漫长的季节

漫漫人生，无数出“活着”的悲剧交织。

那么生活，却又那么哀伤。

——Fairy💫 打个响指吧，我们打个共鸣的响指。

似乎很久没有这样一部国产剧集能引起观众如此的共鸣了，在完结后最高达到9.5的豆瓣评分，“向前看，别回头”的后劲在我动笔的时候依然在心头回荡。

作为一部悬疑剧，不刻意追求凶案本身，用云淡风轻的生活状态表现暗含其中的时代悲剧。

各位，就让我们坐上那辆前往桦林的列车，重返这段漫长的季节吧。

春天的放牛班观影团第78期周限定——《漫长的季节》，作为观影团第一部剧集周限定，共有16人参加，均分为8.8 。

让我们吹起小喇叭，嗒嘀嗒嘀嗒！

第一章 爽门“爽门”的成功绝非偶然，从他对细节的把控就能看得出这都是其日积月累的努力所成。

——野凡 在《漫长的季节》预告刚出来的时候就见到了《隐秘的角落》原班人马制作的宣传，一开始还担心团队会不会吃老本，结果辛爽导演选择了与《隐秘的角落》完全不同的路子，美术风格放弃了《隐秘的角落》的潮湿阴森，特辑强调要破除以往东北悬疑剧肃杀阴冷的氛围。

《漫长的季节》按照范伟老师的说法是悲剧喜唱，团队选择用明亮的色调去营造一种轻松的氛围，这样艳阳高照的东北小镇真的是很少在影视剧当中见到。

漫长的季节主创

《漫长的季节》剧照 模糊三个时间的布景设计也很有亮点，有非常多的巧妙跨时空转场都是基于这种设计，这样带来的反差感就会更强烈，比如第一集开篇，从意气风发的王响开火车开始，镜头一摇回地面就变成了老年王响开出租车，这一下子就能够勾起观众的兴趣了，王响到底经历了怎样的变故，最后的转场，从明亮的学校一下转到了阴郁的家中，以王阳的不同表情过渡，实在是反差感满满。

辛爽导演的电视剧创作经历一共就两部，他却在其中做了非常多电影导演都未必想到的大胆尝试，第十集结尾配合经典名曲《蓝色多瑙河》的杀人抛尸现场绝对是近几年我印象最深刻的单集结尾，用优美的舞曲把残忍的杀戮拍出了一种变样的仪式感，同时用第一视角补全了首集的一些缺失信息，实在是太高明了，很多电影导演都难以达到的高效叙事被他在剧集的结尾轻松达到了。

核心的主题其实是“时间”用不同的时间线让人物一点一点补全，通过“人”来触发“事”，难得的是可讲的东西非常的多，避免了同类剧集里没活硬整的致命点，挺难得的。

——wild life 作为一个悬疑剧，《漫长的季节》在悬疑设计上并不局限于凶手是谁的表面现象。

以老年三人组不着调的对话开始，用最轻松的口吻讲着最悲情的命运。

从个人延伸到时代洪流下的个体，亲情，友情，爱情交织着各种恩怨情仇，无论信不信命却都被命运玩弄，凶案本身伴随着的时代印记，命运浮沉在2016年依然烙在每个亲历者身上，之前老说国产剧模仿《杀人回忆》，但是我觉得《漫长的季节》才是对这个电影最好的致敬。

在审查限制下最大限度下挖掘了文本深度，在结尾的大雪下升华了主题，雪预示着冬季的到来，漫长季节的结束，新希望的开始。

我感觉李庚希很多场戏的表演似乎无法挣脱沈墨是小白花（许多影视作品都喜欢这样设计女主）的底色设置，总要在一个寡淡的、懵懂的、茫然无措的、小心的基调下进行角色的表演行动，也因为这样有一些戏的表演效果并不理想，沈墨一样可以是“小辣椒”，可以每天笑嘻嘻，但在许多创作中不认为这样的女性是主角的正面的女性，表演有导演的择取和确认，可见认识不足。

——morning

丁可在配乐上也少了很多《隐秘的角落》中的阴郁诡异感，无论是结尾大雪的后摇还是一些片头的轻松吉他小调都给人一种明朗的感觉，而在大爷暴打沈默这些非常压抑的情节设计中，配乐也随之低沉阴暗起来，可以说辛爽+丁可又一次刷新了剧集配乐的上限啊。

每集不同的片头片尾曲都和剧情基调极搭，尤其是大结局采用《再回首》这首歌，这其实是对往前看，别回头的绝佳呼应。

曾经在幽幽暗暗反反复复中追问，才知道平平淡淡从从容容才是真。

知道了真相终得释怀。

再就是之前说的一个优点，导演有意识地在字幕走完后留下了给片尾曲的时间，那个时候屏幕上除了歌词没有任何干扰，可以专心致志欣赏音乐，回味情节，把空间完全留给了观众，也是对音乐人们的绝对尊重。

附上《漫长的季节》原声配乐：https://y.qq.com/n/ryqq/albumDetail/001OkmBq2RuDGb电视剧插曲及片尾曲合集：https://music.163.com/#/playlist?id=8366964669&creatorId=372805517第二章 响亮的响——历史的回响“见证了大时代的伤，也旁观了小家庭的痛——亲切的昊子 《漫长的季节》第一集和最后一集都采用了同样的火车戏，王响出场慢条斯理地放下水杯鸣汽笛，在很多电影里，火车汽笛的声音代表一种对美好的遐想，但看到最后一集同样的镜头才意识到，它其实是一种命运洪流的暗示，车轮滚滚只能向前，当年意气风发的王响鸣汽笛的时候也想不到将来会开出租车，那声汽笛会是所有悲剧的开场曲，伊能静在剧终小作文的分析很有道理，“火车驶过，预告了人在时间巨大的齿轮中，被带往自以为已知，却其实未知的未来里，轰隆隆地无法回头。

”

人物错综复杂的命运令人唏嘘，化为大时代的缩影，故事的真实感和时代感扑面而来，东北的破败始于人心不古还是社会的变迁？

——理易封 全剧最高明的地方就在桦林这个虚构的地方，让我们从这些小人物的一举一动中见证一场时代的巨变。

剧中那首诗中写道，遥远的事物将被震碎，而面前的人们尚不知情，王响本以为能凭借劳模和老桦钢的身份与桦钢继续同呼吸共命运，刚入厂的龚彪意气风发，打算大显身手，可没想到等待工人们的是下岗和裁员，但实际让他们下岗的是当时摇摇欲坠的国企制度，老板和所谓的港商借此投机倒把，侵吞国有资产，从王响的描述中，可以听到桦钢全省时期的样子：衣食无忧，不出门就能解决所有的困难，而现在的桦钢则是内忧外患，内部以邢三为首的人盗卖设备赚取利益，外有港商这种资本侵吞资产，邢三这个人物导演也没有一直强调他的劣根性，他虽然再2016年仍然干着倒卖车牌的脏事，但是当尿管露出来的时候，一样能够引起强烈的共情，在这场巨变中，没有一个人是真正的受益者。

第三章 向前看，别回头一场提前到来的大雪打通了时空，他们看到了过去，连接到了或者说是《银翼杀手2049》式的未来，all those moments will be lost in time，like tears in rain.——MinamiFans 这一章的出现是全局的华彩点，细心的朋友会发现，这一章的出现是最后一集的最后一小段，就是“向前看，别回头”的标题，通过连接过去和现在的一场大雪，与所有的痛苦和伤疤告别，那一段的剪辑和配乐属实是今年国产剧后劲最大的部分了，而前一章的标题恰好就是《漫长的》，从秋季到冬季的过渡是一场大雪，而苦难与希望的过渡也是这场大雪，可以说是非常巧妙的设计。

向死而生，向阳而活，尽管故事很悲情，但人还是要向前看。

——牛逼协会会长 而最后结局让王响与年轻时候的自己相遇，成功的让开头和结尾形成了闭环，自己对曾经意气风发的那个自己再次说出了这句话，付出了太多心酸血泪，但是生活就是这样，只能一直向前，我觉得导演把属于中国本土的生活观很好的融入了其中，个人和网上一些评价的感觉也是相同的，这一段应该是致敬了《太阳照常升起》的结尾，向前看其实就是天亮了的含义。

“漫长的秋季终于消散，千万别回头，历史早已伴随着窝囊和憋屈埋葬在过去，向前走，随着苦难和伤痕踏上命运的归途——嘉措 最后附上牛班家人们的评分及短评，各位的评价真的是从各个角度提供了对剧集的不同看法和解读了：@Morning 8/10 优点很多不赘述，思考关于女性创作方面的两个问题，一个是比较明显的，殷红和沈墨的关系，对于全剧女性人物的“天生”悲惨，可以暂时放在一边，但这段关系中似乎要表达一种女性友谊之间的危险，这很令人不适。

且沈墨与殷红真正结识于中巴车上，要知道《金智英》里的同段落是最具光辉性的一段女性互助。

第二个问题在于忽略女性议题还会带来什么样的影响，我认为比较直接的影响力沈墨的诠释即表演，我感觉李庚希很多场戏的表演似乎无法挣脱沈墨是小白花（许多影视作品都喜欢这样设计女主）的底色设置，总要在一个寡淡的、懵懂的、茫然无措的、小心的基调下进行角色的表演行动，也因为这样有一些戏的表演效果并不理想，沈墨一样可以是“小辣椒”，可以每天笑嘻嘻，但在许多创作中不认为这样的女性是主角的正面的女性，表演有导演的择取和确认，可见认识不足。

@ 嘉措：8.5/10 一首诗，一代人，一辈子，漫长的秋季终于消散，千万别回头，历史早已伴随着窝囊和憋屈埋葬在过去，向前走，随着苦难和伤痕踏上命运的归途，看人物的渺小，品翻涌的情绪，一幕幕的梦境书写着血与泪。

@野凡：8/10 “爽门”的成功绝非偶然，从他对细节的把控就能看得出这都是其日积月累的努力所成。

以电影质感作为追求，用非线性叙事包装故事内容。

旁征博引，从小说、心理学到电影，借鉴、致敬不少。

从钱德勒到弗洛伊德，从《泰坦尼克号》到《春风沉醉的夜晚》，还有东野圭吾和窦唯。

少许类似《白夜行》一样令人觉得忧伤的人物设定。

班宇将东北文学调试得十分熨帖，从人物口中吐出的口语词句既有浓厚的东北特色，同时亦不乏文学意味。

丁可的作曲值得一提，把一种宿命的苍凉、肃穆烘托得颇为恰当。

这是一部完全值得被他国借鉴、翻拍的好作品。

@wild life: 9/10马大帅×真探，还真走出条不一样的路线 核心的主题其实是“时间”用不同的时间线让人物一点一点补全，通过“人”来触发“事”，难得的是可讲的东西非常的多，避免了同类剧集里没活硬整的致命点，挺难得的。

人物的刻画是超越了情节的刻画的，胜在真实可信，所有演员的表演都是加分的，即使是李庚希，虽然沈墨整个角色的表演难度超越了她的能力范围，但她还是接住了，蒋奇明属于年轻演员里的MVP，范伟秦昊陈明昊都为各自的职业生涯带来了一个可能永生难忘的角色，表演层面上是一次完胜。

丁可的配乐虽迟但到，抛弃上一部里的阴暗电子，取而代之的是明朗的节奏与低沉的后摇，再一次刷新了剧集音乐的上限。

辛爽的第二部剧集依旧保持了流畅的文本输出，表演输出甚至是音乐输出，与前作的调性保持了一脉相承，看好导演未来的发展。

@牛逼协会会长：8.5/10 历史情怀+悲情背景+迷影元素，虽然这片子场景很不东北，但是这大碴子味也确实能叫上一个地道。

范伟的杰出表演自不必说，喜与悲苦与乐均系于一线之间，情绪拿捏的很精准；秦昊这个角色也算是演了一出翻版范德彪，打嘴炮没在怕见人还有点怂，但他的出场和消失和总悬疑线关系不大，更多的情况则是活跃气氛。

悬疑线的格局也算铺的比较开，算是把女性能够遇上的恶性事件弄一锅大杂烩。

向死而生，向阳而活，尽管故事很悲情，但人还是要向前看。

@几点奔马：8/10 其实也可以叫“漫长的告别”，跟过去的自己做一次漫长沉重艰难的告别。

正好也应对了钱德勒那个非常有名的著作。

我最欣赏的是本剧叙事的态度：不煽情，永远用一种玩世不恭，云淡风轻，家长里短的口吻来解构往事，消解苦难。

拍的不仅是悬疑往事，拍的更是中国人独有的人情世故。

@亲切的昊子： 9.5/10 见证了大时代的伤，也旁观了小家庭的痛，后劲挺大，每个人物都能走进观众心里，作为辽宁人更有着前所未有的共情，看完之后仍沉浸在剧情里很久，这就是辛爽高明的地方吧。

@理易封：8.5/10 这都多少年了，东野圭吾还在养活中国影视剧……故事讲的很棒，悬念感很强，人物错综复杂的命运令人唏嘘，化为大时代的缩影，故事的真实感和时代感扑面而来，东北的破败始于人心不古还是社会的变迁？

@ 𝓙𝓸𝓴𝓮𝓻 𝓐𝓲𝓻𝓭.🌈：8/10 沈墨那条线沾点牯岭街的味道，终于不是忍气吞声，只会选择原谅伤害自己的人的圣母形象@Fairy💫 ：9/10 这是一部很长很长的电影。

