桑格莉之夏

恐惧与自由似乎可以这样说，《桑格莉之夏》（The Summer of Sangaile 2015）这部电影，借同性之爱的故事表达了“恐惧与自由”之主题。

任何“自由”之不得，定与人的内心之“恐惧”脱不了干系，只不过这种“恐惧”之源有时是一种心理影响，有时是社会的强制，有时是一种道德约束。

虽然本片主要涉及心理因素，即恐高症让女主角桑格莉自由飞翔的愿望无法实现，但它所反映出的恐惧与自由的关系是具有一定的普适性的。

结合本片具体细节，这种普适性大体可以表现在如下几个方面：（1）恐惧阻止不了人性对自由的追寻；（2）恐惧可制约自由的实现，但恐惧也提升自由的价值；（3）“若为自由故”：克服恐惧后的自由是无法让它再失去的。

接下来，我们不妨对这几个方面稍作解释。

自由是一种人性需要，恐惧也是人性的特质，但我们从来不会为了免于恐惧而拒绝对自由的追寻，更多的时候是：当一种自由无法实现时，我们会争取相关自由予以弥补；当我们无法这样自由时，我们会那样去自由；一旦值得珍视的自由无法被忽略时，我们也会努力去寻找那种自由感，即便这会导致礼乐崩坏、社会失序，我们也往往在所不惜。

桑格莉显然过于看重飞翔的自由，然而恐高症让她对这种自由的实现举步维艰；此外，有可能，她现在所学的专业就与飞行有关，而她亲友都知道她有恐高症，所以，当她父母的一位朋友问及她现在所学时，她父亲只说她明年就要毕业了，帮她敷衍了亲友的问题，而紧接着她母亲却问她有没有想好将来干什么，这些问话在她看来显然都是“那壶不开提那壶”。

即便如此，她还选择了飞行有关专业，这更说明她对飞行的自由看得多重了。

正因为如此，她对自己无法克服恐高的毛病是非常焦虑和生气的，所以，她对自己进行了自虐式的惩罚。

然而，这种惩罚是无法帮她克服恐惧的。

当自由飞翔无法实现，而她又无法将它放下，同时似乎也找不到可替代的相关的自由，她只好去寻找那种“自由感”了。

所以，她去交友，去放纵青春。

然而，即便有了自由的感觉，甚至她也不惜违逆双亲来维持这种感觉，但感觉似乎只能是感觉，每次“放纵”后，那螺旋翻转的飞机仍萦绕在心头，她对此如何能释怀？

显然，恐惧对桑格莉的飞翔自由起到了绝对的制约作用。

她的同性密友奥斯特非常清楚她的问题所在；她也知道桑格莉必须直面恐惧才能克服恐惧。

所以，她让桑格莉直接坐上了飞机。

在未进行任何循序渐进训练的基础上，奥斯特直接让她跟随专业飞行员在空中翻滚，无疑是一种险招，虽然不会有生命之虞，但直接将她的恐惧推向了极限。

所以，当飞机在着陆前的平稳飞行中，桑格莉有了从未有过的舒适感，但这并没能让她原谅奥斯特，下飞机后即拿奥斯特出气，甚至回家烧了她俩的“定情”信物，大有要跟奥斯特绝交之势。

当她缓过神来，当她从母亲那里知道，“自由”前的恐惧和紧张是正常现象时，她觉得自己错怪了奥斯特，于是她跟她道歉，她俩和解。

她也终于知道，要想克服恐惧必须自己付出努力，要想获得母亲所感受过的“最澄澈的时刻”，她必须自己去尝试。

于是，她鼓起勇气独自进行脱敏训练，从爬树，到爬高压线杆，一步比一步高，当她完全克服了恐高，她便主动要求再上蓝天。

可见，若没有朋友的帮助，桑格莉可能无法认识到还有比“恐高”更让她恐惧的；若没有母亲那番话，她可能无法认识到获得自由前的恐惧其实无比珍贵；同样，这番话也让她知道：恐惧虽可制约自由，但它也提升了自由的价值。

换言之，当一种“自由”可以毫不费力地便能获得和享有，这种自由也就无所谓自由了。

经历无比恐惧而获得的自由，是会令人倍加珍惜的。

这就能解释为什么两年后，当奥斯特拿着她们俩曾经合作过的作品来找她时，已成为飞行员的桑格莉却并不那么动情，而只把她当作一个普通朋友而已。

奥斯特显然是为了重续过去的感情而来，当她发现桑格莉看着过去的作品，边看边摇头时，当她发现桑格莉并不想为她而浪费训练时间时，当她看着桑格莉启动飞机却稍停了两秒只为向微笑致意一下时，她知道她们以后只能是普通朋友了，“爱情”，“若为自由故”，当然是可抛的了。

当然，这样说显得有点不近情理，无论是同性间的还是异性间的，只要感情足够纯真，都是美好而值得鼓励的事，但对于桑格莉来说，她们俩之间曾经有过的往事可能在她那儿并未上升到“爱情”的程度，因为在某种程度上说，她和奥斯特之所以走得很近，是缘于她想寻找的“自由感”，若无恐高，一开始她未见得会跟她交往，所以，最后流泪的只有奥斯特了。

