十分钟年华老去：大提琴篇

电影《十分钟年华老去》的大提琴篇，使我最为震动的不是一个人几十年生活的剪辑、不是一个老人对于逝去的青春的扼腕叹息、不是一个温柔的妻子用匕首对丈夫的刺伤、不是火车上的一次倾心讨论的结束，甚至也不是谋杀、死亡和战争，而是一场亲情的时空错位。

在电影《沉溺于星》这一章里，宇航员塞西尔永远离别了他年少的儿子马丁进行时空旅行，到达八十年后的2146年。

这是一个机器人精致到了真假难辨、人们外出从不步行的时代。

塞西尔没有听从同伴的劝告而找到了儿子的住处。

他迈进门去，走上楼梯，看到他八十年后的儿子——一个白发苍苍、满脸皱纹、虚弱地依靠沙发来支撑身体和头颅、寿命将尽的年逾古稀的老人。

马丁也看到了他——一个风华正茂的中年人。

马丁一眼就认出了这是他心心念念牵系一生的父亲。

他没有力气移动，但是脸上流露出悲喜交加的表情，他的眼眶红了，对塞西尔说：“你怎么来了？

我等了你好久！

”八十年，这是怎样的漫长岁月，可以承载多少思念多少痛苦！

塞西尔弯下腰，呜咽地问：“能原谅我吗？

”穿越时间后相聚的父子拥抱在一起。

短暂几分钟的相聚后，塞西尔最终无法面对异时空的世界选择离去。

他离开的时候惊醒了沉睡中的马丁，马丁连忙唤他：“爸爸！

”然后说：“我爱你！

”那一瞬间，我甚至有种时间停止的错觉，我以为马丁可以留住他的父亲。

塞西尔转过身来，对马丁说：“我也爱你，马丁！

”又转过身去，离开。

身后的马丁流着泪，嘴唇轻微颤抖。

看到这一幕时，我的心中涌起不可遏止的哀恸，也忍不住流下泪来。

离开后的塞西尔为了逃避已面目全非的世界，沉溺到星际旅行中去，他将年少时的马丁的照片搁置在一个小星球上，也许他想使心中曾经存在过的那段亲情超越时空、留驻永恒吧。

我不知道如果是我面对了一段时空错位的亲情和一个异时空的世界，我是否有勇气留下，维系那段亲情。

毕竟我没有亲身经历过，我也不敢保证。

“物是人非事事休”尚且“未语泪先流”，更何况“物”非“人”也非了呢？

但我真的希望我能，至少我不打算给我的亲人留下失落和痛苦。

文/故城It was as if the mountainswhen seen through many millenniumswould rise and fall like waves in water——The Mythology of Vishnu不同于[小号]章节明快的伴乐，[提琴]章节凝重而深沉。

如果说[Trumpet]是让在纪录时间如涓涓细流的流淌，那么[Cello]是在承受着时间的驻留与停滞，如蜿蜒山脉的绵延，博大而宽容。

Histoire D'Eaux---Bernardo Bertolucci水的由来，时间的流淌。

这则印度寓言似乎并不那么显著，它讲述的是师徒俩人由背离到认同经历。

对于徒弟，尘世的诱惑吸引他驻留在其中，不论是生活的喜悦与无奈，不论是他年华的老去还是他对青春的怀念，他都无法避免的接受了光阴的洗礼；而对于师傅，他静静的在时光场合中找到了起点和终点，抑或这终点也是起点，他用一个个平淡的日夜守候着时间。

流动的时间和静止的时间，轻飘与浑厚在刹那积淀出岁月这个无法衡量的沙漏。

一列火车滚滚驶过，原来一切都是一场梦。

About Time 2---Mike Figgis四个画框分割了记忆也分割了时间，岁月的痕迹被在同一张画面用同样的步调表现出来，童年、青年、老年，战争、爱欲、父母都用强迫症的方式灌输到我们的脑海中。

男主人公游弋于各个画框，也游弋于各个年代。

英国人用看似不经意的拼装和编织可以勾勒出记忆中的碎片，当记忆的碎片散落在地上，困惑与茫然袭上全身，在时光的隧道中，我们何去何从？

One Moment---Jiri Menzel酣睡着的农夫，果园里郁郁葱葱的苹果落满整个空间。

黑白影像是回忆，无论是和女人相聚，无论是河旁鱼叉刺穿的快感，无论是香烟缥缈的烟丝袅袅升起，---对于十分钟，那仅仅是短暂的片刻。

老人恍惚的看着眼前远去的青春脉搏跳动的性感，这是一种绝非意淫的踌躇，一种逃脱过后的失落。

萦绕在老人周围的是年轻的画面，它缓缓流过，曾经的岁月，缓缓流过。

一个苹果坠落，岁月顿时来到现在。

---对于十分钟，我们的生命其实并不那么漫长。

本片是一个干涩的回味，只有当苹果砸醒老人和手上闹钟过了十分钟老人的顿悟才这正将岁月苦短这个命题提炼出来。

生命的短与长，其实别无二样。

The Minutes After---Istvan Szabo十分钟后会发生什么？

也许你还在思量着用怎样一个幸福打动自己，也许你还在筹划用怎样的方式给世界一个天大的惊喜，也许你看着过去的甜蜜和温馨沉醉过去了。

你可能永远都不能想到会是这样一个结果，酗酒归来的丈夫肆意的发着酒疯，毫无忌惮的推搡着妻子。

不经意的一把刀，划过胸膛后鲜血满地，妻子张慌的叫来了医生警察，崩溃了的心灵被警察强制掺入房间，她的命运在刹那间由幸福转入了痛苦。

岁月弄人，仅仅十分钟，也许女人的命运从此走向了截然相反的方向，仅仅是因为一场意外。

我想到了蝴蝶效应，而更多的想到了拨动我人生脉搏的若干意外，这就是生活，这就是十分钟。

Vers Nancy---Claire Denis时空的穿梭，急驰的火车，窗外不断变幻的景致，窗内喋喋不休的对话。

每一桢压过铁路的枕木，也压过声音的回响。

长者与青年的谈着人生经验，调子平静之极。

黑人遥望远处的情景若有若无的穿插于其中，突然他打断了谈话，--“我们就要到达终点站了吗，是吗?”--“啊，终点站？

十分钟后”--“是吗？

你们谈的真是兴致盎然啊。

”--“但时间结束一切，不是吗？

”The Enlightenment---Volker Schlondorff影片一开始就提出了时间概念的模糊性，他将过去、现在、未来这三个命题用存在主义的思想描述了一番，用黑白影像表示过去，表示回忆，将过去与现在这两个命题用符号化的影像展现出来。