漫漫人生，无数出“活着”的悲剧交织。

那么生活，却又那么哀伤。

与《隐秘的角落》不同，《漫长的季节》属于慢热型，前期只觉得富有生活气，好像也没这么好，但从沈默黑化开始各条线的剧情串联，变得十分精彩。

最后一集真的太好太好，泰坦尼克号的互文，铁路的错过，新生的呼唤，雪中的人生四季。

结尾太有力，后劲很大。

应该会带着这个结尾记挂很久。

范伟老师的演技封神，所有的演员也都很棒，感谢所有主创人员贡献了这么优秀的一部剧。

“往前看，别回头。

” 再回首恍然如梦，再回想怅然若失。

@ MinamiFans：8.5/10从进厂下岗的1997时代洪流，到唐泽雪穗的2016桦林漫游，ktv三人把酒言欢后情节直流而下，如梦一场，无疾而终地结束了这漫长的季节。

一场提前到来的大雪打通了时空，他们看到了过去，连接到了或者说是《银翼杀手2049》式的未来，all those moments will be lost in time，like tears in rain.@要丸：9/10 漫长的季节，恍惚的记忆。

一部很慢热的剧，在漫长中我们同角色一起煎熬着，忍受着浮沉的生活。

在时代里我们平等地成为可笑可悲的小角色，哪有什么好人与坏人，有的只是无奈与叹息。

命运是块坚不可摧的石头，被编排好的爱恨填满了其中的裂缝；而生活就是一种共振，震碎了那些缝隙，流出所有无关痛痒的点滴。

好想打个响指，让这可不撼的石块灰飞烟灭，可我们不是诗人，写不出梦，更写不出想。

在时代、社会、家庭组成的命运之网里，我们能做的只有勇敢地生活下去，别回头。

@负一级特工：在国产电视剧里肯定是质量高的，镜头和转场之考究都是其他电视剧缺少的。

只是个人确实对“忆往昔岁月”和“与过去和解”这类主题非常排斥，因此我与这部剧的“共鸣的响指”只能存在于东北话的幽默感了。

@扶不起先生：10/10 往前看，别回头。

仅打分：@柴妮思：9/10@Láogon 9/10@ 𝑮𝒊𝒅𝒆𝒐𝒏 ：10/10 本期周限定就到此结束了，经过漫长的等待，下一期周限定将会是周限定邱礼涛野师傅蓄势待发的《夺宝奇兵5》！

牛班相关活动，敬请关注官方号：@春天的放牛班 ,我们下期再会！

因为《隐秘的角落》，所以对导演团队的作品很期待，刚上线就连着把三集看了。

基本可以断定，它不是《隐秘》一样的强悬疑作品，其社会派的属性更浓。

但辛爽导演这部作品的腔调实在拿捏的准，别说电视剧了，那些打着复古名头的电影，大部分美术都没有这部准确。

故事的其中一条线索发生在1998年的东北，笔者98年出生于洛阳，因此对剧中氛围很熟悉。

可能大家不知道，洛阳曾经也是个非常重要的工业城市，那里有第一玻璃厂、第一拖拉机厂、第二拖拉机厂、轴承厂，我小学便就读于一拖一笑。

东北经历的国企下岗潮、社会动荡、包括后来的艰难转型，洛阳都经历过。

悬疑片有两大流派，其中一类叫做本格派。

本格就是最old school的，以解谜为主要线索的那些推理小说，但当科技发展，DNA技术和无处不在的摄像头让刑侦实现了降维打击，在当今环境下写精巧的案子不剩下多少空间，所以现在的主流是社会派。

《隐秘》也是社会派，它在第一集其实已经告诉了凶手是谁，主要关系何在，但它隐藏了一条朱朝阳的犯罪线，内含了本格元素；就目前《季节》的线索来看，社会派意味更浓，所以从社会背景、文化批评这个角度来解析这部作品，也不失为一种好方法。

第一集第一集中，很清楚地交代了主要人物和主线。

这个故事的主线叫做“许多年前，王响的儿子死于非命。

如今，因为一起意外的套牌案，逃逸多年的凶手再次出现，王响和他的老伙计们踏上寻凶之旅”。

故事有三条时间线：第一条主线在1997年。

我们从第一集得知，1997年，王响的儿子王阳高考失利，邂逅了一个叫做沈墨的美丽姑娘；第二条线是1998年，桦林钢厂因为港资卷钱，行将破产，下岗潮将至。

而此时，发生了一起恶性碎尸案，而很可能在这一年，王阳同样去世。

第三条时间线就是现在，王响和龚彪都过得不算如意，因为一起套牌案，王响再次发现了凶手，准备追凶。

第一集主线交代得很清楚，老实说，这条主线也就马马虎虎，完全没有《隐秘》那么好。

隐秘的主线叫什么？

“三个小孩目睹一男人杀人，小孩不仅没有报警，反而决定敲诈这个男人，结果发现这个男人是他们的老师！

”，《隐秘》的核心故事线索太强了，作戏的空间巨大，而《季节》相比之下，主线比较弱。

但是，第一集从制作层面真好，它还原的98年东北，和我记忆中小时候的洛阳特别像。

几个细节：自行车座上，包着粗毛线织的车套，这个太北方了；然后厂里的澡堂，就是这种一根管，直刷刷往下冲水柱。

最让我惊叹的还是人物的准确性。

我们看到，王响老年狡黠但脾气很好，可他年轻时候那股叽叽喳喳，恨不得管天管地，在家里颐指气使的劲儿，非常准确地还原了以前工厂的技术工人。

这种性格叫什么？

其实就叫“主人翁意识”，他们骄傲于自己的技术，也相信自己就是这个地方最重要的人，所以王响会对掏垃圾的老太太不满，说“工厂是大家的”。

他发自内心地相信工厂，依赖工厂，所以自觉维护这个地方，但工厂行将破产的那股酸臭味，已经随着掏垃圾老太太的指尖儿传来了， 随之而来的还有命案。

第二集第二集的主线推进有限，主创缓了一手，重点为我们展现了98年的画卷。

第一个大事就是下岗。

下岗是当代史非常重要的几件大事，所以对《季节》能对它进行如此精细大胆的刻画，我很惊讶。

简单来说，以前的工人，真得是一个“更高”的阶级，一个个工厂是一个个大型的封闭社会，而在其中还进行着代代相传的继承制，你老子是钢厂钳工，那你以后就顶班，工作都是包好的。

而根据厂的规模效益，其中有各种设施，比如我们一拖，当年就有自己的附属小学、附属医院、甚至还自己生产汽水，完全是个独立王国。

剧中的桦钢，显然也是个超大型工厂，后边有提到这是个上万人的工厂，而且也有自己的附属医院。

以前工人去医院，不要钱啊，都走厂里的账，上学校那肯定更不要钱。

而且一般还喜欢一个厂内部“通婚”，如果你家小孩和其他厂的人结婚，那肯定是要在厂里作为谈资的，要是有些历史矛盾，俩厂谈恋爱能给你谈出罗密欧朱丽叶一般家族世仇之感。

但很显然，地上天国不会长久。

剧中最明显的一处，就是王响妻子罗美素的心脏支架钱，几年都没报销。

其实，不报销支架钱，已经暗示了几年前厂里的效益已经不足以支撑这个医疗系统了，但是厂里的人是不会注意到这种蛛丝马迹的，他们安于这种现状，甚至催眠这只是“效益不好”，直至大厦崩塌。

顺便说一句，罗美素这个演员演得太好了，演技惊人，我认为目前演技还压范伟一头。

她把这种一辈子活在厂里，受丈夫欺压却意识不到，总是疑心疑鬼自己有病的中年女性刻画地太精准了。

其实，工厂里的女职工是很有尊严的，因为基本上同工同酬，有了钱，女人有底气，老说东北女性地位高，我一直以为和东北工业化程度高有关系。

可罗美素因为心脏支架的事儿，在钱上对家庭有亏欠，所以就矮了一头，问厂里要支架钱就成了她头等大事。

实在是很精准。

王响，一个技术骨干，一个受人尊敬的“火车头”，出人意料地被铁拳砸了。

其实他们厂到98年才开始下岗，已经算晚了。

下岗对于这些人精神世界的冲击是很大的，因为他们前半生，真的是在厂的庇护下，简直不知外界为何物，突然，你的工作、你的荣誉、你的家族传承，一下都没了，这种幻灭感是很可怕的。

所以下岗时期那几年，社会治安很差，他们忽然没有了收入，又没有人告诉他们要去向何处，有些走投无路的可不是只能走向绝路了么？

关于这一题材，近来“东北文艺复兴三杰”有很多描述，其中之一的班宇也是本片的文学策划。

推荐对此有兴趣的大家读《平原上的摩西》，以及贾行家的演讲《纸工厂》，如果对梦幻的工厂回忆感兴趣，可以读路内《少年巴比伦》。

与大下岗相应的就是市场化，迎来了一批娱乐场所。

在本片中，就是维多利亚。

这个太经典了，因为最初一批人怎么致富呢？

第一当然是去深圳这种地方，开始做外贸；第二呢，则和工厂转制有关。

这些国有资产，很多都被有些人以各种手段低价收购，高价卖出，或者私有化，一批人由此暴富，这一过程血腥和野蛮，一条产业链上主要是gov、外资、政治掮客和他们手下的打手（俗称，黑社////会）。

不管是为了进行勾兑，还是暴富后的消费，他们都需要，也催生了各种夜总会。

辛爽对此的描绘也很准确，老夜总会就是这种红灯区里弹德彪西的洋不洋土不土味儿。

而沈墨一个纯洁的大学生，实在是和这里很不相称，也引起了王阳的注意。

也因此引发了后续的故事。

回到现代的线索，则是王响让小露引诱凶手，不料小露却因此重伤进了ICU，王响因此发现了遗失的那把剪刀。

第三集第三集的当代线，主要铺垫龚彪和妻子的家庭快要破裂，俩人都在精神出轨，还是看得很唏嘘的，当年郎才女貌多恩爱。

小茹和彪子精神出轨都不对，但我只能说我完全可以理解，我身边见过许多。

首先就是彪子挣不来钱，但这还是次要的，主要是他仍然沉湎于工厂流行的那种有毒的大男子主义中，主要表现为：第一，妻子在家工作补贴家用，他完全不避讳客人，还觉得委屈这是自己家；第二，用妻子的小金库，完全不支会一声，觉得自己的决策肯定是对的。

这对妻子很不尊重，其实两性关系，钱很重要，但尊重更重要，什么事儿，最好还是要和伴侣商量。

男的以为自己在“扛起重担”，“不想让妻子担心”，醒醒，支持起你们家的一直是女人，男的只会做些天真的发财梦然后被骗给家里带来更大的麻烦，但这代男的从小受教育就这样，没救了；所以彪子在妻子面前肯定是没有尊严的，他只能到小露面前寻找代偿。

秦昊天天演娄烨的南方小男人，没想到对东北中年男演绎得也非常精准，妆造更精准，这一脸的坑我立刻联想到认识的很多中年男了。

当代线还有就是引出当年的马警察成了如今的舞王。

这个角色肯定很重要。

预告里有他脱下警服不干了那一幕，那一定是发生了和“尊严”“正义”有关的事件，我猜这件事肯定是很戏眼的事件；其次，国内电视剧审查有条不成文规定，不允许有“私家侦探”这种东西，所以一个退役警察代替了警察的位置，让故事能过去。

