判我有罪

今天看的就是这个片子。

女主外形很有特点，还做过编剧，应该很有才华；戴立忍是主要看点，老了一点，但是仍然帅而有气质；吴三岁仍然是神经质酱油党，蒋医生干干净净颜值高；片子里几个中年女配基本缺乏识别度，但是都应该可以游刃有余地成为容嬷嬷的继承者。

片子涉及医疗黑幕、家庭伦理与法律，元素太多，因而不可避免地缺乏深度。

医院场景与几位高颜值主演的形象实在不匹配，几个演员也始终处于不明所以的状态。

感觉就是法律情景剧的加强版，不知道导演什么背景，演员虽然表现不佳，但是实力明显不错。

其实并不是特别吓人，只是进影厅时已经是黑洞洞没有一个人。

结果，害怕了半小时，认真看了半小时，睡了半小时，最后十分钟，两个保洁员开了影厅的灯坐在前排似乎等我走了好打扫卫生，只好没看完字幕就离开，应该没有彩蛋吧？

总体感觉贵宾厅真舒服，下次一定约几个人包场看回真正的恐怖片。

怕什么呢？

反正又不许真的有鬼。

于2016年5月12日

现在仔细回想，如果不是边看电影边做了笔记，搞不好对《判我有罪》最深的回忆就是影院空调又开太猛了。

这部电影最为著名的地方，其实应该是在釜山电影节上，金基德自费买票推了会议跑去看片这事吧——乃至于电影宣传海报上都有“金基德力荐”之类的字样。

但话说考虑到最近《一对一》、《莫比乌斯》的状态，对比《空房间》、《海岸线》的早期作品，其实很多人都说金基德差不多算废了——我不敢妄言，但起码不管一个导演江郎才尽与否，但作为一名艺术家，至少拥有超出普通观众的审美判断力吧。

我相信《判我有罪》理应是不错的——或从某种程度上来书，如果不考虑到这部电影的一些内在诉求，一些理应被解读出的电影的现实主义内容的话，这部电影的形式，作为电影的外在，的确值得盛赞。

可以认定的是，这部电影是艺术化的，应说是现代主义与现实主义的某种结合，其有对于内心状态的展现，而又有对于某些现实状态的冷眼之观——如果用电影本身的故事内容加以陈述，即为“站在女性的主观视角上，对于男权社会中‘医疗黑幕’这一社会问题的呈现”。

或囿于女性导演、女性主演，本作的女性电影的特质颇为鲜明，其更多的是基于女主角的心理层面，以弗洛伊德学说为基础的现代主义的视听呈现。

在这种以心理感知呈现的情景里，本片中的现实，或者不能认为是真正的现实，更贴近的，现实在主角内心中的影射，是主角感知的一切。

在主角的视界中，整个世界都是异化的。

楼屋墙砖都呈现90年代电视剧的破旧沧桑，而低饱和度的，泛绿泛白的色调，仿佛整个世界都应经被逼入了一个濒临崩溃的极端。

每个角色的穿着总是相对得体的，起码贴合了他们的身份，但女主角情绪冲突之最深处时，雨夜滂沱，每个出场者都抛开了服饰伪装，选择赤裸与性爱，而又有黑雨衣与暴力——从本质上来说，剥开这些角色外在的社会身份，他们的每一个人都应是疯狂与异化的。

虽然除开反派外，其他角色多少会有应存的良知与道德，但却藏有更为隐秘的阴暗性：对于名利的欲求，对于有妇之夫的渴望，失去子女后的抑郁，高压下的癫狂等等。

这种颇具黑色意味的人物设定，由演员们的发挥一定程度上得到了展示：戴立忍、吴镇宇、田小洁、李至正等饰演的男性角色，他们都有着女性视角里男性的所拥有的关于男权、父权的强悍、残忍、贪婪、凶暴的多种特质，当然在更广的层面上诸角色也呈现出各自独有的其它特征，或有善良亦或有正义。

