大都会

9.28北美场，如坐针毡，如鲠在喉。

弗朗西斯.福特.科波拉的《大都会（Megalopolis）》若放到上世纪前叶，仍可被定义为一部前卫的佳作。

但放到2024年的今天，其就是一部缺乏立意，充斥着庸俗教条的电影。

《大都会》（2024）以古罗马著作《喀提林》聚焦于以纽约为原型的城市“新罗马”（New Rome）中，推崇无情覆灭旧秩序，企图建立乌托邦的激进革新派喀提林，推崇传统政治制度，改进社会问题的保守派西塞罗和从中做梗、谋取利益的表弟普尔喀（希亚.拉博夫 饰）之间的权力斗争。

全片主线由喀提林的反物理超能力为契子，讲述其变革的信念如何被“爱”所唤醒，在枪击后得到释放，并最后促成保守派与激进派的统一战线。

派系斗争、爱、保守与激进结合的改良派，复古的幕间字幕，制造眩晕感的快速剪辑，相似的名字，无法不让人想起1927年版的《大都会（Metropolis）》。

影响《大都会》（2024）创作的19部作品虽然在导演官方社媒中，科波拉本人并未谈及《Megalopolis》受到《Metropolis》的影响，但两部电影从立意角度来看相当相似，皆属于改良派。

前者认为资本主义可以通过爱来团结资产阶级与工人阶级，后者则认为现有的政治制度可以通过爱来团结激进的变革派与图求稳定的保守派。

两部电影皆是站在理想主义角度思考人类社会的未来。

但不同的是，《Metropolis》思考的深度问题可以被其古早的创作背景、大量符号的使用和深刻的阶级描绘所掩盖。

而《Megalopolis》则将其思考的肤浅之处完全暴露在聚光灯下：一部21世纪的影片，对派系冲突的描绘竟如此平庸，完完全全依靠旁白的朗诵和角色的争吵来讲述理念，全篇看下来犹如听一位老学究干巴巴地讲课。

科波拉构思了40年，电影界的厚度也多积累了40年，拍出来的东西却毫无思考与深度。

对激进派和保守派走极端的恐惧，也只能靠闪过的几个苏联卫星、群众暴乱来体现了。

总而言之，本部《大都会》再次体现了一个观点的正确性，那便是任何拖延了多年的电影项目都不值得信任。

你不能指望一个四十年前的电影能带给你任何新东西，即便它的作者是整个电影届最负盛名的导演之一。

科波拉是我最喜欢的导演之一，贡献一张电影票已是对他多年执着的最大支持。

电影在进步，过去无法实现的点子，若无法得到现代电影标准的升华，就且让它留在过去罢。

作者：吴泽源随着流媒体片源上线，广大中国影迷终于可以一睹年度神片《大都会》的芳容了。

这部科波拉的新作早在开拍之前便话题不断。

它是一个科波拉念叨了四十多年的项目，在本世纪初差一点拍成（当时拟定的主演是裘德·洛），但911事件以及被其引发的一系列连锁反应，让一切不得不搁置。

《大都会》剧照此项目再次进入人们视野是在2021年：科波拉在那时终于靠变卖酒庄和重剪老片攒够了拍这部电影所需的1.2亿美元，随之正式开启本片的前期制作。

影片一开始看中的主演阵容，是奥斯卡·伊萨克、赞达亚、福里斯特·惠特克和凯特·布兰切特。

事后看来，这几位演员眼光毒辣，躲过了科波拉的这枚核弹。

再往后，电影的话题度正式引爆，是在它的戛纳首映期间，虽然科波拉在片场对女性群演有不当行为的传闻在那之前就甚嚣尘上。

与《现代启示录》首映时的两极口碑相比，这部《大都会》的口碑算不上有多大争议，大部分评论都认为它很烂，虽然也免不了有少数影评人写好评为德高望重的老艺术家挽尊。

《大都会》剧照以如此的质量入围戛纳主竞赛，自然是福茂的好主意，因为大导演的大烂片同样能为戛纳电影节带来流量。

不过以本届戛纳主竞赛影片的总体质量来看，福茂对流量的追求实在显得太凶了点。

把《大都会》这种品质的电影选进来，基本上是在透支电影作为艺术仅剩的一点信誉。

接下来就是影片在全球范围的公映了。

整个美国没有片商看好这部片的商业前景，于是科波拉决定对其自费发行：继续从腰包里自掏两千万美元，让全美观众看到自己的呕心沥血。

然而到最后，美国观众依旧不买账。

据说大范围公映的《大都会》平均每场放映只有两三位观众，受众转化率可能还不如豆瓣网友的一些自费出版作品。

《大都会》剧组亮相戛纳《大都会》的时间线大致到此为止。

接下来就是中国观众对它的反馈了（但有消息称这部影片登陆内地院线的几率很大，所以我们可能需要把视线放长远）。

我刚看了这部电影，目前还在消化我对它的感知，但我能确定一点：这绝对是一部能激发出比它本身有趣百倍的差评的电影。

英国影评人Mark Kermode的影评播客有时是我做家务的背景音频，他在评论《大都会》的一期里贡献了不少金句：“影片充斥着令人难以启齿，也根本不该被说出来的台词。