（文/石板栽花 2016年1月17日星期日）PS. 感谢本片中文字幕的工作人员：翻译：@movie404 时间轴：@二卯一丁 校对：@paradox帕拉多克斯

说起我的17岁，印象最深刻的大概是天天在走廊外等着心上人路过去上厕所的时候，为此每次下课都第一个冲出来，好像背后有人追杀一样，还被同桌吐槽过。

但是那份心情，我相信有类似经验的会懂。

看这部电影我的第一观感是怎么会有这么美的地方，怎么会有这么清澈的湖水，珊葛莉这个女主角的家我真的爱了。

一座好几层的木屋，简单的木制装修，坐落在一片森林处，前有庭院和草坪，周围有清澈至极的小湖。

法国立陶宛地区的美，已经被导演阿兰特·卡瓦伊特从特写和俯瞰镜头表现得淋漓尽致。

针叶阔叶林和湖以及阴天的美，都在影片中层层叠叠展开。

正所谓好山好水好故事，这部片很明显地反应法国人浪漫的天性。

才会让这部影片即使节奏慢都不会让人感到拖沓。

因为如果有注意细节就可以发现很多自然美，而不是过于雕琢的美。

17岁的少女珊葛莉是一位略带忧郁的少女，有股坚韧执着的劲。

清瘦倔强的特质也只有奥斯特能发现。

从一开始的出场就已经不同了，大概是一见钟情的吧。

从那个17号就开始了，不然世上哪有这么多巧合。

奥斯特这个角色真的很讨喜，讨喜到让我甚至忘了这部电影大部分是以珊葛莉的心理变化成长的过程。

你的生命里有没有出现这么一个人?当你处于低谷的时候，她就会带着柔软的光环而来，这个人是你的彩虹，欣赏喜欢你，不管你当时的状态是多么不好，这个人都觉得你在她心里很棒的存在。

而奥斯特这个人，她对于珊葛莉来讲就是那样特别的人。

这里有珊葛莉的情欲纠缠戏就能对比出来。

从一开始奥斯特对珊葛莉的热情邀约开始，前方开车的男生在车里对珊葛莉的观察与试探，性的暗示表达，从古至今都没变过，观察的，互相回望的，互相试探的，赤裸的欲望眼神，接收到了，也只是一夜共枕而已，即使在进行成年人的游戏，珊葛莉也还是望着那座百米高塔。

这时的珊葛莉内心并没有任何人进入过。

另外一个是与奥斯特的情欲纠缠，女性之间情欲往往来得更加细腻。

先是邀约到奥斯特家，展示她被充满各种东西的房间，满房间都是明朗色调，也向我们暗示奥斯特的性格，是温暖明亮的人。

再是奥斯特帮珊葛莉量身时，望着珊葛莉裸背渴望又克制的眼神。

同样地，奥斯特换衣服时珊葛莉偷偷探寻的小眼神，再到对珊葛莉洗澡的特写，17岁的身体仿佛犹如蛋糕那样可口，日光照在珊葛莉脸上，阳光像黄油般明亮。

是的，珊葛莉的心已乱了。

再到后面一系列的做衣服拍照，一起做高兴的事情。

感情日益积累，直到后面一起等太阳落下，裙子开始闪起了亮光，正如奥斯特作为亮光突然闯进珊葛莉的生命中一样，一切都水到渠成。

朦胧唯美的巫山云雨，此时珊葛莉专注于欢愉，她的内心是有奥斯特的。

这里奥斯特这样深情的眼神我相信很多人都能看出来，在这场感情里，奥斯特是深爱的那个。

也是付出的那个。

奥斯特让珊葛莉承诺手臂自残的刀伤止于17道。

自残就至于17岁吧。

而奥斯特愿意在肚子上划伤3刀表示她的深爱。

这一场是爱欲，奥斯特完全走进了女孩内心。

到后面发现珊葛莉的渴望与恐惧，鼓励着珊葛莉，珊葛莉最后真的克服种种困难，她终于可以实现开飞机的梦想。

只是有些人注定只是陪你走一段路程。

当奥斯特看到自信肯定的珊葛莉时，她明白了，这时的珊葛莉已经走出阴霾，大胆踏入属于她自己想要的人生了。

反而不需要她了。

就像是被小王子驯服的狐狸一样，狐狸只要看到金黄色的麦田就能想到小王子。

这场驯服来得诚挚热烈。

看到最后的，还是很希望每个人会遇到自己的奥斯特，即使最后要离开，这一次的旅途不负陪伴。

生活中的大部分时候，我们都不会研究”年纪”这种让人悲伤的玩意，我们被世界胁迫，被莫名其妙的周遭环境胁迫，着急忙慌地往前跑，以为自己还是个年轻人，以为“十几岁”不过是昨日，以为“青春”还是一个被自己玩弄于鼓掌之间的东西，以为“十年前”指的还是九几年。

可是啊，总有那么一些瞬间，生活会给你迎头一击，让你惊醒。

上次看《月升王国》时，电影里的少年少女美好到一塌糊涂，看着他们听着音乐在沙滩上起舞、接吻，我只想嚎啕大哭一场，那种猛然发现我已苍老的感觉真难受，就像是打破了所有苦心编织的幻想，穿过现实的荒漠，你看到已渐渐老去的皮囊，和愈发麻木疲惫的心。

那种怅然若失，就如同看《桑格塔之夏》时的心情，看着少女们充满胶原蛋白的面容，就能感受到那如金子般闪烁的青春光芒，她们太美了，风景太美了，丛林太美了，逆光太美了，连忧愁哀伤都美到让人心碎。

17岁女孩桑格莉生在一个有些刻板严肃的中产阶级家庭中，她寡言抑郁，沉溺在对未来的迷茫中，带着一身的灰败气息，她心中暗藏着一个成为飞行员的梦想，却踟蹰不前，直到她遇到了明媚少女奥斯特。

