男人如衣服

当对待感情需要保鲜的女人碰到对待爱情需要新鲜的男人，注定是被伤害的。

女人在爱情面前永远选择迁就和包容来留住她那个所爱的男人。

而那句“兄弟如手足、女人如衣服”也随着女人的软弱应运而生。

相信每一个自大的男人在兄弟面前都会以此在来吹嘘自己，可谁又曾知道因为这么一句脱口而出的话却伤害了那个深爱你的女人。

刚听到《男人如衣服》这个片名，作为一个骨子里包裹着封建制度的男人来说，是断不能接受的。

堂堂七尺男儿顶天立地，岂能被女人当成衣物一样想穿就穿，想换就换？

但是看到结尾却让我明白到男人如衣服的另外一种含义。

同时它也彻底颠覆了女人如衣服在我心中原有的解释。

在男人一生之中不一定会遇到很多女人，但总会有那么一个让自己刻骨铭心，不曾忘怀的女人。

你爱着她，是因为她会像衣服一样带给你温暖和贴心，喜欢一个女人就好像喜欢一件衣服一样。

你爱的女人就是你心中最温暖、最贴心的衣服。

所以说“兄弟如手足、女人如衣服”这句话永远都是对的！

（原文摘自纵横三少个人官网）

这部片子前半部分非常欢乐，后半部分就是全片温馨路线的升华。

之前看过预告片，就期待它的喜剧效果，果然没有失望。

比如：三个内部模特试穿内裤的画面，郑中基扮“黑美人”当小孩anty与老师的对话，他还狠抛媚眼，让我笑得肚子都疼了！

还有林峯拿冰块去保护精子的桥段，也是意外之喜。

而后半部分，围绕亲情和爱情展开情节，尤其是毛舜筠与“她老公”的隔空对话，小骗了我一把泪，这种做法使得喜剧内容不显得空洞和虚泛。

当然，虽说该片集结了林峯、熊黛林、黄百鸣、海清、毛舜筠和吴千语等众多明星，但真正在刻意搞笑的只有郑中基和毛舜筠，尤其是郑中基。

林峯和熊黛林只是负责片中俊男美女的视觉部分，黄百鸣的脸上的肉真心需要整一整了。

片尾大家集结在一起同唱一首欢乐歌曲，这还是延续了黄百鸣贺岁电影的习惯，而且郑中基的歌技还是相当赞的，歌词也很贴切电影内容。

还有一点，片中最后由海清评选哪队获胜的剧情，场面没想象中的大，而且设计的衣服也是很牵强，个人不敢苟同，不知道是片方的制作经费问题，还是编剧有意为之？

近几年，香港的本土电影能排上号的真的很少，曾经有人这样总结道：“香港电影的低迷，就会导致情色电影的崛起。

”好像事实也是如此，我们这两年叫得上名号的香港电影只有《3D肉蒲团》、《志明与春娇》、《一路向西》和《低俗喜剧》，虽然《志明与春娇》和《低俗喜剧》不是严格意义上的情色电影，但是也是走较不能登上台面的路线。

《男人如衣服》多少冲淡了些近几年香港电影的低俗之气，用喜剧的方式振奋人心，这种正能量的电影还是应该大大支持的！

写于 2012年10月15日 很久以前就有关于“女人如衣服”的说法，有些人脑残地以为说出来很帅，显得自己对男女问题很有经验和看法，不管是说“女人如衣服”还是“男人如衣服”，我都极不认同这些词语的组合。

影片通过女装公司的一次PK设计，向观众传达“男人如衣服”的概念。

于我，我想给“男人/女人如衣服”一个全新的定义，这是一种给予对方最贴心、温暖的舒适感，好比穿一件材料非常好，又合身的衣服，穿在身上，就像对方轻轻拥抱着自己一样。

它不是经常更换的，而是永恒的，需要一直穿着，难道你平时不穿衣服吗？

所以，没有爱情的人，就像裸着一样，没有安全感，得不到温暖。

看到黄百鸣，挺感慨的，他的电影陪伴这我们这一代的成长，好怀念以前那个《开心鬼》系列里被人整的瘦瘦的老师，他现在变老了，而且非常肥，海清和他饰演一对情侣，感觉挺不搭调的，海清的气质依旧是“国民媳妇”，不适合演浮躁无厘头的港片。