”“亚当·德赖弗的角色在《大都会》里有特异功能：能够停止时间，并把时间拉长。

科波拉也通过《大都会》显示了这种能力，把两个小时拍得像四个半。

”“你知道他们是怎么想的吗？

‘我曾经为了我的艺术受过苦，现在轮到你们（为我的艺术受苦）了’。

”上述每句话都说得没错，但我们还可以针对《大都会》的烂提出来自一百个不同角度的批评。

《大都会》剧照如果非要简而言之，《大都会》是一部拍得太晚的电影。

观看影片时，有时候我觉得它晚拍了三十年（影片的原始构思则来自四十年前）：电视新闻主持人在片中的世界里还是名流，理想主义的建筑师/城市规划师在片中的世界里还能引起轰动；片中的青少年偶像歌手的MV画风，也至少过时了二十年。

这是一部自以为在与当代观众对话，却在核心意识上与时代脱节了几十年的电影，遭遇如今的恶评也只能说是咎由自取。

在另外一些时候，《大都会》则像是一部晚拍了一百年的电影。

影片的Art Deco美术和服装风格，以及它经常采用的圈入、圈出、多重曝光和分屏技巧，都能让我们想起上世纪20年代的默片。

这本身不算缺点，一百年前的许多默片，放到今天依旧迷人。

科波拉的影片和那些默片的区别在于：在默片中，我们能看到影片创作者面对新玩具时的好奇与天真，而在科波拉的仿古尝试中，则看不到这些特质。

我们能看到的只有过度饱和的自满。

《大都会》剧照《大都会》的自满体现在每个毛孔中。

有人说科波拉只是在像一个返老还童的老顽童一样尝试与观众对话，我不太能同意，因为影片里有太多属于老人家的自我陶醉。

就像他借建筑师凯撒（亚当·德赖弗 饰）之口向世人传授的秘诀：“如果向世界假扮好人，世界永远不会拿你当回事；但如果你向世界假扮成坏人的话……”（我们得承认，科波拉的确是位炒作大师。

）女主角茱莉亚特别捧哏地接了句：“那世人就会杀了你。

”

《大都会》剧照片中的主人公凯撒是一位反对庸众的理想主义者。

除了深爱他的女主角和女二号（名叫“哇哦·白金”），和他的“阿福”式管家（劳伦斯·菲什伯恩 饰）之外，没有人能理解他，没有人愿支持他，他只能一意孤行，凭借自己的热情尝试感染世人，让世人不只看到眼前的苟且，还看到诗和远方——妈呀，某位德高望重老艺术家还能把自我投射处理得更明显吗？

片中除凯撒之外的角色大致可以分为两类：一类在反对他和阻碍他，另一类则在一边支持他，一边向观众解说他。

让我们再次看向女主角茱莉亚——她既是凯撒的解说者，也在某种程度上是科波拉本人的嘴替，替后者说出一些连他自己都不好意思向观众直接袒露的心事，比如茱莉亚躺在床上对凯撒（和观众）说：“为什么一个以探索未来为己任的人会如此沉迷于过去？

”

《大都会》剧照是啊，到底为什么？

科波拉大概想让观众告诉他。

但我猜，他也不是真的想提问。

他在写这段台词和塑造这样一个主人公的过程中获得了自我满足，这才是最重要的。

关于影片的故事，没什么好说的。

主人公凯撒的理想和处境很像建筑师洛克在《源泉》中的理想和处境，但《大都会》既不具备《源泉》对社会的塑造和观察能力，也不具备对于未来的想象力。

影片的138分钟时长中，至少有20分钟是在party。

电影的整体气质在一些时候像荒唐闹剧，在另一些时候完全像是大麻吸食者飞高了之后的胡言乱语。

《源泉》剧照《大都会》的成片品质搞成这样，其实一点不稀奇。

我想发表一个大概算不上暴论的暴论：科波拉在1980年代之后的大部分时间里，都是个相当平庸的导演。

他是个古典主义气质浓郁的导演，因此他能把带有莎剧和希腊悲剧气息的《教父》与《教父II》拍成经典，也能把以康拉德《黑暗之心》和荷马的《奥德赛》作为基底的《现代启示录》发挥到极致。

