个焦躁的场面，然而镜头只是简单地跟随一方，几秒后切换到另一方。

要是改成特写+快速剪辑，会是什么样子呢？

剪辑的另一个问题贯穿全片（这当然也和导演的安排有关），就是每场戏总是结束在观众不想结束的地方。

要么收得太早，要么拖得太长。

外加上面说到的单个镜头时间略长，就导致了部分情节如坐针毡。

伴随着的就是情感表现力的缺失：韩东的女友在出租屋内与他相拥，镜头停留许久，人物也就这样，配上台词抱着。

人物间更多的互动、捕捉的更多细节，在这里统统缺失了。

总的来说，这是一部略显遗憾的作品。

特殊的题材给影片加上了一层滤镜，使其拥有尚可的外在。

当然欢迎这样有社会表达的作品，不过更深层、更庞大的议题，才是我们真正期待的。

（61/100）

—即使是答辩，拉在珠峰上也是一坨具有高度的答辩。

那这部片的高度上到了珠峰？

笔者认为最多比其他答辩高一点的小土包。

这点答案在最后。

首先给结论，这部片的本质：拿着现实意义内容包装粉饰的青春烂俗片。

电影剧情主要讲了两个案子，一个是山西煤矿案，还有一个卖血案/乙肝代检案，还有一个隐藏的化工厂排放案。

片子的重点是乙肝代检，这点很重要但是先不用谈。

先说山西煤矿案，一开始是深入调查遇难矿工家属，镜头里面人家大妈哭的死去活来强签合同，结果后面一转小两口带好朋友跨年说新年愿望去了，合着给大伙整了个“生吃人血沾馍头”的顶级好活是吧，还故作白莲花说“我觉得我们记者什么都改变不了”，那确实，痛苦是人家的，但是头刊确实我的，笔下出事故死了那么多工人连你主角一滴眼泪也配不上？

其次，电影的节奏中间和结尾两段来了个超现实主义，太有阿三宝莱坞的即视感了，就怕镜头一转所有人一起跳舞。

再者，不明白女主在这部电影里面有什么存在意义。

除了开头交代了职业，居住环境，是男主同乡之外，后面的剧情推动完全一点用没有，也就是在最后超现实主义那块来了点活，放阿三片里就是领舞的那个大美妞。

然后剧情里面有几处暗示了他们是发生关系的，但是除此之外看不出有任何两个人理解对方的经历（这点可能描述不准确，但是女主确实像被物化成男主的服饰道具挂饰那样没有灵魂）反而像是把鸡和鸭关在一个笼子里面让他们生蛋那种陌离感。

再锐评一下台词，这部台词问题最大的地方我认为是韩东去找彪哥还有其他患者对白的那段，看完直接可以说韩东彪哥还有患者的形象全部崩坏。

首先是韩东本身的问题，念台词和背课文一样，我都在怀疑他明不明白他在讲什么，最后像机器人一样讲自己学历被歧视，然后突然好似密码正确一样“啪，芝麻开门，原来是好兄弟”，我都害怕这是终结者安排的图灵检测，能在电影外识别出来这是机器人的会被他标记暗杀掉。

还有就是拱火那段，能写出这样台词的人是纯傻呗。

假如说你要给一个瘸子买一副拐杖，你说：“你就是个瘸子，你想想后面还有几十年吧balabala，你是买不买我这拐？

”我想是个人都得呼你几个耳光，纯傻逼，是瘸子碍你什么事情了，还用得着你提醒我？

害得感谢你这水汪汪的大眼睛和圆圆的大脑袋不成？

剧里怎么说，剧里是“七喜就是个乙肝，她就只有十岁，你想想她以后怎么活”，这不是威胁还能是啥，能写出这样对白来确实傻杯。

再讲个点，韩东发稿那段太奇怪了，瞻前又顾后，最后撤了稿和没撤一样，朋友照样没了机会，不明白为什么要加这段情节进去，要表现出小男生青春期多愁善感吗？

（笑，30岁小男生）要表现犹豫不决满地烟头加双眼通红问他那个存在感极低的女朋友不是更好吗？

最后来到这部剧最逆天的地方，首先贴出原型的原新闻链：�й��������ܿ������й�1.2���˵ķ��������� chinanews.com.cn， 中国1.2亿人的反歧视主张，这里面讲的是张先著案，是个考公然后体检被体检指定的医院查出乙肝某些不合格，但是其他医院指标合格，然后胜诉的案子，和这部剧毛线关系没有，地点也是在安徽芜湖，然后最高检也给这个案子定了性为中国十大推动法治建设案例。

推动中国法治进程十大行政诉讼典型案例发布 - 中华人民共和国最高人民法院 court.gov.cn结果到他这里，好像这个电影“艺术加工”之后的文章成了推动法律进程的动力，反正法律这块除了以往的“落后”“专制”的刻板印象这部片没给其他的笔墨（舔就en舔呗，让你在黑暗社会里生活这么多年太委屈你拉，全国人民给你道歉）。