而之于女性角色的内容更多的则是某种暗藏着的内心涌动与疯狂：毕竟全作基于一女性角色关于其环境的感知而得以完成，终归所有的一切，包括主角自己都呈现出雌性激素所诱导的属于女性的或称感性的诸多特质。

恰如大量的心理学的视觉符号堆砌成的隐喻体系：主角恍惚间看见手指间的昆虫，这或意味着在参与医疗腐败与丧女的多背景下，她的某种肮脏与生殖象征的成立；而“口红效应”下主角，或又欲图趋于心理与行为上的强硬；再至于白与红，两种色彩的在整体色调发绿的颓败中，以高对比的形式交叠出现时，或也有着主角的道德洁癖、欲爆发的攻击欲、对于爱情的渴求等多种意味。

只是这一切却仿佛都是矛盾的，是冲突的，同时它们又是敏感与激烈的，即便它们为之隐藏，却总归有着某种癫狂的质感。

女性总有着一种神经质——这并不是我作为男性表现的偏见，也不是所谓“直男癌”的戏谑之语。

女性的生理的激素变化异于男性，这不仅仅囿于生理周期，更是日常的普通状态，乃至于整体的感知体系更为敏感，而其感官也更为脆弱：而在生理期时，这种男女的差异趋于顶峰。

这种差异，在女性身上，即可以一词加以形容，或者说这个词本身就是对其的表达：歇斯底里。

戴佩妮的音乐作品中，《Amen》或有对女性的神经质的完整的呈现：抑郁、激动、疯狂、呢喃、喋喋不休、偏执、攻击欲——不能说这种状态是否极具代表性，但能证明的是，这状态是存反理性的：而这亦存有对《判我有罪》的某种指涉。

女性心理特征的展现，其实应被认定是之于现代主义，而欲图挖掘内在真实，值得夸赞的尝试。

只是本作又在女性电影，或是女性导演的某些思想下，存有某些桎梏。

本作的剧情其实异常简单，即便存在所谓的双线，但照顾并不算周全；即便有着善恶的相对与考量，罪与罚的成立，抉择的存在，内心隐藏的阴暗痛苦合二为一的诡谲等等，但更多地只是基于女性保有的相当数量对于男权社会与利益社会的臆测：在这种臆测中，男性的人格沦为单薄，甚至存有太多“花瓶”样的特征——不过也或能认为，在一般电影中一般由男性的意识形态作主导的，乃至于总有足够多的女性以暴露的、性感的花瓶形象存在，而我们对其却不甚介意，但终归在女性电影中，一些貌似有深度或理应有深度的男性角色的单薄化，却必然会引起我们的不满。

只是，男性角色们简单的人格，往往只给予他们异常简单的意念与行为方式，甚至会由他们讲出太多太过戏剧化、散文化，文学性质过强，情感过溢，乃至于引爆尴尬的台词——尤其是片中，四名男性主演里有两名台巴子和一名港农，当他们强行飚着普通话来尝试诗朗诵时，口音总会毁掉我相当程度的观影体验。

除开男性角色的塑造外，更多的又有着对利益社会的诸多臆测，乃至于的“凄惨”结果。

片中犯罪内容与利益链的揭露，其内核上是缺少冲突性的，正派与反派间的主动与被动的转换毫无趣味；这些犯罪内容本身又太过低劣，的确只是某个纯洁的单身文艺左派女青年的臆想，甚至远远不如现实新闻中复杂与深度；而作品中诸多其应有的悬疑内容，仅以某一角色单方面的行动即告揭破，这样让这个阴谋只成为笑话与把戏。

本片的结尾流于某种平庸与无趣——这不仅仅是故事内容上的，更因为其缺少足够的思考。

本片有着足够分量的推荐人，这部作品中有足够多的他的影子，可终归这一个结尾却并不是金基德的风格，至少它未达成特殊的哲学思辨，也不是纯粹的对社会问题的呈现的现实主义作品。