至于《窃听大阴谋》，原本是对现代主义经典《放大》的重奏，但科波拉硬是为安东尼奥尼的抽象原作加上了水门事件的现实基底和对主人公性格的深度研究，使得这部小制作也具备了科波拉式的厚重质感。

1970年代的科波拉，是个知道自己擅长拍什么的巅峰期创作者。

《窃听大阴谋》剧照但来得太早也太大的成功，为科波拉赋予了渐渐离谱的自我认知：到了80年代，他开始相信自己不仅仅是位杰出的古典主义者兼戏剧家，还是个能预见未来的先知，一个为电影引路的向导，这简直谬之千里。

科波拉大动干戈为电影探索未来的实验之作——《旧爱新欢》《大都会》和某种程度上的《惊情四百年》，完全丢掉了其早期杰作的丰富、厚重魅力；而在其余时间里，他则在拍摄为实验品还债的平庸之作：《佩姬苏要出嫁》《家有杰克》《造雨人》……（当然也有《泰特罗》和《斗鱼》这样的动人之作，但他们的动人之处在于对人物及其关系的刻画，而不在于它们自以为恰当的影像探索。

）

《泰特罗》剧照终于，在2024年，科波拉顺利抵达了整个推论的终点。

《大都会》基本上毫无疑问，是科波拉生涯中最差的作品。

他自费向世人宣泄他积攒了三四十年的对文明与社会的认知，并寻求与世人就未来进行对话，却发现他的尝试无人问津。

有些人野心太大，最终被自己的黑暗之心吞噬；有些人野心同样巨大，却最终沦为闹剧中的笑柄。

在这两种人之间存在的，不是理智与疯狂的差别，而是自我认知精度的差别。

科波拉的生涯本可能成为奥森·威尔斯式的悲剧，却最终在阴差阳错间，成为了完全（晚年）科波拉式的轻喜剧，而他是剧目中最显著的丑角。

不知他会对此有何感想，但对于我等看客而言，这的确是一道奇妙又令人哭笑不得的轨迹。

《大都会》片场照- FIN -

周二，电影半价，但是就算是电影半价，Megalopolis的影厅也就坐了10个人左右，这个影厅其实还挺小的。

因为Megalopolis在今年戛纳上映之初口碑就两级分化，再加上我有些朋友看了以后观感不好，所以我也就降低期待了。

烂番茄新鲜度也不好看完以后，我决定给Megalopolis 3.5星，因为豆瓣不能打3.5，所以我的给分是4星。

这部电影展示了Coppola reckless的一面，非常的reckless，既无畏又鲁莽。

但是因为Adam Driver的加成，我觉得4星给megalopolis也是可以的……这部电影的本身的剧情其实不难理解。

以下是非常混乱的剧透，为什么如此混乱？

因为电影里面分支很多，我想到哪里写哪里。

---我是混乱剧透的分界线-Adam Driver演的Cesar和炸鸡叔演的Cicero是New Rome City的两股政治力量。

Cesar发明了一种万能的材料叫做Megalon，他想要用这种材料创造一个新的New Rome City。

Cicero是保守派的，他希望New Rome City保持现在的样子。

Cicero的女儿Julia对Cesar感兴趣，随即Julia接近Cesar，在Cesar身边工作。

Cesar

Cicero，New Roman City的市长

Julia，Cicero的女儿，后来和Cesar相爱了Julia来到Cesar办公室谈判的时候，Cesar向Julia展示了自己想建造的城市的模型。

那个模型……非常的简陋，我在那个模型里看到了……有几个空的桶装水桶。

Cesar对Julia说：“close your eyes so you can see." （类似这样的话）Well……我感觉这个道具很cheap。

然后主线剧情就到了竞技场。

竞技场是一个New Roman City的重要的活动，Cesar和Cicero等人都参加了。

竞技场这一段给我的观感很惊喜：竞技场这个概念非常蛮荒，是古罗马时期的蛮荒的娱乐，但是Coppola把竞技场放置在了如此现代的背景里面。

这种反差所造成的冲击很新奇。

值得一提的是，片中的New Rome City其实就是纽约。

取景也是在纽约。

另一个蛮荒与现代结合的奇观和电影当中的一个偶像Vesta Sweetwater有关。

这个偶像在竞技场那个活动才第一次亮相。

Vesta穿着Cesar用Megalon设计的衣服。

然后她在那次活动中有表演，而在那次表演里面她分身成了两个，三个，好几个……AI在演唱会上的运用。

但是，表演结束以后，很多人开始给Vesta的virginity出价，出价的目的是让Vesta一直保持她的virginity直到嫁人……好蛮荒啊！

真是身在新罗马，脑在中世纪！

Vesta Sweetwater

Vesta Sweetwater然后，在希亚拉博夫饰演的Clodio这个角色的捣乱下，Vesta一演出完，竞技场的大银幕上就出现了Vesta和Cesar上床的视频。

