奇迹

《奇跡》轻羹略淡，童年微甜。

生活不按期待运作已经很久，为何最近才想起祈祷奇迹降临？

因为火山灰太扰人，家庭团聚的愿望郁结于心，迟迟不喷发，反而让生活蒙上了一层薄薄的灰，无论如何擦拭或搓洗，心情就是明朗不起来；因为新干线刚贯通，双向疾驰的列车擦肩而过，碰撞出流光，传言在那一瞬间大声地喊出愿望，呐喊就会让奇迹发生，即使听起来不可思议。

孩子不让大人知晓，大人不说孩子幼稚，一群人在路上，一群人在家里，彼此都在开心地享受这场追逐奇迹的短途旅程，后来我们才明白，有些梦，或许真的要奇迹出现才能实现，而有些愿，不需要奇迹发生也可以成真——爱，是促成这一切的关键。

即使奇迹未如期而至，有家人的无声守护，伙伴的一路陪同，火山爆发的愿望不要了，家庭不团聚也没关系，我明白，一家人，即使不能生活在一起，爱一定不会缺席，仍能无视距离触及彼此。

那轻羹，朦胧的甜，回味让人着迷，像你的微笑，是爱的味道。

电影的魅力在于它能将平凡的生活，雕琢成触动人心的艺术，而导演是枝裕和无疑是这门艺术的魔术师。

他擅长用细腻的镜头语言，捕捉人性深处最柔软的角落，将那些被生活磨平的棱角，重新打磨出光芒。

他的电影，就像一杯温热的茶，初尝平淡，细品却满是回味。

在他的镜头下，寻常的故事总能娓娓道来，让观众沉醉其中，仿佛窥见了自己内心深处未曾察觉的涟漪。

这一次，他将镜头对准了一群孩子，讲述了一个关于“许愿”的故事。

故事的主角是一对离异家庭的兄弟，哥哥跟着温柔善良的母亲，弟弟跟着个性张扬的父亲。

不同的成长环境，塑造了他们迥异的性格，但不变的是，他们对彼此的思念如影随形。

哥哥的愿望是希望火山爆发，他天真地认为只有这样母亲才会离开鹿儿岛，搬回大阪，一家人就能重新团聚。

他还不懂大人的世界，不懂那些在纠缠中分开的人，又怎能在一场灾难后重新走到一起。

他的愿望背后，是对完整家庭的渴望，是对父母重归于好的天真幻想。

他生活在母亲的家庭里，那里充满了尊重与爱。

感性的母亲给了他足够的爱，温暖的外婆给了他无微不至的照顾，可爱的爷爷给了同等的尊重和支持，他们给了他细微入至的关怀，这样充满爱的家庭也让他渴望一个更圆满的家庭，一个还有爸爸和弟弟的家庭。

于是，他试图用火山爆发这个看似荒谬的方式，去实现心中的梦想。

与哥哥不同，弟弟的愿望则更“自私”——他想成为蒙面骑士，或者驾驶超级跑车。

他清楚哥哥会许什么愿望，但他选择了尊重自己的内心。

他生活在父亲的家庭里，那里充满了个性与随性。

父亲对人生的态度消极颓丧，但这反而让弟弟更早地学会了独立。

他会自己准备上学的东西，记得扔垃圾袋，懂得安慰哭泣的母亲，甚至敢于和父亲平等地对话，索要坐火车的钱。

他用积极的态度面对一切，不是因为他不懂，而是因为他更懂，所以能够放手接受现实，而不是像哥哥那样，对父母的复合抱有不切实际的期待。

每一个孩子都有各种各样稀奇古怪的梦想，但当真正许愿的那一刻，他们却忘记了那些虚幻的幻想，只剩下内心深处最真实的渴望。

那个希望成为女演员的高个子女孩，最终许愿是为了圆母亲的遗憾；那个渴望娶美丽女老师的男孩，愿望变成了希望爸爸不再赌博；那个希望成为棒球手的孩子，愿望变成了让去世的狗狗复活；而弟弟的愿望，也从驾驶超级跑车，变成了希望爸爸能写出更好的音乐作品，希望爸爸的乐队能够成功；至于哥哥，他因为意识到火山爆发的恶果，而放弃了许愿，面对急驰而过的火车他选择了沉默。

