杨梅洲

命运是一张密不透风的网，网罗了各种亲情、爱情、伦理与本性、现实与渴望之间的博弈，有人用无言的挣扎与之角力，有人奋力呐喊以证明自己未被现实的噪音淹没，但结果却总殊途同归。

电影《杨梅洲》以一种冷静得近乎得压抑的语调讲述了两个命运不同却同样在命运中沉浮的女孩的故事。

影片的英文名为“song of silence”，影片的基调也总体向静默靠拢。

影片开头划破天空的火车鸣声与随后雨雾朦胧中无声的祭拜形成对比，更反衬出了影片清冷、孤独的意境。

影片的前半小时仅出现过八次人物语声，时长不超过7分钟，故事在时断时续的简短对白与间或入镜的环境声中缓慢推进。

影片遵循时间推进的线性方向进行铺展，画面充满朴实的现实感，外加无配乐的镜头流动，为影片营造了一种更为真实的纪实风格。

故事的前半段呈两条线索交叉推进的平行结构，一条线索由聋哑女生小静主导，另一条线索则由酒吧驻场女歌手阿梅牵引。

两人因命运不同所形成的生存方式与生存状态的反差是此片最大的冲突：前者在无声的反叛中将自我与环境隔离，后者则在放声高歌中寻找自我超脱的可能性。

虽然表达的方式大异其趣，但生活的不如人意却在无形之中赋予了两人同样的身份：现实的反叛者。

小静不满于现实的安排，在离经叛道中自我放逐，她是家人的负累，也是同学眼中的另类，她在自觉与不自觉中走向人群的边缘，同时又渴望获得来自周遭的关注（为美术教师做裸体模特）。

阿梅身处尴尬的家庭关系（与母亲不和）和社会关系（与朋友不冷不热的关系，为弟兄摆平纷争）中，却渴望在混乱的现实中看到“温暖的霞光”并保持自身的“雪白透亮”，回响在酒吧的高歌成了她寄托理想的常用方式。

在故事行进到一半时，两条线索开始交汇，交汇的节点是两人共同的依靠：小静的生父，同时也是阿梅的男友。

两者对自我执着的固守在此时擦出了冲突的火花，不依不饶的相互排斥成了交汇初期的两人相处的常态。

而在阿梅将内心积滞已久的愤懑以一种极端的方式（用力砸碎自己钟爱的吉他）在小静面前发泄出来之后，小静终于放下了内心的防守，开始主动接近阿梅，与阿梅达成和解，两颗属性相似的心灵开始走向相互认可。

两者都在生命的征途上遭遇了亲情的搁浅。

小静与父亲虽身处同一屋檐下，交流的方式却是“相顾无言”的漠然视之；阿梅母亲好赌成性的恶习与金钱上的不断纠缠，让阿梅与其分道扬镳，各自生活。

然而在阿梅与小静的关系走向融合时，小静的父亲也表现出了对小静更多的关心与爱护。

为了不干扰小静来之不易的家庭幸福，阿梅痛下决心打掉了自己身怀数月的孩子，并毅然决然地退出了父女俩的生活，选择了重返曾经不堪忍受的家。

影片中出现了两处较为明显地隐喻。

一个是在影片中重复出现的“鱼”，导演通过“鱼”这一意象隐射了聋哑女生小静受困的生存状态，而在父亲家中小静将浴缸中的金鱼弄死并捞出用晾衣架悬挂的一幕，则表现了小静内心的破坏欲和在破坏中解放自我的渴望。

一个是影片即将结束时出现在小静睡梦中的三个梦境片段，前一个片段中小静走入阿梅曾经带她去过的夜店，人群随之围拢而来，而人群的外围却出现了母亲、父亲与外公冷漠围观的面孔。