黑白胶片上停泊的小舟，老人静静的坐在其中，孩子向海里抛着石子。

彩色胶片则用热闹的聚会叙述着现在。

暗与亮、静与动的对比，凸现了过去与现实真真切切的差距与矛盾。

随着故事的深入，启迪的意味也越发浓重。

这原来是一个基于公元354-430间Augustinus的故事改编的。

蚊子被人类制造的杀蚊器用快速的电流击毙，人类因为蚊子的干扰被自己制造的电结束了生命。

其实，两者在时间的长河中都微不足道，是同一种符号，而且仅仅是符号而已。

Addicted to the Stars---Michael Radford20872088……2146宇宙的星体更叠出现，80亿光年用了人生的大半个岁月。

他们回到了的地球，这个曾经的家。

漫长的80亿年在年轻的宇航员的生理上仅仅经过了十分钟。

面对周围机器制造的世界，托马斯上校有些不知所措，他独自漫步在这个世界，终于在世界的边缘找到了久违的父亲，在接受儿子虔诚的道歉后，老人安详的离去。

回放的孩童时代的回忆用片段的方式存在于照片中，他已经不记得自己为何来到这个世界，而又为何苦苦的追寻一种漂泊的幸福感。

原来，离去和归来从来就没有清晰化过。

Dans Le Noir Du Temps---Jean-Luc Godard的确，世界上需要更多的光明，或是带走，抑或是带来，这都是我们所需要的。

---青春的最后几分钟，划破时空的枪响，呼喊着妈妈的声音，挣扎在生命的尽头。

---勇气的最后几分钟，战争的轰轰奏鸣，鲜血从女人张开的嘴里喷涌而出，这也许不仅仅是勇气那么简单。

一切影像都在炮火中暗淡，也在炮火中鲜艳而夺目，当记忆退却的时候，眼前的勇气已经融入了黑夜。

---思想的最后几分钟，书本，思想的载体，被投弃到垃圾袋。

在垃圾车辗过，思想如废纸一样，那个时候确是思想的尽头。

---记忆的最后几分钟，人们的躯体千疮百孔，干瘪的皮肤，发霉的头发，腐烂的血液，那是我们不能掩盖的历史和记忆。

---爱情的最后几分钟，到此为止，永别，我将一无所有，希冀，注定，结局...---沉默的最后几分钟，虐徒，拷问，炙热的火焰，滚烫的水，“号码是多少？

”，沉默。

---故事的最后几分钟，我被引导着向前走，那是光辉而灿烂之地，我再次知道自己有新的欲望，有什么在我心中升腾，就像第一次上路却骄傲的那匹马，与你作对，我会尝到苦果，有所了结，新的方式。

哦，死亡，永远的，走了。

---恐惧的最后几分钟，惨烈的战争，触目惊心，如果我能逃避，如果我能拒绝，如过我能...我宁愿相信这只是一个假相。

---永恒的最后几分钟，耶稣的受难，永垂不朽。

---影片的最后几分钟，机器操纵着荧幕跳动，最后的意象被制度扼杀，思想的光辉来到了黑夜。

本片用钢琴声敲击了3、5个音符，构成了清晰的节拍，构成了流水的声音，构成了时间的凭证，这种时间印象永远不会湮灭。

我说是永远。

后记：时隔半年，我终于在今天静下心来欣赏这个我不舍欣赏的经典。

如果不是Magasa的提醒，也许我还不会把这部片子的后半部分翻出来。

如果不是对Godard的Timeline的期待,我也不会选择这样一个夜。

04/10/03 00:59

目前最喜欢的是《关于时间2》，写一点东西（刚刚不小心写讨论去了复制过来，讨论那里先不删了也..个人一点看法，还没有找到很好的解析：可以基本确定的是主人公，亲吻女人的人、写作的人、小男孩是同一个人的三个阶段。

主人公就是mark。

这三个阶段是主人公（死去）之后怀念自己的人生的几个故事。

电视机里的老人应该是二人死后的对应。

（不过这么解释就让之后中年Mark去电视机前叫爸妈显得不合理，但是根据结尾的定格，以及女子弹琴时候老妇的“配音”应该是对的。

）Mark应该是在二战中死了。

在这之前他遇见了那个女人，可是他们却错过于他没有性能力（所以不能生育？

所以这个也就可以解释为什么那个女人在医院跑？

）中年Mark应该是Mark死去的形态，他手里的照片是女人的照片，他在怀念女人，一直到最后的场景、老年Mark都在抱着女人的照片。

年轻Mark之前有一段很bdsm的（我估计是sex video)，这是被他隐藏的回忆吗？

童年Mark应该是隐喻了后来参军的年轻Mark。

他们的相遇，中年Mark回去是担任了一种内心的另一个自己的形象；在这个场景里面所有的回忆元素都为他们对独白配音，所以这一段是人生中（life）最重要的回忆。

不太make sense的地方：女人在医院奔跑、医院的哭泣的两个人是什么作用；sex video是什么（有人说隐喻希特勒和丘吉尔，丘吉尔被斯大林 按倒在身下？？？？

我不苟同）；为什么要把两个老人放在电视机里穿上衣服（也许是为了表示是死人）；Martin是谁？

如果我来拍，我就拍一个住在村子里的人，看着老年人死去，新生儿出生，婚丧嫁娶，立业成人等过程。

并且要让这个绵延不断的过程持续上千年、上万年，直到地球形成，宇宙爆炸，并且最后把这一切缩归为一个学生的出神片刻。

各位导演从不同的角度诠释了时间，有的是从南柯一梦的角度，有的是从个体的非常事件的时间感角度，有的是从个体的成长衰亡角度，有的是从时空倒置的角度，有的是从旅行中的时间角度，有的是从时间的过去未来无联系的角度，有的是从老人的回忆的角度，有的是从不同事物结局的角度。

就像是宗教带给人的不同体验。

所以我觉得自己的时间观念就是：时间均匀流逝。

《十分钟年华老去》：芬兰/德/荷/西/英/中2002年出品，15位导演、15部短片， 并且做为2002年嘎那电影节的开幕影片做为播出，得到了不少媒体的赞誉。

观看这类电影，就好像欣赏一种汇集不同风格的大杂烩，看导演们在这个命题作文下能各自演绎出什么个性的东西来。

而且不同导演的水平差异也能表现的很明显。

DISK1：The Cello影片时间：1小时41分41秒导演 国别 代表作品 十分钟作品伯纳多·贝托鲁奇Bernardo Bertolucci 意大利 末代皇帝 水的故事迈克·菲吉斯 Mike Figgis 英国 远离拉斯维加斯 关于时间 2伊利·曼佐 Jirí Menzel 捷克 严密监视的列车 一瞬间伊斯特凡·萨伯István Szabó 匈牙利 摩菲斯特 十分钟后克莱尔·丹尼斯Claire Denis 法国 日烦夜烦 面对南希沃尔克·施隆多夫 Volker Schlondorff 德国 铁皮鼓 启迪迈克尔·雷德福 Michael Radford 英国 邮差 沉溺于星让－吕克·戈达尔 Jean-Luc Goddard 法国 精疲力尽 在时间的……第一部：水的故事（Histoire D'eaux）Bernardo Bertolucci (segment "Histoire d'eaux") 水的故事黑白的景致，带着哲思。

一个西亚人（我猜想他来自伊朗）听从内心的声音，走到一个陌生的开阔地，草丛旁碰到了酒吧小店的女主人，陌生、寂寞而快速的爱情，当动人的民歌唱起来，他们跳舞、结婚、生子，羞涩温暖的相握，平淡的快乐，最后在一个看似哲人的总结：生活中总会碰到一些不顺利的话语中了了这个异乡人的一点心结。

短短10分钟讲述了几年的时光中过去的故事，非常喜欢里面的女主人公那种安静、恬淡、静默的面容，有种知天命而安然的平凡和喜乐。

贝托鲁奇很关心东方玄学，有过“末代皇帝”和“小活佛”，这十分钟，他的人物是偷渡意大利的印度难民。

刚过边境，一个老者来到牛圈前的大树前坐下吹笛，告诉小伙子“我叫××，你会记得我的”，小伙子去为老者打水，碰到了一个意大利姑娘，从此改变了他的一生。

他和姑娘结婚、生子，有了自己安定的幸福生活。

一天他买的新车跌入了河里，所幸全家平安。

这时候，他听到了笛声飘来，寻音而至，在牛棚前的大树下遇到了老者。

似乎觉悟到了什么，他激动地跪下，附近，偷渡时的来路已通了铁轨，火车隆隆驶过。

故事名曰“水的故事”，似乎也表现了像水般平静流淌的生命。

然而，人生不如意十有八九，水流偶尔也会受阻。

总有些东西是不变不动的，是老者所象征的领悟？

我不得而知，也远远尚未悟过。

故事中，有两处性器的暗示，而两次都以成长变化紧密相关。

一次在刚到意大利姑娘家的印度男子洗澡时，肥皂刚碰到内裤，镜头一转，他和她结婚了；第二次在婚礼的喜庆中，新娘子羊水破了，镜头一转，他们的小孩长大了。

这两点也都是生命的重要过程。

十分钟的影像里生命已经过了许多年，如水流不停歇，这个时候如果回头一看，或许能等等那被自己走得太快而拉下的灵魂。

第二部：关于时间 2Mike Figgis (segment "About Time 2") 关于时间 2用了试验电影的常用手法，麦克.菲吉斯（“离开拉斯维加斯”）在这十分钟里将屏幕分成了4块，是要将10分钟的信息量扩大到4倍？