如果家人团聚的代价是别人的牺牲，那么这个愿望，不许也罢。

哥哥成为了这些孩子中第一个“长大”的人。

最先成长的孩子，总是最痛苦的那一个，因为他们懂得了放弃，而不是索取。

而那些帮助孩子们许愿的大人，无论是帮忙撒谎生病的女老师，拖住母亲寻找的爷爷，愿意拿出买吉他一半钱的爸爸，尽责的警察，还是收留他们一晚的陌生爷爷奶奶，他们帮助的不仅仅是孩子们单纯的寻梦路程，更是自己内心深处那些未曾实现的渴望。

大人的世界总是充满了各种束缚和权衡，而孩子们的世界，却是纯粹和简单的。

他们用清澈的眼眸看待这个复杂的世界，用最真挚的心愿去触摸生活的温度。

如果天塌下来的时候需要一些人去撑着，那就让孩子们放手奔跑吧。

让他们在奔跑中，去追逐那些看似遥不可及的梦想；让他们在奔跑中，去感受生活的酸甜苦辣；让他们在奔跑中，去学会成长，学会爱，学会放弃。

是枝裕和的电影，就像一面镜子，映照出我们内心深处最真实的自己。

他用温柔的镜头，讲述了一个关于、成长关于爱、关于梦想的故事。

在这个故事里，我们看到了自己的影子，看到了那些被生活磨平的棱角，重新闪耀出光芒。

这是一部关于孩子的电影，也是一部关于大人的电影。

它让我们明白，无论身处何种境遇，我们都应该像孩子们一样，保持内心的纯粹，去追逐那些看似遥不可及的梦想。

因为，只有这样，我们才能在这个烟火人间，找到属于自己的那片微光。

公众号：三横兰

——最终他还是没有许愿，比起家庭，他选择了这个世界。

在我心里如果选一个最能代表“温柔”这个词的电影人，我会毫不犹豫的选择是枝裕和，别人都是被“温柔”形容，而他可以去形容“温柔”。

如果你不开心了，就去看看是枝裕和吧，虽然他的电影不一定展现开心但他可以让你的悲伤没有那么悲伤。

这部电影的节奏秉持着是枝裕和一贯的风格，很慢很慢，慢到你可能意识不到时间在流逝。

我一直认为，看一些这种慢节奏的电影很能舒缓心情，因为你内心的悲伤可能就借此被稀释了，用大量的时间去把你的不安和焦虑冲刷掉，剩下的只有这个世界。

故事的开始，男孩就在祈祷着火山爆发，因为他希望一家四口可以团聚，虽然这看似是个对旁人不美好的愿望，但对孩子来说，这就是他最希望的未来。

看到这我知道，我不能去责怪这个孩子。

刚刚把这部电影看完，突然回过头思考它的题目。

其实叫“奇迹”的电影很多，但豆瓣上评分最高的就是这部是枝裕和的“奇迹”。

好像电影里主人公所期待的奇迹并没有发生，可我觉得，让一个孩子抛弃自己的欲望而选择这个世界难道不是奇迹吗？

所以在我心里，奇迹已经出现了。

最喜欢里面关于孩子们的镜头，在列车相遇时，他们许下了各自的愿望：有希望死去的小狗复活，有希望自己成为女演员，有希望自己长大后能娶到幸子老.....每个愿望都是简单且真挚，就是他们当下最真实的想法，很羡慕他们啊，好像人长大之后，许愿都变得没有那么单纯了，每一个愿望都逐渐沾染上世俗的气息，并不是这个世俗气息不好，只是很难再如孩子那般纯粹了。

