面纱

显然《面纱》要比《霍乱时期的爱情》更适合这个题目。

外国小说里经常容易写不忠的女人。

但丁的《神曲》里就有怎样惩罚不忠的女人，此外还有著名的包法利夫人和安娜·卡列尼娜；他们还经常写失贞的女人，如苔丝和海丝特·白兰。

中国小说就不一样了，写的都是弃妇，要么就是贞烈女子。

（当然《金瓶梅》里的女人除外）《面纱》就是一个西方潘金莲东窗事发后怎么办的事情。

在没有揭开原著的面纱之前，这部电影还是更符合人的期待视野。

因为看之前略微知道一些剧情，就很想看吉蒂是怎样爱上沃特的。

在20年代风景如画却霍乱蔓延的梅谭府，因为对生命的恐慌，也因为身边没有再适合的异性，这样的爱上很自然。

这样的情状，放在任何夫妇面前，只要你把他们扔到异国他乡，或者一个孤岛，他们的感情会很牢固、比平淡都市里更能体会到相濡以沫。

那样的夫妇，其实是幸运的。

她终于爱上了他，他却跟白求恩一样殉职。

死前说：forgive me。

女人哭的一塌糊涂。

水墨画的桂林山水间，打阳伞的外国女人，响起的船歌却是法文的a la claire fontaine.片子没有刻意地煽情，一切元素却结合地恰到好处。

于是我的眼泪也恰到好处地掉下来。

本年度看的第2部电影，又哭了。

我依然推荐情侣去看，看完要懂得宽恕和救赎，都是极为不易的。

“当爱和责任合为一体的时候，恩典就会降临。

”海报上面写：面纱——真爱 一生只揭开一次。

我觉得很适合去做古代红盖头的广告词。

另外，金庸小说里有个女人很好地诠释了这句话——木婉清。

非常喜欢爱德华·诺顿，或者说我喜欢他演的那个科学家。

真正的british gentelmen，认真，懂得爱。

但事实当中，懂得爱的人更不容易获得爱。

忽然觉得这片子对我也是有启发，我对未来臭男人终于有了新标准，我期待遇见这么一个男人，我想知道，自己是如何爱上他的。

看了电影后，如果有兴趣，读了原著，你会失望。

因为过程和结局都不如电影这么完美。

毛姆是那么刻薄的一个男人，尤其对女人的态度。

书里，沃特把吉蒂带去瘟疫区，根本不是伟大的人道主义，而单纯是为了报复吉蒂；书里直到沃特死，吉蒂也没有爱上他；虽然吉蒂一直在请求丈夫原谅自己，沃特到死也没有原谅她；他死前最后一句话也不是那伟大的“原谅我”，而是充满玄机的“死的像只狗”；吉蒂回英国后还继续跟旧情人厮混；书里孩子也不是沃特的……这么多不完美，然而这是毛姆笔下的人性，也许在生活里，就是这个样子。

可是，我还是推荐这部让我哭了的电影。

爱在瘟疫蔓延时，我的爱情却是在几年前那场瘟疫里死去的。

我总是不够福气，没有白流苏的好命。

自然，“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。

”看后很想去那个很美丽的小镇去看看。

广西贺州姚黄古镇，想来那里不会有瘟疫了。

我有古镇情结，上一个是乌镇，这次考试的小作文就瞎编了一个发生在乌镇的蹩脚、弱智的爱情故事，真感谢老师没有枪毙它。

截止到写这篇文章，我已经看过三遍电影《面纱》了，倒不是说我是有多爱它，只是我一直试着理解编剧在改编剧本时的想法。

毛姆在《刀锋》的开头说过一段话：“故事是几乎没有可述的，结局既不是死，也不是结婚。

死是一切的了结，所以是一个故事的总收场，但是，用结婚来结束也很合适；那些世俗的所谓大团圆，自命风雅的人也犯不着加以鄙弃。

普通人有一种本能，总相信这么一来，一切该交代的都交代了。

男的女的，不论经过怎样的悲欢离合，终于被撮合在一起，两性的生物功能已经完成，兴趣也就转移到未来的一代上去。

”看得出来毛姆对完满形式的结局没有很大兴趣。

在《面纱》原著里的结局，沃特死了，凯蒂走了，但毛姆想收尾的不只是形式，《面纱》的结尾看起来收场，其实更是延伸，延伸他的“宁静之道”： “或许所有她做过的错事蠢事，所有她经受的磨难，并不全是毫无意义的——那将是一条通往安宁的路。

”在我看来这姑且就是原著的主题，更多的是侧重女主人公的救赎，宁静，自由，解脱，怜悯和慈悲（其实对男主人公也有“原谅”与“救赎”等主题地刻画，但很含蓄，就像“死的却是狗”的冷峻）。

而电影却不同，它表现的也是救赎，但却是两个人平等的救赎。

通过的中介是“爱情”，他们最后都通过“爱情”的滋润得到了宁静与永生（即使有人死了），活脱脱的happy ending啊！

电影里修道院院长对凯蒂说的话可以升华电影的主题：“17岁时我对宗教生涯有着浪漫的幻想，但我的爱是那么热烈，随着时间的流逝我的情感改变了，他让我失望，他忽视我。

我们之间已经变得漠不关心，像老夫妇总并肩坐在沙发上但很少跟对方说话。

但是他知道我永远不会离开他，这是我的职责，当爱和责任合二为一，恩典便与你同在。

”上帝之于修女就像沃特之于凯蒂。

沃特曾经那么狂热的爱着凯蒂，但是凯蒂让他失望，忽视他，甚至轻视他。

沃特还是没有放弃，虽然是用看似残忍的手法执行（去梅潭府），但他永远不会离开凯蒂（电影里凯蒂故意吃没煮过的沙拉轻视自己的生命，沃特想都没想也吃起了生沙拉，要死也一起死！

）。

后来两人在大灾难面前渐生情愫，发出“我们寻找对方缺少的品质太傻了”的感叹，再到喜当爹的曲折，很明显两人一路走来其实都在互相原谅，直到救赎与升华。

台湾版本里把电影的名字改成了《猜心》，我觉得这才是最适合影片的名字，两人互相猜心，最后还是得到了彼此的心，即使像花店里美丽却易逝的白玫瑰，但只要曾经美丽过就值得了。

而在原著里凯蒂在沃特死的最后一刻也是不爱他的，而且原谅也只是单方面的诉求，不是互相平等的原谅，而是凯蒂一个人祈求沃特的原谅，并且祈求原谅的原因也只是为了让自己得到解脱而不是为了爱。

这是一个铁板钉钉的事实，不知道会让多少影迷叹惋：“有时对人撒谎是不得不为之，但是自欺就不可饶恕了。

她很遗憾沃特如此悲惨地死去，但她的悲痛是对但凡某位相识之人离世都会有的。

她承认瓦尔特有着让人钦佩的人品，但不幸的是她偏偏没有喜欢他，却只是厌烦。

不能说他的死对她来说是个解脱。

”沃特死了，对于凯蒂却成了解脱，有一种舒畅的自由感。

倒不是凯蒂多绝情绝义，只是如此两个人，互相憋着一股劲，谁都很难跨出这一步，举步维艰。

互相猜心，却又是互相伤害。

凯蒂也想过“如果在这最后的时刻能帮他从怨恨中解脱出来，那就将是她给他带来的痛苦的一个补偿”。

但是最后谁都没有对原谅作出直接的回应，而是用“死亡”淡化了这个问题。

沃特死了，带着“死的却是狗”的遗言，凯蒂不知道他的意思，凯蒂所期待的“原谅”似乎也像一层面纱，模棱两可，无法触碰，却又触手可及。

所以，《面纱》的名字还是适合小说，《猜心》才适合电影。

编剧对原著主题的改动，当然很大一方面是为了使主线清晰，毕竟在原著中出现的宗教意味浓厚的“救赎”、“宁静”还有中国哲学的“道”之说很难一时半会儿说清楚，况且在优美的桂林山水下如果不发生点感天动地你死我活的爱情故事也是暴殄天物，所以权量利弊，编剧还是把爱情扩大，人性缩小，完成了电影版的《面纱》。