这块帽子怎么扣的和大家分享一下，里面有个细节，姚医生说了我国的传染病防治法是80年代，确实是89年的，但是片子明明讲了非典，对于非典之后04年的防治法修正案是只字不提，修正案对于之后的传染病防治有了很大规范和程度上便利，所以能写出这样桥段水平实在有限。

讲第二个点，张冠李戴，这波普通人自我抗争反歧视的法案，和基层法律人和法院，还有数以千万的患者抗争的胜利完全被你一个报道盖过去了？

连原作也是基于案例去写的，你这艺术加工变成了写写字，玩会间谍游戏，做点小调查，就成了掰动整个社会歧视的大手？

这样的文章能站得住脚？

难道是神笔马良？

私以为自我高潮习惯了最后守不住手了，才至于此。

最后，既然喜欢蹭药神的热度，那以上也是基于药神来讲，只能说是依托彻底的答辩，但是如果是和其他青春烂俗片比那确实还是有几个小土包高度的，虽然依旧是答辩。

航天员和调查记者有什么相同点？

答案是——都要忍受孤独。

航天员身在太空，四周是万籁寂静的宇宙，这是物理环境上的孤独；调查记者身处现实，全凭着一股理想主义的热血报道真相，周遭抛来的多是不理解的眼神，这是心理上的孤独。

白客、张颂文主演的“新片”《不止不休》就讲述了一个关于调查记者的故事。

这是一个像大熊猫一样濒危的职业，而这个题材在国产电影里也实属难得。

影片中，张颂文和白客饰演的记者师徒，在调查矿难时为了让自己更像工人，故意在地上摩擦打滚，把衣服弄得又脏又破，体现了那个时代调查记者的敬业精神与责任意识。

其实这只是调查记者们卧底能力的一小部分体现。

尤记得当年河南有位叫崔松旺的记者，自己故意装成傻子，吃垃圾、睡马路，被人卖到黑窑厂，掌握了第一手资料，最终成功解救了30多名智障工人。

还有那个曝光三鹿奶粉问题的简光洲，顶住层层压力，揭开惊天内幕。

那是纸媒的黄金时代，也是调查记者们大放异彩的时代。

他们为了探寻真相，可以不止不休。

如今已经是网络媒体的时代，人人都可以发声，但新闻的专业性和内容价值却越来越低。

人们靠复制粘贴和断章取义就可以制造一条条“流量新闻”，越来越少的人愿意花时间探究事件背后的真相。

理想主义，已经逐渐被功利主义、保守主义、反智主义所淹没。

2012年，简光洲离开媒体行业时留下一句：“理想已死，我先撤了，兄弟们珍重！

”虽然互联网拉近了人与人的距离，但那些像调查记者一样愿意较真的人，置身于如今的时代，只会感觉更加孤独吧。

记者到底代表了什么？

影片里有一个非常超现实的设计，是白客饰演的北漂实习记者，租住在简陋的厨房间里，用着过去的大头电脑码字。

他抬头看见电视机里的航天员在触碰一支漂浮在空中的笔，于是在实习记者的想象中，自己手中的笔也飘了起来，然后像火箭一样冲上云霄。

这或许是一种隐喻，隐喻航天员的笔和记者手中的笔，都是能够改变世界的力量。

本片的导演王晶是新人，曾在贾樟柯的团队担任执行导演，贾樟柯是本片的监制，他也在片中客串出演了一名角色。

观影之后我能感觉到，贾樟柯的这个监制并不是单纯挂名。

影片无论是现实主义的基调，还是那种浪漫化的超现实镜头，都很有贾樟柯电影的风格。

《三峡好人》里出现了UFO，《不止不休》里两次出现失重物体……这很贾樟柯。

《不止不休》改编自真实故事，时间背景是2003年，那个年代有非典，那个年代流行泡网吧，那个年代外地人需要办暂住证，那个年代乙肝携带者还面临着各种歧视……回首这20年前的历史，陌生又熟悉。