Vesta落荒而逃，Cesar被打得半死，然后还被捕了。

（说句实话，Cesar在电影里面受了不少虐）。

再然后，这个上床视频被证实是deep fake的视频，Vesta也不是之前宣布的是16岁，而是23岁。

（作为某两个经常被爆出黑料的男演员的粉丝，模糊不清的视频爆黑料这一招感觉很常见，没想到在Coppola的电影里面也可以看到，这种视频出来以后但凡按头是谁，然后媒体也按头给谁，谁就在视频里面，真相不重要，真相是被塑造的）。

Cesar从监狱里面出来以后，发现自己没有了定格时间的能力。

说到定格时间的能力，就不得不提电影的第一幕：Cesar登上顶楼然后定格时间。

定格时间的能力指的是什么呢？

其实电影里面有借Julia说出：所有艺术家都有定格时间的能力。

我的理解是：艺术家可以把某一个瞬间的东西变成永恒的作品，比如一个画家可以把某个瞬间的场景画下来，这就是把瞬间定格。

伦勃朗的《夜巡》，所记录的是某个时刻的场景，而且这个场景因为被艺术家放在画里所以一直生存到了现在以及未来Julia帮助Cesar恢复了定格时间的能力，两人相爱了。

这条恋爱线挺俗套的，但是两位演员演得都挺好的。

虽然Cesar和Julia两人的感情挺纯爱的，但是Cesar其实是情场老司机（嗯，司机演司机）。

Cesar有个前妻，前妻去世了，但是尸体不见了。

丧妻以后，Cesar和Aubrey Plaza演的记者Wow Platinum（看这名字起的）是情人关系，但是Cesar不爱Wow，Wow很爱很爱很爱很爱Cesar。

Aubrey Plaza演得特别好，她的可塑性很强，而且身材好好Cesar拒绝娶Wow以后，Wow嫁给了年迈的Crassus，Crassus是Cesar的叔叔，Crassus有个孙子Clodio（希亚拉博夫饰演，上面提到过，如果你找不到，可以复制“希亚拉博夫，然后同时按下control键和F键进行搜索），Clodio很不成器，这个角色是影射川普的。

所以，Cesar和Clodio是cousin的关系，也是仇人的关系。

发现没有？

自古cousin出仇敌。

《沙丘》里的Paul和Feyd-Rautha也是仇人的关系。

Clodio和Wow后面就合谋一起谋害Cesar。

Paul和Feyd-Rautha在这个时候，不得不提电影里面和卫星有关的一个分支剧情。

在电影前半段，有新闻说卫星的碎片会掉落在加拿大，因为是在加拿大，所以没人在意。

结果后来，卫星碎片掉落的地点变成了New Roman City。

非常明显是在影射911。

Cesar和Julia两人有了孩子。

Julia想借此缓和Cicero和Cesar的关系（友情提醒：Cicero是Julia的爸爸，我怕你看到这里已经忘了人物关系了）。

但是Cicero还是不愿意和Cesar缓和关系。

Cicero为了让Cesar放过自己女儿告诉Cesar其实他前妻的死和自己有关（这一部分没有看很懂，如果再去看一遍，我会要字幕帮助）。

就在Cesar和Cicero无法团结之际，Clodio找了个小孩，让这个小孩找Cesar要签名，然后借此枪杀Cesar。

电影里的Cesar很喜欢小孩，没有拒绝小孩签名的请求，然后小孩就掏出一把枪，对着Cesar的头开枪了……Cesar还活着，为啥还能活下来呢？

因为Cesar发明的材料Megalon。

不得不说，这部电影我可以给4星有一部分原因是这部电影拍了非常脆弱的战损版本的Adam Driver。

我不得不说，Adam Driver is enjoyable to watch，尤其是那么vulnerable的Adam Driver。

很多Adam driver演的电影如果不是Adam driver演的话，我压根看不下去。

在身受重伤以后，Cesar在病床上醒来，一半的脸缠着绷带……太惨了，我好想抱他……就在这个时候，Cesar还拄着拐杖来到自己叔叔Crassus的家里，因为他的银行账号因为Clodio和Wow的合谋被冻结了……惨啊！！！！