“要是每件事都有意义，你会窒息的”。

这是电影里，爸爸跟孩子说的话，我突然被这句话击中了。

好像随着年龄越来越大，越发觉得自己碌碌无为，总是在忙些什么，但好像也并没有什么成果出来。

那我们究竟在追求什么呢，金钱、财富、地位难道是终极目标吗？

如果这些都已经得到了，那之后呢？

对于人生意义的探索我还在路上，一直步履不停，一直从未放弃。

但细思一下，会不会人生本就是没有意义的呢。

我不知道。

如果有个许愿的机会，我会许下什么愿望呢？

我不敢保证，但希望我可以永远忠于自己，永远纯粹浪漫。

2024.7.20 杭州，与TFC校友小姐妹们一起，很享受的一次观影及讨论。

有很多细节值得我回味和深思：1.镜头呈现的画面足够真实，就像我日常生活看到的周边世界，很有生活感。

2.哥哥航一与弟弟龙之介的性格及行为表现，与一些家庭顺位理论中叙述的老大老二特征很相似。

3.哥哥弟弟各自带着自己的朋友跨越千里来到一个约定的地方，为奔赴“奇迹”而努力的过程，让我想起了我五六岁的时候号领村里的一群小不点翻越一座座大山去到隔壁镇上找我老外婆的经历，勇敢无畏充满安全感，当时的老外婆一如剧中最后不知名的老夫妻一样，微笑的接纳着我们一群孩子，再悄悄的去联系大人，谢谢我的老外婆。

4.影片中每一位为保护孩子们的梦幻而付出慈悲的大人，都值得尊重，谢谢他们的存在。

5.父母关系的变化及他们对生命的真实追求，给孩子带来更多的是正面影响，外婆的宽慰…… 真好。

6.剧中的每个人都有属于自己的人生课题需要修炼。

7.父亲口中的“多看看世界，不要局限在当下的生活”，很打动我，生命本该这样，向外观世界，在世界里观我，在我中寻求世界。

我们站在轨道两边，微笑，挥手，再见。

列车挡住了视线，其后，我们各自去往世界的两边。

什么时候什么地点我们能够再次相见。

这就是我看到结局时候脑海里的句子了，这部片子从头到尾，我是真的看得很开心。

之前去了一个电影沙龙，正好大家在讨论喜剧的问题。

有一个众所周知的观点是，悲剧往往的一个完结，我们无能为力。

而喜剧则往往会有将来，有无限的延续。

而这部奇迹，正是是枝唯一一部，让我归类到喜剧范畴内的片子。

前半段清淡的节奏，完全没有一点明显的压抑，已经让我对这部电影【是枝制造】的标签感到了怀疑，中后段清快的节奏，更是让我大跌眼镜，直到最后近乎完美的结局，我只得出了两个结论。

也许是命题作文，以及两个小学的孩子，让是枝对整个生活的掌控更加正面了一些。

也许，是是枝又升级了。

先说一下主线，一个完整的家庭，可以制造两个不幸的单亲家庭。

父母离异对孩子的影响，从家庭到学校，并造就孩子的早熟，无论心理还是生活上的，两兄弟大的少年老成，小的家务全能，学校里虽然设定上同学们都是体贴善良，但实际上呢，这是主线的阴郁。

其次，小狗的尸体，女演员的悲哀，老年夫妇的空虚，小钢珠爸爸的孤独，这些孩子代表着的各种家庭，虽然画面寥寥无几，但熟悉是枝的人都知道，这正是他前几部作品挥之不去的生活暗面。