开始的画面让我感到菲吉斯或许是把一个罪案过程从时间上打乱，当然4个空间注定因为时间的不同而各不相同且不断变化。

电脑荧幕语无伦次的打出“一把楼梯，她停下，转向我，她，身着长群，举起了，躺下去”。

影像上是诡异且绚丽的，似乎作者在等待观众梳理处这种显得无序的画幅关系。

渐渐地，可以感到上面的2个画面和下面的2个画面是一把楼梯的上下关系。

楼上一间房电视开着，女子在另一间房弹奏着舒伯特的钢琴曲；楼下的男子听见钢琴，慢慢地上着台阶。

而故事也从上台阶的时刻开始明晰，人物关系渐渐呈现，基于观影经验而得出的故事前因可以想到。

（以下文字可能影响观赏快感，建议观影前别看）这其实是一个类似“鬼眼”和“人鬼情未了”般的故事，新的死者魂灵回归人间，驻足10分钟，得知自己的已死去的事实，接受现状，重新走下楼梯回到自己的世界里去安息。

这10分钟，是让魂灵回望的10分钟，这个时间通过楼梯连接了生死两界.第三部：一瞬间Jirí Menzel (segment "One Moment") 一瞬间伊利.曼佐（“严密监视的列车”）这10分钟印象般地传达了一种关于回忆的情绪，并缅怀了流逝的美好时光。

午后、果园里，一切都是那么慵懒，很容易使人联想到德彪西的“牧神午后序曲”。

果园里的老人躺在树下，昏昏欲睡，镜头里满是丰收的颜色。

而他的幻觉里些泛黄但精致的黑白电影片断。

“十分钟，仅仅是短暂的片刻”，这片刻应该是美好的，你可以用它回顾爱情，越来越多的泛黄记忆的影像里，我们发现了他是一个老去了的电影明星。

拿着球拍，蹬着单车的青春女孩从果园外掠过，老人羡慕地注视着，惊鸿一瞥间，他被栏杆铁丝挂了一下。

熟透了地苹果从树上坠下，打到了他的头。

“十分钟，我们的生命并不更为漫长”...凝固在胶片上的形象忠实地纪录了我们的生命瞬间，在这些胶片的纪录中，我们老去。

当用短暂的十分钟来回忆，除了叹息，更多的应该是美好。

“时间摧毁一切，回忆挽救一切”。

第四部：十分钟后István Szabó (segment "Ten Minutes After") 十分钟后上个故事提到“十分钟，仅仅是短暂的瞬间”，这个瞬间，在一生中或许平淡无奇，经常如此。

但也可能成为成就一生的瞬间，或者另一个极至－－毁灭一生的瞬间。

伊斯特凡.萨波（“靡菲斯特”）讲述的就是这样一个毁灭性的瞬间，毁灭的地点和对象都是家庭。

妻子在为丈夫准备结婚周年的烛光晚餐，电视里反复教着英文人称代词的变化。

酒鬼丈夫醉醺醺地回家了，他还要喝。

丈夫发起了酒疯，妻子随手拿起餐刀，悲剧酿下了。

她招来救护车，丈夫走了，接着，警车也来将妻子带走了。

她挣扎着，说要跟丈夫去医院，电视里，英文教学节目继续着......这是一个完全没有表意和象征成分的故事。

它仅仅残酷地证明着十分钟里足够发生毁灭一生的悲剧。

这样的悲剧在世界上太多太多，无所不在。

我们既然逃脱不出时间，我们该如何避免悲剧呢？

克制还是其他更多的品质...第五部：面对南茜Claire Denis (segment "Vers Nancy")面对南茜系列片唯一一位女导演克莱尔.丹尼斯（“军中禁恋”、“不知不觉爱上你”）作品，比较随意地拍摄了火车到站前十分钟一男一女关于异乡人身份的对话。

法语已经很熟练的男子对对面的女子谈及作为异乡人的他对法国的不可言表的浓厚情感，关于这种在异地的兴奋感受，言语难以表达，但两人都愿意用有限的词藻去挖掘这种感受。

10分钟，在火车上穿越了不少空间，这种穿越于异乡男子看来更是一种带有满足感的超越。

即使在异乡，他也相信着时间能将陌生消融，于是，他爱旅行，爱空间变化的兴奋感。

包厢外吸烟的黑人进来了，说：“快到站了！

”两人关于时空的讨论也就此结束，男子说：“时间结束了一切。

”个人感觉克莱尔.丹尼斯处理这十分钟命题作业过于随便，用这种“直接电影”的方式表达对话者的关心焦点，而对命题显得关注不够。

大家火车到站前的10分钟又是怎么样的呢？

第六部：启迪Volker Schl?ndorff (segment "The Enlightenment") 启迪 启迪，典型的德国人爱关心的哲学问题。

沃克.施隆多夫的这个故事基于一位德国中世纪哲人的诗句，画面拍的很精致漂亮，更以哲人关于时间定性的诗句作为画外音贯穿全片。

至此，“十分钟年华老去”系列片里除了早已过世的鬼才法斯宾德外，德国新电影运动四杰的其他三人悉数到齐。

Paul Engishby单独为这个片断配了乐。

开门见山提问“时间是什么”，这个古代哲人开始以自己的方式解释他的理解。

泛着绿光的湖面上，各种“此刻”存在的人物生活、玩乐着。

“过去和未来根本不存在，如果有一个时间，就只有现在的时间，分为过去的现在、现在的现在和未来的现在”。

表述这些观点时，镜头也巧妙地符合着画外音，让观众能感受到哲人观念里这种时间的确切存在。

Paul Englishby大提琴的长音引出了苍蝇的动机，苍蝇此时似乎成为了时间观念的见证者。

渐渐地，人物间越来越有联系，故事漂亮地展开了。

刚才哲人表述的三个现在时间，被引申：过去的现在就是回忆、现在的现在就是沉思、未来的现在就是展望。

故事里，是一个家庭正在展开的野外烧烤派对，一群时尚的年轻人也来了，苍蝇与大提琴的声响里混入了重型电子舞曲。

画外音依旧阐述着哲人对时间的观念。

故事的结尾是一个触电事故悲剧，同样触电的还有苍蝇。

死亡如此突然，“这一切发生在一天里，却像在我们一生里的事情一样，向上帝坦白，我还不知道时间为何物。

渴求上帝给我指引，给我启迪”。

导演的观念通过画外音配合恰当地画面巧妙地传达出去了。

如果单有影像或单有画外音，这个“启迪”的传达必然是枯燥的，幸得大师之手，发现理解古代哲人圣贤的思想也可以是轻松的。

10分钟，发生了一生的事，而至死，谁又能真的明白时间。

第七部：沉溺于星Michael Radford (segment "Addicted to the Stars") 沉溺于星迈克尔.雷德福（“1984”）讲述了一个科幻故事，科学暂时未能企及的那里属于幻想，那也是人类思考的最远处，所以科幻故事常常蕴含了太多太多。

