青春派

2020年2月13日，距离2020年高考仅有115天，本应在学校拼命复习的我们，因受突如其来的新型冠状病毒的影响，只能在家里复习。

并且当前情况不容乐观，期盼病情早点结束，武汉加油，中国加油。

今天学习没有状态，于是便搜了一些自以为激励自己的影片去看一下。

所以我去看了青春派。

《青春派》这部剧我记得很清楚，在我初二的时候曾经在学校和同学们一起看过，当初在看部片子的时候，情窦初开，以为妙绝，还深受鼓舞了一段时间。

可今日，已是一名高三学子的我，再次看完这步片子，不免心生感慨：你管这叫中国的高三？

中国的高考？

真的像影片中的居然一样，在高三，谈恋爱丶踢足球丶上网。。。

在这种状态中考上了中国人民大学。

真的是北京的大学太好考了？

还是这个世界上真的是天才太多了？

我是一名八线小县城高中的学生，我不认为我是我们学校中最努力的一个。

《青春派》导演的这种作法把高三写的太美好，甚至虚幻。

2020年高考加油啊。

看这部片是因为董子健 ，小小的年纪就凭借《德兰》获得了第52届金马奖最佳男主角提名。

查看他的资料 发现《青春派》是他的第一部电影。

影片中你是否找到很多自己高中时代的影像。

如果没有像男主那样暗恋3年的女孩到高考前5天表白，也会有那熟悉的课桌，书本，教室，老师，晚自习，高考倒计时，宿舍，父母在学校附近租房陪读。

班主任对学生的严厉 代课老师的那番话 我的高中时代像这样的老师不少。

高中时代 你是否也喜欢过一个人，也许勇敢表白了，也许选择默默暗恋，都是青春的一部分，多年以后，回忆那时的自己，想想以前的青春。

影片居然扮演者董子健 作为新人 表演自然，很好的完成了角色 也凭借居然这个角色入围了第50届台湾电影金马奖最佳新演员奖。

非常喜欢电影中台词，在网上找了几句1. 两眼一睁，开始竞争！

发卷子！

2. 不苦不累，高三无味；不拼不搏，等于白活！

3. 就算拼个头破血流，也要给我冲进一本的大楼！

4. 提高一分，你就有可能干掉的是上万人！

上万人！

懂吗！？

5. 扛得住给我扛；扛不住，给我死扛！

6. 累死你一个，幸福你一家！

7. 破釜沉舟，拼它个日出日落；背水一战，干它个无怨无悔！

8. 高考不仅仅是考学生，也是考家长。

所以你们有要破产的，请坚持坚持，熬过这一百五十八天；有要离婚的，也请先凑合凑合，等过了半年再说。

现在你们最高的使命，就是高考！

跟我高呼，奋战一百五十八天！

为了孩子美好明天！

9. 泰戈尔说，沉默是一种美德。

但我觉得在喜欢的人面前便是懦弱。

泰戈尔还说过：尽管走下去，不必逗留着，去采鲜花来保存，因为在这一路上，花自然会继续开放。

一前几天跟硕士同学聊近况，他的一些看法我表示接受无能，他说，「不是我变了，而是我再也找不回当时的状态了。

」于是他现在在过着据说是「压力最小」、「效率最高」的生活。

谈到爱情、事业、前程的时候，我们似乎都觉得有点犹豫，避而不谈才是心照不宣的默契。

毕业几年间，似乎大家都不愿意去尝试谈谈自己的变化；甚至在谈到这些变化的时候，都搞不清楚是应该为这样的变化开心，还是失落。

在这样的想法似乎是在说：我们应当时刻谨记并提醒我们当时决定上路的时候的初衷，这样才不至于在社会敲打和诱惑之间迷失了方向。

然而，大多数的人最终都变成了自己从没有想过会变成的人。

事实和预期之间的差距并不仅是初衷和现实之间的差距这么简单而已。

如果是前几年的我，我可能质问他，你不觉得你变成了曾经自己最不想变成的那种人了吗？

现在的我则已经不会这样去思考问题。

在我心里早就把对错、好坏、是非之间绝对的界限给打碎了，我甚至很遗憾我没有能够更早的抛开「初衷」这样的限制，更早的自在而游刃有余的面对我自己。

二看了电影《青春派》，真心没想到居然给看哭了。

看完一个人走在半夜空荡荡的中关村，我突然意识到，我之所以被触动，是我发现我确实再也不会有少年时期的心态去面对友情、爱情和前程了。

今年是我高中毕业十周年。

在这十年间，我所做的事情似乎就是在不断的将友情、爱情和前程这样大的词变得具体，然后将它们撕碎。

曾经我一直认为人的状态是连续的，一个人对待事情的角度和方法是会维持不变的。