这一梦境揭示了小静内心对被关注被呵护的渴望和对亲人的冷漠的埋怨。

后一个梦境中，小静看到舅舅在“波涛涌动”的小船上尽情舞蹈，在小静即将被浪涛淹没时，舅舅及时伸出了援手将其拉住。

这一段梦境展现的是舅舅对小静的关怀，揭示的却是小静对舅舅的依赖。

最后一个梦境片段中，纸船在水中燃起了熊熊大火，小静因不忍看到眼前的一幕而放声大哭。

在这里，水中的纸船可以指代四面环水的杨梅洲，即小静生存的现实环境，也可以暗示舅舅的捕鱼船，船的燃烧则隐喻了过去仅有的美好生活的消逝。

通过隐喻这一特殊的表现方式，影片对女主角小静的内心进行更为深刻地刻画，让观众能在细细品味中更好地理解影片的主题。

影片的结尾停留在父女俩坐在船上雨中观看龙舟赛的背影，这样的结局设置虽然比较开放，但仍预示了生活中各种博弈的继续：生活本身就像一条不断涌流的江水，不会为谁而停留半刻，生活中各种关系的博弈就像江上你拼我抢如火如荼进行的龙舟赛，需要奋力拼搏才能冲出重围。

忘了是多久以前，看了预告片，就在期待《杨梅洲》了。

颜色清淡的画面和舒缓的背景音让我觉得，这一定是一部有意思的电影。

看完却只打了三星，也许是某些"残酷青春"式的元素，似乎落入窠臼了。

在小静的梦里，小梅牵着她在草地上奔跑，这一瞬间我意识到，这是一部女性题材的电影。

两个女孩，一个生活在寂静无声的世界，渐渐变得自闭，像只惊惧的小动物，另一个在酒吧唱歌，在“街头小混混”的群体里找到作为大姐大的存在感，看似对立的性格，却是互为镜像。

Y字型的叙事，在她们发生交集以后，电影开始有了欢笑和亮色，“捡肥皂”的那一幕很好笑，可是在积木游戏之后，最终还是走向悲剧结局。

作为女儿和作为情人，各有不幸。

男人看似无辜，某种意义上确是始作俑者。

电影让我思考两个词：“角色”和“失语”。

众生皆苦，因为我们受困于自己的角色，又在困惑中渐渐失语。

画面很美。

这样阴雨连绵的临江小城，是应该有故事的，我们的倾诉欲望就应该有这样的天光水色作为载体。

在我的印象里，以湖南话为原声的电影出现在影院银幕上，这还是第一次。

杨梅洲是位于湖南省湘潭市的一个江中岛屿，在地图上微乎其微。

而影片的主旨和这个混杂着工业进化与生态旅游的小公园并无多大深刻的关联，更不存在植入广告的嫌疑，这只是导演陈卓到过的一个地方，故乡记忆中的应许之地。

潮湿与阴霾的氛境，才是这里不可磨灭的情感渊源。

正因为《杨梅洲》沉淀于此，影片才渗透出一种湿冷与幻念的气息。

《杨梅洲》的故事一半是基于真实，一半是基于想象；但无论真实还是想象，都源自于生活，或者说是作为母体隐喻的生活。

影片最值得称道的，便是那些极其微妙与耐人寻味的隐喻，并且多数是与水相关的能指，在这些女性符号的背后，则是母体与归宿的所指。

矿泉水瓶、船、鱼缸、电死的鱼、寂寞的鸭子……不约而同地，共同指向一个女性无助呐喊的声音。

正如影片的英文片名——沉默之歌。

在现实中，沉默作为一种声音的存在，是极其沉重与压抑的。

这就不难说明为什么在小梅这个半真实人物的背后，导演有意创作一个哑巴的小静的角色。

两者相辅相成，交错立体，再加上作为情人的父亲角色，三者构建了一个男权社会下沟通障碍的家庭缩影。

在这个复杂的社会关系与伦理诉求的指涉下，男人的责任与重男轻女的伦理怪相凸显出来，成为这部女性电影真正值得探讨的话题。

影片多处映射出重男轻女的不辨事实：小静在父亲生活里的不得宠，父亲参加下属同事儿子百日宴时的仓皇世故，小梅得知情人要求生儿子时的复杂表情以及影片最后她回到父亲身边时的孤独无助。