女声用仙音在唱咏着数字化的世界，精细的仪表显示着时间的流逝，这种流逝在高科技下是以微妙计算的。

宇航员拾起地上物品的一瞬，仪表显示飞行器已经过许多光年，到达了2146AD。

以不断的时空飞行为使命的托马斯上校或许对任何一个时空都无法熟悉，因为他的现实时间消磨在时间的超越里。

在陌生的2146年世界，他满屋目的地走着，享受着片刻的“真实时间”。

上校来到一所住宅，见到一个老者，老者万分激动，而上校却保持着平静、压抑着时间错位带来的失落，原来老者竟是年轻上校的儿子。

上校继续着他的时空旅行，在一片土地上放下儿子年轻时的照片。

看似荒诞的故事，在强大的科学技术面前却不荒唐。

这样的科幻小品不带任何批判色彩，只是隐约地表达着些许苦衷。

时空的穿越让你不会老去，你却无法融入和熟悉任何一个时空，必须背弃自己原有的生活、家庭，最终悲剧式地在时间穿越里被时间所抛弃。

天上方一日，地上已百年。

你去哪里了，我在这里等你，很久很久了。

宇航员从太空回到地面，他回家看望他的孩子，当躺在椅子上垂暮的老人对着年轻的他吃力地说出：爸爸，我爱你。

方让我明白他们之间的牵连。

看着年迈的孩子，他放下那块从外星球上拿回来送给儿子的礼物——一块石头，静静地离开。

大桥上，他孤独地走着，他又终将是一个人。

我是那么清晰地记得，那只温柔的手，把他最亲爱的孩子的照片，永远地留在了在那个灰色的星球。

第八部：在时间的黑暗之中Jean-Luc Godard (segment "Dans le noir du temps") 在时间的黑暗之中所有15个导演里资格最老的戈达尔出场了，热衷于出杂锦集的他自然不会放过这个表现他强大创作功力的机会，于是拍出来的东西让人吓呆了。

“红旗还在飘扬，老头更有力量”，74岁高龄的他依旧是电影的急先锋。

这10分钟，他把自己放在一个时间漆黑的处境里，分别用10个“××的最后几分钟”来阐述短暂的十分钟。

这十分钟用了极简主义的配乐原则，钢琴反复演奏着简单的几个音阶，大提琴隐约地拉着钢琴的进行。

这段配乐由安娜.玛丽.梅维尔创作，亚历山大.马尔特演奏,已经收录入ECM公司的唱片中,编号1591.郊外荒野,点着的火把堆。

孩子问：“为什么在黑夜里要点燃火把？

”老者回答：“可能因为这个世界缺少光明，需要用火把来照亮，用来驱走什么，带来什么，特别是面对人群，我总觉得有如此的需要。

”1.青春的最后几分钟：一个女士抢了一把枪对一个年轻小伙子说：你是要现在结束生命还是漫漫死去？

小伙子选择了马上！

结果子弹射进了他的胸膛，他倒下！

嘴里喊着“妈妈！

” 他就这样的走了，带走了一切...2.勇气的最后几分钟：炸弹落下，满身血圬的女人。

画外音“保拉，我不知道你是否害怕？

”。

3.思想的最后几分钟:女孩在清理书，并把一些书丢入垃圾堆，书名“有思想的幸福”，丢了书，就是背弃思想？

放弃幸福？

最终书籍还是进了垃圾车。

4.记忆的最后几分钟：二战中纳粹屠杀犹太人，戈达尔式的字幕跳出“不失效的”。

5.爱情的最后几分钟：香颂唱着“告诉我你不会离开”，然而镜头却是离婚场面，关于告别以及一无所有的最终。

6.沉默的最后几分钟：戈达尔作品“小兵”中主角布鲁诺被阿拉伯激进组织行刑逼供的镜头再现，他沉默不语。

布鲁诺都不知道自己为什么嘴硬,并不是为了理想,是为了面子吗?7.故事的最后几分钟：女人在树下朗诵着关于死亡和神往天国的诗，然后躺在海边死去，男子和女子的声音：“她永远地走了”。

8.恐惧的最后几分钟：巴尔干战场，炮火连天。

这是大家习以为常的巴尔干，恐怖就在于此，在于“习惯”。

9.永恒的最后几分钟：耶稣受难，字幕又一次跳出“永垂不朽”。

10.影片的最后几分钟:洁白投影屏幕垂直方向上翻滚。

最后的意象:木偶在版画前舞动，多个声音说着:“他说，黑夜；她说，黑夜；他们说，黑夜。

”在时间的黑夜里，于戈达尔是影像狂乱表现的十分钟。

任何事物都受时间制约，时间都让他们有着最后的几分钟。

而时间本身，会消亡进黑夜吗？

或许不会，因为黑夜也有着最后的几分钟。

戈达尔不敢想，我们也不敢想：时间的最后几分钟会是什么样子的。

DISK2：The Trumpet影片时间：1小时28分10秒导演 国别 代表作品 十分钟作品阿基·郭利斯马基Aki Kaurismaki 芬兰 没有过去的男人 狗没有地狱维多·艾里斯Victor Erice 西班牙 南方 生命线沃纳·赫尔佐格Werner Herzog 德国 天谴 几千年前吉姆·贾木许Jim Jarmusch 美国 神秘火车 国际组织·拖车·夜晚维姆·温德斯Wim Wenders 德国 巴黎德州 距离托那12英里斯帕克·李Spike Lee 美国 丛林热 我们将被掠夺陈猸歌Kaige Chen 中国 霸王别姬 百花深处第一部：《狗没有地狱》Dogs Has No Hell（芬兰） 导演：阿基.郭利斯马基Aki Kaurismaki 郭利斯马基老班底的另一部短片。

从一开始宣称躺在铁轨上只是因为「火车误点了」，到中间「为了爱情」带着女人远赴西伯利亚，完全都是郭利斯马基一贯的风格与调性。

就是那种冷冷的幽默，与静静的热情澎湃。

我最爱后面那一句「看祖国是否还在」。

第二部 《生命线》Lifeline （西班牙） 导演：维克多艾利斯Victor Erice 画在手上的表，呼吸、除草、打铁，所有的声响如此的有规律所有的声响都是生命流动的足迹。

这部短片拍的是一个新生儿脐带出血，稍晚才被发现。

而拍得格外宁静祥和。

第三部 《几千年前》Ten Thousend Years Old （德国） 导演：沃纳赫尔佐格Werner Herzog 荷索的纪录片，记录巴西亚玛逊河流域最后的原住民部落「乌哈乌呼」。

片子的前半段是英法探险队第一次的接触，后半段则是二十年之后，他们再度回去寻找这个部落的残留。

乌哈乌呼族接触到所谓的现代文明，脱离石器时代的生活时，他们也一并感染上水痘与感冒，许多人甚至因此致命。

失落的数千年里，他们保持着纯净，但也少了免疫力。

二十年之后，乌哈乌呼正逐渐被时间再次拋弃，新的一代甚至以自己的存在为耻。

日月的变动对他们来说是实际的，而手中的闹钟滴答滴答，却只是抽象而游离的存在，象征着自身一点一点的流逝，而无以挽回。

第四部 《国际组织·拖车·夜晚》Int.Trailer.Night.（美国） 导演 吉姆贾木许Jim Jamusch 这部短片在说的故事是辛苦的女演员。

她在休息的十分钟里不断地被打搅，整理头发、检查收音线，除了讲电话之外甚么事也做不了。

十分钟里，其实并没有任何休息可言。

对了，这部片子用了郭德堡变奏曲呦。

第五部 《距离托那12英里》12 Miles to Trona　（德国） 导演：维姆文德斯Wim Wenders 不小心吃了过多迷幻药的中年人，正在跟时间赛跑，要在自己还清醒的时间内，想办法开车到最近的医院。

沙漠加上迷幻药，变幻的光影疏落，实在是相当漂亮的景致。

第六部 《我们将被掠夺》We Wuz Rubbed （美国） 导演：斯派克李 Spike Lee 这是访谈高尔幕僚的纪录片，纪录着高尔与布什的选战开票日，从电视拨报高尔落后数十万票，到高尔的幕僚阻止他上台宣布败选的十分钟。