但是仔细研究，其实编剧还是很懂毛姆的原著的，原著里很多入木三分的刻画，编剧都近乎一字不动的搬了过来：原著里凯蒂和沃特摊牌的时候是这样写的：“我对你根本没抱幻想。

”他说道，“我知道你愚蠢、轻佻、头脑空虚，然而我爱你。

我知道你的企图、你的理想，你势利、庸俗，然而我爱你。

我知道你是个二流货色，然而我爱你。

为了欣赏你所热衷的那些玩意我竭尽全力，为了向你展示我并非不是无知、庸俗、闲言碎语、愚蠢至极，我煞费苦心。

我知道智慧将会令你大惊失色，所以处处谨小慎微，务必表现得和你交往的任何男人一样像个傻瓜。

我知道你仅仅为了一己之私跟我结婚。

我爱你如此之深，这我毫不在意。

据我所知，人们在爱上一个人却得不到回报时，往往感到伤心失望，继而变成愤怒和尖刻。

我不是那样。

我从未奢望你来爱我，我从未设想你会有理由爱我，我也从未认为我自己惹人爱慕。

对我来说能被赐予机会爱你就应心怀感激了。

每当我想到你跟我在一起是愉悦的，每当我从你的眼睛里看到欢乐，我都狂喜不已。

我尽力将我的爱维持在不让你厌烦的限度，否则我清楚那个后果我承受不了。

我时刻关注你的神色，但凡你的厌烦显现出一点蛛丝马迹，我便改变方式。

一个丈夫的权利，在我看来却是一种恩惠。

”而电影里沃特说这段话时，编剧截长补短，摘取最刻薄的话表现这个冲突：沃特说：“娶你的时候，我就知道你自私娇惯，但是我爱你。

我知道你肯嫁给我只是为了离开你母亲越远越好，但我一直希望我们的感情会逐渐加深，但我错了，你没能力改变你的感情。

”甚至有一处两人摊牌时的对话是一字不动的照搬：“你为何要鄙视自己？

”“因为我过爱你。

”而且在电影里，编导特别强调了沃特深沉的爱，算是对小说的扩充。

当夫妻二人初来香港看新房时，凯蒂看到新房里没有一架钢琴，理科男沃特对小清新无感，必然不会想到要添置这种泡妞神器。

当初看到这个的时候我以为这只是编导在若有若无的描写两人的差距，但我错了。

在电影的后面，当凯蒂战战兢兢地恐慌丈夫是不是发现了自己的奸情的时候，她依靠着的正是沃特为她买来的钢琴。

钢琴只在电影里出现过一次，却是在这个时候，不细心的人根本不会联想到前头凯蒂没有钢琴的抱怨。

但就是这种一闪而过的镜头，类似于沃特深入心底却羚羊挂角的爱，观众很难发现，妻子也很难察觉。

把这段话移植到当下的社会，如果有一个这样的男人爱着这样一个女人，女人会不会爱他？

他了解女人的全部，包括她的缺点，即使这个男人看起来苛刻、冷峻、凝滞、品评，没有风雨欲来的权势，也没有文艺青年钓凯子的处处风情。

他不会拿入门尼康D5100最为泡妞神器，也不是那个全场瞩目、处处逢缘、音色圆润，笑趣迭出的交际草。

他可能就是某个藏身于科学松鼠会的物理男，有着不精致的脸庞，个子不高，一点也不强壮，又小又瘦，能用薛定谔方程解决时间和空间相互分立情况下的波函数，却很难融入女神那时间和空间都不相交集的三维势场中。

看来编剧是真的懂毛姆的心，处处抓住小说的关键脊梁。

那他为什么还是改写了那个不像结局的结局？

这里我们先来看看小说最后韦丁顿说过的一段话：“道也就是路，和行路的人。

道是一条世间万物都行走于上的永恒的路。

但它不是被万物创造出来的，因为道本身也是万物之一。

道中充盈着万物，同时又虚无一物。

万物由道而生，循着道成长，而后又回归于道。

可以说它是方形但却没有棱角，是声音却不为耳朵能够听见，是张画像却看不见线条和色彩。

道是一张巨大的网，网眼大如海洋，却恢恢不漏。

它是万物寄居的避难之所。

它不在任何地方，可是你一探窗口就能发现它的踪迹。

不管它愿意与否，它赐予了万物行事的法则，然后任由它们自长自成。

依照着道，卑下会变成英武，驼背也可以变为挺拔。

失败可能带来成功，而成功则附藏着失败。

但是谁能辨别两者何时交替？

追求和性的人可能会平顺如孩童。

中庸练达会使势强的人旗开得胜，使势弱的人回避安身。

征服自己的人是最强的人（这段很有《老子》的感觉）。

”世间充盈着万物却又虚无一物，在任何地方都能见到你想要的，在任何地方也不能见到你想要的。

既然都是无，既然都是有，那何不把卑下变成英武，把绝情变成有情，把失败变成成功，把怨恨变成原谅？

所以，编导应着人类本能对美好事物的期冀，让凯蒂一人背负的精神成长之路平摊一半给了沃特，让“爱情”分担他们的永恒的“安宁”之路。

我作为一个女人，其实我心底还是喜欢这种改动的，如果只是像原著里那样凯蒂一人承担这种神秘花园里的自由、独立寻找之路，未免太过单薄。

她想把孩子教育成无畏、坦率、自制、自由的人，而不是像曾经的她，这个任务终究还是需要一个男人的依靠的，即使这个男人的肉体不存，但她还有他的灵魂。

“唯一能使我们从对这个世界的嫌恶中解脱出来的，就是纵使世事纷乱，人们依然不断创造出来的美的事物。

人们描摹的绘画，谱写的乐曲，编撰的书籍，和人们的生活。

而其中最为丰饶的美，就是人们美丽的生活。

那是完美的艺术杰作。

”所以，电影的改变是情理之中的，也是编导刻意的美好。

你可以把它看成是主题的倒退，也可以把它看成主题的升华。

例如在下面这段的表达中，他们用的是毛姆的原句，却把情景完全倒置了：“我并非学历显赫，也非头脑聪慧。

我仅仅是一个再普通不过的年轻女人。

自幼至今，陪伴我的人喜欢什么，我也喜欢什么。

我热衷于跳舞，爱打网球，喜欢看戏。

我还对爱运动的男人情有独钟。

一点不错，我早已经对你、还有你那些事厌烦透了。

它们对我来说一文不值，我也决无意愿将来让它们值。

你拉着我在威尼斯的那些冗长乏味的画廊里转个没完，我宁可那时在三维治好好享受我的高尔夫球。

”原著是两人互述不满与差距，充满火药味。

但到电影里却是两人打趣的小嘲讽，沃特听到凯蒂的感叹不仅没有露出阴冷的表情，还傻傻的笑了。

更多的是沟通与原谅，到最后他们还催生了一个很可爱的观点：我们寻找对方缺少的品质太傻了。

相同的话语，却有了不同的结局，是有，是无；是虚，是实，干嘛要计较这么多呢？

-面纱意象的视觉化：在小说里面纱的意象比电影里明显，据我所知起码有三次的直接描写，其他间接的就因人而异了。

1.凯蒂刚到梅潭府新家时的情景：“已故传教士的简陋客厅里又只剩下凯蒂一个人了，她躺倒在正对 窗户的长椅上，凝神远眺河对岸的庙宇（傍晚的光线又给那座庙宇蒙上了一层奇妙的神秘色彩）。