影片主线讲的是白客饰演的实习记者，在调查一处卖血窝点时，发现了乙肝携带者找人代替自己体检的事情，然后顺着这个链条，他接触到乙肝携带者这个群体。

据统计，我国每10个人就有1名乙肝携带者，也就是1亿多人。

这些人因为被贴上了标签，在升学、求职、婚恋等等方面遇到重重困境。

乙肝携带者、调查记者、血头、医生、社会公众……不同的立场，不同的反应，不同的抉择。

顺着影片的节奏看下去，观众会发现很多反转。

你以为是正确的，其实不一定正确；你以为是坏人的，其实也不一定是坏人。

这个过程中，几乎每一位演员的表演都很丰富，尤其是张颂文和宋洋的两场戏。

一场是张颂文饰演的老记者，面对新人的质疑，通过发飙保持自己的权威，而白客饰演的实习记者虽然收敛，但完全能接住戏。

另一场是宋洋饰演的角色，对命运的声讨，对社会的拷问，振聋发聩。

其他配角同样贡献了令人记忆犹新的表现，比如那位代检医生，他在车里的一段对话，寥寥数语，就把事件的残酷和无奈展现在观众面前，这段话绝对值得反复玩味。

顺着实习记者的成长历程，影片也对新闻伦理、新闻立场、新闻选择等方面进行了探讨。

记者要不要有同情心？

新闻是不是可以选择立场？

报道真相究竟能不能推动社会进步？

每个人可能都有不同的答案，电影也给出了自己的答案。

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毫不夸张的说，几乎所有医学生都对乙肝有科学的认识，我也不例外，这在一定程度上影响了我对电影情节的代入，因为我无法理解人们的歧视，而且现在大家早就淡忘了这个病毒，甚至可以说是缺少了对这种病毒应有的重视。

在新冠斗争轰轰烈烈地结束，甚至甲流都开始流行的今天，我们有必要拍一部或者看一部关于乙肝患者生活的电影？

视点是不是过时了？

我走出电影院的时候一直在考虑这个问题。

若要探究这个问题，我想从影片的创作风格开始，试图挖出导演的创作意图。

翻开“新人”导演王晶的履历，我们可以看到他作为贾科长的副导演已经入行很多年了，参与创作了许多佳作名片，所以说这部片子虽然是处女作但是在整体质感和调度上相当成熟，“久经沙场”甚至可以形容他了。

把和真实患者的采访（窄荧幕）和故事片有机地穿插，并在前后形成了巧妙的互文，而且极为自然，值得学习。

而且在关注主事件的同时，影片准确地反映当时的大环境，北漂，非典，人们迷茫又挣扎的状态展现的特别好，那种现实主义尺度的拿捏很老练，故事不沉闷却有让人觉得真实，尤其前半段特别有贾科长的质感（客串那块笑死我了，哈哈哈哈）。

在镜头的调度方面，在白客刚开始进报社对于纸媒工作的展现高效而又有美感，一边是刷刷出版的报纸，一边是焦头烂额的记者，调查矿井时的紧张氛围渲染，剪辑凌厉，节奏完美。

还有转场和焦点的转移，能看出是团队精心设计的，具体说不清是哪里了。

配乐我也很爱，不满还很有记忆点，加的几首摇滚也恰如其分，演员就不用说了，尤其喜欢黄老师和张博的扮演者，白客自然也是很好的。

特别有趣的是，王晶两处用了魔幻现实的表达，真是贾科长的亲徒弟啊，也算是借机懂了贾导电影里的魔幻现实的处理。

很凑巧的是，我在假期观看了他“师父”贾科长的《三峡好人》，大体对贾导的影像风格有了个简单的认识。

贾导谈及自己的作品时曾说过记录现代的历史的作品屈指可数，他想记录现在这个时代，他说到，也做到了。

三峡大移民这个史无前例的大事件不再淹没于长河为人所遗忘，或者成为博物馆中一行行冰冷的文字，而是成为一段生动的，流动的影像，一个动人的感伤的故事，一代人的回忆，保存了下来。

这里有面朝黄土背朝天的搬迁工人，有清贫却充满理想和斗志的考古队，有茫然若失的夫妻，有可歌可泣的江湖人，他们都住进了观众的心理，永远不会被上涨的水位吞噬。

我想说，《不止不休》这部电影不仅在影象风格上师从贾导的电影，创作动机也是与其颇有渊源。

这部电影记录了2004年北漂人的艰苦和天真，对乙肝患者曾经的长达几十年的歧视问题，纸媒时代的新闻业，虽然今年是2023年，那么就该遗忘2004年的他们，我们了吗？