奥斯特对桑格莉一见钟情，与桑格莉的冷漠苍白不同，奥斯特简直是天使一样的存在，热情开朗，充满了奇思妙想。

片中用一个强烈的环境对比直观地表现出两人性格的极大反差，桑格莉的房间简洁而空档，只有一张床，了无生趣，而奥斯特的房间却像一个神奇宝盒，摆放着五彩缤纷的手工制品。

少年时代遇到一个人，你是否愿意与他亲近，很大程度上取决于这个人是否有趣，那个时候，我们选择朋友与金钱无关，与家境无关，与世俗所衡量的一切都无关。

而奥斯特绝对是那种最珍贵的人，古灵精怪，充满了奇思妙想，与她在一起，不会无聊，不会尴尬，她给桑格莉设计各种奇特的衣服，带她摆造型拍照，她们去郊外，去草原，在魔幻时刻里点亮裙子里的灯，去体验一切的不可思议。

我非常容易被青春片里的少男少女打动，比如《我和厄尔及将死的女孩》，比如《怦然心动》，那些男孩女孩有着真挚的个性，天马行空，如宝石一般珍贵，每个人都是别人记忆里最独一无二的纪念版。

长大之后很久，我才意识到一个事实，每个人都是与众不同的，都有各自的奇妙之处，在这么多年的学生生涯中，我遇到过形形色色的同学，却让他们成为我生命中的匆匆过客，或许那些在课堂上沉默着，那些掩藏在肥大校服背后的人们，都曾默默发射着属于自己的光束，而我，却错过了他们的闪耀，甚至都未曾想过要去了解他们庸常表面背后的斑斓，如此想来，真是一种遗憾。

在影片中，还有一组特别鲜明的对比意象，水与天空。

每当沮丧或者困倦时，桑格莉总是沉到水中，被黑暗吞噬。

虽然桑格莉恐惧高空，但她内心最向往的却是蓝天，这个17岁女孩将要冲破恐惧去试试飞翔的滋味，还是，长久地沉溺在幽暗的深海中，像她妈妈一样忘记梦想，徒留伤悲？

桑格莉的内心在经历着一场漫长而艰苦的自我博弈，在挣扎中，她愈发孤僻阴冷。

直到，桑格莉遇见奥斯特，她遇到了一场救赎，一个溺水少女被另一种温暖拯救。

我们的青春期总会遇到这样的救赎者，带你走过悠长暗道，走入一片豁然开朗的空旷天地，那种温暖能让人走出偏执与狭隘，见到更广阔斑斓的世界。

随着和奥斯特的关系一步步亲密，她也有了更多的勇气去触碰那个飞行员的梦想。

她终于能去摸那架飞机，终于敢爬上高耸入云的建筑物，俯瞰风景，终于，成为一个真正的飞行者。

立陶宛的风景美如画，17岁的女孩们却比风景更绚烂，前几天，去法国游玩，走在巴黎的街道上，恰逢放学时间，一群女高中生突然出现在街道上，她们笑着，闹着，彼此交谈，刹那间，我如同进入了一个奇异世界，看着那些年轻的，美丽的，充满着朝气与自信的面庞，感慨万千。

现实中，00后的孩子都已是万人偶像，97年的少年都已经在谈着轰轰烈烈的姐弟恋，96年的女孩也到了法定结婚年纪。

而我，已经和17岁渐行渐远，再也无法触碰那个时代的美好，只是平庸忙碌地变成一个无趣的中年人。

好吧，我说的不是丹麦女孩卡罗尔。

她，清瘦冷漠，像有厌食症的T台GIRL，漫不经心，喝着一支大瓶装奶，她望着度假别墅的草坪，妈妈正在做瑜伽……这个夏天，她17岁。

她叫桑格莉。

《桑格莉之夏》是奥斯特制作的那条天空蓝的小蓝裙，干净清爽小优雅，搭一副针织破洞马海毛手套，又有点型格耍酷小叛逆。

北欧小国立陶宛，秉承俄罗斯的传统，有芭蕾舞女演员，飞机空中花式表演，森林，冷水湖泊，极短而又有点寒意的夏天，和《夏天遗失的27个吻》里的浪漫诗意。

她，甜美热情，热爱女红，普通人家女孩奥特斯，被桑格莉仿佛性冷淡的高傲深深吸引。

她们年纪相仿，她却需要四处打工养活自己，甜品店店员，节日礼仪小姐……还好，她有一个暖宝宝一样的妈妈，在她被任性的桑格莉伤害的时候，给她做“盐”和“糖”放一起的小饼干。

桑格莉只做一件事情，就是经常去她家别墅附近的机场看飞机。

和平凡的奥斯特相比，桑格莉是忧郁而病态的，她被她的酷所吸引，她喜欢她的温暖。

奥斯特在桑格莉道歉时说，你知道我对你是最好的。

这种经典的青春组合似曾相识，在去年上画的国产电影《少女哪吒》中，王晓冰和李小路也是这样一对好朋友，一个是动不动就感觉难受的任性小公举，一个是天不怕地不怕的小侠女。

《少女哪吒》将少女的基情停留在友谊阶段，《桑格莉的夏天》却肉帛相见，满屏活色生香。

《桑格莉的夏天》最显著的标签就是“女同青春片”。

为了猎奇而观影的不在少数，在我看来，她们并非天生的蕾丝边，她们是普通女孩之间的嬉戏和成长，只不过这种嬉戏和成长里自然而然地包含了性爱。

桑格莉刚刚加入到奥斯特的朋友中时，开车的男孩子就和她对上了眼，那天愉快地玩完后，桑格莉看着那些高压电塔说很美（她后来为了克服恐高症就是爬的这座塔），男孩停下车，说她的耳朵长得有趣，两人心照不宣，玩了回车震。