”——这是最初级的生活面纱的面目，神秘奇妙，给人一种好奇的好感。

你经不住想揭开它，撩拨它，因为你以为里面是美好的。

2.凯蒂从修道院回来之后的想法：“多数男人哄起孩子来都是笨手笨脚，他却一点也不手生，多么怪的一个人。

然而除了这一幕幕感人的回忆外，在她心头似乎还潜藏着一层阴影（如同银色的云彩边缘镶了一圈儿黑色的乌云），怎么也挥之不去。

”——我们看到了生活的阴影，原来面纱后面潜藏着的也有苦难和泥淖，你无法避免，深陷其中不能自拔。

3.结尾凯蒂跟随父亲开始新生活的宣言：“这时，她突然想起了什么，好像是从她的意识深处无端地冒出来的。

那是在他们——她和可怜的瓦尔特去往那座叫他送了命的瘟疫之城的路上，一个早晨，天还黑着他们就坐上轿子出发了。

天色渐亮后，她看到了——亦或是在幻觉中出现了一幅令人屏息的美丽景象，它瞬时抚慰了她饱受磨难的心，她似乎觉得人世间的一切苦难都不算什么了。

太阳升起了，驱散了雾气，一条崎岖的小路出现在眼前。

它穿过稻田，越过小河，在广阔的土地上起起伏伏，一直延伸到眼睛看不到的地方。

如今她明白了，假如她沿着眼前这条越来越清晰的小路前行——不是诙谐的老韦丁顿说的那条没有归宿的路，而是修道院里的嬷嬷们无怨无悔地行于其上的路——或许所有她做过的错事蠢事，所有她经受的磨难，并不全是毫无意义的——那将是一条通往安宁的路。

”——生活的面纱最终揭开，一幅令人屏息的美丽景象，它瞬时抚慰了饱受磨难的心。

崎岖的小路在面纱后面出现，通往宁静与永恒。

而电影里的面纱意象不完全是“生活的面纱“，更是“感情的面纱”，面纱后面，是赤诚的爱。

第一次是夫妻两刚启程去霍乱地，起初的爱情彼此是封闭着的心，就像第一幅图的雾霾，纵使一路绿色迷离、生机勃勃，却因为猜心不得而彼此隔离。

第二次是两人心结解开的时候，彼此宽容之后。

渐渐的黄昏来临，温柔的夕阳缓缓的拖过阴霾，面纱缓缓揭开，他们看清了彼此的心，不用猜心，已经得心。

最后是沃特死后，凯蒂乘船离开。

昔人已去，独留也是怅惋，轮渡的烟熏再一次笼罩画面，是又支起了新的面纱么？

不是，她的面纱后有的只有他，只为他留。

---又写成了原著党的自言自语，心凉...

沃特是一个细菌学家，在一次舞会上爱上了来自中产家庭的吉蒂，但吉蒂对沃特没有感觉，当她无意中听到母亲的一个电话之后，她答应了沃特的求婚，并跟随沃特涉洋来到中国上海，其时是上世纪20年代，沃特在上海为英国政府的实验室工作。

枯燥的生活使吉蒂被迷人的已婚男子，同时又是政府官员的查理引诱。

沃特得知后非常恼怒，他决定离开这个是非之地，他给吉蒂两个选择，要么跟随他去梅潭府——一个霍乱正疯狂肆虐的重灾区，要么离婚——并且非常不体面。

吉蒂在查理那里没有得到肯定的答复，非常失望地答应了沃特。

沃特来带梅潭府，跟随他一起前来的还有兵荒马乱、军阀割据、疾病肆虐、因外国殖民入侵而引发的无理由排外行为，等等。

沃特全身心地投入到当年灾民的救助当中去，吉蒂在百无聊赖地度过了一个月之后，终于决定跟随当地的修女一起做义工。

沃特的无私行为感动了吉蒂，她试图重归于好，经过她的努力，在灾难和死亡面前，沃特原谅了她，这时候，周边灾区爆发了更大的疫情，为了阻止疫情的扩散，沃特和当地军方一起建造了难民营，以隔离疫情，遗憾的是在得知吉蒂怀孕后不久，沃特终于被病毒传染，不久离世，吉蒂离开了中国。

这就是好莱坞导演约翰•卡兰执导的新电影《面纱》的故事梗概，改编自毛姆的小说《华丽的面纱》，爱德华•诺顿和娜奥米•沃茨领衔主演，黄秋生、夏雨、吕燕配角。

从故事梗概就能看出来，这几乎又是一部灾难片。

好莱坞有这个爱好，总是喜欢在灾难中寻找真谛，爱或者宽恕，似乎只有经历生与死的考验，人性中美好的部分才会得到彰显。

我自己有一个看片经验，一般来说，结局是相互宽恕的，则主角有可能死亡，而历经灾难的考验且变得比新婚夫妻还恩爱的，主角必死无疑。

仿佛所有不愉快的悲伤的记忆也随之而去，从而赚取观众更多的同情与眼泪。

发表于1925年的小说，时隔9年之后，曾经被搬上银幕，当时的主演是葛丽泰•嘉宝，据说此后还被改编过一次，但我们都无缘看到。

我们看到的诺顿版已经基本远离了毛姆的原著精神，在毛姆的笔下，沃特医生不是中国的白求恩，而吉蒂同样没有得到灵魂的皈依，沃特带吉蒂到疫情严重的灾区，其动机可能是让吉蒂体面地死亡，从而达到报复的目的，不幸的是他报复了自己。

在沃特死后，查理继续和吉蒂在一起。

这样的结局显然不是传统价值观下读者所能忍受的，就毛姆本人一生对自己私生活总是小心翼翼而言，他也不能接受一个堕落的结尾，于是，原著的结尾是吉蒂做义工获得了新生，这和爱已经没有太大的牵连，而是责任。

这是毛姆一贯的风格，刻薄而不堕落。

虽然这个风格是通俗的，也是迎合的，但它显然比目前我们看到的电影结尾更具有现实意义。

《华丽的面纱》不是毛姆最好的小说，毛姆本人对自己的评价很谦虚：“我只不过是二流作家中排在前面的一个。

”《面纱》曾被利顿•斯特雷切誉为，“二流小说中最好的”。

这样的荣誉可能使毛姆微微觉得尴尬，但没有到影响他小说的创作，有做助产医师的经历使毛姆在处理沃特这个人物时驾轻就熟，甚至有评论认为沃特就是以毛姆自己为原型的。

毛姆的很多小说总能找到现实的依据，《刀锋》影射了哲学家维特根斯坦，《月亮和六便士》说的是画家高更，他最著名的《人生的枷锁》，则是二合一，一部分以画家劳特累克为原型，另一部分则是自传，《寻欢作乐》说的是哈代……就是小说《面纱》，在第一次出版后，也有人找到了自己的原型，那就是与沃特同名的香港助理布政使雷恩（原著中故事的发生地就是香港，而不是电影里的上海），他起诉毛姆在小说中恶意中伤他，为了避免麻烦，毛姆值得改名，并把书收回来重印。