2004年，是存在过的，记录它同样有意义，即使电影人其余什么都做不了，也该像电影中张颂文说的“记录下事实”。

没有什么与我们无关，我们不应漠视，发声，记录这个时代不仅是传媒人的责任，不仅是文艺工作者的责任，更应该是我们一代人的责任。

乙肝歧视时代的结束已化成了血泪，可是新冠呢？

艾滋呢？

人们什么时候能正视自己和自然呢？

遗忘啊，你让人们享受到了琼浆玉液的甜蜜，却不让人知道鸩酒才是你的真面目。

古人说，枪打出头鸟。

可罗永浩说，有些鸟来到世间，是为了做自己认为对的事，不是躲枪子儿来的。

这个世界很复杂，在一些黑暗的角落，需要那么一束光去照亮。

电影《不止不休》主要讲了两件事。

一件是，追求新闻真理，不止不休。

一件是，反对歧视，追求正义，不止不休。

东北小伙韩东（白客饰演），出身贫寒，初中毕业高中肄业，学历低微，找份普通的工作可能都费劲，但是他却一心想要进报社，当记者。

他的好朋友张博（宋洋饰演）劝他，不如先找份其他的工作先凑合着。

但他却用张博说过的话反驳，“与其苟延残喘，不如尽情燃烧”。

他想尽一切办法，终于在去报社领稿费的时候，遇见了自己新闻事业的领路人，黄江（张颂文饰演）。

靠着之前自己对老家化工厂污染的新闻报道，韩东赢得了黄江的青睐。

尽管在报社当实习生没有工资，稿费减半，甚至一年都留不下一个实习生，但是他还是毫不犹豫地一口答应。

拥有这样的新闻热情，是最初级的追求新闻真理。

跟着师傅黄江走了一趟矿难采访，深入了解到矿难家属的痛心遭遇之后，韩东对新闻报道有了自己的体验与认知。

韩东和师傅的这篇人命关天的稿子，也第一次拿到了头版头条，作为荣誉挂到了墙上。

努力报道被掩盖的事实真相，及时出现在第一现场，拿到第一手关键证据，刊发在报纸上公之于众，是中级的追求新闻真理。

在一次宴会上，一位前辈对韩东说，有的人记者当久了，就把它当成一个职业而不是理想了。

换句话说，如果你做记者，就是每天盼望着出现点大新闻，抢头版头条，被当做荣誉挂在墙上，那其实是路走偏了。

因此，对新闻真理的终极追求，应该是不止不休的，比如反对对乙肝群体的歧视。

这就要求你深入到了新闻现场第一线，拿到了真实可靠的新闻素材，加班加点撰写完稿件，交付印刷发行刊发拿奖挂墙上之后，仍然会关注这个新闻事件，仍然会去挖掘这个新闻背后的真相。

有些记者拼命做新闻，不是为了被人记住，也不是为了挂在墙上。

他们的新闻理想要求他们，要做一束光。

这就是为什么电影中韩东最后的文章没有拿到头版头条的原因。

因为那对一个记者很重要，但是对需要为自己所遭受歧视的人群来说，不重要。

对他们来说，有人愿意为他们发声，就已经很好了。

反对歧视，追求正义，一直在路上。

那些触犯法律，做乙肝代检的群体，也并不都是坏人。

因为这个社会对他们深深的歧视，让他们不能够像普通人那样正常地生活，周遭的舆论让他们承担了很大的精神压力。

即便是放弃在报社那前途光明的工作，韩东也要努力去为遭到歧视的人群找寻公道，因为他自己就曾经被低学历的标签所困扰。

所以努力地为不公平的事情发声，不仅仅只是记者的责任和义务，同样也是所有拥有正义感的人需要努力的事情。

因为在这个世上，有哪一件事，是和我们一点关系都没有的呢？

本片的摄影采用了很多大光圈浅景深的手持镜头，让我们聚焦主人公一举一动的同时，还能身临其境地代入他们所遭遇的处境，感受他们当时的心境。

白客雪中枯坐的镜头让人印象深刻，他放弃自己在报社的前途，想要为千万人鸣不平，却即将在下一刻因为没有拿到稿费签订租房合同而流离失所。

张颂文老师总是工作时在吃饼干的细节，是这部影片打动人的基石，这意味着他专注到顾不上吃饭把所有时间都用来做新闻。

这就是所谓的，到不朽的事业中寻求庇护吧。

说实话，进电影院之前，我是有期待的。

打开豆瓣，刷到了这部电影，“ 越来越严峻的大环境里能出现这样一部电影 ”，“ 在表达、市场、审核等各方面之中做了权衡, ”，“ 年度华语电影预警 ”；首页的诸多好评让我眼前一亮。

有关新闻记者题材的电影在国内是少之又少，我匆匆瞥了一眼简介和主演，看见张颂文与苗苗，心想莫非沉寂了许久的国内电影又会出一匹黑马？

二话没说，坐标深圳的我立马去看了点映。

然而，我的那颗满怀期待的心，只坚持到了电影的一半，就泄了气，尤其是在最后的二十分钟，我看了好几眼手表，一直在想就剩20分钟了，导演要如何收尾，如何把电影的高潮引出，如何将新闻记者的理想表现出来；如何将白客主演的主角的个人形象立起来；以及如何将电影当中那个新闻事件本身的故事讲好，讲完。

可惜，我没有等到心目中的答案。

我在想，终于有了一部国内的电影触碰到了新闻记者这个题材，然而戴着镣铐跳舞的同时，也给作为观众的我留下来太多的遗憾。

首先，作为类型片，这部电影在讲故事这件事，我认为就是有一些问题的，它不像《我不是药神》那样围绕着一个话题展开，所有的画面与旁白都是为了人物服务，开篇不到十分钟，就通过与邻居的对话，陪儿子搓澡，与前妻的争执，照顾父亲等画面，恰如其分地塑造了程勇的市侩，展现了其生活上的困境，甚至没有一句话一个画面是多余的；然而《不止不休》整部电影除了为了表现新闻记者的理想追求，还刻画了白客主演的小人物的成长，其在北京与女友的困顿漂泊在电影当中就占了大量的篇幅，电影呈现了好几处北京城市夜景的空镜，配合着忧郁的bgm，我承认我很喜欢这样的画面，但是这样一来，留给主线故事的内容就不剩多少了。