导演的沉稳之处，就在于将这些隐忍如谜的细微心理，克制于舒缓、平静的剧情之中，不矫情做作，却又极富戏剧化。

说到此处，《杨梅洲》是一部需要耐心观察而非全盘接受的艺术电影，它的敏锐视角为观众开启了一个潜望社会的透视镜，它放大的是现象，而非教理；提供的是思索，而非意义。

这需要作者特别深厚的美学判断和艺术修为，以及真诚的情感表达。

所以说，《杨梅洲》虽说是处女作，却超出了一个年轻导演的创作预期和部分艺术影迷的欣赏预期。

此外，《杨梅洲》的故事是带着悲愁的情绪感染观众的，但其中也不乏希望之色。

爸爸捡肥皂的笑点即便是出了影厅，也要贻笑他人。

影片对绿色的运用更是恰到好处，鱼缸里丰美的水草、医院门外的葱葱绿树，就连片名字幕的旁边都不忘圈笔留痕。

而影片的结尾，父女并坐于木舟之上，撑伞同望，激昂的龙舟破雨划过。

对未来还怀有想象的家庭，在现实苦痛的风暴之后，应该说对生活前景仍然抱有希望。

这是作者内心的愿景，也是影片缓伤的折中。

这样的处理，我认为是对社会伦理的儒学重建，并不起到任何积极的意义，反而显得有些呆板麻木。

反倒是小梅回家的那个段落，让我觉得更加真实确凿，父亲胡琴的转婉之声，与沉默有异曲同工之妙，谜一样的开放剧情，足以映照出作为生活的母体镜像，百人百味，归宿如斯。

总之，《杨梅洲》是近期影院里难得一见的艺术影片，是在大片与明星片的垄断荒原上冒出来的一枝绿芽，它带给乏味的电影市场一幅新鲜的图景，也是未来艺术院线绿影成荫的无限可能。