可能是我不关心美国政治的关系，所以并没有特别深刻的感触；但是那十分钟内的紧张与情绪牵引，确实是在这部短片里表露无遗。

第七部 《百花深处》100 Flowers Hidden Deep （中国） 导演：陈凯歌 好酒陈瓮底！

这是一部特有感情的好片子。

冯先生是个老北京，住了大半岁月，看过花开花落。

房子早已拆了，但他的心还留在过去，埋藏在那棵家族的大树下。

搬家工人装模作样的搬着只存在于老先生视野里的家具，再加上那一口北平土话/京片子，突然又有了那种传统相声的喜感。

而藏在传统段子里的那种深沉哀痛，却也一点一滴地表露无遗。

那种昨日琼楼玉宇今日黄花的辛酸！

Time is an abstract concept that we can experience it but can hardly tell. Time is something invisible but when it meets lenses, what can we see?Ten Minutes older trumpet/ cello is a collection of 15 directors' work of their description of the concept of time. In this collection, Wim Wenders, Wener Herzog and Volker Schleondoff use their own contemplation and lives to explain the question “what is time”.Wim Wenders signed himself down in this work as usual, the remarkable elements in this work is still highways, music,men and cars. The story he is telling is about a man who got heart attack during the driving. The plot is quiet simple but the way Wenders tells the story is quiet interesting.The story start with a trouble, and the aim is quiet clear—find the hospital. Then the obstacles come—no one can help, and the man knows he can do nothing but go to the hospital himself.When he finally reaches the hospital, the story was finished successfully. Wenders gets rid of the trouble of the impossibility to tell a big story in this way---tell a tiny story which has a simple plot.However, the development of the story is quiet cool and out of control.“Here we go”, he said, then the adventure began with Eels's song Souljacker part1. Here we have to spend some words to talk about this song. Souljacker is a song mixed with anger and Rock, which led people into something special, free and crazy. The scenery we see in the film changed with the melody, it changed the color and the sight is distorted. It looks like Dali's pictures. When you see the windmills, you will feel like stuck into something –That's time. Time becomes slower like what Einstein described in the theory of relativity——the song changes into another Eels song Woman driving, man sleeping, a soft song describes man's dream .The song creates a warm and peaceful atmosphere like going back to home or being shined by the grace of the Lord. And then, the car stops, and he gets his second life.Something special in this part is that Wenders visualizes time, and man's struggle in time. He described the color and the amazing distortion of time from the sight of an patient. From my own angle, Wenders marked himself significantly with Highway and Rock'n roll music. Werner Herzog also be himself in this collection. Documentary is what he is famous for so that's the only documentary in this collection. Herzog never do a simple documentary which shoot from a journalist angle---for assure the balance and fact, it avoids any point of view. Herzog made his documentary into an “Author documentary” which show his own thought of world and concept.He choose a disappearing tribe to represent time. How they found the tribe, what it was like and how it looks like now and future, that's the simple clue of this documentary. The tribe hid in the forest and they even killed white people who live in their domain.Something unbelievable is that this tribe accepted the crew as well as accepted the gift and medical care. Soon they were changed dramatically. They dressed like us--- do not be naked any more, they went to the big cities, watched TV, even had sex with two white ladies. They accepted those new things without any pain. However, those “gift” killed the tribe---The dream of the new generation is to be a good citizen of a big city, and they prefer to speak Portuguese. Language is the last part of a culture. In the Franco-Prussian War, Arthas was banned from French---culture hegemony started from killing a language—However, the tribe threw their language away voluntarily. The new time swallowed old time softly, old things died like being suffocated in a sweet dream.However, they are scarred by the past---they still can't understand what's time. They do not need the clock and can't understand it at all. What is time? Why time is so important. In a modern society, punctual is a virtue. But this virtue do not have a long history in our society: Time was emphasized during the Industrial Revolution, to ensure the efficiency. Efficiency is a race with time, the more product you make in certain time, the more profit you gain. But in a tribe, the only thing they need to know is “the face of sun and moon.” The standard of efficiency in the tribe is whether you can feed yourself and your family. Compared to them, “What you need is less than what you expect” is a maxim to our lives.The inability of understanding time demonstrate that time is an artificial concept. People always need something to locate themselves, we made meridian and parallel to locate ourselves and we need time to fix us on the time dimensionality. What a pity, we are resist of the freedom of floating in nihility.The final film is from Volk Schlondolf. Schlondolf is a director who can shoot something gigantic, and his work has strong insinuate of time. Like the Tin Drum, he use the eyes of a boy who resist to grow up to observe an epoch of time and human nature. He used a lot of metaphors to build up his own concept.The clip Enlightenment is an unique work because of the following reasons:1: View angle and the movement of camera.2: The setting of monologue.3: The setting of the climax.The director set the the camera as the eyes of an mosquito. Mosquito is something almost invisible. Also, it is an outsider which hold no power and no status to things on air. But it's free, when it travels from river side to the forest. Though it's a view sight from an insect, it seems that it choose what to see and whom to observe. Because the viewer is something that can fly, so the camera twist in angles that out of rules. It just move freely, but steady. It makes the viewer get some power to chose the scenery. The firm shoot seems to add some spiritual to the viewer—it is not an ephemeral insect which has no intelligence. It is subjective but with firm will. At that moment, it seems that the viewer is not a mosquito any more, it's the God. However, God never interfere people's affair, it just observe and let things happen. The coordination of movement and the special optic angle model the attitude The setting of the monologue is the other “outsider”. The voice has no control of the happening issue, also, it comes from a ancient famous bishop called Augustinus who wrote a book called Confession. Confession is a book that Augustinus confessed himself to the Lord. Augustinus' thought of time is very philosophic. He talks about his confusion of the malposition feeling of time that caused by the unequality between the physical and incorporeal experience of time. And the monologue also cause the malposition feeling of the image and the voice. The magical feeling of “malposition” makes the concept of time subliming and solid.The dramatical ending form two death, one is the man in the film and the other is the death of the “observer”, the mosquito. The man's death seems to prove the fragile of the concept of time. You can never “occupy” time. You have no power on time like you have no power to the sudden death. Though Herzog shows that time is an artificial concept, however, Schleondoff used his lenses to show his rejection. From Schleondoff's view, the essence of time is abstract and transeunt, only the concept of time is man made. It seems a power that force history flows, society changes and our lives pass. At the end of the film, The dimension malposition was discarded. “You my God brings me enlightenment, you will be my lantern.I'll come toward your light.You, my God will make my darkness bright, and brighter and brighter...” There comes to a grinding halt, with the death of the witness.The end of our time is death. But our time died, the time of others will continue. “There will be no present if there isn't something exist.” said Augustinus. Our deaths cause us lose the present of our time. But we changed into the past time of others. When you question about which one of the three directors describe time best.I think it's hard to tell. They showed their own point of view and their feature and character. Wenders succeeded in visualizing time, Herzog did a good job in showing the relationship between primitive society and modern society (including comparing the state of people living under two conditions of society. ) Also he showed his own concept that time is an artificial concept. Schleondoff created a malposition scene by using some common material. He fixed the material together and creating the feeling of “uncomfortable”. He created an atmosphere for people to get involve into his speculation.From my own point of view, Schloendoff did the best job to describe the abstract concept. He did this short film in an philosophic way, that is excavating essence out of huge chaos. Also, he demised the right of speculating and describing time to audience.“I do confess my lord that I don't yet know what time is.” Schloendoff is the only director who tell audience “I don't know yet.” That's really brave. What schloendoff showed is Time in philosophy which create a good chain to tie the past, present and future. The other two directors though showed themselves and their own concept, they just stop at a stage which is some place farer from the surface of an issue or object, they didn't actually touched the confusion of time. They answer the question in an easier way which is finding something which had experienced or was experiencing the confusion or the problem of time to show what time is. They didn't face the question itself. So I think their work still has some more way to go.