同时，整部电影在仅有的两个小时内，在主线上安排了两个有关新闻报道的故事，我不太满意的是第一个有关煤矿新闻的报道，似乎就是简单地陈述了这么一件事，我以为会发生什么，结果就是白客碰巧遇到了一个正在签字接受赔偿的家属，自然而然地完成了采访，结束了。

我甚至被迫理解导演的难处，不得不点到为止，甚至陷入了一种到底是不能拍还是拍不出来的疑惑当中。

煤矿新闻报道回来，张颂文对白客说，做记者，同情心只会影响你的判断力；这句话可能就是这个故事存在的唯一意义吧。

第二，几个主演所扮演的角色，人物略显扁平，且不说配角，就连主角也缺乏该有的人物弧光。

白客所饰演的小青年一上来就是一个极其有新闻理想的人，一个类似《狂飙》中安欣一般极其“轴”的人。

尽管我能接受剧本上这么一个高中肄业便能在京城报纸实习，与北大复旦等高校毕业生同台竞争，的戏剧设定；但是电影当中白客整个人物成长还是稍有欠缺，尤其是对于他得知乙肝携带者不应该被歧视的时候，驱使他坚持撤稿的到底是一登场就被赋予的同情心和正义感，还是自己同为弱者初中毕业不被接纳的同理心呢？

还是皆有之呢？

我认为这种不确定带给观众的就是说服力的欠缺。

白客个人的表演，虽然可圈可点，但比起《我不是药神》当中的徐峥，还是有些差距，给我一种略显呆板的感觉。

而徐峥在一出场就立住了自身贫穷、生活陷入困境但同时又有些市侩的形象。

紧接着，儿子要出国、父亲又入院，经济上的双重压力，导致他不得不开始卖印度仿制药；赚了钱之后，人物精神上的变化，那种暴发户趾高气扬的样子，通过撒钱让酒吧经理跳舞这一事件，得以充分展现，并且与前面没钱时的市侩一脉相承；与此同时，去谭卓所饰演的思慧家看见她女儿，便良心发现，这也点出了人物深藏内心的善，为后面的转变埋下伏笔。

电影《不止不休》当中的几个配角，宋洋的表现不错，他所扮演的主角的朋友，几场对手戏都极具戏剧冲突，也为主角内心的转变做了铺垫。

同样是配角，张颂文的表现自然没得说，但是苗苗所饰演的主角的女友，就稍显单薄，仅作为衬托主角穷困潦倒的作用，却给了我一种俩人是在演北漂奋斗爱情故事的感觉，这样一来，让我误以为是有关新闻记者的话题能说的就这么多，导演已经尽力了，只能来几个其他人物丰富一下故事。

苗苗和白客

宋洋和白客第三，剧本对主旨的表现不够明确，短短的两个小时塞进去了太多东西；同时，在主角如何用自己记者的力量来帮助这些乙肝携带者这一中心事件上，剧情过于简单。

我先简单地分享电影中几句台词：“与其苟延残喘，不如从容燃烧。

”“有些事，我想做完。

”“这世上的事，有哪一件事跟我们一点关系没有呢？

”“我们凭什么，我们明明有别的选择，凭什么要因为别人贴在我们身上的标签就抬不起头来，凭什么呀，凭什么要接受一个错误，就不能面对它，改变它吗？

”从这些台词，我们可以读出：青春向上、理想主义、执着、坚持、同情、对正义的追求、自尊自爱、甚至还有一种偏执！

真的太多主题而难以顾全。

最后20分钟，我一直在想导演如何收尾，结果是主角跑到乙肝携带者那里争执了一番，唯一的戏剧点就是先被哄了出来，然后又锲而不舍地对着门喊出了前面的这段“我们凭什么”的台词，于是就有一个先前被主角帮助过的小伙站了出来，带着主角到处采访，一段段蒙太奇之后，主角完成了对乙肝携带者的新闻纪录，发给他的老师后，新闻见报，电影结束，实在是过于仓促。

最后吐槽一下那段与乙肝携带者的对话，镜头语言也不好，我甚至有些出戏，白客好像在演一出话剧，门外的他在嘶吼，结果镜头转到门内，几个人默默相视，是被触动了？

还是感到无奈？

；结果镜头再给到白客，他刚说完，门开了。

我一直觉得社会题材类电影的语言，最好是贴近生活，可以有戏剧化的表达，但是如果主旨完完全全通过对话来表现，我只能归于导演的问题。

同样是长篇处女作，我们来看文牧野的《我不是药神》，在徐峥决定重新卖印度仿制药之前，他去看已经去世的老吕，从老吕家出来，无数的白血病患者戴着口罩站在门前注视着他，我们作为观众同样感受那份对于徐峥扮演的程勇的灵魂上的拷问，镜头一转我们从无数病人的身后，望见正处在中间的程勇的脸，那份自责，那份对内心善的拷问，直接就写在了他的脸上，直到他走过人群，镜头缓缓给到坐在楼梯上的黄毛，黄毛在吃橘子，悲痛再次揪人心弦。