考虑着诸多因素，我们能肯定这是女性电影现代主义与现实主义的结合上的出色尝试，但关于电影本身，其实也就堪堪及格罢了。

豆瓣对也影片两个极端，好坏参半，我是觉得影片很不错的，值得一看。

一开始一头雾水，比如为何女儿死了不解剖尸体？

为什么吴镇宇痛恨他妻子？

为何蒋医生和雪辉关系微妙？

冯雪辉有些已经神经质了但是他是否参与行贿？

冯雪辉为何对康院长有所忌惮？

带着一串疑问耐心看下去，很多都值得推敲。

戴立忍，吴镇宇 戏份不多，但是演技精湛，该人渣的人渣，该抑郁的抑郁。

直到最后五分钟，所有疑虑才全部清楚。

我又回头看了一下开头部门冯雪辉对自己女儿死亡陈述部分，才觉得很多的东西都是有伏笔。

人物心里表达到位，揭露的也是中国当前社会医疗界关于安乐死的重大讨论。

我看不懂社会黑暗，看不懂拍摄手法，我只是看了一个现实的人物关系，一个失去女儿的母亲的那种绝望和对于让女儿解脱以后的自我惩罚。

直到后来出狱，那个在阳光下的微微扬起的额头，我觉得那就是一种解脱和宽恕。

对于国产电影我一直是以比较宽松的标准去评价对待的，这部《判我有罪》也自然是一样。

电影其实就是讲故事，故事之外导演想表达的各种情感都应该包含其中，所以与其用这种意识流的音效让观众产生窒息感，不如花费更多的时间去梳理故事。

本片已经被一再诟病的情节琐碎的毛病我就不再赘述了。

我只在此说一下本片的部分角色塑造问题。

这不是童话故事，但是戏中的人物角色却更像是童话式的人物，作为一部“黑色电影”，人物塑造着实很失败。

失败得让我印象最深刻的莫过于“刑警张”，出场时一句老子不要再怂了，就像是咒语一样，确实从出场到最后都是一次都没有怂过了，真的一点曾经“怂了半辈子”的影子也没有，导演为了表达这个刑警张以前真的很怂，动用法医的和胖小孩两个角色来完整刑警张的过去，但是这样表浅的方式并不能达到如预期的效果；如果没有警局中的高潮戏，那么将刑警张塑造成一个有心却无能的角色还是很成功的，在整个调查过程中就和皮球一样，谁踢了一脚就往哪滚去，但是那段高潮戏又给了他一个逆袭的、扮猪吃老虎的标签，让影片最后那部分刑警张有如痴人一般的戏显得无所适从，被入狱的反面角色“挑逗”了一句就又“打回原形”，冲去女主前夫那里没头没脑的说一句，“你起诉冯雪辉，我全力支持你”。

作为一个应该以正义形象出现的重要角色，最后呈现出来的却是一个正义只是为了自我满足的愚者形象！

本片的女主角，医院主任冯雪辉，给我最大的感觉就是——拧巴！！

用刑警张的那句台词来说就是：你疯了吧你？

你是好人你为什么不说？

可能作为一名男性，在女性很多很细微的情感上并不能很好的把握，所以作为女导演镜头下的女主也确实让我有些难解，大概导演也意识到这个问题了，所以才有了那个即便看起来有些奇怪，却还是必须要存在的最后一幕戏。

（就是这一幕戏让刑警张这个角色出现了问题，所以，某种意义上来说，是因为女主的角色问题导致了全局角色塑造的失败）从女主的线索上来看，虽然一直表现得在死去的女儿方甜甜上有情结，但是却都是含糊不清的表述，甚至一度看到中段我都有些遗忘了“方甜甜”和本片的关系。