具体到我的那个硕士同学身上，从前我做梦都想不到这样一个至高无上的「爱情主义者」有一天会变成「爱情游戏的主导者」。

《青春派》里面的好多事情我也做过，但是如今，我不仅不会再去那样做了，我甚至根本没有什么耐心去跟别人说起那些事，偶尔听到也觉得真你妹「矫情」，一笑弃之。

如果不是因为看电影，我可能也早已经忘记我自己曾经那么简单、美好、真诚、用心过。

我甚至不愿意去承认，那个小心翼翼、简单、美好、真诚、用心的家伙，居然会是我。

如果有一天我们能相遇，能说说话，我想应该几乎什么可以聊的。

但是，「没有他，就不会有现在的我」。

某豆瓣友邻说，「很多事情人生都只有一次，所以应该珍惜」。

所以我有时候我会很怀念那个倔强的不知所措又充满热忱的我，尽管如果我今天如果遇到原来的我，我也不会喜欢。

但是我还是对于那样一种状态无比怀念。

人生当中忐忑、不安、兴奋的等待很多人和很多事发生的阶段，才会有那样的心情和状态。

之后的人生并不是说就不好。

只是游戏规则变了而已。

我们之所以经常怀念过去，就是因为「回不去」，就是因为我们「再也不会」。

三电影的男主角居然同学在高四一年之间一直尝试练习接受、放弃、旁观。

这样的经历我有过。

在备考研究生的阶段，我就是这样，不断的吸气、呼气，似乎每天要重复练习的不是专业课政治课和英语，而是接受、放弃、旁观。

心无旁骛并非坐在自习室就可以的，它需要你不断的给自己建设。

回想那一段最艰难最黑暗的时间，竟然会觉得无比怀念。

因为「回不去」，因为「再也不会」。

这样的人生，不论是遇见还是决定去做还是不得不做，都只有一次。

接受，接受失败。

你最喜欢的那个人就是不喜欢你，你想得到的任何事情都可能会失败，但是你却不能放弃。

放弃，放弃我执。

那个你喜欢却不喜欢你的人，你只能放弃，那些你想得到倾尽全力之后还是得不到的人和事，你必须放弃，断尾生存那样也必须要放弃。

旁观，冷眼旁观。

不管是遇到幸运或者不幸，都不要将其夸大从而陷入不断的自恋或者自怨自艾之中，要对自己所处的真是状况有清醒冷静的认识，要有行动能力。

很多年之后你会发现，比起来书本和坐在自习室跟自己打架较劲，在社会的大环境中不断练习接手、放弃、旁边以及学会在顺境、逆境中自处，才是真的难的事情。

不会再有结对去食堂吃饭的小伙伴，不会再有抬头就能看见的窗外的蓝天白云。

居然同学在他不到二十岁的年纪，就已经懂得了这些，不断的练习、预习、温习生命中的必修课；这些却是在我大学毕业之后的人生里才开始面对的事情。

当然我也很庆幸，我没有落下这一课。

居然为了那个女生，本来要考复旦；在失恋之后他自残和伤害他人。

在这一站过后，他也可以隐忍的在大年夜给那个女生打电话，当然，这个时候初衷「复旦」已经失去意义，居然可以为了在初衷之外找一个活法，到任何目的地去。

我们都会成为我们不得不成为的人；而此刻，不为了任何人，只为了忠于自己而活。

最热的那一天看完了青春派，出影院就像回到了中学的夏季。

那时刚好就收到朋友的微信消息“好喜欢”，立刻回复“我也是，大爱。

”然后告诉周围的朋友一定不可错过。

很久没有跟身边的朋友推荐电影，因为我始终觉得观影读书是非常私人的事，你喜欢是因为有契合你自己的点，而《青春派》，因为从中看到了很多熟悉的初中高中同学的影子，让我觉得真是一部适合我们这个年纪的暑期好选择。

还记得《那些年，我们一起追过的女孩》放映之后，第十放映室就放话说“到明年的暑期档，我们就能看到这些跟风之作是什么样子”。

是不是跟风有待考究，只是今年夏天，真成了青春电影的“大时代”，从《致青春》《中国合伙人》《小时代》一直到《青春派》。

说起来，青春电影好像从来都是绝杀，只要祭出“青春”二字，不管里面的情节情感是鸡血的狗血的还是轻狂固执的，都会有观众买账。

从当初并不被看好的《失恋33天》爆红，到前不久的《小时代》，一路有不少与青春有关的电影，作为一个年轻人，即使你不给影片好评，但多半都看过了。

这说明，青年人也想在荧幕上找到契合自己的“青春”。

《青春派》将故事放在了高考的大背景下，折射了当今人数众多资源匮乏的“拼考”“拼爹”的中学生生存现状，看着电影里秦海璐慷慨激昂的顺口溜训话，相信不少人都会想到自己的高中班主任，她让我想起自己高三地震复课后，老师写在黑板上的“山摇地动，高考的信心不动。