在程勇再去找黄毛，想让他帮自己再卖起仿制药时，黄毛啥也没说，直接让程勇让开，我以为程勇会直接告诉黄毛，我这次只卖500块，结果电影没说；而正是此处留白，后面黄毛直接过来帮程勇搬货，让俩人的和解显得自然顺畅得多。

写完这篇稿子，已经是看完电影的第二天，如今是2023年，距离电影当中的2003年已经过去了20年，十年前我曾有过记者的梦想，那时候最爱看的就是南方周末，那时候似乎纸媒就已经日渐式微。

当我走进电影院，似乎从这部电影里面找寻当初理想的蛛丝马迹，殊不知没有人能再给我一个答案。

我不哀叹这样的变化，没有人，没有事物能逃得脱时代的变化，没有人知道下一个十年会发生什么变化，但我希望能有好的电影带给我从未有关的梦。

《不止不休》综合评分：7分。

作为纸媒黄金年代的目击者，提供一些这部电影的背景故事。

当年读高中，我每周必买一份《南方周末》，高三闭关复习高考的紧张时刻都没间断过。

直到上大学后，这份报纸已经没有往日的辉煌，我才逐渐放弃购买。

这部电影是陌陌影业投资，出品人是陌陌老板唐岩。

现实中唐岩才是那个被黄总统从BBS论坛发掘的文艺青年，被推荐去网易新闻做编辑，最后做到了网易新闻总编辑和副总裁。

后面的故事大家应该都知道。

创办陌陌的唐岩成了身价百亿的互联网精英。

据黄章晋说，这部电影策划阶段主人公的原型原本是唐岩，可能为了不干扰电影主题（如果主人公是唐岩，电影主题就太过励志了），才换成了韩福东。

电影里的老记者黄江，西祠胡同版主江川的原型很明显就是黄章晋。

电影里黄江特别强调，做记者不能太过同情采访报道对象。

黄总统写过多篇文章谈他对群体性事件的理解，他的态度冷峻得让人有点害怕。

去年非常轰动的江西高中生失踪事件，黄总统非常早就指出这起失踪案极大概率是自杀，结果遭到好多人围攻。

纸媒的黄金时代，大约开始于上世纪末，中国经济高速发展，企业也需要有宣传推广渠道。

江艺平时代的南方周末就此成为了那个黄金时代的王者。

靠着对社会热点事件的深度挖掘，对社会不公现象的呐喊，南方周末的发行量快速上升，成为了当时中国事实上的第一大报。

巨大的发行量，吸引了大量的广告主投放广告，南周的广告收入在当时纸媒当中也是首屈一指，所以当时南周的记者收入也非常高。

2001年，还在南周做记者的咪蒙（对，就是日后火得一塌糊涂的情感博主咪蒙）月入已经超过1万。

那会华为、中兴的通信工程师收入也不过如此。

而当时北京的房价还只有4000元1平米。

靠着庞大的收入，南周所在的南方报业集团相继创办了一大批报纸杂志，其中包括《南方人物周刊》《南方都市报》《城市画报》《精英杂志》《21世纪经济报道》《新京报》，构成了所谓的南方系。