这正是是枝的属性，无论悲喜，都交给观众自己去体会，给你的画面是生活，台词是生活，音乐是生活，你们对生活如何理解，你们就对影片如何理解吧，请君随意。

所以太多的人认为他很阴郁，就像吃过糖后去喝水，会隐约感觉水是甜的一样。

其实苦的不是剧本，是我们自己。

但是这部片子在表现上，真的足以见到是枝对正面意义的努力了，从整部片子的节奏和BGM上就能明确感受到，即便生活中有那么多的梗，但在少年们的眼中，一直有着希望。

哪怕是早熟的哥哥，也依然会捧着自己的火山爆发图诚心许愿，这些光，是任何阴影都遮盖不了的。

至少我认为，这才是是枝这部片名为【奇迹】的真正指向。

看到很多人的第一评价都是，一如既往的是枝风，平淡无味，奇迹最后也没能发生。

但我却认为，奇迹发生了，并且从一开始它就存在着。

从弟弟努力尝试蝶泳的时候，从哥哥把颜料涂在报纸上的时候，从少女在后台对着镜子彩排的时候，从少年抱着弹珠的尸体跑上列车的时候.....是枝一直以来不都是展现着生活中无可奈何的琐碎悲伤吗？

被困扰被忧虑，那些纠结不清，一波未平一波又起的无奈情绪，被定义了还非得继续下去，不可回避的事情，那些我们自认为悲喜无常的生活，在这些少年的眼中，到底又是怎样呢？

是一心一意。

这就是对于生活而言，最好的奇迹了。

* 我们相隔的距离或许千山万水，高楼林立，城市和田野，铁轨和立交，曲折宛转，行走不易。

但我们的距离，不是身体而是心意，它从始至终都只是一条直线而已，可能是无穷，也可能是零。

啊对了，是枝的片子很大的特点就是注重着细节，其中有一个便是开窗的阳光。

这点在好几部作品里都属于一个提升点，在这部片子里也一样。

看完电影的我，忍不住慨叹一句，里面的好吃的看起来可真香啊！

食物见证了一家人的幸福时刻，也预告了最终的离别。

弟弟在路边买的章鱼丸子，热气腾腾的，咬一口能吃到满嘴的汁水，再加上清新酸甜的柚子，想想都让人流口水。

电影里的一家人仍在一起时，也会在家里做章鱼丸吃，那是当时难得的温情时刻。

鹿儿岛的黑猪、黑牛很有名，用铁板烧烤，喷香扑鼻，电影里住在鹿儿岛的哥哥便尝有机会享受到。

妈妈、外公和外婆都在为了更丰足的生活而努力，日子平淡却也有滋有味。

薯片最好吃的部分应该是最后一口，把袋子里剩下的边边角角一口气倒进嘴里，有着强烈的满足感。

电影里玩乐队的爸爸，把剩下的一点薯片碎分给了弟弟，这样的举动倒更像是朋友间的行为了。

几个孩子一起逃学出门许愿时，曾经坐在一起吃烤玉米。

玉米烤得通体发热，带着点焦糊时，香味能够飘出老远，是在城市里很难享受到的美味。

电影里，孩子们一边举着玉米，一边看着远方，眼睛里满是对未来的憧憬。

电影里外公最钟爱的，是鹿儿岛的传统点心轻羹。

轻羹是用红薯和粳米制作的，味淡而轻盈，只是在当下的日本，它的名字已经渐渐无人知晓了。

弟弟吃惯了薯片，觉得完全没味道。

哥哥却告诉他，“一开始没有味道，但越吃越香。

”到这时两人发觉，他们的口味已经完全不同了。

最终，火车呼啸而去，奇迹没有发生，两兄弟也逐渐明白道路注定不同，各自生活才是最好的选择。

就像哥哥说的那样：“比起家，我还是选择了世界。

”在是枝裕和的电影里，食物永远不只是为了填饱肚子那么简单，人们因为分享食物而相聚在一起，同样也会因口味相异而分道扬镳，但是无论如何，食物总还是那副样子啊，变化的是人罢了。

对了，我们还有同名微信公众号：福桃九分饱（ID：futaojiufenbao），和微博： @LuckyPeach福桃九分饱，搜索关注不迷路，不错过每一 篇好吃好喝。