最后通过吴镇宇饰演的方文楠在最后一幕戏中和刑警张对白，才得以将女主完整！

（方文楠这样一个只为一句话而存在的却没有关于角色本身存在价值的角色，放在今天的电影里，实在是显得落伍。

）也因为女主，为了塑造女主那个拧巴的情感，本片才会那么琐碎，看起来就像是在听一位受伤的女人哭泣诉地诉说着情感经历，是那么的混沌。

（还是忍不住说了一下）全片的所有人物、情节、甚至是那个意识流的让观众产生窒息感的音效都是为了塑造这个女主，然而到最后，除了拧巴，真的没有更多感受了。

还有作为影片key-man的蒋医生，我怎么看都觉得是爱情公寓里的 陆展博！

那个一坏坏到底，不知悔改的康院长应该就是本片塑造第二成功的角色了。

那本片塑造最好的角色是谁呢？

当然是那个只有寥寥几句台词的 红某药业的被抓起来的董事长！

沉默、等待救援、意识到不可挽回时候的拉伙下水，这个角色太到位了！！

本片中还有的其他角色就不一一细说了，总结起来就是作为一个归类为剧情、悬疑的影片，还是应该扎扎实实把故事说好。

电影不是文学小说，它还是有相对局限性的，如果可以让角色定位更加明确，故事会更好。

我给本片3星，多的那一星是给导演的，因为即便影片不那么成功，我们作为观众、影迷，还是可以看得出导演是有想表达的内涵的。

看电影就是导演和观众谈恋爱，看完这部片子就像是遇到了一个好对象，但是最后没谈成，可是对方挺好，我们也就不要有什么怨言了，更多的还是应该祝福对方，希望孙导下次能拍出更好的作品。

<图片1>超级大片《美国队长3》在票房上攻城略地，仅周末三天就爆收超过6亿元，而同天上映的国产影片《判我有罪》，虽在排片上不占优势，却是一部让人眼前一亮又耳目一新的佳片。

影片《判我有罪》运用超现实主义的表现手法，将黑色电影的内核发扬光大，直面当下医疗界和医院内部的种种黑幕，结合近期备受瞩目的魏则西事件和莆田系医疗机构等热点，彰显了本片的前卫与弥足珍贵。

《判我有罪》是由孙亮编剧并执导，由李昕芸、吴镇宇、戴立忍、田小洁、李至正等主演的黑色犯罪悬疑片。

本片根据真实案件改编，讲述了女医生冯雪辉（李昕芸饰演），因女儿的病逝，与丈夫方文楠（吴镇宇饰演）的关系陷入冰点。

而医院内部因为病人死亡和医生跳楼等事件引发警方的关注，警察张越（田小洁饰演）、副院长康富荣（戴立忍饰演）、同事蒋力航（李至正饰演），每个男人都抱有不同的目的接近冯雪辉。

随着警方调查的深入，药品的质量、药厂的回扣等问题开始浮出水面，在案情逐渐明朗的同时，更大的阴谋也随之而来。

《判我有罪》是一部标准的黑色电影，影片调子阴郁、情绪悲观、表现出愤世嫉俗和人性的危机，全片充斥着悬念、惊险以及恐怖莫测的危机感。

片中的女主角冯雪辉，如同《黑天鹅》中的娜塔莉·波特曼一样，外表弱不经风，处处备受牵制，实则心机叵测，野心勃勃，让人猜不透。

俗话说：“双拳不敌四手”，而女主角冯雪辉却不断上演着“以一敌四”的好戏，周旋游走于丈夫、副院长、同事和警察这四位男士之间，通过转换妻子、下属、同事、举报人这四种不同的身份，达到不可告人的目的。

片中，刻画出不少超现实主义的情节，如女主角抓住手边的虫子狠狠的攥进手心里、女主角的手上凭空出现密密麻麻的小虫，种种表现充斥了大量视觉隐喻，有现实和幻想的丰富对比，如同致敬路易斯·布努埃尔的超现实主义佳作《一条安达鲁狗》。