《十分钟，年华老去》里陈述到：　　　　Time is a river　　The irresistible flow of all created things.　　One thing no sooner comes into view　　Than it is hurried past and another takes its place　　Only to be swept away in turn.　　　　十五位世界杰出导演分别用十分钟的时间陈述了时间的概念。

十五个十分钟的故事。

十五个有关于人生，梦想，性爱，旅途·····不同空间角度构成的独立个体。

2004年10月，当我用两个午夜的时间观赏完大师们构造的时光堡垒，我的过去与现在也开始交替，为了去成为未来的铺垫。

大脑运转的速度要跟上大师们的抽象表现手法显然有些疲惫，长时间的注视使眼角渐渐渗出了泪水，我分明感觉到了时光从发梢穿梭过的呼吸声，层层叠叠，捕捉不住。

　　时间。

　　印象深刻的是意大利导演贝托鲁奇的《水的故事》。

印度陌生男子与风流的意大利酒吧女老板一次邂逅，萌生了爱的种子。

他们语言不通，仅靠笑与眼神交流。

若干年后，印度男子回到迷途的原地，在圣贤人前匍匐，终于明白人生的真谛。

从影片的开始，一系列的细节纷纷围绕着“水”：牛眼中软弱却具有预见性的泪水，让男人和女人产生性爱的浴水，女人怀孕时流出的羊水，男人回家后载着意大利女人和儿女外出，最后车开进了河水里。

当然还有男人匍匐圣人面前顿悟的泪水·····最后镜头还是对焦到了牛的眼睛，粘着眼屎的牛眼圆瞪着，眼泪缓慢地滑落。

一切似乎又回到了起点，一切皆是一场轮回。

　　其余的法国，匈牙利等导演显然也是玩抽象，超现实主义冥想电影的个中高手。

摇晃的黑镜头，琐碎的台词，短暂的十分钟几乎是一晃而过，尚有几部电影的涵义未能完全理解。

只感觉眼前晃动的是对穿插在时间长河中现实强烈的碰撞和批判。

用短暂的一瞬去诠释漫长的岁月过程，我们只能将情感停放在以点为单位的格式中，完全平静地接受以时间为主旨的图解。

尽管我不能对某些导演的作品作出共鸣，事实上我甚至不能对他们进行完全的认识。

但是最使心灵感受洗涤的是每部电影衔接处的音乐和影像···　　浑厚的大提琴与性感的小号声，流动的水的涟漪，导演们黑底白字各具风格的签名，还有参透命数的平淡，无形的光阴终于以黑胶带的形式记录了下来。

时间的存在可以重叠，可以有昨天的现在，明天的现在，他和她的某些动作与感应在同样时间点的雷同，可以追溯到历史到今天的延续，可以荒诞到几十年后以停格的壮态面对子嗣。

让我们安静地思考一下,时间.....究竟是什么？

　　时间也许就是年华老去的消耗品。

而我们只是冰山一角，人生或彩色或黑白，也都是昨日里留下的因果，明天到来前预备的经过。

在《十分钟年华老去》里，我感到电影在定格流逝的忧伤,在时光的断层上,慢慢看年华老去。

　　　　It was as if the mountanins　　When seen through many millenniums　　Would rise and fall　　　　Like waves in water……

很喜欢陈凯歌这个小短篇，当他精心烹调《无极》这道大菜的时候是有点刻意高调过了火侯，这道小菜类似游戏之作，放下架子来拍倒是做到了简单清爽游刃有余，虽然凭此翻不前案，但作为第五代大师的功底还是可见一斑。

能拍出《黄土地》、《霸王别姬》的导演，总希望他能安静的再拍出一些可看的片子来。

剧中一疯子带着搬家公司去百花深处胡同，声称要搬家，搬家公司到了才发现这已经变成待建的荒地，唯独一棵大槐树还标识着当年的百花深处胡同。

搬家公司一行人才发现所谓冯先生是个疯子，但为了拿钱，他们装模作样的搬鱼缸、花瓶，反而为疯子对故居四合院真挚的感情所打动。

故事说白了没什么意思，导演的功底在镜头的表现力上，那个突然缓缓落地的青花瓷，从疯子的幻想中突然化为现实画面，让观众跟他一同体验了心碎的瞬间；最后那个从泥土中挖出的铜玲铛，叮叮当当叮叮当当让所有人顺着疯子快乐的目光看见了槐树下的四合院，水墨风格的电脑特技把这些北京人心中的四合院记忆化为完美的影像，周围是千篇一律的冷冰冰的高楼大厦，然后是破败的拆迁荒地，那一树浅绿下的红墙青瓦像极了荒芜中仅存一点美好，那一刻，观众同搬家公司一行人一同恍惚在美好的百花深处，此刻，他们才发现自己也是那么的怀念失去的家园，原来人人都有这么一个失去故园的伤口。

平日里，正常的人们也会不经意见怀念自己的老家，会想念那个四合院、那棵槐树、那个摆着小摊的巷子口……但是这种感伤总会让位于现代化过程的理性目标，现代化是一个进步的神话，以摧毁过去创造现在而且永远有一个更美好的目标，于是人们认为故园的失去毕竟是值得或者是不可避免的。

陈凯歌用了一个疯子为主角，他没有理性的约束，因而感情无比真挚强烈，可以嘲笑他甚至欺骗他，但是一不留神，心中隐藏的那个关于故园伤口，竟被他撕开，流出浓浓的怀念和伤感。

今天如同昨天，无穷循环，摇篮轻轻摇动，给人间带来激情，以及忧乐悲欢 ―――惠特曼 时间之手，摇动着历史的摇篮，年华似水，格里菲斯的晚辈们，一直没有忘记时间这个主题，2000英国"10分钟，年华老去（Ten Minutes Older）公司力邀全球15位顶级导演演绎这一个肉身无可回避的话题，激情永在的灵魂却无法阻止肌体衰老的自然规律，在他们的影像里无一不流露出这样的感慨。

影片分成"小号"与"大提琴两篇，内容涉及人类存在和发展的话题，以及人类对生命意义的探究 【简评】 年华老去，电影大师如斯言： "大提琴" 篇共有7部作品，独立成章，讲述时间对记忆的侵蚀和时间的无情流逝。

他的故事十分浅显，讲述了一个人有关后半生的旅程的轮回过程，以水的概念为介入点，有着水波长流，生命皆空的东方式的禅意，在一个爱情故事中加进了岁月的印记，湖水、纯水、酒水、泪水和喜悦的羊水都是这个亚裔男子记录生命旅程的标记，贝尔托鲁奇在这部影片里讨论的是人与人之间关联的可能性，影片以东方音乐和西方音乐的对比和交融告诉我们的世界和她人世界沟通的可能性。

当他经历一切回到他来路的树旁，那个吹笛的老人早已知晓他的归来，并一语道破人生只是一个起起落落后回家的过程，这种东方式的思维是贝尔托鲁奇几部东方片之后必然的产物。

恒河之水默默流淌，我们只是历史中无法刻记的一瞬。

迈克·菲吉斯 Mike Figgis（美国）《关于时间2》 知道迈克·菲吉斯是因为他导演的《远离赌城》，他探索境遇里人的沦落和因此无力改变的绝望让人心痛有声。

而《关于时间2》是一部关于作家意象世界的故事。

他以流行漫画版四格画面的形式发展剧情，同样表达着对逝去世界的感慨。

战争的轰鸣在钢琴曲里异常刺耳，年迈的人只能静静等待发生，昔日的孩子将是明天的老人，平行和交叉的四格画面让我们反思着拥有过的和逐渐失去的人与事。

人的一生就像黑白图像里的老人呼唤，我们在挣扎和躲藏里老去、麻木。

我们曾经牢记的一切，在某一天将模糊不清，我们呼唤着亲人，其实我们在试图唤醒自己的记忆。

伊利·曼佐Jiri Menzel(捷克) 《瞬间》 只要上了一定的年龄看这个片断必然会联想的自己，只是我们没有Rudolf Hrusinsky（中国人熟悉的捷克电影《好兵帅克》的主演）那般的幸运，我们拥有的只是不再清晰的相片，而他因为缪斯女神的宠爱让他的一生通过他所扮演的角色长存在胶片和视野里。

导演伊利·曼佐拍摄的《瞬间》以鲁道夫拍摄过的影片素材剪辑出了这个关于一生流逝的故事，我们跟着镜头目睹岁月在鲁道夫脸上凿出的印痕，但是，同时我们也感知着老人对自然和美丽生命的钟爱。