98年线则简单铺垫，尸体的碎片在各地被发现，而且是女尸，很可能是小墨。

97线很关键。

夜总会里，海哥羞辱了小墨，然后出门后，海哥被一伙“飞车党”打得半死，还被王阳补了一脚。

这个聋哑人，百分百是个至关重要的角色。

海哥最后那个样子，王阳认为海哥只是牙被打掉了，但万一是死了呢？

如果海哥死了，这件事就是多米诺骨牌，一发不可收拾，因为王阳补得是那一脚让他也搅和进去了。

为何沈墨刚被骚扰，就有飞车族来寻事，这是巧合吗？

从王阳的几次转场来看，被分尸的确实大概率是沈墨，抛尸的很可能就是王阳。

但王阳应该不是杀人者，王阳、沈墨、聋哑少年，这一组关系将是这个案件的核心线索。

而王响一直追踪的就是聋哑少年吧，在给小露看自己需要的药物时，他直接给了手机，没说一句话，有没有一种可能，他就不会说话呢？

沈墨和聋哑少年可能存在白夜行一般的关系。

这一集的调度相当惊艳，德彪西月光的声音剪辑，转到王阳抬啤酒上楼，转窗外聋哑少年骑车带沈墨，电视剧做到这个份上不容易了。

三集看下来，还有不少钩子：王北这个儿子到底有何作用？

王响的老婆怎么死的？

李巧云现在和王响有点暧昧，但李巧云当年可是暖水瓶砸主任的主，她似乎因此没了退休金，她和故事主线有没有关系？

总体来看，主线的推进有限，但人物做得很丰富，期待后续的发展...第四集第四集推进实在很慢，最重要的97线啥也没说，当代线算是个小插曲吧。

但是今天研究之前的海报，发现很有趣。

《季节》有一组玩具挂件海报，目前看信息量很大，比如刑科长的尿袋就在本集出现，这个当年炙手可热的人物，如今也沦为这个下场。

而小如的代表就是一束花，她因此和彪子结缘。

彪子呢，就是鸽子，这和他的爱好相关。

重点是下面这一组。

第一是沈墨再次和分尸的袋子相关。

目前所有线索全部指向被分尸者是沈墨，但我觉得也许还是虚晃一枪？

总之沈墨是分尸案核心人物。

父子组的红衣服很诡异，王响的车轮下，卷入一件红毛衣，这可能代表红毛衣所有者死了。

我简单拉片，目前发现只有王响穿过红毛衣。

而王北的人物关键，竟然也是红毛衣！

这二者有啥关系呢？

恐怕王北和王响之间的关系并不简单，也许有隐藏的秘密，而这个秘密会导致两人关系的破裂吗？

还是期待剧情赶紧推进...第五集一整集97线，大推进啊。

王响发现了厂里有人倒运设备，得罪了包括刑三儿在内的一大群人。

倒卖设备这事儿在那个时代简直太常见了，包括倒卖钢筋、钢板、零件，国有资产就是这么流失的。

但不得不说，这是另类的对计划经济的补充，否则一方有供给一方有需求，为啥官面上对接不上？

王响是个体面人，但又是个不合时宜的人，他还以为宋厂长跟他一条战线，看吧，宋厂长绝对也不会是啥好人。

王响没有任何错，但一个好人在那个环境下就不会有什么好下场，参考卡尔维诺的《黑羊》，把这个说的很透彻。

推进最大的是沈墨线，这下我们知道了沈墨有个变态的大爷和大妈。

大爷和沈墨一定有不伦关系，大妈是在纵容，实在畸形得厉害，看大爷打扮沈墨成洋娃娃那段实在反胃得厉害。

而沈墨和小军他们又这么熟，难道是福利院里认识的？

沈墨线一推进，那基本可以确定被分尸的不是她。

而且剧情快要过半，按照基本的剧作原则，后续不会再出现特别重要的角色了。

沈墨和小军可能又成白夜行类似的角色了？

目前比较疑惑的是，王响线和沈墨线怎么合理地捏合在一起，两者之间的桥梁是王阳。

王阳对分尸案知情，王响却必须要查案来保工作，是这一对关系逼死了王阳吗？

第六集这一集跟悬案有关的线索：王北确实没血缘关系；沈墨指节的异常；王响撞见过宋厂长偷情；宋厂长和港商勾兑。

那目前大家猜的很多东西都在应验。

很疲惫，这剧有些食之无味，弃之可惜之感。

单论悬疑这个部分，不推进剧情；写东北人情世故，世事变迁，写得不错，但是好像另一部剧，两条线不怎么有关系啊，就像双皮奶，各是各的，为何要套一层悬案皮。

最让我无语的是刑三陷害王阳，好家伙，豹子头误入白虎堂，看来刑三精通水浒啊。

编剧能多花点心思不，你变种一个金刀计也行啊，豹子头的故事大火都太熟悉了。

唯一亮点：片尾蛙池的曲子挺好，我也很喜欢蛙池这个乐队。

第八集这一集看得我心情复杂。

从单集角度来说，用一集写清楚写明白了殷红这个人物，笔力深厚，而且很巧妙地形成了沈墨和殷红一组交叉对照。

两人长相稍有相似，一红一墨，编剧很早就定好了两人。

殷红羡慕着沈墨，认为她的人生比自己好；但她不知道，沈墨也有自己更深的苦，未尝不羡慕她；傅卫军喜欢殷红，殷红却想攀港商，港商醉心沈墨，沈墨心系王阳。

每个人都得不到自己想要的，这是所谓“求不得”苦，当每个人陷在自己欲望里的时候，他是看不到别人的苦难的。

殷红是个饱满的角色，她有仗义的一面，你看她对磅房大姐就很照顾；她也有很势利的一面，她想方设法攀港商；她有世故的一面，比如她怎么拿捏沈墨的心理，怎么吸引港商注意；但她又很天真，竟然真以为港商是自己的真命天子。

殷红这个人物的魅力来自于她不掩饰自己的欲望，她对摆脱贫穷的热望都刻在脸上，蒸腾在眼睛里，为了这欲望，她敢于犯下大罪。

这是个高度浪漫化的角色，与那个喧嚣浮躁的时代无比嵌合。

然而，单集虽然很好，但从整体结构布局来说，这一集很糟糕。

十二集的剧，这已经第八集，你突然引出殷红这么个重要角色，实在很不符合剧作原理。

这种对剧情有重要影响的人物你一定要在前半就拿出一定篇幅介绍啊，都演到这个位置了，你忽然告诉我们有这么个人，就好像大伙猜了半天凶手是男是女，你站出来说，哎呀不好意思忘告诉大家了，咱是个科幻剧动物也能杀人哈，现在给大家介绍一匹骡子。

这个编剧组在《隐秘的角落》时期，就在倒数集里忽然引入王瑶的弟弟这么个关键角色，没想到到了这个剧还这么写，可能根本没意识到这么写是有问题的？

或者觉得这么写很好？

这么写，会让观众觉得自己之前瞎猜的行为很傻逼，因为你基本信息都没给全嘛。

第十集哇哦第十集真好看，带劲，我们人民群众就爱看这种复仇爽剧^ ^第十二集恭喜！

完结撒花🎉也算圆满收官，人物都写得很细，没什么Bug。

这部剧腔调拿捏得足，故事虽然只能说马马虎虎，但一众演员给了超越文本的表现。

可能近年东北文学看多了，这部并没有惊艳到我的地方。

但在一众泥石流般的国产剧中，确实算得上良心之选。

但补充一点，我很不喜欢给王响和龚彪发刀片这个写法，我觉得用死亡来填悲剧性这个写法太简单粗暴...

大结局中一些重要的点基本符合我此前的猜测，王阳确实不是沈墨杀的，是沈墨在步入绝境后选择了跳河自杀，而王阳为了救她也跳了河，他救了沈墨，自己却死了。

这是在救落水者时比较常发生的情况，救起了别人，花光了所有力气，可能无法游出水面。

而这也符合《泰坦尼克号》的暗示，杰克为了救罗斯，自己选择了沉入海底。

沈墨的命，是最爱自己的两个人用命换来的，她的弟弟傅卫军，以及王阳。

王阳不止救了沈墨一次，而是救了两次，一次是1998年，一次是2016年。

1996年，王阳以牺牲自己的生命为代价救了沈墨，2016年，他父亲用他给自己买的毛衣沾上水，延缓了即将爆炸的汽车的燃烧，从而为救沈墨争取了时间，算是间接地再一次救了沈墨。

这是非常具有灵性的一笔。

那个爱沈墨的人，一直在守护着她。

沈墨之所以活下去，也许并不是贪生，因为她确实什么都没有了，失去了亲人，失去了爱人，一无所有。

她活下去，也许正是因为，她的命不止是她自己的，还是傅卫军和王阳的。

还有一件事也猜对了，就是沈栋梁是沈墨杀的，他老婆的氧气管子是沈墨拔的。

沈墨的人设有点黑化疯批的感觉，但是她也确实很爽，把那些把她带入泥淖的人全都杀掉了。

对于那些人而言，自然是罪有应得的。

但就像她自己说的，人和动物的区别是，人要为自己做的事情付出代价，而她为自己所做的事情付出了巨大的代价。

沈墨在去医院杀大娘时跟她说：“其实死了挺好的，死了就不怕了。

”是的，那个战战兢兢的任人宰割的沈墨，二十年前就已经死了，她是被邪恶变态的沈栋梁、沉默不语的大娘、以为有钱就可以为所欲为的港商、为了钱抛弃底线和良知的殷红一起杀掉的。

沈墨的黑化改变了很多人的人生，傅卫军的、王阳的、王响的。

王响应该是受影响最大的那一个，他中年丧子，随后，妻子也自杀了。

他的人生瞬间堕入了无边的黑暗，他和沈墨一样，从拥有完整的家庭，到一无所有。

但这部片子虽然拍出了人生的无尽的苦，却并没有一味地渲染苦，王响在家破人亡之际，选择了卧轨自杀，可是在铁轨上，他捡到了一个弃婴——王北。

没错，王北原来只是一个弃婴，他也并不是沈墨和谁的孩子，因为沈墨不太可能精准知道王响会去铁轨。

王响失去了一个儿子，又捡到了一个儿子，而这一次，他终于学会了如何和儿子融洽相处。

王北的出现使得他的生活又燃起了新的希望，同时，也让他有机会换一种方式做父亲。

他在捡到王北时，仿佛听到了一声“爸”，那一声爸是现实中的王北的，但也似乎是王阳的。

他没有给王阳的，可以在这个孩子身上弥补，这大概是为什么那个孩子笑，他便也笑了。

当然，一个孩子的出现，是导演理想化的处理，就像《隐秘的角落》里开放式的结局一样，让人们认为普普和严良似乎还活着。

导演都在一团漆黑中，留下了一点光，只不过《隐秘的角落》里的那点光是若隐若现的，而《漫长的季节》里的这道光，是实实在在的，王北就是王响晦暗人生中的那道光。

王北的出现，仿佛命运的感召，他仿佛告诉王响，活着就总有希望。

当然，这个大结局是一个很圆满，也很理想化的大结局，几乎所有人的结局，都是相对完美的。

彪子死了，但是他得到了丽茹的笑容，他爱的那种笑，他也终于得到了她的爱，只不过，是以死亡的方式得到的。

执着于破案的马队，也成功地破了案，那起堵在他心头的块垒，终于可以放下了，他终于可以安心地享受自己的晚年了。

马队，还是你行。

小李，这次终于服了，从老马改称他“马队”。

也不知道那条叫小李的狗，以后会不会改名，其实叫小李也挺好，如果当年这案子是马队负责，也许很快就能破案，不用拖整整二十年，也不用让王响这二十年一直活在过去。

大结局中也有一个惊喜，那就是巧云还是选择了爱情，和王响生活在了一起。

《漫长的季节》的故事始于铁轨边，也终于铁轨边，故事的开始，王响被困在过去的时光中，被困在儿子的死亡真相中，故事的结局，一切终于水落石出，他找到了最关心的问题的答案，他的儿子没有杀过人。

不仅没杀人，他还救了一个人的命。

没错，他，王响，养了一个好儿子。

于是，他终于可以放下了，他站在铁轨上，追逐着那辆二十年前的列车，对过去的自己喊：向前看，别回头。

向前看，别回头。

他终于可以对自己这么说了，因为，他该给儿子王阳的交代，已经给了。

他为过去和死去的儿子活了二十年，从现在开始，终于可以为自己和身边的人而活了。

恭喜响哥！

向前看，别回头，是王响对自己说，也大概是导演对观众说的，人不能总活在过去，别让那些晦暗的记忆吞噬你现有的生活，不然，除了那些晦暗，人生将一无所有。

人更应该活在当下，向前一步一步的走。

生活大概就是这样，也许难捱，也许有苦楚，但是你还是得吞下那些苦，向前走。

回头看一片荒芜，向前走海阔天空。

不得不说，这么完满的结局，是导演对观众的一丝温柔，是他刻意营造的一丝温情，现实的生活，也许比剧要残酷，现实中，也许丽茹永远不会爱彪子，也许小李永远不会服马队，也许巧云不会回来，甚至于，王响不会在铁轨上遇到那个被遗弃的孩子，也许在二十年前，隆隆的铁轨就会碾过他的身体。

正因为现实很残酷，剧才需要一点温情，人们总要满怀希望，生活需要一点希望。

和《隐秘的角落》一样，《漫长的季节》的结局也是开放式的，王响可能已经死了，因为在玉米地里有一点红色和灰色，像是他倒在地上了，灰色是他的裤子，那团红色是他的毛衣。

但如果是这样的结局，就有点过于悲哀了。

他的后半生一直活在过去，好不容易搞清了一切，放下了过去，可以为自己而活了，却死掉了，仿佛他这一生，都是为痛苦而活的。

这未免过于悲苦。

所以，就让我们接受导演善意的安慰，以及他营造的那个梦吧。

我选择相信美好的结局，多么希望王响有一个为自己而活的晚年。

嘿，为生活所苦的人们，和过去握手言和吧，放过自己，放下执着，向前走，别回头！

人会觉得某段时间变得特别漫长，是因为这段时间发生了太多的事，自己和身边之人的命运发生了骤然的聚变，无法承受的记忆和痛苦将这段时间尘封，打上了一个永恒的结，变成了让你漫长一生不断追忆的琥珀般的时光。

开头呼啸而过的火车卷起滚滚的时间洪流，拉开这部《漫长的季节》华丽而厚重的序幕。

毫无疑问，这是一部关于大跨度时代背景下聚焦普通芸芸众生命运的剧，记录下岗潮这一时代变革，以及小人物情感生活上的动荡（失去至亲，仍要背负痛苦继续活下去），称得上是一幅具有历史感的全景式群像画卷。