女人在毛姆的小说里一旦成了主角，则很有可能变成毛姆个性的牺牲品。

创作《面纱》的十年前，也就是1915年，毛姆与茜瑞生了一个女儿，此时的茜瑞是有夫之妇，次年成功离婚之后才正式与毛姆结婚。

但这次婚姻对于茜瑞来说是一场悲剧，因为两年前，毛姆在西线服役时认识了小他18岁的美国青年哈克斯顿，两人发生了长达30年的同志恋情，直到哈克斯顿离世。

因此在与茜瑞结婚之后，毛姆便与哈克斯顿携手同行，游览了中国、印度、拉美等地。

毛姆是口吃患者，而哈克斯顿正好成了他与外界连接的桥梁，在旅行过程中，哈克斯顿提供了大量的奇闻轶事，这正好为毛姆的创作提供了便利。

因此，在饱受了长期的冷落之后，1927年茜瑞与毛姆离婚。

在原著中，吉蒂的角色并不受人欢迎：“吉蒂成了一朵交际花。

她既美丽又风趣，很快便使十多位男士坠入爱河。

不过他们当中没有一个合适的，吉蒂高雅地与他们继续友好地交往，同时小心和他们保持着距离。

”“吉蒂和每个人打情骂俏，同时从不忘了在这群男士中挑拨离间，从中取乐”……你可以在阅读中感觉到毛姆刻薄的个性，在发现吉蒂的私情之后，沃特就变成了毛姆自己：“我知道你愚蠢、轻佻、头脑空虚，然而我爱你。

我知道你的企图、你的理想，你势利、庸俗，然而我爱你。

我知道你是个二流货色，然而我爱你。

为了欣赏你所热衷的那些玩意我竭尽全力，为了向你展示我并非不是无知、庸俗、闲言碎语、愚蠢至极，我煞费苦心。

我知道智慧将会令你大惊失色，所以处处谨小慎微，务必表现得和你交往的任何男人一样像个傻瓜。

我知道你仅仅为了一己之私跟我结婚。

我爱你如此之深，这我毫不在意。

”毛姆之所以被后人称为批判现实主义小说家，同时又是最流行的通俗小说家，其中也许包含着在作品里毛姆从不隐讳自己的个性与观点这个原因，除了同志恋情。

毛姆的创作从不违反人性，在沃特与吉蒂的关系上同样如此，“她承认沃特有着让人钦佩的人品，但不幸的是她偏偏没有喜欢他，却只是厌烦。

”品质从来就不是决定爱情的唯一要素。

在毛姆看来，爱决不是一种包治百病的救赎，否则他大可使吉蒂洗心革面，而沃特亦对她钟爱有加，就像电影里说的那样。

显然，那样做，就不是毛姆了。

需要告诉大家的是，爱德华•诺顿的表演真棒。

如果说这个故事既通俗又乏善可陈的话，那么我告诉你，有诺顿在，电影就会很好看。

请问你还记得他与罗伯特•德尼罗狂飙演技并且几乎不分伯仲的《大买卖》吗？

据说为了《面纱》，已经是中国通的诺顿足足准备了六年，他在电影里加入了原著中没有提及的历史背景与当时的政治局势，使电影更为真实。

而他的演技，当然是我一如既往的评价——简直没说的。

个人评论 请勿转载只是人都太决绝呢，多情自伤，便飞蛾扑火。

人总是觉得得到太轻易，失去才追悔吧。

Kitty像是一只美丽的蝴蝶，没想过在Fane身上停留。

Edward Norton是一个很奇妙的演员，这么说是因为他没有华丽的外貌，反而孱弱文静，让人觉得很安心。

然而他近期的每部作品，都能摄人心魄。

毕业于耶鲁大学，亲华派的他，最近几年上演的《面纱》、《绿巨人2》、《魔术师》和《自豪与荣耀》，每部都有不俗的表现。

他最吸引人的莫过于那种忧郁却不羁的气质。

《面纱》中，尤甚。

正如别人对他的评价：“朋友们认为诺顿善良、大度、有教养，是那种会扶老太太过马路的人；他不吸毒，不酗酒，高尚得好像来自另一个时代。

”而《面纱》里，他就像是一个从来没有存在过，却记忆深刻的角色。

毛姆笔下的这个人，有着决绝的气质。

得不到就摔破，带上这爱飞蛾扑火。

为什么有人会喜欢理工科的男生，会喜欢科学家的男人，因为这些人沉静、内敛，有着自己内心的世界，却不对外流露，只是平日静静把爱深埋，用点点滴滴的温柔灌溉自己的爱，不得已从不言说吧。

《面纱》中，对于中国的处理的确不到位，简单得让人觉得可怕。

虽有如诗如画般广西山水的衬托，却仍旧鄙陋粗俗，让人觉得索然无味。

幸而，故事还是有着自己的精髓。

该片的故事情节改编自英国作家毛姆的小说《华丽的面纱》，毛姆本身就很富争议，然而在原著中，最后Kitty也没有爱上Fane，这太让人心痛，料想毛姆或许也有这般决绝的心性吧，得不到，就摔破，不拥有，就离去吧。

Kitty最终被这爱感动，料想简单的山盟海誓抵不过朝夕相处的温柔。

Naomi Watts在片中把握了很好的尺度，这种转变发生得自然而深刻。

我当初最担心的莫过于Kitty的转变过于生硬，然而所幸的是，Naomi在片中展现的不俗功力还是令人刮目想看，饰演过《金刚》里女主的她，仍是柔情万种。

自然片中夏雨、黄秋生的表演也可圈可点，毕竟说英语不是他们强项。

其实看了影片，倒真没觉得能反映多少真实的中国，也不能展现多少病疫摧残下的爱情。

其实这就是一个为了爱而摧毁，为了爱而重生的简单故事。

我能理解Fane痛心疾首，甘心放弃的决定，就像是一个被爱伤透了的孩子，要彻彻底底地离开吧，得不到，那就同归于尽，自取灭亡。

只是人都还有情呢，朝夕相对，便死灰复燃。

http://vividtime.spaces.live.com/

【丑话说在前面】不是忽悠阁下，不是得了好处在此卖大包，这部戏的确是近期最值得去电影院看的电影。

为了不影响大家观看电影防止先入为主，此处不再赘述剧情，保持一点好奇心是好事：剧情到底会怎么发展下去？

到底男女主角后来是不是从此幸福地生活在一起大团圆结局？

但在传媒网络无孔不入资讯铺天盖地的今天，想要完全绝缘，保持一种赤裸裸地心情静鸡鸡的心态，谢去看一部电影，尤其难得。

因为那有助于阁下体会对白之间的话外音，思绪随着剧情展开，也就是入戏。

同时注意Off阁下的手机，斜躺在椅子里全身放松与之融为一体，同时可以脱鞋脱袜，把腿伸到前面一排座椅的扶手处——前提是前排没人同时阁下三米之内没有接受熏陶观众。

然后，电影开始了……【台词】“如果一个男人不能让一个女人爱上他，那是他的错”。

“：你真的这么恨我？

：不，我恨我自己，因为我曾经爱过你”。

“女人不会因为一个男人品德高尚就爱他”。

“When love and duty are in one,Grace will be with you”.ps：《面纱》讲述了一段霍乱时期的爱情，但不仅仅只有爱情。

ps2：经历过03SARS的观众，尤为要看此片，阁下不妨先百度一下了解传染病霍乱的前世今生发病症状 。

ps3：《霍乱时期的爱情》据说是一部名著。

ps4：黄秋生在里面很鬼有型，英语说得滑溜，因戏份与角色的关系，他没有抢戏。

ps5：名模吕燕也有戏份，作为外国导演眼中典型的中国元素。

ps6：金刚女郎娜奥米沃茨，穿衣服不穿衣服都这么beautiful，当然，那些戏服设计佷棒。

ps7：爱德华诺顿的确堪称罗伯特德尼罗的接班人。

ps8：配乐推波助澜烘云托月，朗朗弹奏钢琴。

幕后制作　　【幕后班底】 　　导演约翰·卡兰是好莱坞导演。

他的短片《锈迹斑斑》在世界众多电影节中参加展映，在法国克莱蒙费朗短片节(1997)荣获探索奖，在国际短片节(1997)勇获最佳短片奖。

其1998年拍摄的影片《赞美》在多伦多国际影展(2000)等国际影展中荣获大奖。

　　资深摄影师斯图尔特·瑞伯(Stuart Dryburgh)(《BJ单身日记》、《欲望都市》)1994年拍摄《钢琴课》获得奥斯卡奖提名，而其担任摄影指导的《我父亲的小屋》今年则赢得了上海电影节的最佳摄影奖。