导演的聪明在于他的构思，在于他能够捕捉到这种人生必由之路的命题，让观众有着"逝者如斯"的慨叹。

黑白和彩色的胶片里包含的不仅是一个演员成功的路程，也同时反映了捷克的人文的历史，遗憾的是大多数影片我们不知出自哪部影片，我们见到的只是冰山一角，无法跟着主人公的情感行走，只是导演的对生命意义的阐述我们可懂。

生命，就是鲁道夫在苹果树下的回忆。

慢慢老去只是躯体，激情依旧，我们精神的旅途上永远年轻。

伊斯特凡·萨伯 Istvan Szabo(匈牙利) 《十分钟后》 萨伯的名字和他的一系列史诗般的电影联系以及它们的奖项连在一起，他的影片《靡菲斯特》曾经在我国公演并受到广泛好评。

《十分钟后》是有着完整的情节平淡故事，它讲述偶然力量在人生命中起着的作用，一个等待丈夫回来欢度结婚纪念日的妻子收拾好已经一切，但是她没有引来丈夫的鲜花，相反，满身酒气的丈夫搅乱了温馨的晚餐，其后，在和撒酒疯的丈夫争执中失手刺伤了他，当警察带她回家笔录的时候，我们看到了墙上的照片，微笑仍然，但是，不再从前。

这个片断是比较中庸的，它讲述了一个家庭在偶然性作用下的改变，是最容易弄懂的故事。

克莱尔·丹尼斯Claire Denis(法国) 《面对南希》 法国人电影的特色就是絮叨，这个段落描写的是享誉欧洲的哲学家，斯特拉斯堡大学的政治哲学教授Jean-Luc Nancy在一列高速列车上和他的学生之间关于意识形态的话语。

内容都是关于介入的话题，教授喋喋不休和学生聊了十分钟，内容关及存在、介入、移民、独立性和融入的问题，语言在列车高速的行驶中传扬，窗外是欧洲大陆稍纵即逝的景色。

地球的过客们一直想改变历史，但是，历史的终点上不会有人类的影子，沉默是最好的敬意，当我们在发生里无能为力。

他们哲学式的话语对于车上那位凝望田野的黑人兄弟而言，只是发生着的过去，就观众而言，这个段落是最枯燥、乏味的，单调的场景和让人望而生畏的思辨式的话题，如果你对哲学毫无兴趣，建议你直接跳过这个段落。

克莱尔·丹尼斯对普通观众而言真可谓是《日烦夜烦》。

我们都在同一辆的列车上，寻找着自己的终点。

人声是历史瞬间的留存，只有大地永在，默默记存所有的发生 沃尔克·施隆多夫VOLKER SCHLONDORFF(德国)《启迪》 施隆多夫是新德国电影时期的四杰之一，他拍摄了一系列站在批判立场上的电影，他对德国社会现状和发展进程进行精辟的分析，特别是1978年的《铁皮鼓》和1983年的《斯万的爱情(追忆逝水流年)》这两部名著的成功改变，让喜欢文艺的观众刮目相看，也奠定了他在世界影坛的地位。

这次拍摄的《启迪》这个片断，故事来自古代（354～430）基督教神学大师之一奥里利乌斯Aurelius Augustinus关于时间的询问，施隆多夫将古代大师对时间表述的冥思苦想化为了视觉语言，而他以苍蝇的视角关注一家人的野炊是十分有意思的。

旁白简直象绕口令在往昔、现在、未来这些时间命题里反反复复的咏叹，在没有确定的点上随着历史漂流，显然陷入了时间不可论的泥潭。

河水再一次担负了流逝的意象，电影在这个短篇里加了许多时间对历史作用的意象，比如黑人融入了白人的家庭，而接下来关头党的出现增加了不和谐的成分，一家人的野炊因外一次触电的意外而中止了欢乐，而那只有着哲学"头脑"的苍蝇也因为撞上了捕蝇灯停止了它在历史中的使命。

昨天已经远去，在我们目送它远行的时候，我们应该学会承担发生；今天正在进行，在我们进入世界的时刻，我们理应尽情欢乐；明天尚未来临，让夜色种下希望，我们不必过于担忧。

存在，永远是合理的。

迈克尔·雷德福Michael Radford （英国）《沉溺于星》 时间旅行的主题，早在卢米·艾尔的年代就有，这个段落记录了一次太空80年的旅行和地球时间10钟的关系，故事传统而无新意，只是验证了中国古人的智慧：山中方一日，世上已千年的主题。

让－吕克·戈达尔Jean-Luc Goddard 《在时间的黑暗中》 《在时间的黑暗中》一如他的风格，以拼贴的手法，以字幕介入、影片的旧胶片为媒介、旁白组成了大师对青春的、勇气的、思想的、记忆的、长存的、爱情的、沉默的、故事的、恐惧的、永恒的、电影的最后几分钟为主题，追忆生命告别的方式。

这种貌似随意的自由拼贴，却有着导演对人类生与死的探索和理解，而片中也出现了大师的经典之作《小兵》和《赖活》让我们再次穿越时空隧道。

看到女主角哀怨的目光，而死亡集中营中睁着眼睛、骨瘦如柴的尸体和尸身上的虫子让我们明白大师的心事… 人类，在走向前方的路上，往往忽视了共存的天条。

影像留下人类瞬间的感怀，人类却在时光的长河里慢慢沉默，大师和我们都在灵魂的列车上，看沧海桑田，看年华老去。

一切在静默的黑夜里逝去，唯有音乐在我们最后一次的呼吸里记存。

"小号" 篇共有8部作品，由爵士乐大师Miles Davis 的冥想JAZZ串引下，讲述人在境遇里的悲欢离合。

阿基.郭利斯马基 Aki Kaurismaki(芬兰)《狗没有地狱》 这是一个最有故事性的段落，讲述一个囚徒出狱后带着女友登上去莫斯科列车的故事，他是谁，影片没有交代，只有去往莫斯科这个意象有着必然的政治读解，而他给女友的戒指表达了他内心的坚定和意志的坚决。

郭利斯马基以车窗外的黑夜和车上的灯火通明为参照，人物的情感被深藏在沉默寡言之后，这不仅是爱的旅途，也是一次心灵对意识形态的皈依。

导演以《狗没有地狱》的隐语表达了他的政治观念，历史中的小人物永远只能被动成为历史的一部分，此段落最大的特色是它的音乐性，音乐渲染了剧情也有机地成为其中的一部分，很是抢眼。

如果我们登上了列车，我们的命运将截然不同。

在昨天的结果里我们等待黑夜过尽的黎明。

维多·艾里斯Victor Erice（西班牙）《生命线》 艾里斯以1940年6月28日一个西班牙小村落宁静、安详的下午发生的意外（新生的孩子肚脐出血）为故事的开始，给我们讲述了充满人情味的故事，在这个故事里导演以钟摆的摆动、墙上的老照片、水滴的溅落、人的呼吸、树上掉落的果子预示时间的流逝。

而以圣母像和报纸上的纳粹军人的照片为前后呼应。

预示着安宁的脆弱和世界的动荡。

也给寻常人安宁的生活里抹上了一丝阴影，但是，影片最后孩子单纯、甜美的笑容是寄予人类的希望，一种对未来的乐观主义态度。

这是热情洋溢的西班牙人带来的春天，妈妈的摇篮曲唱给孩子听的，但是，她也祝福着所有向往美好生活的我们。

整个片段音乐充满了恬静之美和景色之美，是最值得回味的一章。

影片中一个半大孩子手腕上自画的手表，让我们想到自己的童年，孩子在心灵的聆听里慢慢长大。

在长大中我们懂得生活。

孩子的世界曾经是我们的昨天，只要我们还能见到孩子的笑容，请你相信，只要我们放弃仇恨和怨气，明天一定美好。

沃纳·赫尔措格Werner Herzog (德国) 《几千年前》 赫尔佐格是德国新电影的旗手，他以哲学化和浓烈的思辨色彩给世界影坛留下理性的思考。

他的主题往往是文明对"野蛮"冲撞过程中所导致的后果与不幸，他的主角往往是一些进行人力与天意的对抗的狂人，以他们的故事警示着人类的徒劳。

《几千年前》是一个人类学的主题，白人探险队给巴西亚玛逊河流域最后的原住民部落"乌哈乌呼"带来"文明"的福音，同时也带来他们没有过的疾病和困惑，也因此使得部落人群降低了天然的免疫力。