《男人如衣服》一出场，俨然的港式无厘头喜剧，还是老中青几代偶像打包捆绑促销的模式。

　　一向以超级贱男形象示人的郑中基此次一来就以黑人保姆男扮女装整蛊登场，这完全就是港式喜剧无厘头的最基本手法，荒诞而无趣。

多年不见的毛舜筠在此片中就是负责制造笑点的大笑姑婆，这个角色其实就是个电灯泡，一直念念不忘自己死去多年的老公，渴望留住他的声音他的外貌，一直对空气谈恋爱。

此外美女吴千语负责卖萌，林峰和熊黛林负责“偶像吸引超人”，黄百鸣负责卖腐。

如此一出闹剧摆明要走群众路线，渴望把多年以前的港产喜剧进行重新包装，但这样的喜剧效果未必能够如愿以偿。

　　影片主旨“男人如衣服”，其实依然是男女爱情当道的百转千回的玩法。

黄百鸣追海清，林峰追熊黛林，郑中基追吴千语，爱情依然是喜剧片不死的神话。

女人如衣服或男人如衣服，虽然不是拿性别歧视作卖点，但还是把男人女人比作衣服，这样的命题，显然太没有创意。

现如今内地流行的喜剧风格与港产风格完全风马牛不相及，不过监制黄百鸣、导演谷德昭的合作至少保证了我们对曾经依靠大量明星参演的神经喜剧的深深缅怀和追忆。

　　港产喜剧不忘粗俗桥段作噱头，戏中林峰将冰袋塞入裆部，之后又用冰水漱口，当然还有他大秀健美身材的沐浴镜头。

这些粗俗桥段的注入，一方面保证了港产喜剧接地气，另一方面又显示出富有地域特色的生活原味。

　　老中青三代同堂企图重现八九十年代港产喜剧的辉煌看来是非常之困难：黄百鸣、毛舜筠都忍不住岁月的摧残；林峰和熊黛林凭借众多绯闻还能引起关注；一直搞笑的郑中基倒似乎是中坚力量但还是难有突破；而本来希望海清能发挥其内地喜剧风格，但影片似乎并没有提供机会，她完全不是真正的主角。