还好Crassus虽然老了，但是对自己的侄子Cesar还是挺好的，一听说他账号被冻结了，立马把问题解决了。

想当年，Adam Driver在星战里面摘下面罩，我的一个朋友说他当时看到这张脸差点从椅子上掉下去。

没想到，过了这么些年，Adam Driver这张脸变得enjoyable to watch了。

虽然我仍未知道星战为啥选了一张如此文艺的脸Cesar的伤慢慢恢复了。

同时，Clodio煽动起了暴动。

然后，Cicero和Julia坐着地铁去避难了。

那个时候，Julia和Cesar的孩子已经出生了。

Julia抱着孩子对Cicero说：“你不愿意给孩子创造一个更好的未来吗？

”与此同时，Cesar对着暴民发表了一同演讲平息了暴乱，Crassus杀死了Wow，伤到了Clodio。

Clodio被发现是个阴谋家。

然后大家迎来了美好的大结局。

写完了故事梗概之后，我发现这部电影后半段真的挺烂的……非常走马观花，细节交代不够，剧情过的特别快，Cesar突然就好了，然后Cesar发表了一通演讲以后暴民就不愤怒了……我今天早上听一个播客，这个播客是不认同megalopolis的，主持人Sean Fennessey说，不敢相信Coppola居然把那么多不适合电影的东西放进了这部电影里面。