中国互联网门户的编辑主编，相当大的比例来源于南方系。

其实原因非常简单，门户网站不是《xx日报》,要赚钱首先必须要有读者，而南方系的记者编辑在这方面是最专业的。

2003年，《南方都市报》报道了孙志刚事件，其后北大三博士上书人大，最后废除了收容遣送条例。

那个时代的新闻人是幸运的，他们既仰望星空也脚踏实地。

他们从事的工作，既有面包也有理想。

我一个当年像影片主人公韩东一样，拿着投稿发表的文章去报社找工作的朋友，看完本片后说这部电影应该叫《戛然而止》。

现实确实如此，2006年后南周就已经衰落得比较严重了。

再后来，南方系在网上都成了负面词汇。

匆匆几年，这个纸媒的黄金年代就徐徐落幕。

到今年张雪峰挑起新闻专业的舆论大战时，新闻业已经快死翘翘了。

2020年，《不止不休》于威尼斯电影节展出，最先看到这部电影的观众几乎给出了一致好评，也让这部电影备受期待。

3年后，《不止不休》得以在全国公映，男二号张颂文此时已因《狂飙》的热播有了点流量意味。

但电影并没有带来爆炸式舆论热潮，这似乎成为影片的另一重注脚。

影片内，2003年，名叫韩东（白客饰）的年轻人从东北闯入北京，这个无学历、无背景、无积蓄的三无青年立志要成为记者。

影片外，2003年，导演王晶从山西来到北京，在北京电影学院就读导演系。

这个与香港著名导演王晶重名的80后，拍过纪录片、广告，后来一直相伴贾樟柯左右，担任《天注定》《山河故人》《江湖儿女》的副导。

白客、贾樟柯、王晶尽管戏里戏外时间点的重合是个意外，但接手这个题材，也因2003年的北京是王晶所熟知的北京。

此时变革激荡着中国，互联网尚未兴盛，纸媒为王，调查记者奔走四方。

以韩东经历展开，聚焦暂住证、矿难、卖血、乙肝代检，故事推进于他与前辈黄江（张颂文饰）的理念对峙，与好友张博（宋洋饰）的决裂告别，与女友小竹（苗苗饰）的北漂情愫，以及最后面对如此庞大的乙肝携带者群体时的共情与携手。

王晶说“从一开始我和主创团队就达成共识，我们要拍人的故事。

”对大量亲历者所亲历的搜寻、记录、整理、取舍、糅合，构成了影片真实的筋骨，而乙肝携带者的出镜，是王晶称他们为“战友”的再度印证。

他不避讳被说是“贾樟柯”的延续，他甚至将其戏称为“臭味相投、人以群分”。

贾樟柯曾在《一席》中讲“我们都不是这样孤立地生活在世界上，我们是这样被联系了起来。

”王晶说“我想没有人能独善其身”，于是在《不止不休》一开始便出现了字幕“这世上的事，有哪件是跟我们一点儿关系都没有呢。

”

当电视机里播放杨利伟在太空演示失重的笔，主人公韩东的笔也飘荡起来，集体与个体之间产生了奇异又难以一言概之的联结。

望向他人，凝视他人，关心他人。

在“宏大”占据主流视野的当下，《不止不休》的“具体”是如此珍贵，它不够老练，但足够真诚。

这天，我们与王晶有了一场对话，聊到“人、相信与共同体”。

以下是《影探》和王晶导演的部分对话——影探：影片在筹备的过程中有遇到挺难过去的坎儿吗？

‍王晶：实话实说没有。

因为我本身包括我之前跟贾导一起工作的经历，我就是一个解决问题的角色，筹备的过程是一个发现问题解决问题的过程，反而难的是你发现不了问题是什么，你也没法解决。

当然，筹备的过程中，细小的东西有很多。

比如说服乙肝战友们参与到电影中来。

比如如何还原2003年北京，现在的北京能不能找到这样的拍摄空间。

还有最开始，我们就觉得这应该是发生在冬天的故事，不管是我还是余力为（摄影指导），从故事层面还是从影像风格上来说，都认为应该是北京的冬天而不是北京的夏天。

当我错过了第一个冬天以后，我就要再等一年。

每个人性格不一样，我喜欢这种等待的感觉，电影里面很多精彩的瞬间，其实都是等来的。

影探：说到“等待”，感觉《不止不休》戏内戏外都有在等？

是等了三年才公映吧？

王晶：‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍我们把片子基本完成了以后，其实还有一些调整的空间，我没有必须急迫地把这个片子第一时间呈现在所有人的面前，所以你说这段时间它是好还是不好，可能在某种程度上，在操作层面，我可以回看，我可以调整。