只是桑格莉面无表情，似乎她不仅是表面的性冷淡，而是骨子里冷淡性。

第二次篝火派对，男孩从鱼肚子里剖出了一条长虫，众人做恶心状，桑格莉却抢了男孩的风头，她将长虫放在鞋尖，绕在手上，男孩忍不住拎起丢得老远。

在我们地球人的文化里，男人的面子始终是一面温情脉脉的面纱，撕开它的女人都叫女汉子。

女汉子桑格莉这次在高塔前未做任何停留，骑上自行车径自离开。

桑格莉的异性性爱冒险到此结束。

少男少女其实是无法真正理解和相爱的，都说那时候我们不懂爱情，其实是因为那时候我们不懂异性。

但是同性却不同，同性对你的小确幸小痛苦几乎是秒懂。

奥斯特第一次看到桑格莉手上的伤痕时，她就充满同情地数出一只胳膊17道，一只14道，她知道她总会凑够17道的。

17，刚好是她们第一天见面抽中的号码，那个号码可以让桑格莉免费享受和飞行员同飞。

但是，桑格莉放弃了，她回到家就给自己添了一道刀痕。

她第一次这么干是因为妈妈说她不配叫桑格莉，她的名字是力量的意思。

跳芭蕾的妈妈曾经生活在舞台的聚光灯下，她在生活中的状态还是一个舞者，不停练习着，好像随时会再登台。

明星妈妈是每个孩子的噩梦，她们因为出色的天赋和努力成为明星，一个资质平庸的孩子总是能被那种光芒灼伤。

桑格莉内敛而沉闷，她没有继承妈妈的舞蹈天赋，她喜爱飞行却胆小如鼠，还有恐高症，飞行对她来说就是一个不切实际的白痴梦。

好在奥斯特及时出现，这个导演派给桑格莉17岁的成年礼，一个心灵的疗愈者。

桑格莉告诉她，自己做了一个梦，刀具掉进了浴缸，最后变成了奥斯特戴在头发边上的海螺。

海螺的意象出现过三次，第一次是桑格莉去奥斯特的家，她赤裸着让奥斯特量尺寸后，她的手滑向桌边的大海螺的缝隙，那是奥斯特第一次看到桑格莉的裸体，桑格莉对这个丈量自己身体的人产生了欲望。

第二次是在湖边拍照，奥斯特的发边别着一只小海螺，桑格莉凑近它听大海的声音。

第三次同样是凹造型拍文艺照，桑格莉告诉奥斯特自己的梦境，自虐工具变成性欲望符号，桑格莉已经从隐秘的惩戒的痛苦和快感里找到了替代它的东西，是的，自虐对于自虐者而言是痛并快乐的，就像自慰带来的满足。

SO，那日黄昏，她们穿着星星点灯的裙子，在野花遍地的草丛中第一次尽情地撒欢，桑格莉的性冷淡消失了，她成为了一个正常激情的女孩。

这爱的色放给了她力量，她第一次一个人爬进了机舱，幻想着在天空俯瞰大地。

更进一步的治疗，是奥斯特让桑格莉躺在浴缸里，手臂画上伤痕，地上一滩血迹，COS梦中自杀的场景，心理学里释放黑暗情绪的方式如同挤掉伤口上的淤血和脓。

桑格莉再次在手臂上划下一道伤痕，奥斯特在自己的腹部划了一道，You jump, I jump! 这种共情如同最强的爱情誓言。

划伤痕的自虐在这里变成了爱的仪式。

桑格莉充满迷恋地亲吻着奥斯特腹部的伤痕，她们浑然一体，尽情尽性。

她们的精神之爱使性爱获得了更多高潮的奖励。

但是问题始终存在，只要桑格莉一天没飞上天，自我无法得到实现的焦虑和痛苦就会存在一天。

桑格莉被高傲掩饰的自卑随着飞行体验的失败最后爆发出来，她再次割伤自己，和奥斯特绝交，烧掉她们情感象征的小蓝裙，甚至一度跳入湖中想自杀，但是呛了几口水后，她开始挣扎，她开始湿漉漉地爬回栈道，栈道旁的灯如同机场安全降落时的指示灯……死过一次的她终于明白，她必须独自面对自己的梦想和恐惧。

第二天，云淡风轻的早餐时间（与昨夜黑暗湖水中致命的挣扎形成鲜明对比），她第一次问妈妈站在舞台上的感觉，妈妈说当你站在后台等待时，你感觉心都要跳出胸口了。

但是一站上舞台，一切都消失了，音乐响起，你就被它抓住，全心投入。

这就是桑格莉想要的自由。

当她开上飞机，做出电影刚开始时那些特技飞行师们才能做出的自由落体旋转动作，如同一只急速下坠的鸟。

这就是她释放能量的出口。

她所有想要做到的就是这个，天空才是她的舞台。

她重新找回了奥斯特，请求她的原谅。

她开始爬那座高塔，为了治疗她的恐高症。

这个不动声色的关于梦想如何在生死边缘挣扎，爱的能量如何拯救绝望和恐惧的故事，衔接自然，构思精巧，前后呼应，看似平静甜美的少女生活，却处处暗藏杀机，残酷青春为何残酷，只因太多内心戏。

做出决定的年纪，也是对自己惩罚和责难的最后期限，17道伤痕是17次对自己的失望，17次不可饶恕的自我惩罚，17次，够了，不能再多了！

这个夏天，桑格莉在奥斯特的帮助下做出了这样的决定。

两年后，奥斯特带着她拍的照片去找桑格莉，桑格莉一身飞行员制服，飒爽英姿让奥斯特惊叹，这个让她着迷的女生已经成为了一个自带光芒的气场女王，她可以让男人和女人都为她意乱情迷，她塑造了她，却也正在失去她。