原载于2012年11月14日深圳特区报

文|乐一狸当梦想在细雨中飘零，你还羡慕这样的青春吗？

湘江北上，途经北纬27.5°丘陵隆起处，绕水积潭。

江岸边的小城便叫做湘潭。

激流被北半球地转偏向力抽打着，在河道东掏西堆，于江湾西北角冲击成岛。

岛上常年绿荫成片，银沙连滩，雁栖四季，自古得名：杨梅洲。

故事就发生在这江中岛——杨梅洲上。

世居江滨的哑女小静，父母离异，常年跟随猎鱼的外祖父母和舅舅生活。

因为亲子交流和家庭关爱的缺失，步入青春期的小静，性情阴鸷，远离人群，拥有许多秘密。

告别1990年代的旅游热，杨梅洲上一半是失控疯长的荒林野草，一半是招牌离落的钢筋废墟。

在岛上一间隐蔽的画室中，一幅小静的人体画，勾连出她与青年美术男老师的暧昧。

平日里无所事事的舅舅，因为长期跟小静生活在同一个屋檐下，他在情窦初开的少女心中，种下了对异性好奇的花种。

这个花季哑女的生命轨迹，逐渐滑向道德的边缘……

湘江西岸，同样在单亲家庭长大的小梅，母亲嗜赌，常年欠债，使她早熟又叛逆。

为逃离家庭，摆脱母亲债台高筑的赌资黑洞，将将成年的小梅躲进湘江边的酒吧街驻唱。

在音乐和烟酒的麻痹中，小梅得以短暂逃离家庭和现实纷扰。

杨梅洲上，被语言障碍压制了情绪出口的小静，行为日渐出格：她用尖刻的暴力毁坏一切物品，反抗命运的不公和外界异样的眼光，拒绝任何形式的疏导和帮助。

年迈的外祖父母，眼看半熟少女喜怒无常、行径怪异，只好请回小静的生母，把孩子接到特殊学校管理，却遭拒收。

另一边，小梅驻唱的收入十有八九被母亲兑换成赌资。

一次，母女大吵后，小梅彻底离家。

夜里驻唱，小梅结识了中年警官张昊阳，仗着这层关系，小梅逐渐变成江边街道的“大姐大：帮附近各色社会青年“斡旋调停”。

东家债，西家偿，“歌厅一姐”渐渐变身为“了难一姐”。

音乐梦想还未实现，小梅发现自己有了身孕。

生活原本煎熬反复，她无处寻找栖身之所，去躲避世俗的烦扰和梦想的失落，遂搬进男友张昊阳家养胎。

此时小梅才发现，张昊阳有个和她岁数相近的女儿，因为转学手续出了问题，正赋闲在家，这个女孩便是小静。

三人挤在小小的两居室，生活开始出现擦撞。

因怀孕导致心气不顺的小梅，遇到无法正常沟通的小静，误解堆叠。

家中平添二女，又将添丁，原本一身清廉的张昊阳，夹在恋人和女儿之间里外难付，只好减少居家时间，频频出差。

青春期的小静，叛逆无声，反抗外界的方式，是用加倍的行为无常，昭示愤怒。

她用舅舅在江中电鱼的手法，电死了客厅鱼缸所有的金鱼。

为进一步宣誓主权，小静还把电死的金鱼，集体挂在衣架上。

这个看似冷血至极的“毁三观”行为，把孕中的小梅吓得花容失色。

小梅驻唱化妆用的高级口红，也被小静当成随意涂鸦的蜡笔。

男人出差后，小梅无处诉苦，只能日夜与小静煎熬相对。

家中的气氛，只剩下爆发，冷静，再爆发，如此循环。

压抑的情绪，如鼓胀的气球猛然炸裂，小梅彻底崩溃，在小静面前砸毁了伴她多年的吉他。

追逐音乐的梦想，化作满地狼藉的碎片。

两个身世相近的女孩，带着各自原生家庭的伤痕和局限，在逼仄的空间里，短兵相接。

情绪彻底宣泄后，小梅试着拿起歪断的口红，透过玻璃门做简笔画，跟小静正面破冰。

两个心里掩藏着情感黑洞的单亲女孩，隔着玻璃上的简笔画和文字，逐渐和睦了起来。

当生活的硝烟逐渐散去，真相却浮出水面。

小静突然的腹痛，搅动少女早孕的真相，急救没能保住胎儿，却暴露了生父的身份——小静的舅舅，当晚为这难以启齿的“家丑”连通了渔船上的电线，他带着电线一同跳入暗夜的江水中。

女儿的“失足”也让张昊阳产生心理阴影，他迫切地希望小梅能为他生个儿子。

男友根深蒂固的“重男轻女”思想，让小梅投射出诸多不安：如果腹中胎儿仍是女婴，其命运将和姐姐小静或者小梅自己一样，被冷遇、被轻视、被放弃，甚至，被践踏。

于是小梅在一个无人知晓的阴天，拿掉腹中胎儿，毅然出走，走向一个陌生广阔且形状未明的远方。

电影《杨梅洲》全程在湖南省湘潭市取景摄制。

片中出现了多处代表性的湘潭建筑和景观，记录下历经数百年风雨的望衡亭、唐兴寺；在新中国崛起的湘江大桥、湘钢厂；正在变迁的九汇、窑湾、沿江路野生码头；以及将来可能再也见不到的十八总青石板羊肠小道。

望衡亭

九汇作为土生土长的湘潭人，在影片中见到熟悉的景物，被剪辑成凌乱的画面背景，还是不免生出错位感：并不是人人都留恋故土，也不是每个人记忆中的故乡，都可堪回赏面目可爱。