我们反倒看的是海清的优雅而不是搞笑，这有点大大的意外。

所以这样的内地香港合拍剧，还是很难在两地讨好观众。

（本文来源：北京青年报）

之所以要看次片和关注此片的目的很是明确：是为了看木木山久丰。

峯哥近几年比较忙，不仅忙着拍TVB的剧，忙着发唱片，还忙着拍电影。

作为峯峯的死忠加NC粉，峯峯拍的电影我还是一部都没错过。

从第一部翡翠明珠，那部不怎么好看的让我想从电影院逃走，而唯一让我留下来的理由就是——林峯你肿么可以那么魅力！

那么光芒四射！

那么憨包！！！！

那么主菜只想吃主菜不想管配菜！

到后来和峯饭一起看的抱抱俏佳人，当时电影院因为坐的都是HONEY所以气氛相当好，甚至还有各种HONEY的神吐槽，比如：峯哥你的36D快上啊！！！。

这种欢乐的气氛着实给电影加分，不过更让人欣喜的事情是，这部电影不管是从剧情还是峯峯的演技上来讲，都大有超越第一部翡翠明珠之势。

这让我看到了希望，我希望我爱豆在电影这个领域能有所突破，能得到更多人的认可。

一部优秀的剧，即使不是男一，只要进入角色，也能圈住万千观众的心，不然峯峯怎么说他喜欢“武林外传”里的燕小六嘛。

相反，如果一部烂剧，即使你是主角，也没办法发挥真正的实力，就像谈恋爱，对象的条件是你爱的深不深刻的前提，如果你的另一半是罗玉凤，叫人怎么爱的死去活来。

哎，快去熟读一个演员的自我修养吧。

再后来，峯峯的那部白蛇传说，峯峯在里面被白蛇各种调戏，各种吃豆腐，这些怨气我都忍了，关键是我怎么看怎么觉得法海才是爱仙儿的，白娘子完全是来捣乱的，在法海救许仙的时候，白蛇的无理取闹：我不要我不要快放我夫君出来不然我要水淹你们这些虾兵蟹将！

林峯在这部电影里也算是半个酱油了，不过光是打打酱油，卖卖萌，也可以让电影院高潮迭起，快感连连，哎，这个就是魅力，我还能说什么呢！

终于回归正题了——男人如衣服。

看宣传片的时候，我一度以为林峯是主角。

当然还有已经去看了的峯饭告知的：蒸桑拿戏份很重口噢！

的温馨提示。

这更加催眠我记到到时候不要被峯哥的好身材震到掉下巴或者流哈喇子之类的哈！！！！！

还有!!!!!让我好奇的是贴吧头那张图，峯哥到底从裤裆里面掏出了什么来？

难道他演的是哆啦a梦？

咳咳，电影开始了，死盯屏幕不放过任何一个峯峯会突然出场的机会。

5分钟过去了，10分钟过去了，15分钟过去了，人喃！

人喃！

终于，在20分钟左右的时候，峯峯才在一个算命大汉的陪伴下粗线。

瞬间影院的气氛就高潮了，我和另一个峯饭我们也满意的相视一笑。

正在回味峯峯的国语真的好听，声音超级温油的时候，他人又不在鸟！

然后我们又陷入了静静的等待，剧情发展什么的让他去死好了，我在等待我的奥云哥。

等到小黄花变向日葵的时候，桑拿戏终于千呼万唤始出来，而且也晓得奥云从裤裆里拿出的是什么了，而且还喝了，自己喝了不要紧，而且还给拿毛舜筠喝了。

怪不得要告诉我重口慎入啊！

（这里还是不说那么透彻了，毕竟还是要描述的若隐若现的给还没观影的峯饭一点期待）好不容易看过他的脸超过5分钟他又消失了，然后又深陷入等待中。

然后就时不时突然粗线一下，憨笑一下萌翻全场然后又躲到后头吃东西了。

中途还有顽石点头可以听。

直到片尾峯峯又拿起酱油瓶拍起光环又登场了。

穿起好看的染色衬衫，亮出大白牙，开始扭屁股撒花儿了。

然后电影就完了。

如果说在白蛇传说里面，峯峯算半酱油的话，这部电影应该算纯酱油了，我整个电影就坐到那期待奥云哥的粗线啊，哥出来的时候是自拍巴夫，开启嘿嘿，呵呵，霍霍，的憨笑模式，把众人迷的一愣一愣然后就在大家意犹未尽的时候又没人了，然后我脸色就凝重了，就又开始捧脸期待此人另一次闪现。