这部剧表面上是悬疑，内里其实是人性。

东北喜剧节奏更加突出人物命运的苍凉。

不同于《隐秘的角落》的暗，这次《漫长的季节》明亮了不少，开篇全部是暖色调的场景，与悲惨的案件形成反差。

秦昊的造型几乎认不出来，范伟的吐槽和碎嘴几度梦回春晚舞台，两个人一搭一唱之间削弱了不少碎尸案带来的残酷与恐怖。

再加上第三集那个凭借风骚国标舞出场的陈明昊，三个被生活和时代碾碎过的“喜剧老男人”开始追溯往事，挣扎于时代和记忆的漩涡中，试图重新找回二十年前那个被埋没的真相。

11集最后的ktv那段，三个人生失意的老男人在ktv里尽情的欢唱跳舞，那种宣泄式的快乐在他们人生已经走到尽头局面无法改变的现状下是苍凉的，马队那句“我老了”道尽了他们三个人面对生活变故痛苦过，挣扎过，然后又失败过后的精疲力竭。

彪子在ktv狂欢后的第二天一大早依然打起精神去买早饭，他不是肚子饿一大早要去买吃的，他只是在努力过好普通人平凡的每一天。

可普通人的人生终究无法开挂迎来反转，彩票终于中奖的同时，人生之路也走到了尽头，与此同时马队也中风倒在ktv口吐白沫。

所以说，无常的人生总来不会放过乐观的可怜人。

12集陈明昊（马队）演技爆表，中风后让他脑子糊涂（更清醒？

）时间变得混乱，那句“王响，你怎么那么老了"让人泪目，让人感叹物是人非，时间流转下人物命运变换的无情。

中风后反而让马队“通了”，回神当年年华最好，最聪慧最神勇的自己，小李（李局）那句，“马队，还是你行。

”让马队破防了，也是大结局第一个泪点。

马队之所以破防一是案子终于破了，心中二十年的执念放下了。

二是身份的认可，李局对他破案能力的佩服，此刻李局是当年他手下的小李，马德胜不再是苍老在舞厅消磨时光的马老头，他依然是最高光的马队。

范伟老师演技越来越有感染力和层次感。

年轻开火车时的荣耀感和天不怕地不怕，与年老白发后的落魄、沉稳老辣形成对比。

第一集中与儿子“重逢”那段跨越时空的蒙太奇，令人感受到老父亲一个人活在这个世上的孤独寂寞与强颜欢笑。

第11集看见王阳的尸体，没有一上来就哭，而是不愿接受现实的让自己的儿子“起来，在这里睡干嘛”，然后一步步奔溃，嚎啕大哭，接受残忍的现实，范伟老师的表演层次可见一斑，痛苦指数一步步升级。

王响载情敌一起去送花给巧云，更是本剧的神来之笔。

微笑说出的告别最让人心疼，王响知道自己无法给巧云下半生平淡幸福的生活，自己扎挣在儿子的案子中，永无安稳之日，不想连累巧云，看到有一个体面职业的，有稳定退休收入，能对巧云好的人，于是终究放手。

他们就在彼此听得懂的话语中与纠缠了二十年的人生告别了，巧云哭不只是哭自己过去那段下岗的艰难岁月，哭最后还是不能和王响走下去的遗憾，哭自己终究好起来的人生，还在哭王响一辈子体谅别人，做人那么响亮磊落，人生却那么波折凄凉。

秦昊扮演的彪子外强中干，只是嘴上厉害，内心是一个“怂货”。

唯一一次最出格，最不怂的事就是宣布下岗名单那次大会上打厂长，他是爱丽茹的，他知道如果不和丽茹结婚，刚刚失去孩子的丽茹是无法面对接下去的人生的。

他们再也不可能有孩子，于是养起了鸽子。

最后彪子放走了鸽子，放弃了房子所有家当都给丽茹，也是在放下，不再与丽茹纠缠，更是在冥冥之中交代后事，与自己虚无而又滑稽的人生告别了。

当然《漫长的季节》不仅聚焦这三个“疯老头”，还把镜头对准让我们更加有代入感的三个年轻人——王阳，沈墨，和哑巴傅卫军。

王阳的神之转场堪称第一集中最惊艳的地方。

在光影明暗和神态（开朗到阴郁）双重突变下让观众身临其境般体会到人物命运的急转直下，非常震撼。

为什么一个阳光少年会一下子变得那么灰暗？

从满怀希望到颤栗惊恐，他到底经历了什么？

这俨然成为本剧的一大悬念。

我注意到王阳所有的出场都湿漉漉的。

第一集中和父亲握手时身上是湿的，第三集洗澡转场也都是水。

一个猜测，王阳是在水中淹死的。

大结局，王阳果然是为了救沈墨而死，呼应前面两个人看泰坦尼克号杰克救露丝的情节。

两次跳河，第一次没有涨潮，所以王阳活了下去。

第一次是王阳追求沈墨跳河，第二次是沈墨见王阳要离开她心灰死冷跳河，两个年轻人仗着年轻无所顾忌在肆无忌惮的折腾，在玩弄生命的泉源。

命运不会让一个人两次淌过生之河流，命运打了一个响指，这次死亡没有放过王阳。

哑巴的扮演者青年演员蒋奇明气场和爆发力十足，人狠话不多，十分抢眼，让人印象深刻。

两次痛哭哀嚎，让我们看到蒋奇明极具内在张力的演技，一次是中小混混埋伏录像厅被砸，为了兄弟跪地求饶，屈辱不堪。

一次是握着送给殷红的发夹，看着心爱之人破碎的尸体，心中奔溃程度可想而知，只能在冷风中哀嚎，不得不说军哥真的是太苦了。

而沈墨的故事，同样让人心疼。

从小失去父母，被变态养父折磨。

她的内心是狂怒后无助的，奄奄一息的，是封闭的，是自卑的，就像月之背面，永远无法照到光。

而王阳是未经世事的，是单纯美好（所以才会被科长轻易骗），是横冲直撞的，是对未来朝气蓬勃发光的小太阳，所以她对王阳说我和你是不一样的人。

沈墨是喜欢哑巴还是王阳？

（第七集，原来沈墨和哑巴是·····什么cp都磕只能害了你 哈哈）个人认为她和哑巴之间是互相守护的亲人，是黑河里同样沉没但互相依靠着不被最后冲垮的礁石。

但他对王阳不一样，王阳是唯一可以照进她心里的光。

王阳要跳河，她嘴上说随便但真的听到跳水声音，任然不顾一切冲进河里呼喊王阳的名字，非常害怕失去他，证明心里实际非常在乎王阳。

王响和王北的故事同人让人想掉泪。

当年儿子和妻子相继走后，王响准备卧轨自杀，是弃婴王北那声生之呼唤救了王响，王响又有了一个新的羁绊，一个生活的依靠。

那声来自生命的最嘹亮的啼哭是大结局最大泪点，不仅是对王响奄奄一息生命的救赎，也是整部剧最后的升华，在告诉苦难的人们啊，生活虽然那么苦，让我们煎熬着，哭泣着，但还是要向前看，活下去，只要活下去，就会有新的希望。

在王响知道所有真相，精疲力尽走向王阳跳河的桥上时，心脏发生了阵痛，慢慢倒下时，又是王北的那声爸的呼唤，再一次救了他，这声呼唤是大结局第三个泪点，王北就是他心脏里最坚固的支架，就是他活下去的最大念想。

那件红色毛衣是两代父子间睹物思人情感的依托。

王响当年嘴上说王阳送给他的毛衣扎人，却实实在在穿到领口都裂了也要穿在身上20多年。

王北给也父亲买了一件新的红色毛衣，但他知道父亲身上的那件旧毛衣是终究是唯一无法被替代的。

既对自己无法帮助父亲，填补哥哥的空缺感到愧疚，又对父亲那么苍老了还要拼命探究真相感到心疼，内心百感交集，所以忍不住哭了。

可第12集中，王响终于明白了儿子当年的死因，一切尘埃落定，放下了心结，这次不回头了，选择向前看，穿上了王北买的新毛衣，在送王北去火车站的路上，重新遇见从过去驶过来了的那辆轰隆隆的列车，向前看，别回头，是王响对过去自己的告诫，也是对此刻自己继续生活下去的心中呐喊。

漫长的秋季终于过去，一场飘在王北怀抱里王响脸上，从未来飘向过去的冬雪埋葬了那一个喧嚣动荡的时代，让所有生死结局尘埃落地，归与宁静，有了最终的归宿。

三个年轻人命运交织在一起是过去，三个老男人命运再度重叠在一起是现在。

过去的人可能已经不在，现在的人生活依然在继续。

探寻真相不是什么崇高的任务，只是给自己命运的一个交代。

滚滚的列车呼啸而过，带来了那个季节漫长的记忆，也带给观众那些人无法言说的往事。

最近在腾讯视频热播的生活悬疑剧《漫长的季节》，豆友们有在追吗？

目前仅播出五集，就已取得豆瓣9.0的开分，足以证明其品质和口碑。

本剧的导演辛爽，曾凭借其执导的《隐秘的角落》而被大家所熟知。

精致的配乐、电影质感的镜头语言均给人留下深刻印象。

时隔3年，辛爽带着新悬疑剧《漫长的季节》来了。

《漫长的季节》以舒缓悠哉的生活流气质与紧张悬疑的叙事节奏，放眼讲述了一座横跨近20年历史的北方小城“桦林”里，几个家庭发生的一系列意外故事。

上周二（4月18日），我们组织了一场《漫长的季节》超前观剧活动，有幸邀请到辛爽导演出席映后对谈。

虽然只看了第一集，但真实且细腻的时代还原、演员自然生活化的表演、扣人心弦的悬念制造，以及剪辑、配乐上的巧思，已赢得现场观众的掌声一片。

因为这次对谈，导演分享了不少创作上的干货，我们特地成文字分享给各位正在追剧，以及准备追剧的小伙伴们。

希望对大家理解导演创作意图有帮助。

【以下内容整理自我与导演辛爽的映后对谈】Q：阿德A：辛爽01·以老人的视角去讲一代人和他们的一生Q：能否先跟大家分享一下您这次创作《漫长的季节》的初衷？

A：刚看到这个剧本时，我就被吸引了。

故事的主人公是一个老年出租车司机，他想解决自己人生的问题。

当时拍《隐秘的角落》，是从三个小朋友的视角说故事。

这次能在一个新的故事里找到一个新视角，还挺有意思的。

《隐秘的角落》的故事我其实讲得没太过瘾。

故事发生的时间段只有一个月，小巧的故事只能讲人和人之间的关系，或者人和家庭的关系，毕竟它跨度没那么大。

但这次让我兴奋的是，我以老人的视角去讲一代人和他们的一生。

跨度变大了，可讲的东西就更多了，如人和世界的关系、人和命运的关系。

所以这个主题对我来说特别有挑战。

Q：看第一集不难发现，浓浓的生活质感扑面而来。

本剧此次主打的也是生活悬疑。

那么在类型创作上，您遇到了哪些不一样的挑战？

又做了哪些尝试？

A：乍一看生活悬疑这个概念，极易理解成生活、悬疑两种类型的组合，但这并非我们的创作逻辑。

我们的逻辑就跟之前开的一句玩笑话一样：“如果让拉斯·冯·提尔去拍《马大帅》，会是怎样的效果？

”我们想用一种生活化的视听语言，去处理故事中的犯罪材料，从而形成一种新的感受。

Q：除了生活质感外，厚重的人文关怀、时代的特征也不可忽略。

您又是如何在一个悬疑推理故事中融入这些时代表述、人文关怀的呢？

A：所有故事中，人永远是最重要的。

无论是过去还是当下，即使发生在任何地方，故事的本质都是在讲人是如何与一些力量相抗衡，而抗争的对象可以是内在的自己，也可以是外在的他者，抑或是更抽象的命运。

02·东北是有一年四季的Q：《隐秘的角落》故事背景放置在广东湛江，《漫长的季节》的故事发生在东北。

地域的选择在创作上有何考量？

A：我是东北人，处理起与东北相关的故事，相对会得心应手些，比如对台词的把握、氛围的营造等。

之前我们在影视作品里看到的东北，通常是下着雪，肃杀极寒的样子。

可我很想证明的是，东北也是有四季的。

（笑）其实，我并没有想复原刻板印象里的老东北，而是想呈现出我脑子里东北的样子，那里也可以五光十色，天也可以很晴朗，大家都积极地生活着。

Q：范伟老师、秦昊先生都是辽宁沈阳人，剧中的他们没少用东北话来丰富角色。

在您看来，不管是王响还是龚彪，您觉得他俩体现了东北人怎样的性格特征？

A：王响和龚彪是典型的东北人性格，而东北人性格里有一个很好玩儿的点，那就是乐观。

很多特别沉重的话题，经他们的言语一加工，便会被一种很乐呵的方式消解掉。

这一特点和《漫长的季节》中角色身上的特征相接近。

我想让大家看到一群特别乐观积极的、面对自己生活的人。

虽然生活可能已经变成一片废墟了，但我们还是可以乐乐呵地去笑面苦难。

03·物理特效化妆，必须得做！

Q：第一次看剧时，秦昊老师出场那段我都没敢认！

他是为这个剧增肥了吗？

还是采用了一些特殊的化妆技术？

A：此次我们采用的是物理特效化妆技术，并没有增肥，他真人还是一如既往的帅，请大家放心。

（笑）做完造型，反正他自己用面部识别功能解锁手机时失败了。

关于物理特效化妆这块，大家其实也并不陌生，《鲸》《至暗时刻》等电影作品都使用过特效化妆来塑造人物，但在剧集里这么大范围、大规模地去应用特效化妆，实属罕见，毕竟难度挺大。