关于企画《奇迹》这部电影一开始就是jr为了纪念九州新干线开通的专题电影，对于我来说，这是第一次拍摄关于电车的电影。

制作人只有一个要求，就是希望影片尽可能的把镜头对准列车。

这其实对于任何一个喜欢摄影的人来说都是一件新奇的事情，因为在东京等地，电车是不允许被拍摄的。

当然，电影不可能只针对列车拍摄，于是，我提出了以孩子为主题的想法，制作方欣然同意了。

故事一开始主要想描写一个生活在都会的男孩想乘坐新的九州新干线前往鹿儿岛去探望母亲，另一方面，一个生活在福冈的女孩为了乘坐第一班从福冈开往鹿儿岛的九州新干线同样踏上了旅程。

原本是想描写这两个孩子之间的童真故事，但是遇上“前田兄弟”后，一切都改变了。

关于选角出身大阪的“前田兄弟”其实在拍摄电影之前就非常具有人气，经常活跃于各类电视节目。

但是，我之前并没有对他们有过太多的关注，直到电影开始招募主角的时候，我一下子被他们的能力给震住了，吃惊的并不是他们的表演才能，和他们相遇和我心中立马就决定了整部电影的世界观，以及叙事风格，可以说“前田兄弟”对这次《奇迹》的制作方案影响很大。

此外，这次扮演大人的演员都是知名人物，我一开始很担心他们肯不肯接受配角的职务，但是，树木希林女士却给了我信心，一直在一旁鼓励我说“这是一部属于孩子的电影，我们这些演员只是陪衬角色，这点我们都很明白，您放心拍摄吧”。

说真的，我当时真的觉得很幸福。

关于“孩子”我自己虽然没有明显感到自身存在的变化，但是，周围的人都是自从我成了父亲之后，人变了很多（笑），当年拍摄《无人知晓》的时候，我脑子里只想着“这是谁的孩子”，从来没有考虑过其他的东西，但现在不同了，随着我父母的过世，以及我自己孩子的诞生，很多想法都改变了，这可能是到了这个年龄的原因吧，总之，这次的《奇迹》中的孩子肯定和《无人知晓》时的孩子大为不同，大家拭目以待吧。

关于合作这是我第一次和电视台方面一起合作拍摄电影，在我出道的时候，我一直立志成为一个独立电影人，但随着时间的推移，我觉得我不能这么闭塞，特别是这次是一部围绕列车的电影，关于列车的纪录片肯定会对我的拍摄工作带来很大的帮助。

以前，淀川长治先生就批评过罗西里尼和戈达尔，说他们即使再热爱电影，他们这种闭塞的想法肯定会对电影本身造成伤害。

我想这次和电视台方面的合作很可能成为我导演道路的一个新起点。

关于借鉴的确我在拍摄《步伐不停》是参见了很多日本老电影，小津先生的作品由于他的特殊性，我没有采用。

但是，成濑先生的作品中，对于“家”的拍摄，对于电影空间中的人物移动的掌控我都有过仔细的研究。

所以，我的处女作品《幻之光》就是完全按照成濑先生的思路来拍的。

但是，当时我给侯孝贤先生看的时候，他却说道：你的电影技术相当出色，但是你是不是在拍摄之前就全部把摄制脚本给确定好了，为什么不好好观察拍摄现场的一举一动后再做决定呢？