”这个场面给我的印象太过深刻，它充满了一种夸张的喜剧感又有深深的无奈，与电影里的秦海璐老师给人的感觉并无二致。

但也有人觉得秦海璐的角色火力过猛，那只能说羡慕嫉妒恨这位朋友你没有经历过压榨式的高考生活。

大部分高中都视升学率为生命，因为确实有很多人希望“高考改变一生”，于是升学率直接决定学校第二年的招生品质，而招生品质又决定升学率，如此往复，学校当然也就有了每年的压力和苦衷。

而常年战斗在高三一线的老师也更明白高考对于大多数考生的意义，平凡的大多数都无法拼爹，只能够拼自己，而确实也有某些懵懂的青少年们难以明白这种现实，让老师恨铁不成钢，气不打一处来。

扔书罚站自然是家常便饭。

这便是《青春派》不同于之前的青春电影的现实意义，如果说《致青春》《那些年，我们一起追过的女孩》《中国合伙人》是对青春的怀念和回忆，《小时代》是一种梦幻的青春，那么《青春派》即是青年一代的生存现状，通过“复读”的高四生活故事，读懂高三的意义，在回望的同时，也展望未来，向往拥有更美好的明天。

而故事设定在90后，也终于直接展现了总被贴上“脑残”“物质”等等奇怪标签的一代究竟是个什么样子——有情有义有脾性，这才是这一代年轻人真正的模样。

会起一些小哄，会为喜欢的人做自认为最疯狂浪漫的事，会低落也会寻找人生的出口。

电影将这些全都揉进了人物和故事，将正值青春一代的状态，直播展现给观众。

而观影之后，经历过类似青春的我只想说：青春无限好，即使有高考。

相信很多和我同龄的人也这么想，而仅是这一个感触，它就足以代言我们这一代的青春。

近几年，青春题材的影评层出不穷，但总少了一些青春的味道。

回看2013年的《青春派》，我才知道 原来青春既可以像蓝色一样有着忧郁，又可以如绿色般充满生机。

《青春派》里对于颜色的运用是十分有趣的。

比如居然与黄晶晶手牵手走在大街上时，居然的妈妈忽然出现，此时她后景深里的红绿灯是红色，暗示危险。

如果说我过渡解读的话，那么接下来的事未免太巧了。

当居然走到他妈旁边的那一刻，灯一下变绿，暗示暂时安全，因为绿灯下面还有倒计时。

当黄晶晶开口说话时，灯又再次变为红色。

这次则暗示了居然的恋爱迎来了危机。

其实刘杰导演早就用颜色暗示了居然与黄晶晶的结局。

开头标题的样式模仿了梵高的《星空》，满屏蓝色，充满了忧郁。

标题过后则切到了居然忧郁的脸 画面基调还是大体呈蓝色。

高考过后，居然没有考上大学。

而此时一个全景展现他家的环境，背景却充满了绿色，暗示了居然的“青春”其实才刚刚开始，他选择了复读，而他复读的动力，正是黄晶晶。

此后画面的基调也基本保持了绿色。

十一假期来到之后，画面基调逐渐转为红色和黑色。

黄晶晶下了一个男人的车，背景充满了红与黑的，暗示了不确定性的不安因素，果然下一个镜头居然出现了。

自从这次以后，黄晶晶之后基本都是出现在“电话的另一头”，且她的背景一直都是充满了红色元素。

转到家庭这条线，居然爸妈要“离婚”，此时的居然身边包围了“黑暗”，因为“假离婚”是他提议的，他为此对母亲心生一层愧疚。

分手之后，居然躺在宿舍的床上，镜头俯拍着他，造成了一种压抑的气氛，同时有营造出了怜悯的感情色彩。

随后使用推镜头，表现了居然悲伤，无奈的内心感受。

之后一段mv似的混剪交代了居然失恋后的所作所为，画面的基调又悄悄转回了忧郁的蓝色。

晓凡不愿看居然自甘堕落，主动出门劝阻居然 居然不听劝，反倒动了手。

事后又是一个与之前类似的躺在床上的俯拍镜头，与上次不同的是，居然的脸变成了“阴阳脸”表现了其内心的矛盾。

也许，他对晓凡态度的转变是从这时开始的吧。

《青春派》对于颜色的运用虽称不上教科书般，但却能使观众身临其境。

再加上故事能引起人们产生共鸣和主创们的良苦用心。

《青春派》称的上是一部合格的作品了。

沉默是一种美德。

但我觉得在喜欢的人面前便是懦弱。

泰戈尔还说过：尽管走下去，不必逗留着，去采鲜花来保存，因为在这一路上，花自然会继续开放。

——泰戈尔这部电影，没有那么多狗血的剧情，高三的生活似乎就是那么平淡无奇，但又暗潮汹涌。

也打开了我曾经的记忆之门，让我找寻回了曾经的那个自己，虽然我没有复读，没有拍毕业照时候的勇敢表白，但是我也有那曾经的青春派。

没有假期，没有爱好，没有娱乐，连一丝丝想玩的念头都是罪恶的青春的岁月，似乎这也是大多数人都在高三走过了那段基本相似的生活轨迹。

以及类似于“破釜沉舟，拼他个日出日落。

”及“背水一战，干它个无怨无悔。

”等等的话，让我似乎一夜回到了高考前老师每天给我们无限次说的类似的话，虽然那个时候感觉到耳朵都快听出茧子了，甚至有些厌烦，但是当跨过了高考的那座大山，往回看看老师说的那些话真的是为了你好。

看到了电影里面早恋，高考失败，复读。

突然意识到自己曾经也有过早恋，而且真的恋过，但是没有像居然一样在全校面前表白一个人，甚至父母都不曾知道。

或是说那是一场不知道何时开始就结束的一场初恋，所以才没有因为恋了耽误了那个累死你一个，幸福你全家的高考，也就因此没有复读这一出了。

说实话，那个时候的自己，心里想的真的像电影里面说的“凡是真心爱的，最后都散了”，那时真的很喜欢那个男生，懵懂喜欢甚至无法说明白到底是因何起源。

但是真的不后悔去喜欢那个狠狠地爱过的人，那个让我真的付出了初恋的人，虽然持续的时间真的很短，依旧藏在难以忘怀的人！

当你离开了那个你最后一个拼死拼活只为过高考独木桥的高三几班、那位你咬牙切齿三年却又尊敬爱戴的老师还有那群和你一起身穿校服有哭有笑的同学们，才会发现青春日让人想念，却再也无法得到。