多年后，我们发现他们的论理观和生活观已经开始转变，美式的棒球帽和T恤已经让他们远离了传统，而他们部落的明天也因为文明的善意"入侵"而成为种群的往昔，他们的家园随着他们孩子渴望融入现代社会的心而渐渐远去，同时，带走的是部落的文化和人类对于历史的记忆，人类，因为文明的产生、分工的不同而变得迟钝和懒惰。

我们善意地去改变他人的境遇有着太多想当然的成分，天道给每一种生活方式留下足够的合理性，自以为是的文明人啊！

请你止步。

我们应当明白正是人类征服自然的宏愿才让我们的地球不堪重负，河流的萎缩，土地的沙化等等都是我们人类的节奏，自然的规则被无情践踏，种群的繁衍没有了生存的准则，天道的质问，你可听到。

只有部落酋长手中的文明象征"闹钟"嘀哒依然，我们已经对自然失却了理解力，这是进步，还是无奈？

吉姆·贾木许Jim Jamusch (美国)《国际组织·拖车·夜晚》 贾木许被称为美国独立电影宗师，他的代表作《离魂异客》曾经震惊世界影坛，他以作品关注的是不同时空人对境遇的理解。

《国际组织·拖车·夜晚》是一部关于因为车祸让一个女演员滞留在救援车上短短十分钟的故事，从表面看是一个平淡无奇的故事，但是导演还是通过救援组织许多为女演员服务不同肤色的面孔，解构了地球是个村落的思想，瞬间可以到达的通讯，中国快餐，音乐的世界性这些话题电影不露声色地表现了出来。

而女演员的服饰也表明了历史的反复性，有着间离的效果。

此章中规中距，勉强及格。

维姆·温德斯Wim Wenders (德国) 《距离托那12英里》 温德斯十分喜欢在路上和天使的主题，因为那最能表述人类孤独的心境和内心渴望帮助的心愿。

他的《咫尺天涯》和《德州·巴黎》就是这样的代表。

他因为一个可爱的女孩凯特而获救，颂扬了人心的善意和帮助的可贵性，影片的配乐是后车库（Post-Grunge）乐队Eels ，音乐的狂噪和抒情的完美结合使得如同风光片的这个段落有了视觉和听觉的享受，而摄影的精致更是达到了极限，可称为微型的文德斯招牌。

特别值得一提的是文德斯在其中客串了戴绿帽子医生一角，露了一小脸。

段落的最终是磨难之后的温馨，当他在医院睁开眼睛： 看见了他的救命恩人凯特，凯特的微笑，就是天使的模样。

斯帕克·李Spike Lee (美国)《我们将被掠夺》 这个黑人一如既往的愤世嫉俗，这次他的题材是关于美国选举的。

斯帕克·李以纪录片的访谈的手法直击戈尔幕僚的心态，并以对·戈尔竞选总统宣布败选的最后十分钟回顾，揭示政客的内心世界。

紧张的气氛让人身临其境，因为我对政治不敢兴趣，所以一笔带过。

时间不是属于政客的，时间属于人民。

政治本来就没有准则，老李你还是拍拍你的黑人兄弟吧! 陈凯歌（中国）《百花深处》 凯歌老矣，而老的标志就是怀旧。

乔迁到高楼大厦是百姓们的愿望，在现代化名义下传统正在推土机下呻吟，而游子的晚归，找寻的就是故土的一物一件，寻找祖宗的根，这种没落的感怀是文化的回忆，我们在日新月异的建设里到底得到了什么，又因此失去了什么？

晃动的中国结在残垣断壁斗大的"拆"字边那么扎眼，冯先生的手势里有着老北京的身段。

时间的流逝有的不再记起，冯先生的记忆却是刻骨铭心，欲哭无泪的苍凉哪一个字可以担当？！

凯歌以虚拟的搬动衬着写实的音效，以传统的音乐传递了心碎的剧痛。

就像历史的古瓷瓶在他们的手中"碎"了，哀怨的笛声是民众记忆的挽歌，百花胡同的梦境，搁在心上生疼！

清脆的檐铃在土中再现，心中的院落在电脑中重建。

可，现实是高速路上飘扬着轻浮、恶俗的歌声，是冯先生疯了，还是我们自己没有了北。

在国粹的声腔里，冯先生独自在时空穿越，那悲凉的眼神，知者几人。

凯歌的片段，让人思索 无言。

【碟评】 比如陈凯歌认为时间是个轮回之圈，斯派克.李认为时间在乎的你是谁？

而老导演维克多·艾里斯则谦逊地表示要做的更好。

不尽相同的回答表达了导演的世界观和他们对时间这一概念的认知以及他们段落所关涉的理念。

文德斯的段落我们看到他一丝不苟的工作、说戏。

同时，我们在他和男主角的交流中感知他善于听取他人意见的谦虚精神。

文德斯是用传统的摄影机拍摄的，整段的画面犹如一部出色的风光片，我们甚至能够感受热浪向我们滚滚而来。

在其中你也可以了解到驾车场面是这样拍摄的，十分有趣。

匈牙利的老导演萨伯在拍摄过程中事事亲范，显示着精益求精的创作态度，而手提摄影机的灵活性使得它可以无限接近演员，让肢体语言和表情带动一种"乐极生悲"的情绪，在片场，萨伯一直是乐呵呵的，一个讨人喜欢的好老头。

迈克·菲吉斯的拍摄方式是现代性的，他用DV 拍摄了相同时间不同空间的画面再通过后期复杂的剪辑过程让我们看到了同一时刻的发生，他自己也讲完成这部作品靠的是集体的智慧，确实，素材在导演不同的构思里有着迥然不同的构架，在眼花缭乱的四格画面里，我们看到的是导演捕捉瞬间的努力，尽管每一次的记录我们留下的只是远去的年华。

这个段落的意义在于他试图描绘存在和逝去的瞬间截面。

西班牙的维克多·艾里斯段落是最为温馨和富有人情味的，特别是导演轻轻抱起触碰孩子的一幕充满着人性的暖意，传统的叙事里导演以孩子寄托着对明天的希望，孩子的成长正是岁月的前行，十分和年华老去的主题匹配。

伊利·曼佐用了那么多的素材剪辑了一个生命一生的故事，不需要语言，只有音乐伴随，带着感伤和无奈，15人中他是最用功的，因为他的工作量不会少于任何人，年轻到年老的在时间长河的记忆，或许组接在一起也真的只有十分钟。

戈达尔的招牌是哲理，我们在花絮里看见了他案头工作的细致，他特别提到那张将死之人的脸，表明着他对人生意义的最后理解。

施隆多夫一节最值得一看的睡莲在波光粼粼的湖面上的景象，有着印象派的余韵，他以色调来对应时间的流逝和生命的未来是独特的视觉享受。

凯歌一段，如果没有冯远征的出色表演将逊色不少，片末电脑虚拟的四合院是一个生长在北京的导演内心的寄托，一种类似冯先生的没落感。

独立影评人：OSAMA KAVKALU(卡夫卡.陆) 于寒鸦精舍

1.生命如水贝托鲁奇的命题，意识流的讲述方式，行云流水地刻画了一个人生命的种种片段，逃难异乡，宗教与语言差异，偶遇的爱情和性，结婚与生子，出轨与不忠，子女的成长，家庭资本的增长与消减，用窥视的镜头展现出来的仿佛就是人生，随机发生的一切，幸福，悲伤，疑惑，以及隐藏着可以被猜测到的许多情绪与情节。

”我知道你会回来的，人生路漫漫，终究会有些不如意。

“ 最终归去的男人，在听到老人布鲁（开篇即是脱世者）的这句话，跪倒在地，似乎人间走了一遭，领悟了生命。

无论生命发生了任何事，都是上天赐予的礼物啊。