这句话对当时刚刚出道的我很大的刺激。

的确，事先准备好的摄制脚本就像侯先生所说的那样很大程度的限制了我自身的发挥。

之后，我就按照侯先生的方法开始改变自己的思路。

到了《无人知晓》的时候，我觉得我已经能够很好的掌控摄制脚本了。

之后，到了《空气人形》拍摄的时候，侯先生的朋友李屏宾先生同样给予我很大的帮助，。

和侯先生一样，李先生同样强调不要在拍摄前就决定机位，一定要好好注意演员的一举一动。

的确像他们说的那样，演员自身的感情同样是电影的一部分，当时，在现场我和李先生还是裴斗娜小姐互相探讨拍摄的过程真的学到了很多东西。

对于电影的感想这个问题几乎每次都被提到，但是我一直回答不出，不好意思（笑）。

但是，这次我觉得我可以回答了。

在电影拍摄之后的第二天，我不经意的观察到孩子们在那里高兴的吃着饭，背着书包去上学，他们快乐的生活仍在延续。

这部电影只是从他们漫长的生活中捕捉到的些许片段，但是我真心希望他们能够一直像影片中那样快乐的生活下去原载于《电影世界》，转载请注明简评是枝裕和在接受采访时提到，虽然自己没有什么感觉，但是他身边的人都说自从他当了父亲之后，他变了很多。

在拍摄《无人知晓》的时候，主题和《奇迹》一样，都是孩子。

但当时他只想着“这是谁的孩子”，从来没有考虑过其他任何东西，所以，电影看上去冷冰冰的。

但是，现在却不同了，如果说《步伐不停》是向是枝裕和已逝的父母道别，那《奇迹》就是对孩子们的重新认识。

这次的孩子们是再普通不过的平凡小学生，故事也和《无人知晓》完全不同，所有的视线都只对准了那些孩子，那些处于11-12岁之间神秘的孩子们.之所以说这些孩子们神秘，关键还是11-12岁这个年龄段。

这时的孩子还没有进入青春期，对于整个社会的认识还只是停留在表面层，并没有被世俗所污染。

所以，他们的想法和其他人完全不同，非常值得探究。

而这次是枝裕和的探究可以说是非常成功的，《奇迹》这部电影绝对可以载入经典儿童电影的史册。

由于父亲为了成为音乐人，到处兼职，没有稳定的收入。

所以，母亲决定和其分居。

他们有两个孩子，而这两个孩子都非常希望4个人能够再一次重新一起生活。

虽然，表面上导演营造出了两个孩子都希望全家团聚的场景，但是，影片中的两场梦说明了其实孩子们早已无意识感觉到他们很难一起生活。

其中，哥哥的那场梦颇有韵味：家族4人非常高兴的坐在万博公园的草坪上休息着，但是一旁的工作人员居然正在解体“太阳之塔”，熟悉“太阳之塔”的朋友或许知道，“太阳之塔”对于日本民众而言已经成为一种信仰。