影片《判我有罪》的上映堪称是历经坎坷，导演孙亮对影片的内容进行多次删减和修改，筹备期更是长达5年之久，审核时间更是经历了13个月。

本片是女导演孙亮的处女作，曾先后参加了釜山电影节、北京大学生电影节、北京国际电影节等，曾获奖第20届釜山电影节“亚洲电影之窗”单元奖。

韩国著名导演金基德对本片高度赞扬，表示很喜欢这个题材，电影的故事很棒，演员的表演也很棒，整个电影的感情戏非常重要，作为处女作，导演的完成度非常高。

影片的拍摄手法是丰富多彩的。

影片大胆运用类似话剧的手法，将光线和焦点集中于女主人公，周围来来往往的人群被可以模糊了。

这种让她与世隔绝的镜头生动地表现了她的恍惚状态。

这喧闹嘈杂的世界都与她无关，她是最孤单的。

身为医生，她不能拯救病人；身为母亲，她不得不接受女儿离世的现实。

点点滴滴的雨线就像利箭戳在她的心上，撕心裂肺的痛苦令她无法言语。

剧烈的痛苦折磨着她直到麻木——周围人对她的碰撞产生不了触觉，一切声响都成了嗡嗡的回荡，整个世界都变得阴暗而苍白。

影片还采用了一些慢镜头、快切增强观众的代入感。

最为明显而独特的拍摄手法是代入冯雪辉的视角，镜头随着她的失魂落魄而摇摆，镜头随着她的无力挣扎和屈服而后退下降。

这些镜头运用独特的方式展示出了她脆弱的内心。

本片虽是批判医药黑幕的现实主义作品，但其中不乏艺术性的想象和环境渲染的创作方式。

阴雨连绵的天气几乎贯彻除结局外的所有场景，通过阴暗的环境烘托出演员内心的抑郁、悲伤和痛苦。

面对现实，主角冯雪辉苦苦挣扎，就像所有人仰望阴沉的天空时无神地期待晴天。

当真凶被人从高高在上的位置强行按在地下后，公正迟迟到来，监狱狭小的窗口射入晴天，仿佛所有人的心都舒缓下来了。

最后，像映雪般洁白的光芒融化了冯雪辉柔和的面容，似是消解她内心的罪恶和痛苦。

这是一部黑色电影，可其中不乏人性的光辉，胆怯的精神科主任为了抗拒黑色额度而选择了跳楼，宁肯结束生命也不愿再面对一条条鲜活的生命在自己手中结束的现实。

冯雪辉更是在早些时候就偷偷匿名举报罪恶。

他和她都是出于对女儿的爱而走上了犯罪的道路，但内心依旧保留着善良和天真。

愿所有救死扶伤的天使都是发自内心地关心爱护病人。

看到一部期待已久，品质不错的国产电影这种感动不亚于买到了心心念念的好物忍不住想安利给身边每个人黑色犯罪题材《判我有罪》，是国内第一部将镜头对准医药黑幕和药物滥用的电影。