故乡是一道墙，阻挡没能长高的花草眺望远方。

那些远走的目光，看不到故乡墙角兀自腐烂的花草。

电影的结尾，是梅雨季节行将结束，长江迎来旷日持久的高温和无雨天。

张昊阳和小静照例来到湘江看当地传统的龙舟比赛，父女俩坐在小小的木舟上，远眺江心的赛舟。

一条条精美宏大的龙舟，一队队披红穿金的阵列，一声声响彻水波两岸的鼓点，是江边男儿最雄壮的呼号，是时代的主音，气势嘹阔。

而漂浮在江岸边沿的小木舟，是小人物的命运，轻薄浮荡。

无论停留在此岸的张昊阳、小静，还是杳无影踪的小梅、舅舅，片中人物的命运，莫不如片尾雨雾朦胧的江面，水汽凝重，鸭群聒噪，渐渐成为深不见底的谜团。

而生活在这座小城中的人，偶然与杨梅洲飘零的废弃渔船同频，始终在动荡中寻找，静静在无人堤岸燃烧，各自挣扎于无可挽回也不可追的水波渺渺。

《杨梅洲》曾获得香港国际电影节火鸟大奖、海参崴国际电影节最佳亚洲电影NETPAC奖、河内国际电影节最佳女主角等奖项，并在多个世界影展获得高度评价。

它用写实的视角剖开被隐藏在大江中游的中国小城，城中人物的沙漏般的困境积累成无言的日常挣扎，呈现了一种关注和一种真实。

✉如果离开家乡，你会时常怀念它吗？

-文章下方评论区见-

我一直一直在等 小静和小梅来自自身的呐喊 面对生活和命运的压迫 小梅最多摔打自己的吉他 发出乒乒乓乓的声音 连愤怒时候的关门都没有歇斯底里 小静的愤怒只是更加沉默 奔跑 蜷缩 剐蹭东西 残害金鱼那部分真是令人发指还有点怜惜她 直到最后她梦到发生悲剧的船炸毁才发出全片最响亮的呐喊 而那是解脱还不是愤怒/小梅帮助小静关系更近一步 之后 感觉到心塞的表情太到位了 在没得到父爱的时候 小梅认为和小静是同一种人 所以愿意帮助她 潜意识里 两个人都是渴望的 在小静得到父爱之后 小梅突然意识到变化 以及产生了不忍心破坏他们父子感情的事情 她应该也意识到孩子生下来 对于这个家庭 对于小静来说可能又是一种伤害/但我内心还挺希望小梅生下来孩子 然后一家其乐融融生活在一起的 但生活是残忍和未知的 你不知道

我还记得我看《Babel》的那个下午，阳光温暖又刺眼，躺在沙发上的那个身体突然觉得想哭哭不出，想喊不能喊，真的难受极了。

后来我又看见了《杨梅洲》里，一样赤裸单薄又脆弱的身体，就像她喜欢的鱼一样。

song of silence，我们都是那些鱼。

小梅和小静是鱼，你和我也是。

沉默的呐喊，听见的人，震耳欲聋；听不见的人，无非也只是水里漂浮的气泡罢了。

小梅一把把小静从梦境的海里拉出来，拼命的奔跑，她指给她看，远处河面上燃烧的船。

小静终于大声的吼叫，声嘶力竭，陈卓说，这是想表达崩塌和绝望，我觉得，所有的毁灭，才是一切的开始。

沟通能突破语言的桎梏，情感也能挣脱身体的捆绑吗？

sure跟我说，沟通不畅是万恶之源，后来我就老把这句话挂在嘴上，可我总是太忙，没有几次把这话挂在心上。

我想要的是，我不说你也会懂，你和我说，你不说，我怎么懂。

后来我们就都不再说话，隔着玻璃，看着水里的鱼。

对于国产文艺片向来“敬而远之”，《杨梅洲》是一次观影聚会活动看的，怎也想象不到那些所谓抄袭和致敬的弊病背后，也蕴含了属于自己独特的叙事方式。

《杨梅洲》是一部地方电影，导演陈卓将故事背景放到了湖南，在展现地方特色与人文关怀之余，人物关系的错位与弥补是现今中国导演很少去用甚至去关注的潜暗关系。

电影如许多类文艺电影般充满了晦涩的电影语言与肢体动作，当然更无刻意渲染巧妙对白和夺目技术，当然，这也绝非导演陈卓想要的，电影更多想要表达的是一种心灵的释放和救赎。

有趣的是电影两位主角，一个是内心封闭的聋哑女孩，一个是开朗奔放的驻唱歌手，她们两者形成了对比鲜明且冲突强烈的镜像关系，因为家庭立场和处境的原因爆发了多次激烈的争端。

电影中有这样一个场景：两人对着空空的鱼缸相视，而鱼缸中的金鱼早已被聋哑女孩电死，聋哑女孩在鱼缸上用口红描绘上了金鱼，但此刻因一些延续性的举动引起了驻唱女孩的反感甚至是情绪崩溃，驻唱女孩一怒下摔掉了吉他。

然而在后来，口红却成为两人沟通以及化解恩怨的重要道具。

类似口红、鱼缸以及鱼这样的道具在电影中出现频繁，每一次出现都起到了至关重要的作用，且都对应着不同的人物境况甚至是人物命运，女孩将鱼电死到后来迫不及待将鱼幻化和还原，也表达了一颗亟待死灰复燃之心，当然起点和根源是因警察父亲欲重组家庭之后缺失的父爱带来的内心震荡及刺激。