连信仰都没有了，这个梦可能实现吗？

其实，相较于天真纯朴的弟弟，哥哥还是有一定的想法的，但这种想法还只是停留在孩子层面。

故事里的那个奇迹说的是新建成的新干线，两辆电车第一次交错的时候，如果你看到了，就能达成任何愿望。

哥哥内心虽然很希望家庭团聚，但是他其实已经很清楚，家庭团聚的可能性甚至比樱岛大喷火还要小，于是无法自拔的哥哥陷入了自暴自弃的窘境。

他许下了樱岛大喷火摧毁鹿儿岛的愿望，因为这样的话，他的妈妈就不得不离开鹿儿岛，去和在熊本的父亲团聚。

这是多么可爱的想法，影片中孩子们的天真可爱被是枝裕和完美的记录下来。

类似纪录片的拍摄手法仿佛让我们回到了《下一站，天国》的时刻，而孩子们的表演也和前几年那部《小猪教室》一样，给人一种真实感。

孩子们就这样为了属于自己的奇迹，踏上了征尘。

那个场景和美国著名儿童电影《伴我同行》一样，只是，这次在是枝裕和电影里的孩子们带着的不仅仅是自己的愿望，还包括了大人们的。

在那个能实现奇迹的地方，他们祈祷着，他们呐喊着，他们迷茫着。

但正是那一个个让他们挣扎的瞬间才能使他们真正的成长起来。

这个年龄段的孩子们如何身心健康的成长一直困扰着各个家庭，这个时候如果出了点什么问题，很有可能影响到孩子们未来的生活。

但是，真正意义上的成长还是要让孩子们自己去领会。

本片的题目虽然是《奇迹》，但是他的英文标题却是《I wish》，很显然这是是枝裕和的梦想，在他孩子出生之后，他很希望他的孩子能够一天天长大懂事。

因为孩子是属于未来的，未来有很多奇迹等着他们去创造。

和《空气人形》的时候一样，这次是枝裕和再一次引用了一首名诗《活着》，而且还是通过孩子口中读出的。

这里的意图非常明显，活着并不是奇迹，在你有限的人生中，寻找到自己的追求，探索到世界上各种事物的魅力。

那个瞬间的感受对于你的一生而言是值得回味的话，我想那就是属于你的奇迹。

此外，影片中孩子与老人之间的互动也非常耐人寻味。

一个代表着未来，一个则即将离开这个世间。

孩子从老人身上学到了很多东西。

从开始对于老人的同情怜悯，到对于老人们的尊敬，孩子们无意识的感受到了这些老人们的魅力，虽然他们看似很普通，很寻常，但是他们的人生已经足够精彩。

就如友情出演本片的原田芳雄先生一样，在得知自己只有2年的余名后，原田芳雄先生仍然没有放弃，在他身上，奇迹得到了真正意义上的体现，在此，笔者向前不久刚刚去世的原田芳雄先生表示由衷的敬意，请您一路走好。

《奇迹》或许是是枝裕和导演人生路的新篇章，或许我们再也看不到类似《无人知晓》之类的是枝映画了。

不过，是枝裕和导演在《奇迹》之后或许会给我们带来更多的奇迹。

看着前田兄弟的天真烂漫的笑脸，我们有理由相信，日本的未来充满着奇迹，即使遇到了3.11大地震这样的灾难，它们依旧能够前行。

成长和家庭，总是让人要感叹一百遍的话题。

哥哥有点压抑沉闷的新生活，和弟弟有点颠沛的有意思的新生活。

你看他们在晚上放着烟火嘴里叫着Hanabi开心的样子，但是弟弟还是那么在意爸爸是不是能写出新歌，不放心自己种的菜，那么担心家里能不能一直有饭吃还要顾着哥哥和妈妈是不是能够开心。

但是毕竟父亲和母亲就是不合适的，所以宁愿分开也不愿勉强四个人生活在一起。

开始以为弟弟是和爸爸一样理想主义的，哥哥和妈妈一样是现实主义的，但实际上弟弟比哥哥懂事得多，也更加明白现实。

哥哥为了家人团聚而许下的火山爆发的愿望，就算知道所谓奇迹是假的，也不忍心再喊出口了。

火车和火车擦肩而过的时候，只有哥哥的世界一片寂静。

放弃梦想的瞬间是残忍长大的过程。

每个人都要经历的，只是痛苦的程度不一样。

兄弟两个人的愿望啊，都是为了别人。

身边的人能够幸福的活着。

我小时候也这么想。

虽然少了“巨大”两个字，日本电影《奇迹》可要好看多了。

曾因《无人知晓》轰动戛纳的是枝裕和，今番再推新作，依旧是关于孩子的纪实风格影片。

《无人知晓》在现实主义方向走得很远，剧情长达一年，就真的拍了一年，接近纪录片；《奇迹》有所收敛，故事性增强，剪辑也古典化许多，但还是有许多纪实的特色，比如让孩子对着镜头接受访谈一样的讲自己的想法。