撇开电影品质不说，单单就医疗题材本身就已经足够有社会意义和话题性。

前不久的魏则西事件和这次陈仲伟医生被砍事件，让医疗问题被推到风口浪尖。

电影中有句台词，“谁会真的在意这些黑点的抹去。

”依靠上下关系编织而成的利益网，轻轻松松地吞噬着为了生存前仆后继的蝼蚁。

牵扯到无数既得利益者的这场生存游戏，并没有法官能够说停就停。

导演孙亮历时5年，自编自导，并独立制片的电影。

三位一体，让人忍不住发问，孙亮为何许人也。

乍一听名字想着一定是个充满文艺腔调，浑身上下都散发着艺术气息的老男人。

呐，女导演，官方照片上穿着一身正装，一副鲁豫的即视感，重点是，《判我有罪》之前都没作品。

处女作就来这么生猛的画风和题材，两个字，牛掰。

上一部让我如此满怀期待，兴致勃勃的跑去电影院观摩的国产电影是忻钰坤的《心迷宫》。

同样是电影处女作，《心迷宫》在叙事结构上做足文章。

大量的闪回，从不同人物视角下对同一事件的叙述，将电影结构玩得很漂亮。

看似循环，却不重复很严谨；看似封闭，结局却开放耐人寻味。

《判我有罪》在镜头语言有很明显的黑色电影类型风格，阴沉的影调、深影、对比强烈的色彩和光。

长镜头、快切的拍摄手法，营造了紧张的气氛，手持镜头晃得很压抑。

电影有许多细节处理的很出彩，回廊的上下反打，刺耳的硬币和桌面的摩擦声，女主李昕芸迷离的神情，当然还有小鲜肉的颜值。

关于为什么会拍医疗题材的犯罪类型片，孙亮解释说：像我这么酷的女生，怎么舍得就拍一个小清新电影？

相比风格明显的镜像语言，叙事上的漏洞让人有点失望。

开场10分钟，一个女人和四个男人之间的纠缠，铺了四条关系线，开始讲述一段矛盾重重的故事。

女主一直处在同一个情绪状态，有点扁平，不够丰满和吸引人。

人物之间的关系仅仅停留在说明阶段，并没能很深入的挖掘和展开，吴镇宇跑龙套太明显，既然想要上升到母爱层面，怎么能少了老爸。

电影前面的三分之二，缓缓地将情绪和冲突堆积到顶峰，正满怀期待高潮部分的释放，结果，萎了。

莫名其妙案件就真相大白了，坏人被绳之以法，女主被洗白，伸张正义的警官高升。

最让人脱戏的是，结局还加了个两年后，生怕观众看不懂这是个happy ending吗？

小马版同人结局：两年后，康副院长发疯说出冯雪辉关于甜甜的秘密，警官一脸迷茫地被告知康副院长需要保外就医，冯雪辉重回自由，谜之微笑。

给电影留点白不好吗？

不过这样的题材能过审已经实属不易，13个月的超长审查期，只能感恩的心了。

在没有分级制的情况下，看着一位妈妈带着不到10岁的孩子在电影院看这种电影，小马的尴尬症都要犯了。

女主演李昕芸，赵薇+安以轩+张韶涵结合版，导演张元的女票。

电影里一直是很迷离、神经质的画风，超多特写镜头，相信双鱼座的她对这样的状态一定能够信手拈来，哈哈哈，忍不住又黑了一把双鱼座。

除了美艳和演技之外，特别想八卦她和张胖子这段差了20岁的感情故事，一定也是精彩绝伦，毕竟从2006年《看上去很美》合作算起，正好10个年头了。

原来早已和李昕芸有过一面之缘，虽然完全不记得她在《看上去很美》演了个啥。

应该是被wuli方枪枪抢了风头吧，毕竟董博文在里面又萌又会演实在太耀眼。

我心中的中国版男款芦田爱菜。

小众电影的凄凉就是一天只有一场的排片，偏巧赶上了美3的档期，人满为患的电影院和空荡荡的小影厅，为好电影的票房深表担忧。

最近两年，包括像《烈日灼心》、《白日焰火》等等犯罪类型片，应该说有一点小崛起的趋势，好莱坞大片的确让人享受到一场酣畅淋漓的视觉盛宴，可是，这些耗费无数人心血磨出的国产好片，也请多多支持！

温馨提醒：5月6日上映，估计5月11日左右就下映了。

中国很难出黑色电影。

诡异的审查制度。

奇幻的敏感地带。

随即分布的雷区。

你根本就不敢去触碰黑色电影。

中国的传统文化里有“忌讳”一说。

也不知是糟粕还是精华。

撇开去，只说电影。

黑色不是一部电影，只是电影里的一个点。

台词不错，没有用好。

台词的亮点有两处。

“曾有医生说，从高处看下去，人人都是一个点。

你们对我来说也是一个点：犯罪率。

”（大意）“人间有两种东西是藏不住的，一个是尸体，一个就是金钱。

”（大意）看不懂导演选角。

台湾演员，香港演员，大陆演员……演技不论，口音有点乱。

整部剧就女主角值得一看。

导演的故事并没有讲好。

虽然是一部拍摄和审查都很困难的影片，但是，导演的剧本写得不好，拍的更不好。

我们看着，感觉也不会好。

期待国内能有更多的黑色电影吧（手动滑稽）。

最后，哈哈，419还玩捆绑play

这是一部女导演拍摄的电影，《判我有罪》，节奏如温吞水，比较舒缓，情感刻画还是比较细腻的，但观影过程一点也不轻松，这不是一部爱情电影，也不是女导演擅长的家庭情感戏，而是一部现实主义的黑色电影。