然而警察父亲这个角色的塑造从特殊身份上来说多包含了一种对于社会与权利的隐喻，浓缩于这个小小的家庭之中，他在片中费劲周旋，并非是保持人物理智的作用，相反更混沌、更黯然，弦外之音，是一种介乎与两个女孩沉默与迷茫一种平衡的发声。

要说说电影海报的设计：两版海报形成了两两交错又相互呼应的关系，然而与警察父亲对应的其实是一直暗恋聋哑女孩的舅舅，较之聋哑女孩的自卑，驻唱女孩的叛逆，不能尽职的父亲，舅舅的性格最单纯，他最后等不到侄女儿的归来，便一头扎进了通电的湖水中。

（虽然电影模糊交代了人物结局，但从一而终，舅舅都是整日在湖面捕鱼，表现了未受城市（世俗）风气污染的底层群众最简单直接的勇气，以不伦的关系表现出自责或痴情的发散性格，却正好与毫无顾忌、与几乎与女儿同龄的驻唱女孩相恋的父亲之作风形成相反）。

若从其余角色身上我们看到了不可能的乌托邦，那么父亲的角色其实还是最真实可信的，你也可能说他庸俗，但反转过来说却是最普遍的人物特性。

真实和虚幻交织是这部电影的最大特点，也构成了残酷的释怀的出色美学，尤其是片中大量非专业演员的演出更让电影充满了可信度，让既电影生活化又荒诞不经。

直至结尾我才悟出，所谓“杨梅洲”并不是指定故事要特定发生在某个时间，某个地点，从这个似乎没有沾染一丝尘埃气息的片名来说，它起到的是净化和洗礼的衍生作用，其实剧中性格各异的几个人物才是叙事的重点：无论哪一个主角，都可能是发自我们心底的声音或者来自某一种极端思维，有理想主义同时也有悲观色彩。