其实怎么说吧，我之前蛮期待这次电影峯峯的表现的，其实怎么说吧，我多希望他能接到一部精致的电影啊。

其实这么说吧，如果此电影没有林峯的话我是不会去看的。

我觉得既然我们的爱豆给了我们一个好的引导，我们就应该给他一个正确的回馈，有的东西好就说好，不好就不好。

让偶像知道影迷的期待，这是件好事啊，难道你们希望他扣上花瓶，票房毒药和烂片王的帽子吗？

有的峯饭一看到别人说自己偶像的戏一般，就开始喷了。

这样要不得啊大家，经得起批评才经得起荣耀。

——————————————最后，原来说肿么了，你懂的，已经凹凸了！

提气，才是跟的上潮流的词汇。

造句：木木山久丰各种很提气！

原来费玉清的费在姓氏中读作：Bi。

PS：我不想提剧情是不是因为怕剧透，是因为我觉得此剧剧情烂无可烂，我是来看林峯的我目的明确。

总的来说，这部电影还是反映了现在香港的电影业很萧条，剧情除了几个笑点外没什么可以拿的出手的东西。

如果大家现在只是浮躁到想圈几个明星进来拉拉人气而忽略掉最重要的本质，那真是无可救药了。

不过这部电影在你钱多，人闲，或者你是喜欢林峯想看他十分钟的时候，就可以周末跟朋友去看看。

起码林峯那出场的十分钟让你值回票价噢！

不管是颜还是声音，都会让人看得嗷嗷的！

本片最让人不能接受的是海清和黄百鸣的组合。

我承认黄百鸣早年确实出演过不少有质量的喜剧片，但是已经这把年纪了，脸上的肉都松成这个样子了，还硬要和海清凑成一对，感觉好像父女恋。

毛舜筠演的很棒。

郑中基貌似看起来也不像前几年那么讨厌了，可能是他也要开始像演技派发展了吧。

林峰的整容脸貌似恢复一点了，看起来也不是很怪异了。

熊黛林，香港烂片必备之花瓶女，空有美貌演技为零。

在我的一生当中，不是遇到很多男人，但是很幸运我的男人都给了我一种很温暖、很多爱的感觉。

所以我觉得，如果我喜欢一件衣服，就像喜欢我最心爱的男人一样，我不会舍得不要这件衣服。

我还希望跟衣服，长相厮守，永永远远穿着它。

《男人如衣服》由谷德昭执导、黄百鸣、郑中基、林峯、熊黛林等演出的一部电影。

影片讲述的“男人如衣服”，其实依然是男女爱情当道的百转千回的玩法。

女人如衣服或男人如衣服，虽然不是拿性别歧视作卖点，但还是把男人女人比作衣服，这样的命题，显然太没有创意。

老中青三代同堂企图重现八九十年代港产喜剧的辉煌但看来是非常的困难，黄百鸣、毛舜筠都忍不住岁月的摧残；林峰和熊黛林凭借众多绯闻还能引起关注；一直搞笑的郑中基是中坚力量但还是难有突破；希望海清能发挥其内地喜剧风格，但影片似乎并没有提供机会。

所以这样的内地香港合拍剧，还是很难在两地讨好观众。

现如今内地流行的喜剧风格与港产风格完全风马牛不相及，不过监制黄百鸣、导演谷德昭的合作至少保证了我们对曾经依靠大量明星参演的神经喜剧的深深缅怀和追忆。

先扯点题外话，提到港式喜剧，恐怕大多数人想到的首先是周星驰，吴孟达，此类喜剧我有喜欢也有不喜欢。

就我而言，我更喜欢的是另一类，他时不时出现在贺岁档，或者其他一些并非很热门的档期，这类喜剧片的剧情也都非常相似，无非是一条简单的主线（做衣服，做bra，街坊邻里三姑四婆）加几对CP，风格更是免不了一些“千篇一律”的感觉，我个人喜欢把他们称作“小清新”。

过往的此类“小清新”喜剧看到不少，当然也是有喜欢和不喜欢之分，让我印象最深的一部是刘青云和刘嘉玲主演的《七年很痒》，主题大胆，情节爆笑，细节也为上乘。

这些“小清新”式的喜剧很简单，能不能让我喜欢无非就是两点——笑料和细节。

《男人如衣服》在笑料上就做的很不错，起码从头到尾没什么冷场的地方，最好笑的个人觉得还是在桑拿浴室李的那一段。

顺便说一句，这种风格的喜剧片让我觉得最舒服的地方就是笑点的高Q，即事情本身好笑，而非靠演员的表演刻意的搞笑。

更不是王晶那种“屁”“屎”满天飞的搞笑。

《男人如衣服》的细节说不上多微妙，更多的是为搞笑服务的，印象最深的是“I LOVE HANGZHOU”。

煽情上，母女唱歌那段显得很刻意，刻意到没什么感动，反而起了一身鸡皮疙瘩，反倒影片末尾立体丈夫再现的那段，真的达到了让人感动的效果，当然，整部片说不上什么“笑中带泪”。