我觉得说的是很对的，这个故事很适合拍成美剧，毕竟副线剧情这么多，一集一集追比较有意思。

但是斗兽场那个部分的剧情还是挺有意思的，挺有cinema的气质的。

我觉得这个电影中构建的未来世界令人震撼。

里面高耸入云的摩天大楼、川流不息的飞车，机械与科技交织出繁华盛景。

但在这表面的辉煌下，是残酷的阶级对立。

地上世界纸醉金迷，地下世界却满是劳作的疲惫身影。

而电影通过机器人玛利亚的形象，探讨科技与人性，以及阶层和解的命题。

机械躯壳承载的人性渴望，也引发引发对科技异化的反思。

电影的画风，总是会想到《巴比伦》，大型全员疯批的现场。

不过，这部大概“探讨”的“意识”或许更深刻一点。

故事里头导师虽然只是个司机，但其实还是负责的“导师”的工作，“大道理”基本都被导师说透了。

这场大型撕逼，无非是“对权力的无限欲望”，每个人，都有不同的“大旗”，民众一会儿被忽悠到这边，一会儿被忽悠到那边，完全没有“自由意识”。

故事里头也说了，主导的三巨头，经济、新闻和性感。

不过，故事里头对“新闻”的描述其实不太多，或许都隐藏在“随便操控”的民众里头，而对科技给了很多“加分”。

这也可以理解，毕竟，说“三巨头”的，本身就是代表“科技”，他当然不会把自己给绕进去。

这个科技男，不知道是不是“姓马”，反正，对于人类的未来，有着自己的“规划”，至于规划是不是“合理”，他貌似也不太关心。

有句话怎么说的，有时候意识太超前，未必是一件好事儿，或许会被烧死。

科技男一心想凭借着自己的“科技”，为人类做贡献，但又不得不借助于“经济”。

当“科技”遭遇阻力时，科技男就会“发神经”。

当然，必要的“外力”也是存在的。

这个浮在上空的威胁，人家向来不避讳“标志”。

所以，这个所谓的“大都会”，其实是在“内忧外患”的形势下的产物。

“科技”觉得天都要塌了，但经济和性感觉得还可以娱乐至死。

有那么一瞬间，感觉科技男或许不姓马，可能姓屈，争取一天假期就靠这哥们了。

这座城市，已经在崩坏的边缘。

到了夜晚，甚至连正义女神，也不堪重负，选择了躺平。

什么天平，让它去吧。

所以，科技男代表的新兴势力和市长代表的旧势力，必然有一场激烈的冲突。

人老外那边，很和谐，不行就来一场辩论嘛，最后听“群众”的。

科技男一上来，就被了一句台词，土逼还是不是土逼，这绝对需要依靠科技的力量。

不得不说，这观点，绝对没毛病。

一个科技男会掉书包，那主打就是一个文武双全啊（不过，故事里头每个人貌似都会掉书包，市长会，市长的女儿也会）。

科技男发表完激情澎湃的演讲，回家见到了蔡明。

好吧，这人形机器人摆pose已经摆得够久了，这么多年，也就是看中了这支蓝筹，该掏的都掏了，就是尝不到甜头，总是要给点说法吧。

为了拿捏科技，蔡明也是不介意“学英语”的。

人家口语能力特强。

在蔡明代表的是……大概和强沃特最后的“定义”没什么出入吧。

这帮“搞金融”的，为了利益，从来不介意今天和你挤眉弄眼，明天和他投怀送抱。

所以呢，对于经济和性感，向来都是各取所需。

不是性感玩弄了经济，就是经济玩弄了性感。

当然，这是一个大型游乐场，其他选手如果愿意加入“被玩”，从来都不会介意。

市长的女儿，觉得自己老爸受了侮辱，必须要找科技男讨个说法。

身为“社交名媛”，大概是因为最近“媛”太多，名媛对于自己是个名媛的问题，特别介意。

这个医学上了一年的肄业生，大概和比尔盖茨一样，有个好爹（妈），着急忙慌的出来“创业”了。

就这二把刀的医学肄业生，最后拯救了科技男，说出来能让奇异博士都羞愧。

这样的“送货上门”，自然最后必然“送货上门”。

名媛完全被科技男折服，开始担心科技男的未来。

对于那些“阻碍你前进的人怎么办”，这个问题……，在《基督山伯爵》里头给出了答案，那就——扫除障碍呗。

这么个“职场小白”，大概也就是只能负责花瓶和生孩子了。

但是，现在都4202年了，如此不尊重女性，导演绝逼会被骂死。

所以，名媛还得担负起科技男“精神缪斯”的光荣任务，该和旧势力划清界限就得划清界限，该为科技男的长情感动到投怀送抱就得投怀送抱。

所以，当科技男一边怀念着老婆，一边和名媛滚床单号称名媛是自己的最爱时，名媛明智的选择了相信。

他们，是为了“共同理想”走到一起的。

这个城市，必须由他们来拯救。

这俯视众生的感觉，让他们沉醉其中。

口语极强的蔡明，没得到科技男的青睐，于是决定做不成你的老婆就做你的婶子。

对于这点，科技男无能为力。

这大型婚礼现场，搞得比老外的奥运开幕式还高级。

其中，不得不提到这位“圣女”，这可是整个城市圣洁的代表啊。

在这场盛大的婚礼上，科技男是最郁郁寡欢的一个。

他选择了“沉迷”。

毕竟，自己的口语老师变成了自己的婶婶，这让他，真的过不去。

只是，他可能也不会想到，此时一场阴谋正针对他悄悄伸出了黑手。

说起来，科技男的私生活确实不够检点啊，这绝对不符合“长情”的人设。

这和城市圣女滚床单的小视频，在婚礼现场被爆瓜，绝对是人设崩塌。

至于，这视频是不是被“技术处理”过的，群众才不管这些呢。

那么，问题来了。

这视频，究竟是不是AI人工合成的呢？

这个问题，你可劲去想吧。

克老板大腿都拍肿了，大叹生不逢时。

这泼天的富贵，对于选票岌岌可危的市长，绝对要兜住。

痛打落水狗，打了再说。

至于是不是自己的“女婿”，这个不重要。

蛋糕就这么大，儿子来了也不给，这方面，强沃特比市长更厉害。

但是，女大不由爹啊。

老子要把女婿往死里整，但女儿就是要往沉船上跳。

虽然，老子的办公室，已经“身陷泥潭”。

搞定了老子，名媛还得搞定科技男。

在如此颓废的情况下，怎么才能抚慰科技男那神经的心灵呢？

当然是用“身体”啊。

看起来，科技男的“长情”，也不过如此嘛。

过街老鼠人人都打啊。