但为什么我们还要做这种尝试？

很多观众会很熟悉范伟老师、昊哥（秦昊），所以我们这次想要卸掉观众对他们之前塑造过的角色的印象，所以就采用了物理特效化妆。

另外需要提及的是，我们不能把物理特效化妆理解成通过这项技术将角色“做老”。

“老”不是我们想要的概念，故事想要传达的是变化，是时间在人身上留下的痕迹。

04·章回体叙事暗藏玄机Q：第一集采取了一种章回体的叙事方式，片名也出现在结尾，感觉蛮有新意。

这种叙事方式还会出现在后面的剧情中吗？

A：章回体其实是在文学作品里会比较常用。

第一集像是小说的序章。

我在第一集用了这个手段，目的是想让观众形成一种看小说的感受。

第一集中，有三个不同时空、不同故事线索，这三个故事都各有各的主题。

后续故事中，三个故事特别像三条多米诺骨牌，第一集就像一张推动三条故事的骨牌，最后它们会在一个点上相遇。

再往后还有两个部分，我会在结构上面做一个反转。

Q：《隐秘的角落》时，丁可老师的音乐就让人印象深刻。

此次《漫长的季节》配乐又是丁可老师，此次丁可老师以及您在配乐上做了哪些新的尝试？

A：因为观众对《隐秘的角落》里配乐的喜好，所以丁可这回压力非常大。

这次在音乐创作上，我们找了一个支点。

因为桦林很像西部片里的小镇，所以我们在音乐上用了很多特别传统的材料，比如说布鲁斯、Spin、放克等，并在这些传统材料上做了一些变形，试图形成一种独特的风格。

Q：我们也看到班宇老师也参与了剧本创作的工作，能不能具体介绍一下他在这部剧的剧本创作阶段主要负责哪些部分的内容？

A：我刚开始想要调整剧本的时候，班老师就过来跟我开会了。

调整剧本方向时，我觉得人物的部分还需要再放大。

之前看过班宇小说的观众应该知道，班老师其实特别擅长刻画人物。

当时我希望他过来帮我做人物方面的拓展。

后来他帮我出了第一稿大纲，现在大家看到的这个故事就是用班老师的第一稿大纲为雏形形成的。

05·关于结尾：过去，现在，和未来Q：海报里范伟老师饰演的王响是闭着眼的，这里面是暗藏什么玄机吗？

A：我很想说，但我不能说。

（笑）大家看到第12集，就自然会明白了。

Q：第一集结尾吃饭那场戏，印象特别深，把三个时空以蒙太奇的方式代入进来，最后也留下一个悬念。

这是非常电影化的处理。

这块为什么会这么处理？

A：大家从海报上其实也可以看出，我们是想把过去、现在、未来这三个时空圆融在一起的。

创作的时候，头脑里这三个故事同时发生，但没办法，因为剧是线性的，我只能一点一点展现给大家。

但我们能通过一些概念，让观众感受到这三个时空时不时就会重叠在一起。

（整理 by 思路）

首先，庆祝今晚《漫长的季节》顺利收官！

其次，我想就剧中出现的两首诗，给出我自己的一些解读。

是的，既然大家都在讨论剧情，那我就另辟蹊径，谈谈这两首诗吧。

其实，在小说中插入诗词的做法很常见。

最典型的当属《红楼梦》。

《红楼梦》第五回《游幻境指迷十二钗，饮仙醪曲演红楼梦》中，贾宝玉进入太虚幻境。

他在那里看到了十二钗的词曲（共十二副诗词），“预知”了自己与贾府之后的命运。

诗词，在小说中就相当于某种隐晦的“剧透”，它用一种比较隐喻的方式交代人物之后的命运。

同样的道理。

网剧《漫长的季节》里的两首诗，也具备差不多的作用。

唯一的区别是，前者是中国传统的旧体诗，后者是新体诗，也就是我们常说的现代诗。

先说第一首，《漫长的》。

这首诗出自于班宇的同名小说《漫长的季节》。

是由这篇小说中的一个人物「小雨」所写，其实也就是班宇写的。

这首诗由四句四段组成（一共四段，每段四句）。

而我认为，最重要的是第一段和最后两段。

先看第一段：打个响指吧，他说我们打个共鸣的响指遥远的事物将被震碎面前的人们此时尚不知情这一段第一次出现是在第五集，王阳约沈墨在铁轨上，他读给她听的。

第二次出现是在最后一集，王阳去世后，王响也读了一遍。

第一句“打个响指吧”——什么情况下我们会打响指呢？

轻松惬意的时候对吧？

这句诗的意思是，当一个人心情愉快的时候，打了一个轻松的响指，但他并不知道这预示着他之后的命运。

一个小小的“响指”，足以将未来的自己“震碎”。

只是打响指的时候，你“尚不知情”。

就像第一集的王响，开着火车惬意地喝着茶水，旁边的人跟他说：“王师傅，整个响啊。

”

于是，王响微笑着拉动了火车的汽笛，这里轻松愉悦的“汽笛”，就和诗中那个轻松愉悦的“响指”是相同的意味。

“汽笛”不仅象征王响此时的心情很好，也象征他现在的生活美好：家庭幸福，工作稳定，还是德高望重的“先进工人”。

而汽笛拉响，就像是一声来自“未来”的召唤，等待王响的，即将是丢饭碗，家破人亡的命运——只是现在的他“尚不知情”。

然后是最后两段。

喝一杯水吧，也看一看河在平静时平静，不平静时我们就错过了一层台阶一小颗眼泪滴在石头上很长时间也不会干涸整个季节将它结成了琥珀块状的流淌，具体的光芒在它身后是些遥远的事物其中“河水平静时平静”不是单纯指现实世界的河水是否平静，也是指人的心境是否平静。

当一个人内心狂躁不安时，就很容易出事。

就像汛期的河水容易淹死人，高涨的情绪也会摧毁理性，埋下祸根。

“不平静时，我们就错过了一层台阶”。

在这里“错过一层台阶”和“错过最后一根救命稻草”是同一个意思。

如果河水汹涌，不会游泳的人就失去了脚下坚实的土地，他就无法踩着“台阶”上岸，最终被河水吞没……结合剧情，就是指沈墨的黑化，导致王阳被淹死的命运。

“一小颗眼泪滴在石头上”——这颗“眼泪”既是王响的，也是沈墨的。

眼泪“很长时间都不会干涸”还结成了“琥珀”。

是指悲剧发生之后，痛苦情绪永远都无法消散，还凝固成一块像“琥珀”一样的石头压在心里。

不得不说，“琥珀”这个比喻把悲剧的痛苦都衬托得更唯美了……又或者，是痛苦的人不甘心，故意用“琥珀”这个词来美化痛苦的记忆，只为让自己好受一点……另一首诗是《阿橹之死》。

对于这首诗我并不想给出太多解读，我只想提醒大家。

这首诗的作者阿橹，既是一位有才华的诗人，也是一位连环杀人犯。

是的，这位叫阿橹的诗人身上背负着四条人命，（剧中沈墨也杀了四个人……）而他的这首《阿橹之死》从某种程度上来说，也隐喻着他自己的命运。

可以说，现实生活中的诗人身份与杀人犯身份，属于同一个人。

而剧中的诗人与杀人犯，则被分成两个人（也就是王阳与沈墨）。

这种现实与虚构的相互对照，灵性的“诗化灵魂”与残暴的“嗜血灵魂”相互对照，还蛮有深意的。

第七集王响到王阳屋里翻菜谱，他无意间念的就是这首诗的最后一段：这样的时刻让我殇于父亲之前让母亲以挽歌的绝唱为我也为大地上的四季守眠

最后还是要夸赞一下辛爽导演。

这部剧里的每一个细节都很有寓意，几乎没有废笔。

尤其是这两首诗，加得刚刚好。

它们丰富了剧的内涵，也让整部剧有了更多的解读和赏玩空间。

无论是《隐秘的角落》还是《漫长的季节》，他都交出了满意的答卷。

很期待辛爽导演的下一部作品！

ps：最后还是贴上两首诗的全文吧。

《漫长的》作者：班宇打个响指吧，他说我们打个共鸣的响指遥远的事物将被震碎面前的人们此时尚不知情吹个口哨吧，我说你来吹个斜斜的口哨像一块铁然后是一枚针磁极的弧线拂过绿玻璃喝一杯水吧，也看一看河在平静时平静，不平静时我们就错过了一层台阶一小颗眼泪滴在石头上很长时间也不会干涸整个季节将它结成了琥珀块状的流淌，具体的光芒在它身后是些遥远的事物《阿橹之死》作者：阿橹1一万次地走过自己在自己的废墟中伫立万物静穆我在聆听一种声音虔诚的如一匹老马在黄昏的林际打着瞌睡心境旷远更旷远而后流水般回顾一生离我的墓地很近很近了才发觉自己是这样一种草这样的一种理由在铺展一万种假设的季节里生命由青变黄再变青脚步有急变缓最后失去重心2莫大的悲哀使雨水善良起来我在远方瞩望自己瞩望深水彼岸荒凉的水域瞩望山峦我是叠嶂中的一轮浑月山坳中大醉的一盏孤灯我真的要走了穿越母亲的草原和旷野找到归宿不知哪一朵小花陌生地为我歌唱不知为何把我的来世称作不幸可怜的人之源呵我怎么能够！

你的生命之泉如烈烈浓焰点燃我的焚水之岸母亲的眠歌催我入梦这又是哪一年为何连自己也变的如此陌生而又相当遥远3永无宁静的宁静片刻无需以任何方式昭示我的灵魂我的饥饿孤闷我的犹豫伤感的诗笺如此而已走在空无一人的广场上先我而去的人又狰狞着从四面八方涌来那些鲜花很美我却望尘莫及孤伶伶地回头远离死神之夜多么宁静飘逸的雪花在我心内外不可改变4为何以我的存在包容所有存在在我生命的起点总是你给我血液和精髓我的忏悔如晚归的秋鸿梦歌般给万物以提示这样的时刻让我殇于父亲之前让母亲以挽歌的绝唱为我也为大地上的四季守眠……………手动分割线……………以下是之前的原剧评：原标题：为什么《漫长的季节》如此漫长？

如果说《隐秘的角落》让我感受到南方湿热的夏季，《漫长的季节》则让我体验到东北干爽的秋季。

正所谓秋高气爽。

秋季，是四季中最舒服也最短暂的季节。

按理说，它不可能“漫长”。

所谓的时间漫长，也并非客观事实，更多的是一种主观体验。

专注于自己喜欢做的事，能让你快乐的事，往往不觉得时间飞快，因为注意力压根就没在时间上。

碰上不如意的事，煎熬难耐，往往会格外注意时间，也就觉得时间过得格外慢。

而《漫长的季节》里的各色人物，多是不如意的。

辛爽在接受访谈时提到，给这部剧取名历经一波三折，改了又改。

从《雪中来客》，改叫《凛冬之刃》，都无法令他满意。

最后定名为《漫长的季节》，则多亏了作家班宇。

这个名字就出自于他的一篇短篇小说。

辛爽很喜欢，便借来用了。

我读过《漫长的季节》同名小说，所写的内容与这部悬疑剧没有任何“直接”联系。

就像电影《罗生门》，改编自芥川龙之介的小说《竹林中》，但《罗生门》的名字，却出自芥川龙之介的另一篇小说。

《罗生门》与《竹林中》，也没有“直接”联系，但两个故事的精神内核却极为相似，因为它们都表现了人性的幽暗。

可见这部《漫长的季节》与班宇的那篇同名小说，也存在着某些“隐性”联系。

它们都讲述了不如意的人，如何艰难度过一段明明很短暂，却在他们看来无比漫长难熬的时期。

而且，这部剧与那篇同名小说都有点魔幻现实主义的味道，给人时序错乱，现实与梦幻交织的奇异体验。

尤其是第一集结尾处，王响的儿子王阳遇见沈墨时的喜悦；

然后表情迅速变得凝重；

再是与衰老的王响吃饭；

最后是王阳去世后挂在墙上的遗照……

王阳的表情与场景变换，制造出厚重的时间感。

而他与王响吃饭的场景也是似真似幻。

从遇到喜欢的女孩的“极乐”，转换到遭遇变故的“极悲”，王响一家也没有了妻子的身影，这些丰富的细节呈现，都令人五味杂陈。

此处的镜头语言，像极了马尔克斯《百年孤独》里的那个经典开头：“许多年之后，面对行刑队，奥雷良诺·布恩地亚上校将会回想起，他父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午……”过去、现在与未来，一下子被全部打通，给人一种悠长辽远的时间感与宿命感。

我认为剧集后期会围绕“漫长的季节”这一主题，给出更多魔幻现实主义的表现。

我想这种对于“时间感”的表达，会是本剧的一大特色吧。

ps：班宇的那篇同名小说写得很好，而且是短篇，很好读。

如果有时间的话，推荐你阅读一下，或许能够结合剧集，收获不一样的观看体验。

漫长的季节 (2023)9.42023 / 中国大陆 / 剧情 家庭 犯罪 / 辛爽 / 范伟 秦昊

12集悬疑剧《漫长的季节》迎来了大结局！

令人欣慰的是，大结局完全没烂尾，反而意味深长，令人唏嘘感慨。

该剧豆瓣评分开分9.0，短短几天时间一路飙升，至大结局，评分已高达9.5分，成为国产剧近5年以来的最高分！

导演辛爽的悬疑剧，果然没有让观众失望。

从《隐秘的角落》到《漫长的季节》，质量都很稳，每一次都能带给观众惊喜。

大结局所有的谜团都已揭晓：王阳不是自杀，也不是沈墨杀的，他是为了救自杀的沈墨而死的；龚彪的小女朋友小露，是被沈墨撞倒的；开套牌车撞沈墨的，不是沈辉，是沈栋梁，他通过傅卫军和“殷红”的通信，知道了沈墨没有死，因此就想撞死沈墨。