女导演细腻的情感与镜头掌控，与黑色甚至略带惊悚的题材相互搭配，竟然产生奇妙的效果。

<图片1>先说片名，《判我有罪》，影迷们会说电影与西德尼·吕美特2006年那部电影同名，是山寨。

其实关于山寨外国片名这一说法，不算靠谱。

西德尼·吕美特那部片名叫“Find Me Guilty”，而这部英文片名是“Sentence Me Guilty”，《判我有罪》其实才是正确的翻译。

但没办法进口片先入为主，且不是官方译名（没有引进的电影都只有民间译名），让本片显得有些尴尬。

个人认为，国产电影在命名方面与外国撞车不一定是山寨，只不过别像《消失的爱人》那样离谱就行。

再说电影的题材，电影将镜头聚焦于当下最热的医药黑幕，这下可是非常应景，恰好赶上了如今沸沸扬扬的事件。

不过抛开场外热点，这样的题材恐怕观众关注度不会很多，现实题材，不是当下青年观众的菜，所以票房不怎么样。

但这里要说的是，这部现实题材的电影，在女导演的手中，有着不一样的感觉。

电影线索很多，开场不久之后就把每条线索全部交代完毕。

以李昕芸饰演的妖艳女医生为主，医院院长戴立忍与下属，女医与丈夫吴镇宇，女医与帅哥医生同事，一共四条线索。

随后一起坠楼事件，引入警察这条第五条线索。

初看很乱，但几条线索有条不紊的进行，且电影节奏舒缓，这在一部黑色电影里是比较少见。

作为一部揭露医疗黑幕的作品，没有大规模的角色冲突，没有激烈的行为控诉 ，全片呈现的是微澜死水之下的暗涌，矛盾激化的一刻，情感在人的心中爆发。

性感女医是一个关键的角色，引导了故事的走向。

一起医疗“事故”，全因医院院长引进医托的假药，并且还有贩卖指标，也就是说还会有更多患者在某含量超标的假药面前等待命运的宣判。

这一情节开场就表面，一开始让人摸不着头脑。

随着故事的发展，终于明白其脑洞打开的用意。

面临着严峻的问题，一方面家庭变故，女儿因为她的疏忽夭亡，让她背负责任感的愧疚，另一方面她是假药事件知情者，也背负着道德上的拷问。

而手握关键证据的人，是那位对她暗恋的帅哥医生。

摆在其面前的两条路，一条假装不知情任其发展，让她继续背负更重的责任压力；另一条为欺骗那位帅哥，骗到证据，但却要背负更深的道德压力。

两条路无论如何选择，只能让自己陷入更深泥淖。

这也是《判我有罪》片名的含义。

无论怎样做，要么被法律判罪，要么被自己的内心囚禁。

电影的剧本是非常不错，且女导演孙亮对女性内心刻画和情感描述非常细腻，将女医美丽外表下那空洞的内心完全描述。

电影《判我有罪》的勇敢之处在于，在几年前筹备时就锁定于最疯狂的医疗市场黑幕上，将极端私利驾驭之下最丑恶的药商、医生和患者关系进行活灵活现的表现。

同时将一名体制之下的医生，在游戏规则之内的角色，还是一位脆弱的女性，其心态变化、左右为难之处描写的极为深刻，细腻地呈现出人性的善与恶。

一部舒缓阴郁且细思极恐的作品。

影片结尾女主角的解脱不太好理解，尽管她希望警官、法庭“判我有罪”，但这个罪名和她自己所做的（给自己的孩子执行安乐死）却不是一回事。

安乐死是否违法另当别论，你执行了行为A，却因为掩盖了行为A的行为B而蹲号子，能够摆脱行为A后果带来的心理负担吗？

把情景换到著名的电车难题里，为了救更多的人你选择扳动道岔牺牲了一个人。

假设你无法面对是自己导致了那个人的死亡，制造了一个不在场的证明以让事件看起来是设备故障所致，你自首称道岔突然失控是因为你没有尽责对设备进行及时的维护检修（在此暂不讨论事实上设备老化或故障会否导致道岔突然偏转），并因此有期徒刑三五年。

逝者给你带来的阴影如果就此消散，那是你的自欺欺人。