那杯一口没喝，令人惆怅的爱尔兰咖啡知道她。

跟随新新人类成长的步伐，青春电影在不断进化，《桑格莉之夏》有种北欧天气一般凛冽而清澈的气息，虽然内在逻辑非常强悍，但表现出来的镜头语言却是散淡而随意的，与青春的慵懒和沉迷气质配合得恰到好处。

观影的快感就像片头和片尾出现的花式飞行表演，令人心跳的自由落体，在即将触底时绝地反弹。

除了奥斯特人物塑造相对扁平，记忆度欠缺，以及自虐的梗有点熟烂，其余都精妙无比。

当人们惊叹立陶宛这个才6万多平方公里的小国拍出这样的电影时，你或许不知，该国现任总统格里包斯凯特就是位金发美女，他们拍出这样的电影一点也不奇怪啊！

今年三月，一部同样是飞行题材的港产青春片《那一天我们会飞》即将上画，这部香港的《我的少女时代》里充满了90年代的港式青春的怀旧元素，《少女哪吒》怀了一把大陆小镇青年少女时代的旧，《我的少女时代》怀的是台味的少男少女们的旧，《桑格莉之夏》不用怀旧，让全世界通过网络分享它的人深深感动，谁说言青春必怀旧？

当下的青春就是最好的青春，我们需要的只是发现的眼睛和表达的技能。

原创首发于公众号 Purple1793 Purple1793 2024-04-17 23:1517是她给我的一个号码一个幸运号码一个可以在飞行表演盛会里坐上最美特技飞机的幸运号码恰似17岁的礼物可是她第一眼看出了我眼里的渴望却看不出我心里的惧怕很热但有风 我深深地喜欢天空喜欢放空喜欢飞机喜欢飞翔但是我也深深地怕甚至我怕爬上树顶爬上屋顶最荒唐的是最喜欢的却是最怕靠近的最荒凉的是最怕靠近的却是最喜欢的攥着幸运的号码牌我走了走是逃走的走我试过了太多太多次看着自己最喜欢的东西却是落荒而逃有时候不知是不是不够喜欢才想要逃还是明明就很喜欢却根本不知道为什么还是想逃 后来我常常会一个人坐在海边记起那天下午她带我去游泳我很想很想下海可是我怕那海水的冷不冒这险我喜欢飞翔却不敢坐飞机我喜欢海边却不敢碰海水有太多太多的喜欢似乎都是喜欢到了一半甚至是一半的一半可是一半的喜欢还不如不喜欢 可当我被抱起跳入海里海里是溅起了水花我心里溅起了火花我忽然发现喜欢一半只有一半的欢喜喜欢过头便有过头的欢喜我竟享受着海水没有了凉第一次我喜欢是真真正正的喜欢由内而外由外而内比喜欢更欢喜的是我开始发现有些惧怕忧惴本不存在直觉里感觉里觉着喜欢便只要尽情便只要尽兴喜欢海的气度又岂能不喜欢她的温度有些时候不肯冒险的喜欢是冒牌的喜欢不过与其说是喜欢不如说是我感觉忽然之间到了一个对我来说很新很新又很开心的世界 紧接着是夏天的燥热里一个接着一个的新世界她带着我我开始穿过山川里的风我开始淋过森林里的雨我开始见过裙子下的光她懂很多很多很美很美的东西有时候因为喜欢的人喜欢她喜欢的事有时候因为喜欢的人更喜欢喜欢的事夜很深很深的时候欲望变得很深很深惧怕变得很浅很浅越是接近黎明我越是想坐上特技飞机试一试哪怕是飞蛾扑火她叫我不要惧怕我终于决意试她一试 会遇见很多很多的人说起过很像很像的话可是到头来很多都是不像话有时候重要的不是那一句话是听到那一句话的那个时间还有说那一句话的那一个人此时此刻此情此景说那句话的那人没错错的是那个时候未到当我在半空之上那种兴奋感那种满足感瞬息之间便被取而代之那种恐惧感又忽然将我吞噬让我又怀疑这一次说那一句话的那个人是否仍然是错的我抛下她骑着自行车一路狂奔既愤且怒天空还是那个天空落空还是那种落空我竟然还是原来那个我既羞且耻日落时候我一个人坐海边又想起和她的那个下午我犹疑了三分二十七秒之后自己一把跳了下去挣扎了一分十七秒之后我不再怕海水的冷也不再怕夜的黑满脑子是初上飞机时候又惊又喜仿佛窒息的快感我知道想要越过惧怕的喜欢是真的喜欢越过了惧怕的喜欢更是真的喜欢 日出时分我一个人走上了楼顶我一个人爬上了树顶再一个人攀上了塔顶我知道这个夏天我释放的不是欲望是不惧是不怕是不忧 风起时刻我飞上了那个没有顶的天空两年后我成了一个特技飞行员我从一个仰望天空的人成了一个游戏天空的人有风过也有疯过那个夏天她销夏她亦销魂她解暑她亦解忧