那些年老师给予我们那些豪言壮语，似乎还在耳边萦绕，但是身边的人早已物是人非。

青春的时钟只会为你停留在那一刻，过去了只剩下怀念的时间。

最后，真的奉劝诸位要中考高考或是未来一两年要考的学弟学妹们，真的就算破釜沉舟，也要搏他个日落日出，背水一战，干他个无怨无悔。

因为你们的拼搏会换来曾经憧憬过无数次的大学生活，还有光明正大的谈一场校园恋爱！

<图片2>

　这年头，怀旧青春的电影很多，怀念高考的也不少。

我始终认为，高考这一题材只能拍成纪录片。

故事片的导演无能怎样启承转折，都能难将高考的残酷性表现的真实，更不要说感人。

于是刘导在青春派里直接放弃了这样努力，直接用浪漫主义的手法（原谅我这样的措辞，但的确配的上），展现了一场在高考的故事背景下发生的有关青春爱情的故事。

而最终电影呈现的效果，却是意外的让人感同身受。

呈现的效果是，电影的节奏把握的相当流畅，时间轴也异常的清晰。

　　这样一部电影谈论什么场景调度、构图简直没有必要。

我想就其电影本身的人物和故事性来说，已经相当的复杂了。

而且对于高考这样的题材来说，形式永远只是辅助，故事才是人生赢家。

但我还是想谈谈其中几个镜头完全有着王家卫的风范，我去，人物在宿舍摆出各种王家卫式的造型还?配着可能是万能青年旅店演唱的曲作配乐。

刘导，膜拜啊！

　　环形结构（再次原谅我用这样一个可能有些名不副实的描述，但的确如此），酷炫霸气屌炸天。

但与复读这个主线联系起来，想想，环形的安排是很巧妙的，更是接地气的。

刘导的编剧能力由此可见具备相当的功底。

在这个环形结构中，推动故事发展的时间。

既然剧情按着时间轴进行下去，那么这个环形就是传说中更加酷炫的“圆形不圆，环形不环”！

这特么可是《暴雨将至》的形式啊。

刘导敢这样用，可能很容易就陷入空模仿的形式主义套路中。

所以，在电影形式如此高大上的情况下，故事性不强，很容易就和小四先生的《小时代》一样炸天了。

　　因此，刘导安排了一场谈不上苦情的备胎的爱情故事。

男主居然居然在影片开头拍毕业照的时候就向女主黄晶晶同学表了白。

刘导对于备胎的认识是很深刻的。

首先，当众表白这样的事情一般只有备胎才干的出来。

因为，即便女主答应，也只是不想让对方当众出丑。

这是成熟的知性女性如黄晶晶同学所表现的那样的一种修养。

同时，当众表白这种完全不顾女方感受的恐怖主义行为的确是一个幼稚的高中生（或大一新生）经常引以为傲的杀手锏。

所以，这样炫目的开头，无疑是编剧兼导演丰富的备胎经历的副产品。

但最令我佩服的是，导演借女主之口说出了一句至理名言，“当时（表白的时候）我并不讨厌你，但我就是不喜欢你”。

嗯，这句话泰戈尔曾经也说过，也可能是张爱玲说的。

但无论如何是一个复杂的问题，就好像我喜欢你但是不能和你在一起一样复杂。

事实和逻辑也说明了这个命题无法得到论证。

　　随着故事的推进，男主永不服输的精神将备胎所必备的”坚持不懈“品质表现的是浑然天成。

这里需要举例来论证一下，男主的具体表现有：跳楼见女主，高考时为了女主直接落榜，女主要坐高铁去上海直接买了一张票跟着去，女主骗他放假没回来其实和高富帅约会被其撞见后他毅然决然地宣称我还喜欢你但被女主告知自己是个备胎后依然死心塌地等等。