表演方面，MO姐当然是没话说，不管是时尚中女还是师奶她都能应付的游刃有余；海清的客串以气场取胜；至于两位年轻的女主角可爱美丽有余，表演还有待磨练；郑中基为绝对亮点，表现浮夸但不做作，摆明让你笑却不会招人反感；剩下那位依然是万年不变表情，丝毫没什么演电影的感觉。

消遣娱乐为主的小成本喜剧片，“舒服”就是最适合他的感觉，《男人如衣服》虽不具备什么让人重看的动力，也算是值回票的。

寂静岭3D有一堆特效却看的人昏昏欲睡，《男人如衣服》仅靠一些简单的笑料和温情就能让人精神一振，也从一个侧面说明，电影好不好看，看的不是什么视觉效果。

在九十年代初，我们或许还会为了华丽的视觉特效亢奋不已，但在3D特效都已经烂大街的今天，再华美的特效都很难激起什么情绪了。

特效再怎么华美都只是一时唬人，牵动人情绪的东西才是永远有效的。

片子的精彩和让它脱颖而出的部分再后半段。

前半段无理的搞笑，拼凑的段落。

两个人相遇太刻意了， 而且吴千语的演技实在是烂。

连见面这种最能发挥的地方都表现不好，跟毛舜筠的对手戏简直弱爆了。

之所以说拼凑，不仅是人物关系的刻意安排，还表现在叙事节奏上。

段落间没有逻辑或者情节上的关联。

像黄百鸣一家人在公司，与林峰，郑中基两表兄弟的线索，只是为了相遇而安排，况且相遇也是很无头绪的哈哈大笑。

到了最后小半段，男人如衣服的创意出现，而影片最大的亮点应该是这个创意的展现了，虽然时间所占不多，这应该是编剧的原因，表现的理念却是仍旧很吸引人的。

这也是我们熟悉的港片最精髓的地方。

男人如衣服，不是一换一新，而是始终如一的温暖，情节冲突上弱了点， 但是主题是很出人意料的。

或许，这会给人带来希望，香港性缺失或者改变只是在对待拍摄的态度和市场的考虑上，如全然为了讨内地观众喜欢，而加入的纠结，高富帅等流行用语，使得这成为了一部全然内地态度的片子。

但是香港行仍然保留的是他们对生活的思考力，也许在拍摄技法，叙述方式上越来越不认真，越来越不在意自我，但在思考性上保持了原有的力度。

另外一点，就是导演总是想要表现香港与内地的态度，以港人导演一贯的嘲讽和戏谑。

黄百鸣代表的香港与他妻子代表的内地，两者悬殊，颇有意味。

最后，黄百鸣出于生意的压力以投降的方式与妻子同归于好，这种中间的暗语意味，香港电影因为市场的原因以合作的方式同内地片商共同拍摄。

可是有些地方脱离了故事这个大语境，显得不伦不类。

如，最后的评比环节，黄百鸣从伤心的状态立马脱离出来，发现中国如果一人买一件这个大市场，表现得兴奋不合时宜。

杭州的美景，酒店只是为了赞助商的投资要求吧！

当然，如果在故事情节的完整流畅的前提下， 是无可厚非的。

总的说来，还是一贯的胡闹，为搞笑而搞笑，全然照顾内地市场而不顾影片本身的叙事质量。

欣慰的是老演员不衰的表演力，以及一直延续下来的思考力，这或许是变化中的香港性。