沈栋梁，可以说是本剧中最坏的一个角色。

所有的悲剧，都因他而起。

如果不是因为他多年性侵控制沈墨，还把举报信和裸/照贴到学校，沈墨就不会借酒浇愁，也就不会被殷红下药，被卢总迷奸。

那样，沈墨就不会杀卢总和殷红，不会连累到王阳和弟弟，王阳也不会死。

王阳不死，他妈妈自然不会自杀，王响的家庭就不会破裂。

同时，马队也不会辞职，让李群这种没本事又心胸狭隘的人，最后当了副局长。

碎尸案的最终破获，还得是马队来。

马队终于解开了心结，给了沈墨、王阳、王响一个交待。

沈墨在被抓前，完成了最后一个心愿，杀掉了最后的一个仇人：她的大妈赵静。

真的没想到，中年沈墨，竟然是电影咖张静初饰演的！

剧组保密工作做得真好！

这个彩蛋够惊喜！

虽然只有短短的两场戏，一场是杀死赵静的戏，一场是向王响忏悔，抱着将死之心准备向王阳“还命”的戏，但实力派就是实力派，一个眼神、几句冰冷低沉的话语，就让人立刻感觉到了这个中年沈墨身上的那种冷酷、绝望、心灰意冷，以及最后的复仇执念。

张静初从气质到表演时的状态，太贴合沈墨这个角色了！

相比起来，青年版沈墨的饰演者李庚希，果然演技还是太稚嫩了，需要多向前辈学习和磨炼自己！

还有饰演王阳母亲罗美素的演员林晓杰，也真是宝藏演员。

在王阳的葬礼上，罗美素的情绪，看不出悲伤，甚至，她还笑了几次。

但这个笑，更让人觉得失去儿子的母亲，有多么凄惨和绝望。

看到罗美素镇定地招呼大家吃菜，甚至还笑着说自己年纪大了，糊涂了，盐放了两次。

但一转眼，一个喉咙被呛捂脸咳嗽的细节，就暴露了罗美素内心的极端痛苦。

当王响问妻子，王阳的遗像摆在那里合不合适时，罗美素摘下遗像来，使劲擦了擦，又亲了亲，然后小心地收到橱子里，对丈夫说，不准摆照片，等我去世了也不准摆。

看到这里，我就知道罗美素存了必死之心了。

果然，宴席过后，王响送客人回家，发现妻子反锁了卧室门。

等他敲碎玻璃闯进屋，上吊的妻子已经断气了。

王响去给妻儿注销户口。

办事员问罗美素和他的关系，他说，夫妻，问王阳和他的关系，他说，父子。

这个时候，真的感觉王响太惨太可怜了，几天之内，痛失两位亲人，家庭破碎，只剩下了王响孤零零一个人。

所以，《漫长的季节》明着演悬疑，暗里写人生。

外层是悬疑，内核是命运。

剧中的老哥仨，活得都不易，尤其是王响和龚彪。

龚彪勇当接盘侠，娶了心爱的姑娘，可是到最后，落得个孑然一身、车祸而亡的悲剧结局。

幸亏黄丽茹还有一丝丝良心，在龚彪火化前，主动来看龚彪，帮他整理遗容，并且和失去的龚彪，相约下辈子再一起重新活一次。

可是人的生命只有一次，这辈子都没活明白，还指望下辈子？

王响一生工作勤勤恳恳，待人和气友善，却落得个妻儿双亡的下场，而且儿子死地不明不白，令他18年来夜难安枕，心心念念要追寻真相，给儿子王阳一个交待。

还好最后，真相终于大白，儿子是为了救心爱的女孩沈墨而死，为了爱情而死。

王响终于可以放下心事，开始新的生活。

结尾处的最后几分钟，是该剧的第四篇章：《往前看，别回头》。

结尾用瞬间闪回的方式，回顾和展望了剧中所有主角的一生。

那些美好的、快乐的瞬间，那些痛苦的、绝望的瞬间。

一场冰冷的冬雪，埋葬了过去的一切。

那个爽朗的、丰收的、干净明亮的秋天，又回来了！

结尾最后的镜头，王响站在玉米地旁的大路上，仿佛看到了年轻时开着小火车的自己。

他对着过去的自己，也对着观众说：往前看，别回头啊！

王响和捡来养大的儿子王北，还有李巧云，组成了新的三口之家，在他的老年阶段，终于迎来了新的幸福。

王响给王北和巧云，朗诵儿子王阳写的诗《漫长的》，直接点题：打个响指吧，他说我们打个共鸣的响指遥远的事物将被震碎面前的人们此时尚不知情……

值得一提的是，这首诗《漫长的》作者是东北青年小说家班宇，班宇就是《漫长的季节》导演辛爽请来的文学统筹。

这部剧拍完后，辛爽对原有的剧名一直不满意，改了好几次，最后，还是班宇说，要不叫《漫长的季节》怎么样？

辛爽立刻拍着大腿说好，说这剧名的味道这下对了！

班宇有一个短篇小说，名字就叫《漫长的季节》，不过故事与该剧的故事完全不同。

但小说中的一首诗，就是这首《漫长的》，辛爽给用到这部剧中了。

没想到小说家的诗歌也可以写得很好。

而且这首诗的意境，与该剧的故事和主题也结合得很妙。

一句“遥远的事物将被震碎/面前的人们此时尚不知情”，命运的悲剧未知和宿命感的意味就出来了。

这首诗，可比王响编的顺口溜打油诗内涵深刻多了。

还记得王响得知儿子王阳写诗，让儿子读给他听时，王阳念了一句“打个响指吧/我们打个共鸣的响指”，王响立即指出，诗歌应该“押韵”，于是，王响给儿子的诗续了两句：王阳：打个响指吧王响：吹起小喇叭王阳：我们打个命运的响指王响：嗒嘀嗒嘀嗒王阳的现代诗歌，与父亲王响的打油诗，不同的风格与意蕴，正象征了父子两个不同的性格、身份、喜好与命运。

《漫长的季节》，不仅仅是一部案情悬疑剧，还是一部生活悬疑。

案子终有破的时候，而生活，永远神秘未知。

年度最佳悬疑剧，非《漫长的季节》莫属。

当然，希望下半年还会冲出优秀的悬疑剧黑马来！

（文/第一滴露珠）

一、爹味挽歌考研名师张雪峰老师曾经分享过一段很经典的心路历程，说他大学时候交往过一个女友，女方父亲提出反对，理由是嫌弃他家境贫寒。

他不忿之下跑去北京奋斗，每每遇到挫折压力，就掏出钱包看一看这位“前岳父”的照片，终于咬牙坚持下来，实现了所谓的“逆袭”。

看到这里，很多人都忍不住问一句：他念念不忘的到底是前女友，还是他的这位前岳父啊？

这个问题倒也不难回答——他是个东北人。

全国上下“重男轻女”的文化，具备不同的地域特色：山东有著名的“女人不能上桌吃饭”，广东潮汕地区有著名的“我有六个姐姐，我是家里的独生子”。

而在东北地区，则是以“父权大过天”为表现形式。

对于东北男人张老师来说，那位前女友爱不爱他、在不在意他、是否因分手而痛苦，都可以忽略不计。

让他感到耻辱的不是来自女性的“不坚定”，而是来自于另一个男性的“不认可”。

尤其当这个男性的身份是一个父亲，这份鄙夷就更加重若千钧。

《漫长的季节》里，范伟扮演的火车司机王响，在他妻子面前永远不可一世，心安理得地让刚做完心脏搭桥的妻子一力承担所有家务。

即使在二十年后的回忆和想象里，出现在他梦里的也从来都是他英年早逝的好大儿——而那个任劳任怨、在同一年死于绝望的妻子，则只是在旁边做好菜摆好碗筷的工具人。

他妻子罗美素的处境也非常典型：在艰难的生存环境里，为了自己应得的一点福利，在外不惜豁出脸面做难缠的泼妇，在自己的丈夫和儿子面前却极其温顺。

看到其貌不扬的丈夫和美女说话，会咒骂女方是“狐狸精”。

明明好像触摸到了真理的门槛，却话锋一转，教育儿子听话服从。

在社会观念的驯化下，男方和女方的逻辑形成了完美的闭环，也形成了一个“美满的家庭”。

知名科幻小说《三体》里的正面角色汪淼，也有这样一套充当工具的“妻儿”：发现世界异常时，汪淼急迫地让妻子帮忙拍照、验证猜想，面对妻子的惊恐不安，他却从来懒得解释。

在男作家写的故事里，“妻子”就是这样一个单薄的工具——理所当然为自己打下手，但不能提出问题，更不配得到任何解释和安抚。

一旦妻子慌张崩溃，他们就烦躁不已，会像范伟扮演的王响那样对着妻子大吼：你吵吵什么？

贴合现实的塑造是没有问题的，有问题的是创作者的态度。

就像刘慈欣下意识地给汪淼安排一个儿子（在剧版被改编成了女儿，明显更贴合剧情和人物动机），《漫长的季节》也给司机王响安排了一个叛逆的儿子。

正因为这个儿子的死亡，才造成了王响念念不忘的心结，让他二十年后还执着于寻找真相。

而有关于这个儿子的诸多剧情，也是整部剧最无聊的地方。

这部剧的引线是悬疑犯罪，而实质是通过这个猎奇的碎尸案，为衰落的东北送上一曲挽歌。

作为引线的这桩悬案，却是个无聊得不能再无聊的青春疼痛故事。

王响的儿子王阳爱上了女大学生沈墨，下决心和她私奔，共同逃离此地窒息的生活。

然后他发现沈墨的经历并不单纯：她从小被养父性侵、长大后还被好友下药送给富商性侵，饱受打击后原地黑化——先杀了性侵自己的富商，再杀了下药出卖自己的好友，还将好友碎尸伪装成自己，上演一出金蝉脱壳。

而单纯又深情的王阳，就莫名其妙地加入了这场黑化复仇，成为了帮忙处理尸体的苦力。

剧中对于沈墨的塑造，充分说明了男性创作者对待女性形象是多么轻慢。

关于沈墨的一切都是景观化和符号化的：大学校园门口的柔光和温声细语，娱乐场所里出淤泥而不染的白裙钢琴，被男客羞辱时的英雄救美，铁轨上的男方吟诗女方凝视……创作者穷尽了自己对女性的幻想，造出了一个东北版的“沈佳宜”，捏出了一个思想行为毫无逻辑的女妖怪。

照理说，这样一个从小寄人篱下、心思深沉的女人，99%的可能都看不上王阳这样的傻白甜恋爱脑。

剩下1%的可能，她之所以对王阳动心，应该是感受到了他的真诚和热烈——那是她从前十多年的人生中不曾遇到过的。

在这种情况下，沈墨对王阳的感情应该是某种高高在上的俯瞰，是一个受尽磨难的肮脏灵魂渴望抓住最后一点纯粹（无论是为了体验爱情，还是仅仅为了在情感关系上拿捏对方）。

但很遗憾，创作者是男人。

他们无法忍受女人在一段关系里居高临下，所以他们要把她景观化：她必须是出淤泥而不染的白衣女神，她的底色必须善良温柔，她必须在听到男方吟诗的时候两眼放光内心动容，她必须在男方退缩时五雷轰顶绝望自尽。

整部剧在三段时间线不断跳跃，在不甚悬疑的碎尸案真相揭开之后，仅剩的疑点就是当年王阳的死。

当剧情到了这一步，王阳的死因无论是什么，都显得后继无力——偏偏创作者还能从中选取一种最无聊的：因为王阳最终浪子回头不愿私奔，沈墨绝望跳河，王阳为救她而牺牲。

请问沈墨是个什么样的人啊？

她从小看着禽兽养父的脸色做人，能做到将所有恨意藏在单纯无害的伪装里，然后伺机报复。

她可以前脚受了欺负，后脚就让弟弟去把客人的牙打掉。

她可以面不改色地杀死性侵自己的富商，她可以当机立断地将曾经的好友碎尸。

在同一天，相依为命的弟弟才刚牺牲自己，换取她的安全。

她站在人群中克制着眼泪，沉默地看着弟弟被押上警车。

一转眼，她就因为傻白甜男友不肯陪自己私奔，而泣不成声、当场跳河？

哪怕把剧情改成：在逃亡路上，沈墨和王阳发生争执、错手将他杀死——都好过这种突然被恋爱脑夺舍的蓝色生死恋桥段。

人设的崩坏不是突如其来的，这部剧从头到尾匠气极重而灵魂贫瘠：视听语言的炫技，让人幻视若干部似曾相识的美国电影。

“永不回头的火车”、“回忆里的雪”，都是并不高明的意象堆叠。

开篇漫长的铺垫仿佛是想走《海边的曼彻斯特》那种沉郁的风格，然而无论是秦昊在中彩票后当场出车祸身亡，还是范伟和刘琳在出租车里藏头露尾的告白，都瞬间透露出一种“裁缝感”：前者可以是黑色幽默的电影结尾，后者则是春晚小品的常见设计。