以上将男主的备胎形象塑造的相当丰满。

但是，刘导显然不是一个俗气的编剧，他不满足于人物形象的丰满，他追求的是人物的真实。

这完全是曹雪芹先生在《红楼梦》中才用到的表现手法啊！

于是居然同学居然也有了一个备胎，晓凡同学。

这样，女神，备胎兼男神，备胎的备胎兼女神（之所以晓凡同学也是女神我会在后面指出）。

主要人物及其主要配角之间完全也形成了一个环形结构，多么巧夺天工。

在人物主线的分支处，几位配角的塑造同样极为出色。

饰演那个什么强（我忘了名字），那个什么智（我也忘了）和李飞（这个死都忘不掉）的小演员的表演觉得是香港金像奖和台湾金马奖级别的。

虽然在戛纳或者柏林电影节想斩获最佳男配还有点难度，但是饰演娘娘腔李飞的高浩元，对，请记住这个名字，将来必定会闪耀中国电影界！

需要补充说明的是，那个好像叫什么强的富富富暗恋晓凡的情节设计完全体现了刘导浪漫主义的戏剧表现力。

这种女屌也能是富富富追求对象的情节设计，无疑再向观众传达一种积极向上的价值观。

使得整部片子的基调更能与投资商中影集团的气息相投。

这种巧妙地迎合投资方但却不失艺术性的手法是每一个导演都应该学习的。

　　我想剧透一下最后结局。

居然放弃了考取黄晶晶同学所在的复旦大学的机会而选择了和晓雯一起留守北京，考取了人民大学。

影片的字幕告诉我们电影改编自真人真事，于是我们震惊了。

备胎和备胎在一起才有春天。

同时，刘导也告诉所以正在备着女神的男吊们，最好的永远在你的身边，要去寻找自己的女神不用跑到1200公里以外的上海，她可能就在你的身边。

这完全是《蝴蝶》的立意啊！

刘导是有多么的流弊！

　　最后，来谈谈其影片背后的深刻立意以及其社会价值。

在主线故事下暗潮涌动的是家庭这一暗线的时隐时现。

家庭元素的插入，是刘导深刻的理解chinese gaokao的独特性以及所表现出的现代性。

独特性在于高考的科举性质从未被剔除过，chinese gaokao是一种科举制的现代性表现。

“你永远不是一个人在高考”是多么犀利的一句台词啊，考得考不上大学永远不是你自己的事。

居然的妈妈在他第一次高考失利时说“我的梦想全都破灭了。

”多么犀利的反讽，或者又是一种多么心酸的悔恨。

这里即看到了微观权力在教育领域渗透，也能看到人性在这个权力渗透下的善。

父母在高考过程中的付出，在性善论者看来是一种天生的善，在性恶论看来是一种父母利用自己的专制父权对于其子女的无偿压榨。

刘导没有给出自己的价值判断，因为居然在最后也选择了家庭，他为了能够和父母在一起留在了北京。

但是，我想刘导还是将父母在高考中的付出看成感恩，当做一种心酸的感受。

但是，他不得不指出，在阶层固化的今天，高考也只是给予底层群众一种希望或者是一种“教育改变命运”的信仰。

但他也借着秦海璐饰演老师之口说出了高考的一种欺骗性，或者一种法西斯式的狂热性，她在骂那个什么智的时候说，“你爸有钱吗？

你爸是中石化的吗？

你知道他爸是干嘛的吗？

你不好好学，不考的好大学，拼爹还拼不过别人，你以后能干嘛？

滚出去！

”“滚出去！

”今天滚出的是教室，明天滚出的就是社会！

影片最后的字幕告诉我们那个什么智复读一年之后考了一个400多分的大学。