整部电影最大的价值就是要告诉我们世间并无绝对的好与坏，如何端正自己的位置与放稳自己的良心，才能得到彻底的解脱。

今天意外的睡不着。

我突然想不出该给谁发一条信息。

你的电话号码我弄掉了，记得毕业前几天，我还给你发了一条好矫情的信息。

意料之中的，你没有回我。

　　貌似已经分开一年半了，你有了你的小女朋友，我也有了新男朋友。

毕业前一个月认识的，见面的第一天，我们就在一起了。

　　还是有好多男生喜欢我。

可是我和他在一起的原因仅仅是，他走路的样子，说话的语气，穿衣服的感觉，完完全全都像你。

　　后来发现，你们好不一样啊，他会吉他，会画画，喜欢的是李志的歌。

我在练吉他，我也在画画，我听的是李志和gala。

　　可是偏偏晚上梦到的，却是你的影子。

　　我知道大家都有了各自的生活，不该被打扰。

可是那两年的记忆，是真真实实存在的啊。

可惜我总是比你慢了一步，你喜欢我的时候，我在任性，当我彻彻底底喜欢你的时候，你却不在了。

　　可能女生就是这样子，太容易把一时的承诺当成永远、不分时间地点没用的哭......可是，我现在已经学会怎样爱别人了，我开始懂得怎样考虑别人的感受。

我也留了那个时候你喜欢的斜刘海。

　　听说你的小女朋友是个很漂亮的姑娘。

我也不知道自己为什么给你说了这些，可是有些东西时间积累也冲淡不了，我不知道应该怎么办。

　　他们说，你去重庆了。

可能以后都没有见面的机会了吧，曾经还幻想着狗血的剧情我们会在街上偶遇，然后相视无语。

　　我那天去江安了，都是陌生的面孔。

白石桥依然在那里，不高山也在那里，还有明远湖，图书馆，一食堂二食堂。

不知道听见你的离开为什么会那么悲伤，不知道遇到困难的时候有没有人给你帮助。

　　就是一个执念，希望你过的好。

杨梅洲小静 梅 张昊阳 妈妈 舅舅 爷爷影片开头两条线聋哑小静在无声的世界里制造出普通世界里的噪声 用矿泉水瓶刮着墙边发出刺耳的声音 学校里裸体油画和一旁叼着烟惊愕的舅舅 在这个偏僻的渔民之家小静只与舅舅有着沟通 渔船上褪衣裸体相对 除了惊愕还有冲动以及深不见底的沉默酒吧驻唱梅🎸清澈的弹唱 与警官张昊阳的散场后的四目相对 宵夜 酒精 宾馆 母女在麻将馆的争执 推搡 小混混们遇事缺钱第一个想到的梅姐两线交集小静被已经离婚的爸爸妈妈带着到长沙特殊学校 过渡期里小静住进了鲜少亲近的爸爸张昊阳家也就是梅的情人 此时梅已经怀了张昊阳的孩子 也住进了张昊阳家 梅的年龄应该大小静几岁 两人在情感上都十分渴望亲情而不得 个性倔强而暴戾 同样的在张昊阳这寄放了情感依托而并不是自然神往 这是残酷的现实留给她们的唯一选择 两人不存在沟通的渠道和动力 机枪大炮一点即燃 出差后的张昊阳家中只剩下对峙的两只全身是刺的刺猬 然而却神奇般打闹到一起 隔阂瞬间消散 两只相依 进而有了影片经典笑点两人隔着玻璃门用口红画下＂爸爸捡肥皂＂这一幕 两个小伙伴一起逛街一起夜店嬉闹敞开来笑 回来的张昊阳与小静和梅似乎有了种家人才有的热闹一同吃饭一起游戏最后梅的孩子被打掉她也许觉得这样是对的 特别在眼见小静和张昊阳恢复正常父女才有的互动之后 张昊阳多年求子不得 得知消息的醉酒癫狂 小静做了一个长长的梦 在夜店光影交会 无声与音乐之间切换 妈妈 爷爷 舅舅 白纸船 梅 奔跑 毁灭 醒来之后张昊阳被告知小静的流产 影片结尾 梅回到躲在巷子深处的家 雨中张家父女坐观激情昂扬的龙舟赛片中的大量隐喻以及社会主题 人情冷漠 乱伦 重男轻女思想 家庭教育 底层的小市民平凡生活 表现地一点不拖沓 除去有几段衔接的意外 将近两个小时我没有出戏 尤其是配乐和画面 较之国内大部分公映的电影都要出彩观影后让我忍不住一遍又一遍回想 其中大悲之处的不经意蹦出来的笑点 舅舅在屋顶找到小静的几步滑倒 渔船上舅舅随着收音机里茶花女插曲古典乐在窄窄的船头自信起舞 车祸现场墨镜男的谩骂 张昊阳黑猫警长的手机铃音 ＂爸爸捡肥皂＂梅在拒接母亲电话时的痞笑铃声 源于导演精心设置 让人麻痹 让人在笑意里忘记伤痛 回味中却悲伤地不可自抑 而长沙方言让这一切就如同小区大妈口中反复闲话的街闻轶事 很真实 真实得让人害怕 喜悲 悲喜 我想人生也是如此 很多时候悲喜交加 只不过大部分喜得缓过神好一会才能体会到

开头家人通过敲打铁轨提醒小静暗示小静是个聋哑人，墓碑上刻的是说明了家庭关系。

在这样的生活环境中，舅舅是唯一真正关心小静的人，以至于使她走向乱伦，最后舅舅在内疚中自杀，以捕鱼的电击方式。

小静在父亲家中的“破坏”大多也与舅舅相关，鱼、船，可能是因为想念舅舅和过去的美好生活吧。

小梅是个本性善良的姑娘，对母亲的嗜赌和兄弟的出事都愿意出手相救。

本来在情人家因为聋哑女儿将近奔溃，后因相同的遭遇敞开心扉，缓解了与小静间的关系，也使父亲与女儿之间愉快地相处。

看到那一幕不知道她脸上是一种什么表情，女人敏感的嫉妒？

对破坏家庭的内疚？

还有对生儿子的压力？

选择退出的宽容？

对过去的救赎？

影片中的鸭子是什么意思？

苏慧伦的那首歌，还有小梅离开后看的一群鸭子。

最后小静的梦感觉很乱，她对小梅应该也是一种爱吧。

为什么最后不能向美好的方向发展呢？