　　美工屠居华作品有《相伴永远》、《荆轲刺秦王》等。

另外，《面纱》中华丽的服饰由多次获奖的国际知名服装设计师鲁斯·麦尔斯(《生命的证据》、《洛城机密》、《艾玛》)所设计…… 　　【关于影片】 　　本片根据毛姆小说《华丽的面纱》改编，好莱坞曾在上世纪将该小说搬上过银幕，当时出演女主角的是葛丽泰·嘉宝。

制片人博女士回避了与1934年版本的比较，“任何人都有权在不同时期，对一部经典原著进行改编拍摄。

” 　　此次中美合作的《面纱》，耗资2000万美金。

由于辗转了十年才开拍，加之从导演到女主角也是一换再换，真正用于拍摄的资金已相当有限。

然而对于影片中的细节，《面纱》剧组仍力求“还原真实”，还请来了两度获得奥斯卡最佳服装提名的鲁斯·麦尔斯。

　　鲁斯·麦尔斯在捉襟见肘的情况下，选择用真正属于上世纪20年代的服装进行改造。

在她的服装间里，摆放着各式各样的旧款英国女装：“我从英国找来很多80年前的衣服，然后根据女主角的身材重新制作。

那个年代的衣服很难仿制，尤其是色彩，因为染布的颜料有毒，现在都已经停产了。

”…… 　　 　　【关于原著作者】 　　威廉·索默斯特·毛姆是英国著名的小说家和戏剧家。

他出生于律师家庭，曾在伦敦情报部门工作，战后周游世界各地。

他一生共创作了长篇小说4部、短篇小说150多篇、剧本30多部。

不过毛姆本人对自己的评价却很谦虚：“我只不过是二流作家中排在前面的一个。

” 　　毛姆于1874年1月25日出生在巴黎。

父亲是律师，当时在英国驻法使馆供职。

小毛姆不满10岁时，父母就先后去世，他被送回英国由伯父抚养。

上学后的毛姆由于身材矮小和严重口吃，经常受到大孩子的欺凌和折磨。

从此，毛姆养成了孤僻、敏感、内向的性格，幼年的经历对他的世界观和文学创作也产生了深切影响。

　　后来，毛姆从医学院毕业，成为了伦敦圣托马斯医院的实习医生。

1897年，他根据自己在伦敦兰贝斯贫民区做助产医师的经历写成了长篇小说《兰贝斯的丽莎》。

这本书的销路很好，毛姆由此决定弃医从文。

从1903年开始，毛姆开始创作剧本。

1907年，一部关于婚姻与金钱的喜剧《弗雷德里克夫人》为毛姆赢得了声誉。

翌年，有四部毛姆的戏剧作品在伦敦上演，一时间可谓盛况空前。

　　一战爆发后，40岁的毛姆加入了法国的红十字急救团，并受英国情报局之邀，作为特派人员往返于伦敦总部和欧洲大陆之间，为情报局在欧陆的其他情报人员穿针引线。

毛姆的这些经历为他后来创作的一些间谍小说提供了丰富素材。

　　1915年，毛姆与有夫之妇茜瑞·威尔卡姆生下一个女儿，次年两人成婚。

但是婚后，毛姆仍与在西线服役时结识的同性伴侣哈克斯顿生活在一起，在接下来的几年里，两人携手游历了中国、印度、拉美等地，搜罗了大量奇闻轶事。

1927年，茜瑞终于不堪冷落，与毛姆离婚。

　　出版于1915年的《人性的枷锁》是毛姆最著名、最畅销的小说，在毛姆去世前，销量已经超过1000万册。

随后出版的《月亮和六便士》同样也获得了巨大成功。

毛姆小说中的主人公几乎总是对应着某个具有重要影响的现实人物，如小说《寻欢作乐》以英国作家托马斯·哈代为创作原型，晚期作品《刀锋》则影射了哲学家维特根斯坦。

　　1926年，毛姆在法国境内的地中海度假胜地里维埃拉定居。

二战期间，毛姆远赴美国。

1946年，毛姆回到法国里维埃拉，设立了索默斯特·毛姆奖，奖励优秀的年轻作家，鼓励并资助他们到各处旅游。

1952年，牛津大学向毛姆颁发了名誉博士学位，随后毛姆又被授予显赫的“荣誉团骑士”称号。

同年1月25日，英国著名的嘉里克文学俱乐部特地设宴庆贺他的八十寿辰，在英国文学史上受到这种礼遇的，只有狄更斯、萨克雷、特罗洛普三位作家。

　　1965年12月15日，毛姆在法国里维埃拉去世，享年91岁。

　　【十年磨一剑】 　　将毛姆的小说《面纱》搬上大银幕经历了漫长的过程。

1995年，编剧罗恩·内斯万尼尔刚刚因《费城故事》而名声大噪，他开始寻找自己的下一个项目。

“我对毛姆的作品产生兴趣是从童年时观看的由他同名小说拍摄的电影《名士殉情记》开始的，”内斯万尼尔说，“于是我接连看了他的很多作品，最后我看到了《面纱》，对我来说，这本小说的魅力完全超越了毛姆的其他作品。

” 　　后来，内斯万尼尔在同制片人萨拉·克莱顿(Sara Colleton)的交谈中说到了这本小说，而克莱顿透露她正在努力争取小说的改编权，她回忆说：“我们一起谈论毛姆的小说是如何真诚的处理性爱与情爱，我们都知道应该拍成电影。