多年后，同学聚会，当居然他们重新聚在一起，可能会发现，哎，为什么只有他没来？

大约那个什么智的确是死了吧。

刘导在最后用了一个《孔乙己》式的留白，醍醐灌顶，可悲可泣！

昨天去家门口的电影院看《青春派》，开场五分钟，屁股还没坐热，只听“啵”一声屏幕上一片漆黑，安全灯霎时亮起——哎呦卧槽，电影院都能停电啊？

握着老板签过名的票根，我今天又屁颠屁颠地跑了过去。

而在一个半小时之后，我走出电影院，看着大街上热浪滚滚，烫得眼泪都快流下来。

作为一个比较出名的神经病，我最出彩的年纪是在初中。

中考搭线侥幸进了高中之后，原本初中的小伙伴都分崩离析，鸡哥去了大上海选择留级，gc因为神一般的发挥去了兴中的尖子班，带头大哥一脸不羁地去了城北还是湘北我不太记得，而我则孤独地来到坐落于走廊尽头厕所旁边的5班。

因为清楚地认识到美只一种，倾国倾城，丑却万般，千姿百态。

我更加努力地朝着一名娱乐大众的丑角发展，十七八岁的年纪，别人忙着成长，变美或变帅，我则自暴自弃地选择成为一块0.1吨的秤砣。

另一端的秤盘上放着友情与爱情，学业与理想，愤怒与孤独，矫情与自我哀愁。

我主动要求班主任把我调到了讲台旁边。

因为最危险的地方就是最安全的地方，缺少了战友的我选择单兵作战，我要把板桥初三一班的光荣之血继承下去，我肆无忌惮地插嘴插舌，善于和老师狡辩争论，扰乱课堂纪律，影响教学进度。

有次晚自习在走廊上因为举止怪异惹毛了教导主任，第二天早读课他来到我们班，轻轻敲了敲门。

因为我离门最近，所以我大大方方主人般热情地拉开了门，结果主任伸出一张面瘫脸，瞥了瞥我和又瞥了瞥我可爱的讲台小板凳，挤出一丝冷笑：“看你的座位，也知道你在班级上的位置了。

”可这句话怎么想都觉得是一句褒奖，是颁发给我幼稚的反抗行为的一枚重要勋章。

而当时的我居然忍不住低头露出微笑，心想“哎呦卧槽，这下撞枪口上咯”。

至少那时候我的幽默感和乐天知命常能救我于水火，你一定要坚强啊，你们班可就只剩你一个神经病了啊。

这种使命感让我足足撑了三年，一直在表演，从未被识破，如此逞强三十年，最后发现谐星的爱已经存在我深深的脑海里，再想洗心革面重新做人，已经落花满南山了。

我想怎么说我也该成为一个成熟稳重的老师傅，怎么三年终了，青春期结束，却还是那个幼稚而极端的心态。

以至于之后的五年，我依然我行我素，闹出更多更大的笑话。

我想，这也算是个天意。

高三哭得最猛最柔情的一次，是初夏的夜晚。

那天全市暴雨，乌云典当星光，狂风扯天幕霸王硬上。

那是非常诡异的午后，天空飘着如烟的云，天边是更多绿色和紫色的光，黑云压城的巨大紧迫感，似是一场大战即将开场。

直到空间被剧烈的挤压，揉捏，老师接到校长室的通知后立即说道，反正要高考了，想留下晚自习的就留下来，其他要走的赶紧走，这场雨肯定要下得很大，路上一定要小心。

彼时我因为各种原因坐到了教室的第三排，我茫然地看着全班同学或着急或愉快的收拾书包，急匆匆地离开教室。

一个，两个，三个，第四个撞到我的桌角，五个，六个……大家都走得那么快，毫无留恋，直到教室已经快没有人时，我看着空荡的教室，刚关闭仍有冷气的空调，一摞又一摞的书籍资料，被打开的文具盒，没擦干净的黑板，黑板上值日同学的名字，心中顿时一阵强烈的悲哀涌起，这种时候，最好谁都不要碰我。