过度追求技巧，却缺乏对人性的体悟，导致整部剧一直陷在“漫长的铺垫”里，却没有什么真正冲击情感的瞬间。

而随着青春疼痛悬疑线的展开，创作者彻底暴露了对“年轻人”和“女性”这类形象的贫乏想象和傲慢态度，也为这部剧定了性。

其实我并不喜欢当下许多影视评论的趋势：不少人在词穷的时候，就会给所见的作品贴上“厌女”的标签，因为这个罪名命中率极高，不管怎么展开都不太会误伤。

这是一种偷懒的方法。

很多人并没有真正理解“厌女”，还以为呈现一两个女性的苦难、设计一两个讨厌的恶毒女配，就算是厌女。

而真正根深蒂固的厌女，是打从心底里没有把女性当做人类。

例如，“柏拉图式爱情”向来被理解为“不涉及肉欲的灵魂之爱”，在后世用来代指高级的精神共鸣——而实际上，柏拉图所指的这种“灵魂之爱”，是男人与男人之间的感情。

但这与我们如今理解的“同性恋”并不一样。

众所周知，在一段漫长的历史时期里，女性都并没有受教育的权利。

一方面，男性出于生物本能，想要和女性交合；但另一方面，受过教育的男性，和默认没资格受教育的女性，是没办法有任何精神交流的。

于是，男女之间的交欢往往只能停留在肉身，不可能产生任何精神共鸣。

所以柏拉图提出的精神恋爱，本质上是将女性定义为“泄欲的工具”，并不算完整的人类。

唯有智识水平在更高层面的男性们之间，才有资格产生“更高级的感情”。

这种将女性异化为工具、专注于男本位的叙事，已然被绝大多数发达国家摒弃，但是在简中叙事里还是极为常见。

《漫长的季节》这部剧被定义为所谓的“男性史诗”，就是典型中的典型。

二、镜像史诗看这部剧的时候，我想到一个反套路的解法，可以将我对这部剧的诸多不适一扫而空——如果，王阳是个女孩子呢？

在这部剧里，其实王阳对沈墨的感情，和那个港商对沈墨的感情，是没有任何区别的。

王阳没钱没权没手段，只有大把时间，所以他白天追去大学、晚上追到打工地点，对女方软磨硬泡。

港商有钱有权有手段，所以在送花打赏无果后，能买通沈墨身边的朋友，下药强行占有她。

但本质上，他们喜欢的都是自己想象当中的，那个外表纯真的女大学生。

按照常理来说，沈墨对待王阳的态度，并不会和对待港商有所不同。

作者凭着男性的自恋，异想天开地给王阳开了金手指，让荧幕里的沈墨莫名其妙被打动，但观众却无法被说服。

而“恋爱脑愣头青为了救跳河的女友而淹死”，这种“真相”也实在无聊得很。

但如果王阳是个女孩子，这部剧就多了很多可能性和表达方式。

王阳甚至不必是个对沈墨一见钟情的深柜，她可以就是一个普普通通的、家庭美满的直女。

她外表不出众、考不上大学，整天像个假小子一般，游手好闲地和社会青年厮混在一起，她的这些狐朋狗友里可以包括家境还不错的曲波，也可以包括迫于生计早早下海的殷红。

这时候，他们认识了勤工俭学的女大学生沈墨。

沈墨白衣翩然、弹着高雅的古典乐，仿佛出尘脱俗的仙女。

王阳想认识她，而殷红想成为她。

在男客无理取闹的时候，王阳出于义气帮助了沈墨，也见证了沈墨指使弟弟傅卫军打人，意识到这个女孩子并不像自己想象的那样柔弱。

再之后，沈墨又帮助了宿醉的殷红，于是这几个年轻人成为了好友。

他们一起在录像厅喝酒抽烟，似懂非懂地观赏着原声的美国电影，看着结巴隋东耍宝，共同度过了一段短暂的流金岁月。

青涩单纯的王阳，喜欢上了人狠话不多的聋哑人傅卫军。

而傅卫军喜欢的是开朗的殷红。

傅卫军小心翼翼地送给殷红一个发夹，殷红却当场拒绝了他，转投港商的怀抱。

王阳见证了这一切之后非常愤怒，质问殷红为什么要这样。

殷红跟她讲了自己母亲重伤后服药自杀的故事，告诉王阳：你这种家庭美满富足的上等人，不会懂得我们这样的人活下去有多难。

青年小团体自此分崩离析。

沈墨得知了两个好姐妹的矛盾，组了个火锅局调解，却在席上再度发生争吵——王阳当场拂袖而去，而留下来的沈墨，却被殷红下药送上了港商的床。

傅卫军的录像厅被寻仇的混混砸烂，沈墨身心受创、在学校里也声名狼藉。

而王阳呢？

虽然看似家庭美满，但王阳有个令人窒息的、听不懂人话的爹，还有个絮絮叨叨原地打转的妈。

对于母女关系的描摹，可以比剧中一味溺爱的母子关系有趣得多：罗美素是个朴素本分的“大婆”，从小就不许女儿王阳“打扮得花枝招展勾引男人”，以至于当王阳情窦初开喜欢上傅卫军时，根本不知道该怎么表达自己的好感。

和沈墨、殷红玩到一起之后，王阳开始学着化妆打扮，却遭到母亲的诸般打压羞辱。

范伟扮演的王响还是可以有奔走送礼的桥段，但不是为了给儿子进厂谋职，而是为了让女儿和厂里某个干部的子弟攀上亲家。

他是根正苗红的桦钢子弟，只恨自己响应一胎政策没机会生个儿子继承父业。

他一方面根本不了解女儿王阳，另一方面仍然绞尽脑汁想让女儿余生有托。

在父母不断施压让她相亲的窒息里，王阳离家出走，去录像厅找到了沈墨和傅卫军姐弟，加入了他们的复仇逃亡计划。

过几天再次来到录像厅，王阳看到一地血淋淋的塑料袋，看到傅卫军拿着那个染血的发夹在月光下无声呐喊。

她远远看着傅卫军的崩溃，没有将这个画面告诉刚刚完成杀人分尸的好姐妹沈墨。

王阳只是忽然理解了殷红那句话，意识到自己和他们或许真的不是一个世界的人。

一直想要成为诗人的少女王阳，在凄厉的月光下，终于写完了自己的那首诗。

后来就是傅卫军被捕、沈墨逃亡，王阳从家里跑出去，却刚好看到自己暗恋多时的傅卫军被狼狈地押上警车。

在纷乱的人群中，傅卫军和王阳目光交汇，凌厉戒备的眼神忽然变得温柔。

在那一刻，王阳心头涌上热血，决心替他保护他在世上唯一的亲人。

警方审讯傅卫军时怀疑他有同伙，于是派人一路追踪。

沈墨伪装成殷红的身份仓皇逃亡，王阳则一路护送她。

终于，在一个险些被警察发现的夜晚，王阳为了掩护沈墨，被卷进了湍急的河水里。

至此一切悬念落幕。

罗美素得知了女儿的死讯，嘴里仍旧絮絮不休地重复着从前那些羞辱女儿的话，一面骂她不要脸不懂事，一面做菜加多了盐，发出恍惚的笑声。

她去洗手间时望着镜子，忽然想起女儿笨拙地化妆打扮的样子。

她忽然想起那天，丈夫王响怀疑女儿和傅卫军有染，将女儿绑在家里不许出门，自己一时心软去解开了绳索——那竟是这么多年来，自己第一次在女儿脸上见到温柔的、欣慰的笑容。

她忽然意识到，原来自己的女儿也是个漂亮可爱的姑娘。

于是，罗美素从衣柜里拿出了她原本为女儿结婚准备的、五彩斑斓的毛线，将它们缠成一条粗硬的绳子，在镜子前结束了自己的生命。

在女儿和妻子相继离去后，下岗司机王响生无可恋、卧轨自杀，却因为听到婴儿的啼哭声而改变主意。

他在铁轨边捡到弃婴带回家养大，也因此找到活下去的动力。

剧中的这个设计，其实也并不合理：在中国，无论是多穷苦的家庭，遗弃一个健康的男婴都是极为罕见的事——但遗弃女孩子却十分常见。

所以，不仅王阳应该是个女孩子，王北更加应该是个女孩子。

在弃婴王北的身上，王响补上了一个父亲养育女儿的切身体验。

这一回，他终于懂得抵抗闲言碎语，鼓励女儿王北逃离这个乡土社会，去大城市过自己想要的人生。

这部剧的叙事，在两个年代反复横跳：二十年后，是三个老男人在黄昏里共忆往昔，怅然怀念曾经的辉煌。

而二十年前，是三个意气风发的女孩子，她们都向往着更美好的人生，却如同被麻木的社会机器折断的花朵一般，各自在残酷的月光下骤然凋落。

离去的都是最茁壮的，活下来的都是最残缺的。

两相比照，更有一种镜像般的宿命感，也更符合这曲粗粝的时代悲歌。

三、体制游戏这部剧里的悬疑并不成功，我对东北地区的历史也没什么情怀，最打动我的反而是一些对于体制内的生动描摹。

例如那只叫做“小李”的狗。

我从小时不时会听到一些官场职场的故事：某叔叔在任上熬了多少年，偏偏一直提不了正处级；某叔叔初来乍到，偏偏上司职位出缺，他得以在很短的时间内转成副厅级……我对这些“处级”、“厅级”的头衔不甚了了，只觉得这些故事里的一进一退都充满了玄学，毫无规律可言。

所以也难怪国内的风水学大行其道。

当你毕生的前途和名利都取决于这种毫无章法的玄学，你除了给手串开光求保佑，好像也没什么其他的努力可以做。

当我看到秦昊嗑着瓜子和大哥大嫂聊下岗名单，一股窒息感扑面而来，我顿时想起为什么自己童年时如此抵触国产正剧：在这种森严的秩序里，个人努力能起到的作用微乎其微，每个角色的身家性命都寄托于上一层的“高抬贵手”。

将这种氛围还原得越真实，就越让人觉得难受。

其实我从未在国内的职场工作过，但在童年和少年时期曾经无数次从大人的对话里听到类似的主题——这毫无观赏性，而且是一套令我避之唯恐不及、甚至不愿意承认它存在的秩序。

但这套秩序有着可怕的驯化能力。

当秦昊扮演的大学生龚彪，跃跃欲试地坐在上司的桌边、想象着前途和权力；当范伟扮演的司机津津乐道地提起自己的“劳模”身份、固执地在衰落腐败的厂里维护着规则；当离职多年的马队长望着焕然一新的警队会议室，对着崭新的红木桌子大夸“气派”……我感受到的，分明是与我自己的常识本能截然不同的另一套审美，另一套价值观。

那种方方正正的红木家具，视觉上沉闷老气，使用起来也坚硬难受——为什么国内那么多老男人对它爱不释手呢？

就像每个品牌有自己的视觉体系，红木家具也有自己的个性语言：它代表的是官场的威严，代表的是不容质疑的权力。

人类的兴奋点，可以在一次次的重复中被驯化出来，就像巴甫洛夫的狗分泌唾液。

所以，对于在体制内工作过的老男人来说，没有什么能比领导办公室的红木家具更美丽，没有哪里能比那个正中央的宝座更诱人。

那是一套违背本能、在漫长的职业生涯中培养出来的独特审美。

剧中代表着“正道之光”的马队长，因为坚持正义而决然离开警队，他那位能力不足却擅长见风使舵的手下李群则捡漏当上了局长。

多年后，马队长表面上游戏人间，却给自己养的狗取名叫“小李”，足见他最大的心结是什么。

二十年间，马队长一事无成，妻子也早就撒手人寰，他似乎都不太在意——就像张雪峰对前岳父念念不忘，长期盘踞在马队长心里的，也唯有这位平步青云的昔日手下“小李”。

这是男人的天地，是体制内老男人一生放不下的争斗竞逐。

据说这部剧为了过审重新配音：原本的剧情是在警队一筹莫展之际，中风后神志不清的马队长独立推出真相、揭开悬案，令李局大为钦佩。

重新配音后就是我们看到的样子：警队已经将真相推理得七七八八，马队长的分析甚至有些画蛇添足。

这设定削弱了马队长的角色光环，倒是增加了对宿命的嘲讽。

记得有人为了研究当代的粉圈文化，专程去某个偶像明星的超话里沉浸式体验了一个月，得出的结论是：粉圈文化之所以发展到如此疯魔，就是因为它打造了一套完整的游戏成瘾机制。

喜欢上某个明星之后，很多人会去微博超话和同好交流，而那里有个循序渐进的打卡升级系统——在超话里坚持打卡多少天，该用户的头衔就会提升一个级别，例如从“普通粉丝”变成“VIP粉丝”。