电影情节和这个年纪一样单薄简单，A与S的互相吸引和夏天一样短暂，A的温暖外放自由给S带来的治愈是永恒。

又转头看了很多影评，大家说得都对，但是我还是觉得那不是爱，就是一粒幼小的种子，在没有生长以前，阳光已经照到了其他地方。

从电影的角度感觉只剩暗面的浪漫，从艺术的角度依然很美。

电影一直没有看电影的人重要，看什么其实都很美好

“三條不能再多了。

”不愛看自虐，但是喜歡疼痛有度這個設定。

桑格莉內心充滿憂傷，和她母親一樣。

只剩渴望和無法擊退的現實恐怕是每個人內心都有的對立面。

但不是都能處理好。

有些事一個人來做總是不夠勇氣的。

桑格莉能收獲一個愛她的人，幫她直面種種恐懼，是一種大幸運。

愛人間，疼痛是可以傳染的，好彩有人在(表白奥丝特)。

奥丝特並沒有過多的言語安慰，要知道安慰在這種場景下用處不大。

奥丝特的直面讓桑格莉內心的黑暗物質變得不那麼自卑，可以說出來了。

畢竟現實裡有太多的人臣服在這種“錯事”的陰影之下了。

她點頭說讓你如此做，她也說三條不能再多。

除了眼神透露出這種共同的歷經的痛，和行動帶來的同化(我們都如此，並無差異)。

不加以評論，真好。

桑格莉之後還有自我面對，是主動來的克服。

到了某一點，這些掙扎過得也可以一個人面對了。

更進一步說，得到的是分手也不會帶走的，所以設定是就這樣分過手？

奥丝特眼神有很多欲言又止，但是桑格莉似乎情感波瀾不大，依舊活在自己的世界裡。

自我感覺奥丝特比起桑格莉來說更加真實。

或許內心的恐懼與自我都偏向虛構。

滿了就夠。

还记得去年年底的那部“大魔王与小白兔”系列的女同电影《卡罗尔》吗？

凯特·布兰切特和鲁妮·玛拉饰演的一对女同性恋恋人的故事让人印象深刻，影片本身也因出色的摄影和优秀的剧本广受好评，被视为颁奖季的大热门。

虽然最后《卡罗尔》很遗憾地在颁奖季几乎没有拿到一个重量级的奖项，但是无损这部电影在影迷心中的地位，被不少人誉为“最美的爱情”。

那么，今天我要为大家介绍的这部电影，同样也涉及女同题材，但我却觉得它比《卡罗尔》更美！

因为片中的“她们”更年轻！

<图片1>这部电影就是去年年初在圣丹斯电影节参展并获得评审团大奖提名的立陶宛电影《桑格莉之夏》，本片也被法国著名电影杂志《电影手册》评为2015年度十佳电影之一。

片中的两位女主角，都是非常年轻的女演员，比起凯特CP二人的成熟女人魅力，本片中的两位女主角都是十六七岁的少女，充满了青春的活力，她们的声音，她们的笑容，她们的身体，无时不刻都在展现着青春的美好，让我这个已经奔三的大男人看完了倍感羡慕也怅然若失啊！

两位女主角的人物形象被塑造得非常鲜明。

桑格莉出生在一个较为殷实的家庭，家庭中的气氛略显严肃刻板，使得她成为了一个沉默寡言也迷茫怯懦的女孩，在遇见桑格莉之前，她几乎形单影只，住在只有一张床的冰冷房间，反复用圆规在自己的胳膊上划下血痕。

饰演桑格莉的女演员，本身身上就带着一股淡淡的典型的东欧忧郁气质，对角色常态下的表现非常自然。

然而在一颗沉默的心背后，桑格莉却隐藏着一个翱翔天空的伟大梦想——成为一名飞行员，也是在遇见奥丝特后，她才敢说出口。

<图片2><图片3>另一位女主角，桑格莉的恋人奥丝特却是一个像阳光一样明媚的女孩。

她热情开朗，古灵精怪，对桑格莉一见钟情，便勇敢地展开邀约。

也正是在奥丝特的影响之下，桑格莉的生活从一片苍白开始有了色彩。

奥丝特带着桑格莉去游泳、参加派对，为桑格莉亲手设计缝制美丽的衣服，并为她拍照。

她们一起去水边、去丛林、去深山，她们在河岸边拥抱，在草丛里一起穿着挂满彩灯的裙子，享受一切美丽到妙不可言的时刻。

片中奥丝特对桑格莉的每一个眼神，都充满了柔软的爱意，细细地去感受，让人心神皆醉。

<图片4><图片5>如你所料，片中两位女主角有不少亲密的镜头，但却没有一点色情的味道，反而让人觉得美得自然，美得通透。

事实上，这部电影的摄影相当注重美感，无论是对两个女孩鲜活年轻的身体的表现，还是仅仅一座依山而建的房子，尽显立陶宛如诗如画的东欧风情。

<图片6><图片7><图片8>电影对色彩的应用，充满了鲜明的意象，更增影片的美学效果。

桑格莉苍白冷漠，她的房间便是一片暗黄的布置和一张简单到不能再简单的棕色的单人床。

奥丝特光彩照人，她的房间便像一个奇妙的山洞一样，挂满了流光溢彩的装饰品。

桑格莉心情压抑的时候，会一个人沉入幽暗碧蓝的湖水中之中，头顶是更加默不作声的黑色夜空。

而当二人亲热的时候，房间里尽是暗红色的暧昧光线，闪烁不停，像一曲脸红的恋歌中藏满了不能说的秘密。

<图片9><图片10>其实，这并不是一部完全瞄准“女同”题材的电影。

毋庸置疑，导演为我们呈现了一段干净美丽的同性爱情的故事，然而，我觉得影片表达得更多的是：成长——关于桑格莉的飞翔梦。

在奥丝特的热情鼓舞下，桑格莉不仅说出了深藏心底的秘密——做一个飞行员的梦想，而且终于决定克服自己恐高的毛病迈出了第一步，去试飞。

第一次上飞机的时候，桑格莉还是有些忐忑的，她的表情是这样的：<图片11>但是美丽自信的奥丝特不以为然，脸上清晰地写着“亲爱滴加油，棒棒哒”！

<图片12>然而，第一次上天后的桑格莉的表情，简直比懵逼还懵逼：<图片13>被吓坏了的桑格莉，一度拒绝自己向往的天空，连带奥丝特都不搭理了，但最后还是在和奥丝特和解后，开始继续勇敢的尝试：练胆！