而F走过来说，你怎么还不走，快走啊！

下暴雨了！

刷地一下，我眼泪就夺眶而出。

我立即低着头趴在桌上，平复情绪，缓缓说道，你先走，我再等一等。

他说，一起走嘛！

我一下子没忍住，哇得一声大哭起来。

那是一种非常复杂的感情，只觉得得山崩地裂，海枯石烂，脑中一阵晕眩，所谓哭到缺氧便是如此。

我嗓门大，脸盆又大，所以哭起来的场面一定是非常壮观和震撼。

我玩命地哭，吓坏了同桌，他立即去门口找班主任娇娇。

娇娇来到我身边，问我怎么哭了，我像孩子遇到妈妈哄时哭得更大声，一边哭着还一边大声说，走了，都走了，就要结束了。

娇娇用力地揉了揉我的头发，她手中温柔的力量，让我更加受不了，情绪直接失控。

然后她声音带着颤地说道，你们别管他了，让他一个人哭一会。

直到我哭醒了哭完了，那场暴雨也已经停了，教室的门窗都开着，空气清新得不像话。

难得的安静，草丛中偶尔有虫子在鸣叫。

我抬头又看见在改卷子的娇娇，她朝我笑了笑。

后来听同桌说我在哭的时候，娇娇也走出教室一个人在走廊上哭了起来。

那场暴雨，似乎就是青春的第一场离别。

后来我们高考，有人成功，有人失败。

有人在高考前勇敢地在一起，有人在高考后表白失败。

有人去了远方，有人离家不远，可终于渐渐失去联系。

我开始安于现状，上天安排的最大。

有人持之以恒，终获成功。

我终于明白，随波逐流和努力奋斗，都是对命运的不妥协，前者趋利避害，后者永不言败。

一个更好的人，是应该懂得如何分配两者的比例，刚柔并济。

就像青春里，我们面对爱情和友情，一定要作出选择。

我的青春期并没有太多亮得发烫的时刻，也没有完成刻骨铭心的爱恋。

我普普通通，除了体重和长相，都泯然众人。

可很多时候，我依旧是个特别爱自吹自擂自命不凡的家伙，从正面上来说，是给自己个积极的心理暗示，从负面上来讲，还是得好好检讨自己，因为嘴贱犯下的过错。

你只是个普通人而已，懦弱并胆怯。

青春啊青春，坐北朝南，阳光普照。

我已经过分粉饰了自己的曾经，企图给自己营造一个祥和，适合回忆，有滋有味的过去。

我已经不是当年那个年纪，无法感同身受，只能试图揣摩自己，在那个青春期所有的心态和由之引发的种种行为。

青春这种东西，果然只是年纪过去之后的各种意淫。

它热浪滚滚，烫得人不由眯起眼睛，直到形成心里不可治愈的硬伤。

其实近年来描述青春的电影有很多，但是这部《青春派》却能把我带回那年高考的记忆。

一个半小时的电影有欢笑也有眼泪，有高三时期我们每个人都经历过的压力和奋斗，也许正是这些相同的记忆才会引起观众的共鸣吧。

还记得高三那年，所有的一切都是为高考而服务，不管是破釜沉舟亦或是背水一战，大家都在拼尽全力为自己的的未来蓄力。

只是青春时期的懵懂，年少时候的爱恋，来自师长的压迫，一切的一切都不免会激起我们的反抗，只是有的如同居然一般表现出来了，有的只是默默的在心中反击一下。

不过不管怎么样，高三那一年的确是难以忘记的青春记忆。

其实电影中的撒老师和我们高三时期的班主任是一模一样，严苛的要求，大量的题海，永不停歇的考试……还有就是日日可见的鼓励和批评。

泰戈尔曾经说过：“天空虽不曾留下痕迹，但我已飞过。

”每个人的人生各有不同，无论是你身处何方，走向何处，青春却是所有人共同经历过，共同缅怀过的人生必修课。

正如这部《青春派》所讲述的故事一样，短短的高三生涯，酸甜苦辣咸的体验如碰翻的五味瓶，统统倾倒在这一年里，或许有的人没有经过高考这样的时刻，或许有的人也没有早恋这种冲动，但电影只言片语之中所带出来的青春质感，却让所有人感同身受，青春那么远，又这么近。