科技男可不仅仅市长一个敌人。

当初，他挑战市长的话，当然也可以被别人用来挑战他。

这个人，就是强沃特的亲儿子。

在侄子和儿子之间，强沃特选择了侄子。

这个“概念”，直接把亲儿子给气哭了，你特么不按牌理出牌，那也别怪我。

一般的套路，首先富二代会选择“争气”，矛头自然指向了科技男。

不得不说，这口号一点问题没有。

为了一张选票，啥都能说得出来。

除了强沃特，达斯汀霍夫曼也是在里头客串幕僚的。

关于科技男的爆瓜小视频，“事实查明”，这绝对是伪造。

好吧，你不得不承认，这样的“事实”。

但是，达斯汀霍夫曼的操作，明显“阻碍”了富二代的“成就”。

前头已经说过，但凡阻碍“进程”的，必然被扫除。

达斯汀霍夫曼怎么死的，故事完全没有交待，再次出现时，已经是雕像。

内忧不断，外患也来了。

还记得前头那颗卫星么，这次，炸了。

对着自由女神。

此时，落难的科技男，又成了“城市”的救星。

群众，总是“病急乱投医”的。

再说，这张大饼，确实也足够香。

反正，不是科技毁掉未来，就是科技拯救未来。

什么是“真理”呢？

真理存在于我们内心最冰冷、最黑暗的停尸房中。

不得不说，科技男的妻子，牺牲实在太大了。

让她去死的时候必须去死，让她阴魂不散的时候必须阴魂不散。

反正，只要科技男需要，死掉的妻子也能利用。

富二代的计划失败了。

惨败。

毕竟，蔡明和富二代的伎俩，实在太low。

干不过主角光环，还干不过强沃特啊。

可是，蔡明和富二代又错了。

强沃特虽然一时糊涂，但绝对是司马懿附体。

不得不佩服人老外，直接把自己的国家怼“完蛋”了，也不知道剪一剪。

但是，如果你说蔡明和富二代啥都不懂吧，他们其实又很懂。

这句话，被老外搞得太复杂。

“成王败寇”，四个字解释清楚。

故事最后，科技男画了个大饼。

这个饼，能不能吃到，取决于“科技”将来能不能发明这“乌托邦”的材料。

这是个啥，乌托邦还是科幻电影？

娜塔莉·伊曼纽尔还是有意思的，颜值有特色，身材火辣。

这是重点，但依然撑不起本片，能撑起雨伞吧。

这是个啥，乌托邦还是科幻电影？

娜塔莉·伊曼纽尔还是有意思的，颜值有特色，身材火辣。

这是重点，但依然撑不起本片，能撑起雨伞吧。

这是个啥，乌托邦还是科幻电影？

娜塔莉·伊曼纽尔还是有意思的，颜值有特色，身材火辣。

这是重点，但依然撑不起本片，能撑起雨伞吧。

这是个啥，乌托邦还是科幻电影？

娜塔莉·伊曼纽尔还是有意思的，颜值有特色，身材火辣。

这是重点，但依然撑不起本片，能撑起雨伞吧。

如此诚挚的对下一代的宣言书He expressed everthing explictly in the film. the times we are living, the eternal sins, the eternal hope and kindness in humanity and the general majority.when the time is stopped，future generations are there to create their own future. its a testament of coppola for the time he has lived, it is the hope he has with us ： to concile, to dialogue , to love to give remedy我爱这部电影 近期最棒的

牢科，你把大家伙都给整不会了。

老套故事加上一个对于经典的重新解读，纽约披上了罗马的外衣，喀提林和西塞罗的对抗最后变成了皆大欢喜的故事。

看得出来两点，一是科波拉对于新技术和特效的积极尝试与运用、一个是科波拉仍旧心念他的纽约城并拉上了古罗马做表达的工具。

只不过感觉科波拉在试图运用快节奏和高信息表达的过程中反而丧失了年轻时的那种凌厉和遒劲。

借助年轻人凯撒表达的自我显得充满说教与小小的自负。

如果说大都会依旧是科波拉对于一种父权的帝国设想其实也并不完全合适，科波拉对于时间和意识的追求完全超出了人间世的繁华能及，而他本身的底色是带有悲剧色彩的美国梦，但是这一部居然圆满结局。

无论是剧本故事上的平淡无奇还是酷炫短视频特效对于黄粱一梦的描绘，都落入窠臼、可圈点之处甚乏。

很明显的，科波拉有想法、却在努力尝试新技能的过程中，想法渐渐与表达脱节。

从影片中其实可以看出科波拉那种深深的无力感，或许他对于电影和人生的理解已经步入高堂、但是却只能是上个世纪的电影神话了。

Title: Megalopolis Year: 2024Genre: Drama, Fantasy, RomanceCountry: USALanguage: EnglishDirector/Screenwriter: Francis Ford CoppolaMusic: Osvaldo GolijovCinematography: Mihai Malaimare Jr.Editors: Cam McLaughlin, Glen Scantlebury, Robert SchaferCast:Adam DriverNathalie EmmanuelGiancarlo EspositoAubrey PlazaShia LaBeoufJon VoightLaurence FishburneTalia ShireGrace VanderWaalDustin HoffmanKathryn HunterJason SchwartzmanChloe FinemanIsabelle KusmanMadeleine GardellaBailey CoppolaJames RemarD.B. SweeneyBalthazar GettyRating: 6.7/10