怎么练呢？

很简单，比如爬树：<图片14>上天台：<图片15>又比如来这：<图片16>这：<图片17>还有这：<图片18>终于，我们的桑格莉在俯瞰整个城市后，露出了释然的笑容。

<图片19>影片的最后，我们看到桑格莉终于开始飞行员的正式训练，一身制服的造型帅气而自信，一改之前忧郁妹子的形象，让人惊喜。

<图片20>而奥丝特看着终于成长的桑格莉，也眼含泪水地露出了欣慰的笑容。

<图片21>看完整部电影后，我真的是爱上了这部作品。

爱它的每一个美丽的画面，爱它的每一个优雅的镜头，爱它清新的质感，更爱两个女孩纯美的爱情和青春成长绽放的温暖光芒！

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期待我们一同遇见更多的惊喜吧！

Update:16年的圣诞节，剧组又推出了一部12分钟的小短片，以采访的形式讲三年后两位女主对彼此关系看法，b站链接：http://www.bilibili.com/video/av7717502/小短片是用电影片段和一些感觉没放进去的素材剪出来的。

－－－－－－－Summer of Sangaile是一部剧情非常简单的电影。

导演自己也说这是一部轻松的电影，因此她很注重这部电影的“感官”（sensation）。

森林，湖泊，蓝天，少女的爱和飞翔的欲望...故事简单到可以直接概括为“Sangaile和Auste相爱，于是Auste治好了Sangaile的恐高症，从此Sangaile开上了飞机“...但是，青少年的爱情故事不都是那么的简单吗？

导演谈论电影的时候曾说，她希望她的青少年时期，能有这样一部电影。

对于长期生活在无休止的自我否定中的Sangaile，遇见Auste是一件激动的事情：活泼，会玩的她邀请孤僻，内向的Sangile进入到她的生活。

即使一开始被Sangaile拒绝，她仍然留下了自己打工的餐厅地址...说到这里，虽然Sangaile一开始高冷的拒绝了Auste，后来不是主动乖乖的去了餐厅吗？

真是又闷骚又可爱。

两个女孩的性格、背景在她们的交往中形成了强烈的对比。

来自首都的白富美Sangaile住在父母的summer house里，房间里除了一只行李箱和床，几乎什么都没有。

而需要打好几份工的小镇姑娘Auste和妈妈住在一幢公寓楼里，房间像爆炸过一样，充满了各种颜色和物件。

（导演说，为了让Auste的房间更丰富，剧组每个人都放了几样东西进去。

）Auste也许是天生的开朗大方，（或者是勾搭妹子的老江湖），Sangaile第一次来她房间，就被以量身之名脱了个光。

随后的交往中，Auste带着Sangaile到处拍照玩耍，森林，草地和湖泊成了她们感情的温床。

作为一部有青少年同志成分的电影，Summer of Sangaile回避了“青少年同志的自我认同”这个话题，也并没有讨论Auste和Sangaile如何定义他们的关系＋如何在他们朋友面前相处，同志电影最沉重的话题，通通避开了去。

所有她们的亲密接触都是在只有他们两个人的情况下发生。

导演有意的展现了Sangaile和Auste爱情中最美好的部分——湖泊森林的环绕下，两个人自行车的追逐和争吵也是美好的。

最让我动容的是Sangaile在Auste家天台上哭了起来，然后Auste从背后走来抱住了她。

Sangaile和Auste因为飞机秀而相识，而Auste鼓励Sangalie坐进了驾驶舱，进而一步步面对与挑战自己的恐惧...我想，这部电影更多是在讲成长。

Summer of Sangaile的导演Alanté Kavaïté小时候在立陶宛长大，后来去了法国，这是她执导的第二部电影，同时她也是编剧。

整部电影在立陶宛拍摄，因为导演本人认为，森林，湖泊和飞翔的愿望（立陶宛曾出过著名飞行员）是立陶宛的特质。

这部电影的配乐也超棒，是由JB Dunckel创作。

Dunckel是法国二人组合Air的成员，他们曾经给很多电影，如索非亚科波拉的处女自杀（virgain suicide）和迷失东京（Lost in Translation）做过配乐。

整部电影演员画面配乐整个都是美！

美！

美！

电影结尾也很有意思，推荐看完电影再往后看哦。

电影的最后，两年之后，Sangaile穿着连体的飞行员服装，在跟老师比划方向盘。

Auste过来看她，两个人走进室内坐下。

简单寒暄之后互相介绍了近况：Sangaile说她即将要参加飞行比赛，而Auste说她已经被设计学院录取。

两个人简单交流后，Sangaile回到了飞机上，回头看看Auste。

Auste望着飞机起飞，飞走。

这个貌似“Happy ending”的结尾让我很疑惑，因为Sangaile和Auste的交流，更像是久别重逢。

而Auste看Sangaile飞去的神色在我看来，是不舍。

导演的解释如下：（以下为我的翻译）“我同意两个女孩的再见面是重逢。

需要这个结局有两个原因：我需要看到Sangaile成为飞行员，而两年足够证明。

在那个年纪，每个人都以自己的方式飞速改变着。

两年后，两个女孩不再有那么多相同之处，尽管互相的感情依然存在。

但是这些感情不足以维系一个持久的爱情。

对我来说，这是一个非常现实的结局。

”"I agree that the meeting between the two girls is a reunion. But I needed this end for two main reasons : I had to see Sangailé piloting - at least 2 years are necessary for that. And at that age, people change fast and in different ways and everyone changes with his own speed. Two years later, these girls have not much in commun anymore, except the tenderness that is still here. But tenderness is not enough to build a long love story. For me, it is a very realistic end if I think about what I saw or went through."