我想说，我们也不是最难的那一个，大家都挺不容易的，大家其实是命运共同体，我没法跳出来说我有多难，因为在这三年里，大家都在等。

影探：作为导演，你怎样观察和评价演员？

王晶：我会更在意演员本身携带的东西。

他们作为人本身跟我电影里面创作的一些是相似性的东西，我愿意把这个东西保留下来，或者做一些适当的放大，这也是在选定所有演员的时候定下的一个目标。

影探：你觉得主人公韩东身上的“理想主义”是天生的还是后天的？

王晶：一定是后天的，理想主义是相信，相信一个东西它不是天生的。

我觉得人都是很难独善其身的，你要跟社会发生关系，你要跟他人发生关系。

其实我们生活在怎样一个时代里，我们就可能会相信什么样的东西。

其实我是一个有点悲观的人。

我说如果人人都是韩东的话，可能也不需要拍这部电影了。

他是有特殊性的，我不是韩东，但我相信有韩东。

影探：影片中穿插了纪实风格的影像段落，当时为何这样设计？

王晶：如果不拍电影我会干嘛，我肯定拍纪录片，我确实喜欢纪录片，我也做过一些纪录片，我一直觉得最好的故事，最好的人物，包括最精彩的瞬间，其实都是纪录片给我的。

所以在真实和创造的天平上，我会倾向于真实。

有这个前提以后，我才会用这个方法在影片中呈现真实的东西。

影探：影片最后，载有韩东文章的报纸飘起来展开，排版是春晚的报道在上，韩东的反歧视报道在下，这样设计的意图是？

王晶：没有什么意图，是追求真实性的问题。

电影里一直在设置一个东西叫“头版”，一个实习生如果能拿到头版，是多么重要的事。

但其实后来影片制作过程中，发现忽略了一问题，一篇这样的报道有没有可能在大年二十九登上报纸头版。

然后我去问了很多前辈，跟他们讨论这件事情的可能性，因为即使我们在讲一个这么理想主义的故事，也不能忽略现实。

影探：那你觉得迂回的胜利算胜利吗？

王晶：当然算胜利了，迂回的胜利是伟大的胜利。

有场戏，是韩东和医生姚主任在车里对话，质问的只是一个疾病本身吗？

它不是。

它或多或少涉及到我们怎么看待同类和看待社会。

其实我也看到很多观众朋友们看完这个电影之后可能感受到了一些力量，唤醒了一些心里面的东西，但是我想说的是保有那份力量，但是还是要活下去。

每个人有每个人的看法，我不想把别人推到悬崖上。

影探：我看有条影评“不知是致敬还是挽歌”，你认为《不止不休》是二者择其一吗？

王晶：都不是，《不止不休》是赞歌。

“致敬”是指他能做到我们都做不到，我们做电影的时候，其实还是希望把力量打穿，“挽歌”更没必要，一个时代过去了就是过去了，一些事情变了就是变了。

我也明白一些媒体从业者对过去的回忆，或多或少还是带着点感慨的。

但我们做电影应该不是只为了一声叹息吧。

影探：你会去看各平台对影片的评价反馈吗？

包括微博、豆瓣......王晶：会看，每个平台我都看。

好莱坞电影里面经常会有一个情节，蛰伏多年的戏剧导演，终于把凝结自己毕生心血的作品搬上百老汇的舞台，然后他一夜失眠，第二天早晨站着焦急等待报纸送来，从《纽约时报》上焦急地找对他的评价。

电影也一样，它被创作完成，被观众看到，在这个交流的过程里面，也是需要反馈的声音的。

但是戏剧看到了，有些建议啊，可以进行二次调整。

但是对于电影而言，拍摄完了，剪完了，混音完成，拷贝完成了的话，无法再做调整。

所以对电影而言，创作时很难收到普遍性的反馈，而收到反馈之后，你也不能做什么。

作为创作者而言，尤其是作为一个还挺愿意收到反馈的创作者而言，可能是一个比较煎熬的过程。

主创与北京电影学院师生合影影探：你觉得目前豆瓣评分对你来说客观公正吗？

王晶：我来看就是主观了，评分本来就是一个客观存在的东西。

影探：有没有反馈让你觉得委屈或愤怒？

王晶：没什么委屈的，也不会觉得愤怒。

我觉得如果你是一个关注当下的创作者，这样的说法可能是给自己脸上贴金（笑），还想当然地认为收到所有的反馈都是如你所愿，那为什么要关注当下，当下它就是复杂的。

既然做这样的电影，就要接受反馈的复杂。

影探：那有没有反馈让你觉得被理解了？

王晶：当然有，从威尼斯面向观众到今天为止一直都有。

昨天有一位微博网友给我留言，他说我二刷这部电影，发现你在电影里面藏了一些东西。

他说韩东跟黄江在最后围绕撤稿发生争吵时，黄江说我看到你之前关于工厂污染的报道。

是不是就是因为这篇报道，韩东才被迫离开。

大家挺有意思，有些东西藏不住，大家也能看到。

文/甜茶首发于公众号影探

不止不休这部电影，其实是一部温暖又充满着力量的一部电影。

其实大家一开始不要把这部电影想的太过于悲痛，或者是太过于沉重。

虽然讲述的故事是有一点点让人感慨的，但是看完了这部电影之后，你一定会感受到内心充满了温暖的一种力量。

说实话，现在很难看到这样子好的现实主义题材的电影，这部电影也是改编于真实的故事，并且聚焦到了新闻记者这样子的题材上面，在现在的影视圈里面，真是实属难得一见。

在这部电影里面能够让我们看到了小人物的热血的情怀，也看到了新闻记者的内心的一种坚持和理想，更看到了大家想要为了公平，反对歧视的一份意志力！

这就是一个温暖的力量。

在这部电影的前半段部分，我们能够看到了一个新闻调查记者的成长，在电影的后半段的时候又把内容聚焦到了乙肝群体，与其说这是充满着故事性的，还不如说这更像一种群像的写实。

在这一次的电影里面，能够让我们看到一个宏观的意义，不仅仅只讲述了一个人，其实也是讲求了一整个群体。

让我们看到了一代新闻人对于真相真理的一种追求！

这又是另一个温暖的力量。

最后很想谈一谈苗苗饰演的小竹这个人物角色，其实小竹也是韩东的一个港湾，给予了更多的支持，也给予了更多珍惜的意义，这就是为什么我说这部电影是充满着温暖的力量。

其实哪怕是通过了这样子一个小小的女性的角色，都会给我们带来更多感触。

因此在看完这部电影之后，也希望每一个人都可以坚持着自己内心温暖的这份力量，朝着自己的人生走下去。