”两人开始一起改编剧本，书中关于基蒂决定嫁给沃特的背景故事最终变成了一段闪回。

经过3年的努力，《面纱》的剧本终于完成，而看到剧本的第一个人是爱德华·诺顿。

　　1999年，看到剧本的诺顿立即被征服了，而且作为亲华派，他很愿意接受沃特这个角色。

由于多种原因，其中包括诺顿正致力于自己的导演处女作《男人爱美神》，影片在当时无法拍摄。

　　1999年末，诺顿加入了本片制片人的行列，在随后的6个月中，他和内斯万尼尔在剧本中添加进了更多中国元素。

因为诺顿曾在耶鲁大学学过中国历史，在他的启发和引导下，沃特在中国的经历日渐丰满起来。

　　纳奥米·沃茨是最先看好剧本的第一位演员，当时她正在拍摄2001年的《美版午夜凶铃》。

“虽然爱德华已经加盟了《面纱》，但那时还没有导演。

我看第一遍时就被这剧本迷住了，可当时影片还无法拍摄，”沃茨回忆说。

　　诺顿说：“当时纳奥米和我都在各忙各的，导演人选也在换来换去，《面纱》在2001年再次遥遥无期。

我们的开端很不顺利，总是无法在同一年内将所有准备就绪。

”2004年秋天，影片制作计划终于成熟，诺顿和沃茨牵挂多年的项目终于准备扬帆启航，而整部影片的舵手由约翰·卡兰担纲。

　　“当时纳奥米刚刚拍摄完《爱不再回来》，”诺顿说，“我看过这部赢得如潮好评的电影，我问纳奥米的拍摄体验，她说很满意，约翰·卡兰总能激发出演员的最佳状态。

”可以说，《爱不再回来》的难度丝毫不亚于《面纱》，卡兰所擅长的，正是用不带偏见的眼光去看待存在缺陷的人物。

　　2005年元旦过后，诺顿、沃茨和卡兰相约共进午餐，三人相谈甚欢，合作意向也就此敲定。

　　影片的前期准备工作终于开始进行，而在正式筹备之前，制片方积极的同中国广电总局取得联系。

诺顿说：“就我所知，其他在中国拍摄的西方影片并未和中国广电总局磋商会晤，《面纱》应该是长久以来第一部在中国拍摄的关于中国的西方电影。

”可想而知，获得各种许可、让各个环节亮起绿灯是为期漫长的，不过毕竟好事多磨，制片方最终还是如愿以偿。

紧随其后，就是选取在中国的拍摄地点。

在10天时间内，剧组工作人员行程8000多公里，力求找到依山傍水的古老村镇，而且还要靠近现代化设施，以为演职人员和制片公司提供方便。

最终，广西成为最佳地点。

　　起初，制片方曾打算在广西的山谷中建造影片中的梅潭府，但巨大的工作量让所有人都望而生畏。

后来几经搜寻，终于发现了黄姚古镇。

黄姚位于广西昭平县，具有上千年历史，素有“梦境家园”之称，是中国四大古镇之一。

除了在黄姚古镇拍摄之外，剧组还在北京的摄影棚中拍摄，而且北京的棚拍是最先开始的。

整个剧组由40名西方人和260名中国人组成，仅翻译就有12人，工作车多达70辆。

此外，制片方还酌情改动了剧本，将原著中的香港改为上海，而且片中伦敦的场景也是在上海拍摄的。

　　【爱德华·诺顿感言】 　　爱德华·诺顿因为对亚洲文化感兴趣，6年前，他第一次见到《面纱》剧本时就放不下了。

在来中国之前，诺顿曾查阅过许多有关上世纪20年代中国的图片资料，以了解当时的历史。

　　“我扮演的男主人公是个典型的西方人，带着满腹的高傲自大和野心来到东方，以为自己的科学知识可以改变中国，可以‘治愈’他认为的顽疾。

但踏上这片土地后，他才发现自己错了，他被事实和当地的文化击败，意识到自己以前的认识是多么浅薄。

” 　　对于诺顿来说，拍摄《面纱》的最大收获就在于此：“我在耶鲁大学念书时的一位老师，曾写过一本名为《去改变中国》的书。

如今大多数美国人仍然抱着这样的‘自以为是’。

他们以为他们所谓的‘科学’和专业知识能解决一切，能改变一个国家。

他们错了！

” 花絮 ·娜奥米·沃茨在《面纱》中以棕黑色的头发出镜，据介绍，沃茨的造型完全根据毛姆的原著小说中对女主人公的描述设计而成。

《面纱》将是沃茨和导演约翰·卡伦继《爱不再回来》(2004)后再度合作。

·2005年，爱德华·诺顿到中国来拍《面纱》，总共呆了3个多月，至今他对合作的香港演员黄秋生的演技念念不忘：“他的表演极有深度，我非常钦佩他，那样的表演我做不到。

” ·黄秋生在与爱德华·诺顿互演对手戏后，笑称诺顿确实够神经。

黄秋生甚至说：“我都算个神经病了，但他比我厉害。

我和他演戏时，发觉他已经神经到很恐怖的地步！

” ·黄秋生认为拍这部戏对他最大的挑战是台词。

在片场时，他往往说英文台词时，有时会忘了表演，表演时又忘了说词，弄得有点“手忙脚乱”。

·纳奥米·沃茨在拍摄一场哭戏时让一个金发女孩担任的替身替她站了近半个小时的位。

她自己则在一边聆听忧伤的音乐，以期快速进入状态。

正式拍摄时，沃茨的哭戏拍了足足15遍。

老演员李滨领着托比·琼斯15次走上山坡，到达女主角的屋前，紧接着，屋里爆发出沃茨撕心裂肺的哭声。

电影《面纱》讲述20年代一对年轻的英国夫妇来到中国南方乡村生活的故事，在湄潭府这美丽却凶险的环境中，他们经历了在其英国家乡舒适生活中绝对无法想象和体验的情感波澜，并领悟到了爱的真谛，终于完成了因爱生恨到化干戈为玉帛的爱的升华。

故事以女主角吉蒂开篇，为了逃离20年代伦敦浮华却又空虚的社交圈，也为了防止自己变成一位老姑娘，吉蒂接受了家人为她安排的沉默寡言的医生沃特•费恩的求婚。

费恩在把吉蒂带到上海后，便迅速地投入到了他的细菌学研究中去。

孤独的吉蒂和迷人的已婚男子查理•唐森发生了婚外情，被羞辱的费恩为了报复，也为了振作自己的生活，费恩决定孤注一掷，带着吉蒂远走霍乱肆虐的偏远城镇。

沃特从一尘不染的研究室走向了瘟疫流行的最前线，他慢慢地协助控制了当地的疫情。

费恩在爱恨交加里冷漠地对待吉蒂，吉蒂则以忏悔的心态为费恩默默承受和尝试新的生活，她开始在一家由法国修女主持的修道院兼医院中做义工，并逐渐找回了生活的勇气和意义。

沃特和吉蒂终于可以互相敞开心扉，但就在他们解除冰冻日渐亲密的同时，沃特染上了霍乱。

一场霍乱成就了一段爱恨交加的生死恋。

云集好莱坞演技天才爱德华•诺顿，香港影帝黄秋生，威尼斯影帝夏雨，《金刚》女主角娜奥米•沃茨，国际名模吕燕等众多明星的影片《面纱》，看似平淡的故事却隐藏着爱情哲学，以经典文艺片的姿态诠释了一个缠绵悱恻、爱恨情仇的情爱故事。

如同冷山一样带给我很大的触动，影片着眼于人物复杂的人性刻画，使得主人公的情爱发展具有非常大的张力同时又恰到好处地表现出男主人公深沉、忍辱、为爱负责却又为爱生恨的矛盾心理，对于女主人公吉蒂的内心世界通过表现她对爱情的渴望追求、出轨并遭遇玩弄、不得已跟随丈夫去边陲小镇、忍受丈夫给予她的冷漠轻视等一系列事件，刻画出一个真实勇敢、活泼可爱、大胆追求爱情的女性形象。

经典影片离不开典型人物形象的成功塑造。

影片开始，沃特和吉蒂在一个舞会上认识，沃特一见钟情地爱上了吉蒂，她爱这个娇生惯养的女子，他迷恋她的高雅与媚艳。

沉闷的科学家和活泼少女走到一起，不是因为爱，是因为少女想要逃避早已厌倦的家庭和刻薄唠叨的母亲，她被神秘的东方上海所吸引，才草草决定嫁给沃特，一段本不应该的婚姻开始了。

到了上海——丈夫沃特工作的地方，他发现与沃特的生活是如此地无趣：这个男人沉默寡言、不解风情。

一次，沃特带她一起看京剧《玉堂春》。

她和一个已婚男子查理坐在一起，查理向她讲述了京剧里女主角哭泣的原因：或许在上海的生活太孤寂，或许沃特太没情趣，或许被查理的幽默善谈所吸引，吉蒂出轨了，和查理发生了性关系。

沃特发现了他们的奸情，但是他并没有破门而入、捉奸在床。

他愿意离婚成全妻子的爱情，但当他知道妻子只是被玩弄时，就选择了带妻子远离上海，到中国内地一个偏远的乡村从事解决霍乱疫情的志愿工作。

这段剧情既合情合理又彰显了影片爱的主题意义，当科学家没有打开那扇偷情的门，观众一下子就感受到主人公爱得多么深沉，这不是懦弱，不敢面对，却是愿意承担这份后果，承担爱人的尴尬和愧疚。