每天打卡签到惠而不费，而一旦看到级别蹭蹭上升，用户就会产生满足感，同时产生“不能断签”的强迫症。

长此以往，用户就和这个明星的微博超话进行深度绑定，在这里不断积累升级的过程就会提供一种难以替代的满足感。

这种打卡升级，就是借鉴自网络游戏的成瘾机制。

在完成深度绑定之后，用户也会对自己所在的组织产生一种归属感，甚至会为了维护这个组织，做出许多不可思议的集体行为。

同理，在体制内熬年资，盯着“处级”、“厅级”的晋升渠道，其实与粉圈和网络游戏的打卡成瘾机制一般无二。

在加入组织之初，人人都怀着“独善其身”的愿景，但在这个染缸里年深日久，每个人便成了体系里的螺丝钉，一方面自发维护着组织内的秩序，另一方面由衷向往着更高层的宝座。

最初发明这套驯化体系的人，真是天才。

《漫长的季节》的主创，虽然在描摹女性情感时表现得笨拙自大，但对于体制内的观察体悟倒很是生动鲜活。

这两者的关系，就像沈墨的碎尸案和港商的失踪案一样——乍看是两回事，其实也是同一回事。

判断一个地区的文明水平和现代化程度，主要指标就是当地对待弱势群体的态度。

东北地区的衰落，不仅仅是经济上的大厦倾颓，更有这种强势父权观念在现代社会里格格不入的失落感。

剧中那个自大的港商，因为不把柔弱的女大学生放在眼里，最终断送了生命。

公安系统忙着查找港商的下落、镇压躁动的工人，对更为诡谲的碎尸案置之不理，却从未想到这两桩案件原是出自同一个凶手。

主创观察到了旧体制的衰落，十分共情范伟扮演的那个迷惘的、无处可去的老父亲。

然而，他的创作主题却是对旧时代惋惜和哀悼，是失落的“男性史诗”。

创作者就像剧中的罗美素一样，分明看到了那个时代的局限，分明看到了规则的不合理，但是他选择了画地为牢、拥抱缅怀。

就像在当下的社会，即便女性早已具备了同等的教育水平和心智学识，但却仍然无法获得许多男性的尊重认可。

这些男性的性别观念停留在原始社会，坚持将女性看作低自己一等的“工具”。

虽然他们自己一无是处、头脑混沌，但这种傲慢的态度能帮助他们保持与生俱来的自信。

那些对老弱妇孺表现得温柔尊重的“绅士”，在他们看来是懦夫、舔狗。

他们认为自己“跟女流之辈无话可说”，唯有父权社会设定的那条晋升通道，才是他们实现自我的唯一标准。

他们的麻木与他们的残忍系出同源，他们能看到伤痕累累的世界，却放不下手里的屠刀。

他们在新旧交叠的无措里怀念着父辈的辉煌，却看不到自己世世代代的骨血灵魂已然被那个庞然大物无情吞噬，他们的审美、三观和行为逻辑，都被那个打卡升级的父权游戏操纵重塑着，但他们并不知道自己为什么如此痛苦。

在岁月车轮碾压过的角落里，蝴蝶悄然扇动翅膀，新的时代无声无息，汹涌而来。

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打个响指吧，他说我们打个共鸣的响指遥远的事物将被震碎面前的人们此时尚不知情吹个口哨吧，我说你来吹个斜斜的口哨像一块铁然后是一枚针磁极的弧线拂过绿玻璃喝一杯水吧，也看一看河在平静时平静，不平静时我们就错过了一层台阶一小颗眼泪滴在石头上很长时间也不会干涸整个季节将它结成了琥珀块状的流淌，具体的光芒在它背后是些遥远的事物第一章——打个响指吧故事的危险是总得有个高潮，然后在奔赴的过程中，焦灼的始终是最后怎么了。

人生却基本恰好相反，无论最后的高潮如何惊心动魄，余震而已。

你会无数次地追溯到那个起点，多年以前，一切早已无法挽回。

多年以前，无论是王响还是龚彪，都会觉得生活肯定会有变化，但他们无论如何都想象不到，多年以后，他们的生活不仅仅是天翻地覆，而且，每次当一切变得不可收拾的时候，都只是开了个头。

王响最为自豪的还不是自己的劳模身份一不小心进了厂史，而是这个厂奠基的第一锹土就是自己父亲扬的。

他从骨子里觉得 工人是工厂的主人翁。

他是劳模，他无愧于自己是一个工人。

所以他有古怪的荣誉感：他是治安积极分子，他是卫生积极分子，他在火车司机这个岗位上干到了翘楚。

他微醺地想说：不算什么。

他没有想到时代的巨轮迅速把这一切碾碎，这一切真的不算什么。

这时候，碎尸案虽然让他呕吐到工伤级别（待定），但变成了他眼里的救命稻草。

然后，就此彻底让他万劫不复。

这时候有个吃瓜的路人。

他磕着瓜子吃着瓜，龚彪被卷进了这根稻草里，他闻到了消毒水的清香。

本科毕业，专业对口，他觉得人生就剩下了爱人，去爱一个人，没准那个人还会爱他。

然后，他也想不到那个人出现了。

穿着黄裙子红色高跟鞋，带着笑容，带着地瓜。

龚彪一直觉得自己相对于王响这种“老人”，是紧握时代脉搏的，是懂得积极改变的。

他甚至觉得自己是降维打击，我在这一亩三分地，必须拿捏啊。

他甚至有种已经拿捏住了的错觉。

他拿捏了那么多年，拿捏到了心态都平和如弗洛伊德，然后。

王响和龚彪都是普通人，就像大多数普通人那样觉得这世界也不能说缺了自己不行，但有了自己吧，还行。

这个世界就那么缓缓旋转着，把他们抡了出去。

第二章——你存在，我深深的脑海里“听过我的求祈，请予我至爱之人”至爱之人，这种爱最深不过，就是桦钢之人深爱着桦钢。

那时候的桦钢，鸟语花香，那时候的桦钢，大家都做着自己喜欢的事情：一大早就是大猪肉片子，可劲造。

这个剧的主角是一个没有出现在演员表上的人，名字叫做“下岗”。

这个词太可怕了。

这个词从出现之后就是尸山血海，是那种长年累月奄奄一息之后的，一刀。

下岗这个词他释放了太多的穷凶极恶，下岗之下，皆是蝼蚁。

一切的问题，一切的起源，都是因为你的名字出现在了那个名单上。

然后，不仅仅是医药费报销不了，而是厂子没了。

现在的人是无法理解厂子没了是什么意思。

那时候像鞍钢，嗯，桦钢那种体量的厂子完全就是一个城市。

不是城市围绕着厂来发展，而是厂就是城市本身。

城市，都是厂。

然后没了。

然后迅速很多人发财了，那种连俄罗斯寡头都害怕（望尘莫及）的发财。

当然，相应的，就是太多太多的人流离失所。

可以去想想为了保住工作砸断自己 的腿；可以去想想在外面抽着烟，接着“下班”的女人回家。

沈墨的悲剧根源是父母工伤，小混混们的为非作歹是因为没有出路，……当然，难道所有的人都会像他们这样？

这是下岗最悲惨的一个拷问：别人不是没事？

别人活的不是更好了？

就如龚彪笑嘻嘻轻飘飘地说：你得接受改变。

王响怒吼：我开了二十年的火车，你让我改变，我怎么改变？

巧云怒吼：我在这个厂上班了二十年，三十年，你告诉我不能退休？

那你告诉我，我能不能活下去？

你要我理解？

我怎么理解。

这个故事有悬疑，有杀人，但都是为了醋才包的饺子。

都是为了去掩盖。

王阳觉得那么大的桦钢，那么厉害的爸爸不会没有办法。

王响觉得那么大的桦钢，共和国的长子，共和国不会没有办法。

……第三章——我是一个在黑暗里大雪纷飞的人哪办法总是有的，就是很多人不会想到自己就是那个办法。

故事有两条时间线，就像我们每当生活熬不下去的时候，就会渴望是不是会瞬间出现“多年以后”。

多年以后。

我们熟悉的王响和龚彪都老了，甚至那个曾经二五八万的马队长都老了。

他们三个人竟然聚在了一起吃包子，再续前缘。

桦钢呢？

我们先来来回忆一下年轻的，眼皮没出事的徐姐，是任素汐：待会进屋里暖和暖和？

晚上忙完白天忙。

我们是普通关系。

任素汐每颗瓜子都磕得气壮山河。

我们知道她日后可以更加凶猛地喊出：十五个。

当然，我们不看徐姐。

当然少男少女不会这样直来直去。

他会摘下耳机大喊：同学，你叫什么名字？

她会浅浅一笑：我叫沈墨。

他会说：你不用憋着笑了。

她会说：我没有笑，我相信你是个诗人了。

她会握着他的手，她会看着他说那句：现在亲人又多了一个。

他和她都会相信：每晚九点四十五分，比新闻联播还准的焰火会一直陪着他们。

生活里当然不止是焰火。

马上就再也没有焰火。

生活里还有尿袋。

当近乎无恶不作的邢三被扯出尿袋，前面还会削他的王响都会帮他掖好尿袋，甚至塞回他倒腾的车牌。

马队，彪子会看着他：一言不发。

江湖一壶酒，不再说恩仇。

如果不是沈墨她大爷的，不是王阳不知所踪。

也许多年之后，我们也许真的可以日出日暮。

生活没有也许。

时代终于还是落下了那粒沙，一切坚固的就那么烟消云散。

第四章——嗒滴嗒滴嗒“献上我的环行与逆行；献上我的爱和炽热；献上迟来的闪电，匆匆的见证；献上我的你，我的我；献上我的牙齿的白鸽。

”沈墨对着哑巴说：祝我们都长命百岁。

哑巴听着世上只有妈妈好是“问”：你还记得那时候我偷吃的吗。

哑巴被摁在柜台上的时候，他想：姐姐，要活下去啊。

故事迅速地往前走。

故事迅速地开始和结束。

我们坐到了一部出租车里，看到王响安慰着巧云：那个勿忘我有点道歉的意思。

但，往前看。

那一刻巧云终于可以续上被维多利亚往事打断的那支冰激凌，那一刻巧云终于听到了自己喜欢的男人说自己：不容易。

那个曾经嫌弃油条没有放在盘子里的男人嚎啕大哭大喊救命又连声说着对不起；那个号召机务段暴打厂长的男人笑着对赶来的警察说：来拘我了吧。

他笑着伸出双手。

“当你觉得自己对这个世界重要的时候，世界才开始准备原谅你的幼稚。

”这个男人匍匐在泥土里抽泣：阳儿你别吓我。

这个男人在大桥上蹒跚而行，犹如死灰复燃。

史铁生曾经这样说过，“苦难既然把我推到了悬崖的边缘，那么就让我在这悬崖的边缘坐下来，顺便看看悬崖下的流岚雾霭，唱支歌给你听。

“听一个父亲这样对儿子说吧：诗这玩意吧，得讲合辙押韵，第一句是打个响指吧，第二句就得是——吹起小喇叭，嗒嘀嗒嘀嗒。

东北，桦钢。

值得一只小喇叭。

电视剧的结尾回到了起初，就像这篇文章回到开始的那个余震。

我们都知道九十年代在很久很久以前，那时候的故事开始了。

现在都是余震。

我们吹起小喇叭，打个响指吧。

《支架》火车停下来了没有旅客进站车厢里挂满奖章和一些无人认领的行李小喇叭开始广播啦被念到名字的人像是远远挨了一记耳光骑车绕厂区三周半没能治好耳鸣或许给记忆一笔抚恤金混乱的思绪就不响了谁都不愿意做悲伤的标兵红毛衣被命运剪去了一角露出烧红的煤渣心里不断叨咕着咋这么慢呢在表彰大会的掌声结束之前头也不回的向着北方跑去再看一遍盛放的桃花把排班表写满闪亮的名字给时针做个支架心里的太阳就不会落山《一等奖》弗洛伊德的左眼皮总跳总想找人唠唠你说打两注彩票就好了等中了大奖为鸽子造一座宫殿这边摆满消毒水那边晒满鸽子粪梦的毛玻璃要是脏了就整两块干抹布把天空擦的板板正正哪怕喝多了也绝不拿爱情开玩笑有啥活不明白的先整一根大果子再机选五注大乐透生活要是跟你嘚瑟你告诉他跟谁俩呢喝完酒结账摸屁兜有一张彩票落在脚边上面写着一等奖：人生如梦《马龙白兰胜》暖壶丢了一只眼睛这不妨碍他笑的狰狞热水发出尖叫玷污着一切柔软握紧的拳头松开了抓一把陈年往事沏一壶名为愤怒的茶再剪去细碎的长发堵住的谜团长出新芽有人喜欢听笑话有人喜欢看笑话他甚至不愿意叫你一声马队即使老去的语言已经溃不军奔跑的本能不会改变骄傲的马赌上一切尊严撞向时间之山《河与岸》维多利亚的月光与其他地区的月光一样永远皎洁永远孤芳自赏即使黄金沾了血纵身一跃的也不会是泪冰冷的河床燃烧着命运的轮回和死去的过往一刀两断用一生的时间学会毁灭毁灭一切沉默与伪善在黑暗里呆的太久才会把眼前的流星当成太阳跟我走吧我生命里仅存的浪漫唯有你可以看穿我那苍白的壮烈你的响指震耳欲聋可惜我听不见河只是河岸只是岸《录像厅》陈浩南又上位了本周以来第七次上位电视里的纹身开始走样有时候很卡但依旧义薄云天不知道是谁按下静音键从此以后古惑仔只能用手语还好拳头从不辩解漫长的季节里一直称王称霸直到遇见另一种语言她说你是小瘪三她说你是狗她说你什么都没有她其实什么都没说丢失信号的宇航员再也无法探索宇宙拒绝任何交流关掉窃听器吧她不是属于你的那颗星球写给王响，写给龚彪，写给马队，写给沈墨，写给傅卫东。

写给那一辆永不回头的列车，写给一声响指过后，消失的人们。