It is by no stretch of imagination that Coppola’s decades-in-the-making, self-financed passion project MEGALOPOLIS would be a vanity fare. For a revered, octogenarian cinema royalty like him, with no one to answer for, like as not self-aggrandizement and solipsism might run away with him and jeopardize the final artwork which needs to connect with an audience as vast as possible to recoup it colossal price tag reportedly around $120 million.Technically speaking, no one ought to doubt the mastermind behind THE GODFATHER trilogy and APOCALYPSE NOW (1979) will ever fail to actualize his epic vista given a sizable purse. MEGALOPOLIS is a modern-day, full-scale fable almost too literally mirrors the Ancient Rome’s decadence and power battle. So starting with a time-stopping gambit of Cesar Catilina (Driver), a visionary architect in the New Rome megapolis (an alternative New York), teetering on the brink of a high-rise, the film holds our attention with a salvo of splendid visual signifiers (a pristinely digitalized virtual reality that keeps any semblance of realism at bay) to trudge through its unfocused narrative. The stare-down between Catilina and Franklyn Cicero (Esposito), the conservative mayor who holds a personal grudge over him (yet we have no idea what it is), gets convoluted with the brazen escapades of Clodio Puncher (LaBeouf), Cesar’s green-eyed cousin, eying for the fortune of their wealthy uncle Hamilton Crassus III (Voight), the head of the National Bank, and so does Wow Platinum (Plaza), Cesar’s ambitious mistress and an unashamed temptress. Guilt-ridden for the mysterious disappearance of his wife years ago, Cesar envisions and constructs a utopian city using an invented material called Megalon, which wins him the Nobel Prize, and eventually finds love again in Julia (Emmanuel), Franklyn’s daughter. Simply because she seems to be the only one who can see him through and later help him regain his superpower. Here the conceited metaphorical connotation of a man’s omnipotence and a woman as his indispensable enabler is an example of Coppola’s old-guard, patriarchal habitus which has been ossified since his heyday, but viewed today, it is fairly difficult for audience to grandfather him. Bacchanalia (it is Wow and Hamilton’s lavish wedding ceremony), calumny (a crudely doctored video as a kompromat), revolt (Clodio’s ascension as a demagogue), assassination (cynically orchestrated to let a kid pull the trigger) and reconciliation (Cicero and Catilina mending their fences after Julia is pregnant with the latter’s baby, another telltale sign of Coppola’s legacy-conscious mindset: every “great man” needs an heir to perpetuate his clout.), are strewn along the way, MEGALOPOLIS waddles through its shaggy-dog story until eventually, things will be miraculously sorted out by themselves. Driver, whose affinity for projects mired in development hells feels almost uncanny at this point, is solid enough to flesh out a genius’ existential crisis and goes as empathetic as the script permits, but a ghost of unease cannot be effaced from his mien as if he is disconcerted to betray the self-awareness of carrying a doomed behemoth on his own slender shoulders. The supporting cast is a mixed bag. Emmanuel is a less flamboyant manic pixie dream girl fed with stilted lines, LaBeouf’s offensive grandstanding is a sore to one’s sensoria, and a barely articulate Voight shouldn’t be hired at the first place. On the plus side, a sobering Esposito manages to carry through the orotund oration with at least some rousing conviction whereas Plaza is a total badass in startling archaistic costumes and goes great guns in her conventionally-devised intrigues and seductions. Her force of determination is a revelation to behold. Last but not least, Shire, playing Cesar's unbalanced mother, fine-tunes her volatility with shadings of ambiguity that isn’t lost on a keen spectator. Alas, for the sake of a cinephile’s incorrigible respect to a cinema titan who has the audacity to orchestrates a Promethean Götterdämmerung as his (purported) swan song, Yours Truly cannot bring himself to drag MEGALOPOLIS through the mud. It is a self-indulgent, architectonic monument erring on the side of an old man’s outmoded concerns, attitude and ideation. But for Coppola, at the very least, it is his hard-earned prerogative to exercise all his excesses as he wishes, from which no one can deny him.referential entries: Coppola’s THE GODFATHER PART III (1990, 7.7/10), RUMBLE FISH (1983, 7.7/10), PEGGY SUE GOT MARRIED (1986, 6.2/10).

意外的好看，像是《巴比伦》和《摩天大楼》的混合体，片子说美国就像罗马，也别罗马了，它这把美国直接拍成索多玛了，上层乱伦，人造天火都出来了。

看完这片我更期待《粗野派》了。

说剧情差的其实没必要，他都拍的这么先锋话剧范了。

科波拉其实把这部隐喻资本主义美国灭亡的电影拍成了大号好莱坞，里面腐朽的上层贵族们，市长、银行家、堕落的富二代、有才有志想拯救美国的富二代，他们都像极了娱乐圈的明星，都是自私自恋的自大狂。

这些特质其实是全世界共通的，所有国家的富豪阶层和娱乐圈明星其实都这样，比如男主母亲前脚刚恶狠狠的在晚宴上咒骂了儿子，风波之后就自顾自的教育儿子怎么做人，自己多么爱儿子，突然又扯到弦理论上。

现实中很多富豪就爱标榜自己多有学问，经常装逼装漏，国内外都有。

比如威尔史密斯那个儿子和女儿，又是说自己研究量子力学，又是说自己被吹牛老爹迷奸了三天，又是把自己同龄朋友介绍给亲妈当男朋友，威尔史密斯也是被他老婆PUA到极致了，这也能同意。

片中女明星维斯塔塌房之后公关的选择是承认小错掩盖大错，承认年龄造假否认一夜情，出生地还是印尼，既讽刺了现实中的好莱坞娱乐圈，感觉又讽刺了奥巴马的出生地争议。

最后男主在乌托邦上演讲激情画饼的时候围观群众一水儿的小红帽，直接MAGA了，男主挨了一枪的情节还跟现实中特朗普挨了一枪巧合上了，绝了。