当他毅然把妻子带到小镇鬼门关的边缘，自然有一定的报复心理，但更多的是想摆脱上海给予他们家庭的痛苦记忆，自然也蕴含着他重振爱情的决心，正因为复杂的人物心理和性格的刻画，让影片极力表现的爱才如此的深沉凝重。

在小镇无数个夜晚，妻子被丈夫孤独地搁置在寂寞的房间，自己则不断以工作麻木自己，显然爱在深深折磨着这个无所适从的男人。

沃特默默吞噬着自己给自己的煎熬，但他依旧深爱吉蒂，爱极生恨也是人间至情，影片就是在一个个场景的推移中，表现人物矛盾纠结的心理，我们不能不佩服演员诺顿高超完美的表演，无论是《大买卖》、《魔术师》还是这部文艺片，能看出他对角色性格淋漓尽致的刻画和准确到位的把握，影片科学家沉默寡言、勤奋钻研、善良宽容、爱得深沉挚烈，但同时作为一个男人也血气方刚，很难容忍妻子的背叛，对于这一切诺顿驾轻就熟，演绎的不温不火，恰到好处。

而饰演女主人公吉蒂的演员娜奥米•沃茨同样表演得真实生动、可圈可点。

青年的吉蒂活泼任性、少妇的吉蒂美艳多情、出轨的吉蒂为爱痴狂、遭受爱情处罚的吉蒂隐忍孤独郁郁寡欢，从闪婚、出轨、被情人玩弄、被丈夫冷落、被生活嘲笑，短暂却又大起大落的生活变化使得人物的内心世界极其丰富多元、复杂矛盾，相对于丈夫来说妻子的爱一点也不轻松，同样需要一种勇气，一份对爱的执着追求。

影片表现的妻子出轨情节不仅没有削弱人物的性格反而为人物大胆追求爱的精神做了完美的诠释，剧中有一个夫妻剧烈争吵的片段： 吉蒂：“如果一个男人不能让一个女人爱上他，那是他的错！

我不爱你，但嫁给了你，我是有错！

但是你明知我不爱你，还娶我，你难道就没有责任吗？！

”由此可见，影片并不是粗暴简单地斥责出轨，当然也不是一味地褒赞出轨，女主人公因爱出轨，却又因爱错饱受生活的惩罚与折磨，这就使人物性格厚重富于张力，也为吉蒂浴火重生，燃起对丈夫的爱情之火进行了弥足珍贵的铺垫。

当然，沃茨的演技不能小觑。

除此之外，影片中的配角也起到了阐释主题、穿针引线、暗示隐喻的作用。

比如维廷顿就是架在夫妻两人之中的桥梁，因他完成情节的推动发展，也以他与多名女子随随便便的混天暗日的性爱来反衬男女主人公对爱情的执着专一。

比如吉蒂从天主教女长老嬷嬷的口中，听到了对她丈夫的赞赏与尊敬，知道了她丈夫深沉的爱心： 吉蒂开始觉得自己是那么的傻，竟没有认真地了解过一个一直在他身边、曾经深爱她、并且或许依然还爱着她的好男人。

从院长嬷嬷的自述中让吉蒂反思什么是爱？

“我17岁就恋爱了，一个傻姑娘，但我的爱情是那么热烈如火，随着时间的流逝，我的感情发生了变化，他让我失望他忽视我，我们之间变得漠不关心，象老夫妇总并肩坐在沙发上，但很少和对方说话，他知道我永远不会离开他，这是我的职责，但当爱和职责合而为一时，恩典便与你长在。

”说完这段话，镜头从院长嬷嬷满布皱纹却宁静安详的脸上推开，观众看到破旧的屋子，发黑的窗棂，笨拙难看的柜子，可是柜上的圣母雕塑却如此洁净，墙上的十字架格外醒目，似乎彰显爱的力量，至此，影片对于爱的解读臻于完美。

难忘影片中的经典台词。

当沃特与吉蒂重归于好，两人一段对白：吉蒂说：“我喜欢戏剧、跳舞，喜欢打网球、玩游戏，喜欢爱玩的男人，这不怪我：我的家教就是如此！

” 而沃特却要带她逛威尼斯的画廊，还唠叨什么运河的奇迹、什么排水系统，一类无聊的东西……这还不如带她去桑威治打高尔夫。

沃特醒悟了说：“我们都太傻了，非要在对方身上找我们所没有的东西！

” 当吉蒂与沃特一起去找维廷顿聊天，吉蒂对维廷顿说了一句十分经典的话：“女人往往不会因为一个男人是好人，而爱上这个男人”。

当吉蒂突然发现自己怀孕了，孩子的父亲很可能是查理，而不是沃特时，吉蒂无疑十分的痛苦和自责，但是沃特说：“这已经不重要了！

”电影《面纱》是一个古老而又俗套的故事，但因讲得凄美动人而倍受人们的推崇和喜爱，圣经云：爱是理解；爱是宽容；爱是坚持；爱是责任。

似乎人人耳熟能详，但影片却偏偏为爱设置了一道道关卡、一条条鸿沟、一层层面纱，导演特意把主人公安排在这个与它们曾经如此遥远的小镇，让如此残忍的瘟疫拯救了他们的爱情。

片名面纱的寓意也不攻自破，即面纱依然难掩真情，揭开面纱只恨情浓，面纱其实就是让人深思什么是爱的媒介。

影片结束的时刻，沃特得了霍乱迅速的死去。

一个美好的爱情结局被导演残忍地肢解。

随着沃特的下葬，我已然泪眼婆娑，在生死之间，爱在传递，用勇气揭开彼此的面纱，才能成就真爱，即使天人相隔，也会地久天长。

为什么爱情注定是悲催的结局？

我为剧中的有情人不住地祈祷：时光不再，爱意永恒！

影片在钢琴和童声合奏声里结束，那婉转的乐音把所有人都带到了爱的天堂。

Edward Norton 爱德华 诺顿我心里无法归类的电影。

看完了某J说这是彻底的爱情片。

但是我们都很喜欢。

并不是出于责任和奉献到达中国霍乱疫区的只在实验室里见过霍乱的医学博士和她年轻美丽的却并不爱他的妻子（不是又矮又胖的长着小胡子的老护士）。

住进因为霍乱死过人的房子，烧掉所有原来的被褥。

她看着他做他细菌学家的工作，检验当地西红柿里的硝酸盐含量，趴在显微镜旁边睡着……她无所事事和害怕到不能忍耐，写信给上海的副领事情人，却发现没有邮差，那个所谓的情人也根本不值得相信和依靠……后来她去见简陋的孤儿院或是修道院的院长，她选择留下做一些事情，哪怕擦地板也可以。

最终他微笑的看着她在孩子们中间弹钢琴，在一场混乱之后轻轻走进那个音乐教室轻轻吻她的额头然后无声无息的离开。

她和所有的孩子们一起为了避难睡在音乐教室的地板上。

她问修女为什么他不叫醒她就这样安静的离开了，然后得到他病倒的消息。

在远离家乡的远方慢慢相亲相爱的夫妻。

无法阻挡的死亡。

当她回到家看到女佣把他的显微镜和发黄的手稿放进一个篮子的时候，蜷缩在一个小小的角落，眼泪止不住的落下来落下来……再次想到那个地道的有一点羞涩的British Gentleman。

在女士坐在晒不到太阳的轿子里都不停摇扇子的天气，他还保持着白色长袖衬衣，西装背心长裤的装束一个人走在前面。

直到自己的妻子和她的情人在自己的房间里“午睡”也不会冲进去好好揍他一顿，只是转动了一下门把手放下岳父给妻子的邮件，后来他说too proud to fight.他说她愿意安安静静的离婚，只要那位查理副领事答应同样离婚娶她，否则他们一起去那个霍乱疫区梅谭府。