《无人知晓》从极其冷静的角度透出阵阵悲凉，而由数位大牌做龙套，真正主角是孩子们的《奇迹》则带有鲜明的立场无时不刻地散发正能量。

正能量的来源自然是孩子主角们。

因父母离异而分离的10来岁的兄弟俩，最大的愿望就是能一家团聚。

他们面对破碎的家庭，不是国产剧的苦情眼泪，而是哥哥的坚强成熟（其实又不那么成熟）和弟弟的积极亢奋。

哥哥画了一座附近的火山挂在墙上，每天跪拜；弟弟每天亢奋的跑上跑下，和颓废的搞音乐的父亲（小田切让）行程鲜明对比。

个中萌点，不一而足，譬如闪回一家吃饭，父母开吵开始摔盘子，哥哥忙着劝架，而弟弟淡定的抢救几个菜躲到镜头前闷头大吃。

他们听说新开的新干线在飞驰相遇的时候，许下的愿望便能实现，便欣然规往。

在他们周围也有一群拥有梦想的萌孩子，梦想成为职棒球员而天天吃咖喱的（因为某球星喜欢吃咖喱），梦想成为大明星的，梦想集齐某系列手办的，梦想不再有作业的…… 这其中有一萝莉深得我心，并非惊艳，而是低调的甜美，声音我也喜欢，纯情不矫饰。

经密集考证，她叫橋本環奈。

我女儿能长这样就好了！

【图见http://www.saoyuying.com/2012/07/2012-siff-day-8/】除了孩子们，影片中所有的成年人也充满了正能量。

梦想娶漂亮的小幸老师（长泽雅美）的酒窝小帅哥（顺便考证了，名叫林凌雅，好名字，声音也很有磁性），偷走老师的自行车铃铛，又羞涩的归还，说是捡到的。

老师大概心里猜出七八分，但给予的是温柔的宽慰；三个孩子集体“病倒”，美女校医也心知肚明，还帮助他们哄骗班主任。

酒窝小帅哥就变心了，“如果娶不到小幸老师，我就娶校医姐姐。

” 这样温柔美丽的老师都是梦中来的吧。

一群怀揣梦想孩子们决计到新干线许愿，为了筹措票款，他们在自动售货机下搜刮零钱，卖掉心爱的手办和漫画书，这行动力令成年人汗颜。

兄弟俩的外公在最后一刻功不可没，但他也是一个有原则的轻羹（一种米饭团类的食品）制作者。

传统的轻羹味道淡，孩子不爱吃，外婆就让他放糖做甜一点，外公坚决不同意，说乱改配方会得罪“田道间大神”。

外婆怒曰“宝贝外孙重要，还是大神重要？

”外公沉默半晌，说“大神重要”。

孩子们背着父母偷偷上路了，在异地迷路的他们被警察撞见，正当警察要遣送他们的紧要关头，孩子们胡乱指了一户人家说这是外婆家。

户中的老夫妇顺水推舟的接下了孩子们，度过了闹腾的一晚。

我女儿（见上图）在临行前愿帮他们许愿，夫妇俩说他们已经很满足了—-原来他们很久没有这样儿孙绕膝的感觉了。

小帅哥问和他们说了啥，我女儿乖巧的说：“提醒他们谨防银行诈骗。

”最后，当新干线交汇的那一刻，每个孩子大声喊出了愿望。

而多数与此前的不同—想娶老师的小帅哥喊道希望爸爸不要再赌博了，想做职棒选手的孩子喊道希望家里的狗能活过来，弟弟喊道希望爸爸能创作出好作品…… 孩子们都悄然成长了。

哥哥则没有许愿，“在家和世界之间，我选择了世界。

” 五短身材的哥哥形象愈发高大起来。

再写下去就要变成全程剧情复述了。

我只是想表达，每一个温暖的细节组成了这部又萌又明媚的电影，它让我感到世界每个角落都充满阳光。

大爱无疆。

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

这是一部看着很舒缓的电影，是枝裕和对于家庭电影的细腻处理与孩童作为主角使这部电影尤为治愈。

父母婚姻的不幸是很多小孩子童年会经历的事，在这种不幸中孩子总是那么无辜。

刚开始的时候我们总像哥哥一样，不舍得父母分开、希望一家人能永远在一起，但逐渐长大了以后，就会明白弟弟的想法才是一种人生智慧。

或许父母的相遇从开始就是个错误，分开才是跟好的选择。

就像哥哥在最后许愿的时候没有选择“家庭”而选择了“世界”。

我们无法改变我们的原生家庭，但是我们可以过好属于自己的人生。