关于本片：1. 本片曾被法国《电影手册》评选为2015年十佳电影之一。

2.这是一部剧情非常简单的电影，导演自己也说这是一部轻松的电影，因此她很注重这部电影的“感官”表达。

元素涉及森林，湖泊，蓝天，少女的爱和飞翔的欲望。

精彩台词：谢谢你，做你自己！

影迷评价：这是一部关乎身体的电影，它不只是在讲述一个克服恐高不适的故事，而是在用镜头传递这种微妙的感官体验。

网络评分：IMDb 6.8影评正文：墙上的斑点<图片1>[桑格莉之夏]并不是一部结构严密，设计精巧的电影。

《电影手册》的评语是“剧情之所以如此引人入胜，是因为它并不是按照一个概念性的逻辑编纂的，而是按照某种只能开在银幕上的玩笑或游戏的方式处理，然后故事就是在玩笑中渐行渐远。

”就像伍尔夫笔下的“墙上的斑点”般令人捉摸不透。

与“墙上的斑点”相似的是，全片都在通过感官进行叙事描摹，摄影机的每一次晃动与光晕都是在借由镜头，与桑格莉建立一种关系。

阳光射向少女的酮体，导演在用镜头与桑格莉进行沟通。

就像蔡明亮在[爱情万岁]等其后的一系列电影中所构造出的，一种现代主义意味的表现方式一样：通过长期凝视一个身体(李康生)从青春的状态一直拍到壮年，最后衰老。

电影所表达的意义就在于人生如“寄”，人的身体只是一个暂时的，你寄托的，居住的地方。

电影乍看起来是一首清新婉丽的小诗，摄影氤氲，阿兰特·卡瓦伊特有一颗少女心和玻璃心。

灵动的背带，轻巧的贝壳，在电影中类似的细节被无限放大。

但实际上，导演是极具野心的。

在影片接近尾声的部分就可找到端倪，当桑格莉最后一次尝试战胜恐高症时她是从爬树开始的[桑格莉之夏]大自然的原始依托)最后到攀爬冰冷的电塔(工业化的产物)不仅仅是她克服恐高的过程，导演似乎也在暗示了人类生长的挣扎与奋斗。

<图片2>梦想很轻，现实很重。

少女情怀总是诗，影片不仅仅在摄影方面注入了青春的气息。

在配乐选择上也下足了功夫。

电影原声源自法国电子乐新秀JB Dunckel。

Dunckel是法国二人组合Air的成员，他们曾经为很多电影做过配乐，如索非亚·科波拉的[处女自杀]和[迷失东京]。

在[桑格莉之夏]中，有配乐长达7分钟的《The Man of Sorrow》，还有14分钟的《Satanama》这些电子乐本身所具有的迷幻气质为影片带来了意境悠扬的基调。

水波涟漪的节奏与湛蓝的天空形成呼应，完美贴合了电影本身细腻，柔软的特质。

毫无疑问，本片所营造出的曼妙氛围会令人沉迷，但导演要比我们想象中走得更远，她在电影中创建了两个恐惧的喻体：一个是显性的即桑格莉的恐高症，另一个则是所有酷儿电影中都曾出现过的相似主题，即同性恋者的欲望压制。

伊娃·恩斯特在《阴道独白》中彰显着主权：‘阴道’这个词被认为是不该说的，“它是个看不见的词，是一个搅起焦虑、难堪、轻蔑和厌恶的词。

但是，不被我们说出的东西，它就不被看见，得不到承认，不被记忆。

我们不说的东西成为秘密，这些秘密产生羞耻、恐惧和神话。

我把它说出来是希望有一天我能够轻松地说，不再觉得羞耻和不好意思。

在电影中，两个少女之间充满幻真的情爱戏，即可看为桑格莉抵御恐惧的表现。

同性之间的姌和不过是对切肤之痛的关照。

显然，这是一种隐晦的表达。

当桑格莉不停地割伤她脆弱的手臂时，刺痛的不再是酮体的皮囊，而是疏远的亲情与不被赏识的青春。

<图片3>与[卡罗尔]不同，[桑格莉之夏]并非是女同爱情电影。

爱情在片中是以一种推动力的形象出现的。

就像[时时刻刻]中隐含的同性恋意味一样，本片对女同思想的理解，更多的是源于女性在现代社会中身份缺失所造成的结果。

优越舒适的生活环境，冷漠严苛的父母为桑格莉带来的并非是成长的快乐，而是带着压抑与恐惧，就像她的恐高症一样难以攀越。

因此，当她尝试同性之爱时，她在这种“雌雄同体”的关系中，找到了一种释然，安全的环境。

这种环境可以滋生她的梦想，奥丝特的大胆与勇敢给予了她前进的力量，是她成功路上的助推器。

阿兰特·卡瓦伊特是一个土生土长的立陶宛人。

她的处女座[聆听时间]在表达程度上显得太过于局限和封闭。

而与之相反，桑格莉的路途是开放的，卡瓦伊特在电影中完全打破了自我防线，将生命交托于自由。

[桑格莉之夏]是她第二部作品，同时她也是本片的编剧。

<图片4>本片的取景全部来自立陶宛，因为立陶宛曾经出过著名飞行员，所以导演本人认为，森林，湖泊和对飞翔的渴望都属于立陶宛的特质。

《电影手册》曾赞赏到电影本身给观众带来的惊喜与震撼令人想起英格玛·博格曼的[不良少女莫妮卡]。

而作为一名女性导演，卡瓦伊特则拥有异常敏感的天性与细微的影像感知力，这种异于常人的艺术领悟力，为她带来了更大的创作空间，对于她的电影之路，我们将拭目以待。

本文发表于《看电影》杂志审片室