她去找她的情人，失望的回来，发现女佣早就在帮她收拾行李。

他聪明，他了解她为什么和他结婚，他了解她有情人，他也知道那个情人不值得相信。

她坐着船离开。

回到伦敦，牵着孩子的手（同样叫做 沃特 的男孩子）在花店挑选那些必将死去的美丽花朵。

再次遇见那个副领事，那一句：他什么也不是。

铿锵有力。

笑容里有爱。

纯正的英式英语，也导致我几乎听不懂Norton的任何一句话。

感叹黄秋生真的说着一口非常棒的英语，我在电影院捶胸顿足感叹，天天天。

不能相信仔细看了口型，也辨别了中文的声音，基本确定真的是他说的！！！

天天天！

主题歌是法语A La Claire Fontaine之前看过Norton的A Beautiful Mind，这次再看，发现他瘦了。

第一个镜头，某J就喊：“像舒马赫！

”在此之后我时时刻刻看到舒马赫的影子在Norton身上我的眼前晃来晃去。

长得像舒马赫并不是什么值得开心的事情，某J的理论，我看完这部电影找到精神支柱了。

我相信这个故事一定源于但丁《神曲》中《地狱》一篇中的典故。

尚在我更年轻的时候曾把“请记住我，我就是那个皮娅，锡耶纳教养了我，而马雷却把我毁掉，那个以前曾取出他的宝石戒指并给我戴上的人，对此应当知晓。

”的诗句天天吟唱在枕边，在多年之后才看到由毛姆小说改变过来的电影《面纱》，才真正佩服毛姆的得意之作。

那几句诗句只是让浅薄的我了解那样一个无关乎深沉与否的传说，而《面纱》却让我看到爱情、背叛和死亡以及对人类欲望，恐惧和道德等内在世界的沉重话题。

谁都能看出来老姑娘吉蒂并不是为爱才嫁给沉默寡言的医生沃特·费恩的。

那个开场描述的二十世纪二十年代的伦敦上流社会的浮华宴会让我以后故事会如《傲慢与偏见》一般的类似情节铺陈下去。

只是镜头一转，吉蒂因为母亲的那通电话带着怨气答应了费恩的求婚，而故事也并不如我所料那般搬到了那时的中国。

费恩近乎于放弃自尊地对吉蒂百般讨好却换不会她一点点的感动。

相反，吉蒂把费恩看做如父母般扼杀她婚姻自由断送其一生幸福的帮凶。

那时的她竭尽全力地像在看似如死水一般的生活中找到能唤起她生命希望的激情。

直到，她遇到了已婚男子唐森。

他们之间的不正当关系维持了许久，终于在费恩的忍无可忍中爆发。

这期间不乏吉蒂的恐慌和费恩的忍耐，从费恩帮吉蒂带来她父亲送来的唱片开始，这一切早在费恩一步步地退让中成型。

只是吉蒂依旧不明白，甚至侥幸地维持那一段不堪的婚外情。

只是她不知道所有的所有依然存在于费恩竭尽全力的委曲求全中。

故事的爆发点发生在费恩孤注一掷地要投身于霍乱肆虐的边缘城镇。

这一切似乎是为了报复，更是为了给生活以新的开始。

在那个和外界几乎封闭的边缘小镇里，吉蒂看到了死亡那真切和直面的冲击。

在那恐怖的驱魔声中她窥视到了自己的恐惧，对生命和生活的恐惧。

在费恩为保护她而匆忙赶来的那一瞬，她听到了自己心灵最强烈的撞击。

在修道院工作的时候，她看到了与从前截然相反的生活经历。

在那个与世隔绝的世界里，她反而找到了于丈夫心灵沟通的方式。

但是就在情节波澜不惊之时，忽然急转而下。

故事的第二个爆发点骤然撞开，犹如那个晚上被突然撞开的门一样，听到的是最害怕却不得不相信的详细：费恩染上了霍乱。

吉蒂看到过了无数因霍乱而死亡的情景，她拒绝却不得不相信，那个已经渐渐让她深爱的丈夫会要离她远去。

直到被一铲铲土灰埋没下的那一双没有活力的费恩的双脚。

她开始疯狂执着于对费恩的爱恋。

只是，只有她知道这一切已经太晚了。

她所不珍惜的过往造就了她现在的悔恨，而费恩的那句“原谅我”也给予她最终决定在漫漫人生中继续坚定地执着于对费恩的爱之中。

故事的结尾是我最喜欢的地方，依旧在费恩当年向吉蒂求婚的那家花店，但是此时站在吉蒂身边的却是他们的儿子。

在路上偶遇唐森的时候吉蒂拒绝了唐森那个看似正常却还没说完的请求。

只有吉蒂知道，现在她的坚决已不再如那时一般柔弱不禁。

好似又验证了那句老话“直到失去才学会珍惜”。

到离别时才相遇的爱情多少会让人唏嘘不已。

但吉蒂坚守下来的爱情可以说是对费恩的一种赎罪。

因为我们都拗不过时间的拉拽，却让我们知道爱并不是一个拥抱一个吻就可以说明的，它是更深沉的东西，需要时间的沉淀。

正如吉蒂一样，费恩曾经对自己默默不语的爱，她也要用一生默默不语去回报。

所以，亲爱的你们，明白了吗？

不要因为自己的任性把身边的他或她伤害了，不管卑微与否，爱都是同等伟大的。

很久没有看电影，天天忙那该死的毕业论文，该死的程序，产生乱七八糟的数据，需要耐心细细处理，然后给YY出一个貌似合理的解释。

终于搞的差不多了，办公室的都出去搞采杨梅的党支部活动，我一个人在办公室无聊，于是突然想起这部很久以前看过小说的电影。

女主角很漂亮，是那种VOICE FULL OF MONEY的漂亮。

沃特，我很熟悉的一类人，搞生物的，聪明，沉稳，沉默寡言，但总一语中的，对人性悲观，可是还是会被美丽吸引——宅男也是男人啊。

生活中的一切都井井有条，对研究，对解决工程学的问题有充沛的激情。

在感情面前却骄傲得不肯放下姿态。

宽容，却不容得对原则的背叛。

在人与人交际过程中，拘谨，典型的低情商表现。

但是出于对自己学识和学术素养的自信，往往显得傲气。

不和善。

不善于处理感情问题，不够热忱。

因为职业要求客观，逻辑，进而养成了冷眼看待一切的习惯。

在专业上的卓越和交际中的笨拙，某种程度上来说是成正比的。

擅长桥牌，对风景没有工程景观有兴趣，发现背叛并未爆发，而是采用更加残忍的报复手段，非暴力，却逼得对方合作。

沃特不善于处理感情，往往认为可以对自己的补偿的行动——让对方不好过，其实也是对自己的伤害，这就是这种人的悲剧，在怎样让自己幸福的判断上总是没有在一个科学细节决定上有前瞻性，虽然同样精细，但是结果却不是预期。

可以工作到睡着，一方面是研究兴趣，但是在我看来，更多的是一种对感情挫败的逃避。

沃特就像是一只蜗牛，伸出触角，探测到了伤害，然后就躲进壳子里，久久不肯出来。

他是英明的，算的很好，在那样一个封闭的地方，妻子没有交际圈，没有可以寄托的事业。

唯一可以依靠的就是沃特了。

他需要在情感中拥有在事业上等同的掌控感。

要知道，一个生物学家，从来不干没有确实预期的事情。

他始终对妻子有简单的感情。

在那样的环境中，众所周知，环境的影响作用于妻子身上，改变了她。

他所做的只是另一次的科学指导实践。