什么是中国式的青春，正如片中所言：《中学生行为守则》明确规定，高中生即便成年之后也不允许谈恋爱。

十八九岁的孩子正值青春躁动，哪怕是平时最乖巧的孩子，也不免偷偷瞅几眼自己心仪的异性。

想起了几年的一篇报道，在美国，这个时期的孩子如果不对异性产生兴趣，一定会被父母带去看心理医生的。

在我国这样“正常”的事情，却明令禁止的，因为假如这个时期花前月下，就有很大几率无法越过摆在你面前人生的第一道“龙门”——高考。

这就是“中国式的青春”，令人纠结却也回味无穷。

但这种“高考下的青春”却真正能够唤起所有内地观众共鸣的一段独特记忆。

《青春派》通过一个普通男孩的视角，展示了高三一代在爱情与高考之间的迷茫与抉择。

电影拍得很现实，也很有时代气息，导演刘杰花了14个月潜伏于各大高校，体验最真实的中学生活，力求真诚的记录了那个年代的点滴回忆。

从早恋到高考落榜，再到复读、又一次地狱般突击生涯，也初尝失恋的苦果，人生好像在那一刻犹如一条漫长的跑道，找不到自己的方向，看不到路的尽头。

电影用前半段时间去描述了一个封闭自我的内心世界，并涉及到了家庭和学业的方方面面，虽然类似的人生挫折、失恋等噱头在电影中屡见不鲜，而且《青春派》在展现这方面内容上并无长处，甚至有些偏执。

但不要忘了，那令人躁动的青春期就是就是如此。

消沉、迷茫、歇斯底里，面临着学业、高考、家庭的三重压力，如今有多了失恋的选项，集四座大山于一身，怎能不让人心力交瘁？

可以说这部描写的非常好，有深度但没有打破常规。

电影后半部分转折的有些过猛，着重展示主角了与一群同样问题多多的同龄人开始了尴尬与幽默的相处——富二代、贫困生、艺术生，形形色色的同学让观众直面高速生涯，也直面他们与生活间的矛盾。

从电影的观赏性来看，这部分戏剧效果更加突出，很多笑料与冲突都在这一块集中体现，其中也穿插着男主角放不起那段情感的片段，但更多的是展示了高三冲刺阶段的生活，同时几位配角的塑造也逐渐浮出水面，刻画了一群高考前夕的苦主群像。

虽然本片前后两部分衔接的有些生硬，但在这部90分钟的电影里，结合了很多欢笑和泪水，这样的转变却不乏现实的笔触，有些无奈的感觉。

好比一个人遭受人身打击，却又不得不强颜欢笑一样。

主演董子健可谓最大的亮点。

他凭借本片斩获2013年第16届上海国际电影节之第10届电影频道传媒大奖“最佳男主角”奖项，成为一名90后影帝。

对于从未表演过的董子健，片中居然这个角色表演难度很大，不但要经历伤痛与挫折，还有以第一视角细致的展示高三生活的方方面面。

有的时候，演员要依靠眼神来传达表演的效果，可偏偏董子健长了一对小眼睛。

这个相貌平平的男孩可以说没有任何优势，但他却将一个身背四重大山的高四学生展示的淋漓尽致。

或许身为一名90后，他有着面临高考的痛苦体验，也有着与片中人物类似的情感经历，能让他将自己的感受带进角色之中，去演绎一名真实的学生，在人生与情感的道路上左右徘徊，那种纠结与自闭的内心活灵活现。

董子健的演出完成的十分出色，他在镜头面前的沉稳自然，对人物演绎的清晰脉络，成为华语影坛的一道新气象。

他的未来发展可以参考文章这样的大众级明星。

同样其他几位角色也比较出彩，富二代和眼镜男非常抢戏，更能引发爆笑的就是那位文艺男，只可惜表演痕迹过重了一些。

当然不得不提秦海璐，这个教师的角色非常引人瞩目，突出了老师与学生之间的代沟和情谊。

《青春派》一个很有意思的细节，就是模拟考试从前往后传递卷子的画面，而且不厌其烦的从开头贯穿到结尾，这个细节让人回味无穷。

作为一部篇幅只有90分钟的电影，展现繁重学业的笔墨不宜过多，该画面很独到的勾起了很多观众高三生活那繁重而令人印象深刻的冲刺体验。

毕竟，在内地很多表现高三生活的电影，拍的都比较主旋律。

唯有这部《青春派》花了大量时间展示青春期男孩的躁动与迷茫，早恋、打游戏、聚会等等，这是本片真实的一面，也不落俗套。

可以说《青春派》在很多高中生题材的作品中显得非常独到。

然而，电影最终还是回到了高考，因为在“中国式的青春”面前，无论爱情还是友情多么刻骨铭心，高考才是唯一的结局，这就是现实。

《青春派》终究不是《美国派》。