制服

刁亦男是我今年喜欢上的一位第六代导演，他执导的《夜车》给我印象极为深刻。

昨晚观看了他导演的另一部电影《制服》，事实证明，这部片子同样没有让我失望。

在观片过程中，能够感觉到影片的拍摄和叙事手法带有明显的贾樟柯风格，结果在片尾，我果然看到“艺术顾问：贾樟柯 余力为”的字样。

《制服》讲述的是发生在西安古城的一个非常简单的故事。

身为裁缝的王小建意外得到了一位交警留下的制服，出于对社会地位的不满以及为父筹钱治病的需要，他开始穿上制服，以交警的身份罚款、恋爱。

在影片当中，王小建不断在裁缝与交警的身份当中变换，与其说他扮演交警是为了骗钱，更不如说他是沉醉于交警这种社会角色给他带来的愉悦感和满足感。

在当下官本位的的差序格局中，身为小裁缝的王小建是一个被欺凌和侮辱的对象：工厂看门员对他大呼小叫，下岗工人把他作为发泄对象，乱拳相加。

王小建对这种社会地位非常不满，他用自己的方式进行反抗：他举报了砸坏工厂保险柜的下岗工人富平；在穿上警服之后，他在看门员面前肆意进去，并对其挥之恶拳；对待过往车辆，他用罚款和恶言相向来实现内心的平衡。

在王小建的世界里，警服并不仅仅是一个生财工具，而代表着权力和威严。

他的这种行为代表着斗争哲学下成长起来的年轻人的普通选择。

王小建与郑莎莎的那段畸恋更成为影片当中最精彩的部分。

与王小建类似，郑莎莎也在CD店营业员与出台小姐这两种角色之间变换。

郑莎莎对这一双重角色的安排非常习惯和适应，以至于当发现王小建的交警身份有假时，她也显得非常淡定和从容。

或许正因为对自己另一种角色的愧意，她无意于揭穿王小建，而是满足于这样一种虚拟身份之间的平衡。

而当王小建发现她的另一身份时，王也很快从气愤转变成默许。

两个人之间的关系就像片中铁轨前的栏杆那样微妙和无奈。

片中让我印象最为深刻的是开头和结尾的两个长镜头。

第一个是王小建与郑莎莎初识时，郑莎莎在地下通道慢慢地走着，王小建在其身后跟着前行，这个长镜头中没有任何声音，却将男女双方那种复杂的心理活动表达得淋漓尽致；第二个则是片子的结尾处，在警方便衣的追赶下，王小建骑着自行车狂奔，透过镜头，王小建那种惶恐和疯狂一览无余。

影片给我们展现的是中国当下二线城市普通人的真实生活状态，我们在其中能看到暴虐的警察、愤怒的下岗工人、破旧阴暗的老居民楼，和无处不在的小姐。

这些，远比那些华丽光鲜的高楼靓女更贴近中国的真实状况。

有点像之前骐骥老师讲的疫情红帽子 《小公务员之死》制服对人的迫害。

经营裁缝铺的卑微男小健某天收到警服，警服主人出车祸，回家路上下大雨，于是穿上警服避寒，在桥洞下遇到女人借火，远处隆隆的火车声，小健跟着女人的脚步，第二天小健来到女人当前台的音像店，买了盒五块钱的磁带，细节不错，说明平时不听磁带，有意为之接近女人，拎着收音机放着八九十年代的老歌，昏黄的地下通道，意境真好。

来陶瓷厂办登记，被保安驱赶，蒙混进厂，被闹事者打，然后还被警察当肇事者带走，真悲催，雨用的好，小健下雨中洗脸。

小健跟着女人在小卖部外面喝汽水，小健主动和女生莎莎讲话，“这里好像没警察”“交通整顿，新安的”，伏笔。

二人看电影，小健握住女生的手，。

小健偷拿了警亭旁警察的衣服，全身。

小健开始学着交警的手势拦车收钱。

真实具有无法阻挡的力量，从我们都熟悉的环境和社会经验中提炼出的，是这种忧伤交织着希望的影像。

跟那些脱离大众基础无病呻吟的小资情调不同，制服在短短5分钟内就能把内地小城市的普通人吸入剧情中。

没有使用普通话而是陕西方言，结果我只能配合英文字幕理解部分方言，但那种真实性始终具有无法阻挡的吸引力。

小建压抑的现实生活在躲避暴雨的地下通道中发生转变，他邂逅了音像店营业员郑莎莎。

制服带来的身份转换，让他的生活出现一线希望。

制服带给他现实的权力，这种本应该是无形的权力却让他能够公然榨取司机的钱，赶走不满意的顾客，训斥点女友作陪的客人，殴打厂门卫。

而当他失去了制服的保护时，无端的被警察扣留恐吓，负担父亲的巨额医疗费，被小混混欺负。

影片中出现的警察，都具有一种霸道的口气和神态，这也是我们所熟悉的。

小建正是在这种背景下，才萌发了利用制服改变身份的主意。

特别是他穿上警服，练习警察呵斥的语气，以及拦阻司机乱收费时，那种小人物对现实的无奈尽显无遗。

爱情可以是很简单，很廉价，但可能只存在于谎言中，他们二人谁也无法承受真相暴露的后果。

所以即使先后发现了对方的真实身份，他们仍然能接受对方的谎言。

郑莎莎在企图反抗两个嫖客时，那种无助通过她的动作和嫖客之间的对话表现。

她企图改变现状显然是无力的，而小建临走那句“如果你跟别人好了，早点告诉我”就是导火索。

最后一次约郑莎莎，已经是通过鸡头预约了。

小建依然装作偶遇，但两人应该都清楚。

此时郑莎莎已染发换装，当初陪客人时依然素白穿着的她衣着彻底改变。

最后，一直担心的事终于发生了，小建的身份败露，骑自行车逃避警察追捕。

天色渐晚，雷雨要来了，郑莎莎重新上妆，低下头等待着，那种无力感蔓延着。

镜头不变，观众还抱有小建到来的期待，但最终还是没有人出现。

雷雨声来了，屏幕暗下，只留给观众各种想象和沉思。

制服、权力、金钱、爱情，这个我们都知道的现实，看完了却依然让心隐隐作痛。

主演 梁宏理，1972年生于陕西。

现为油画系副教授，硕士研究生导师，油画民族化工作室主任。

2002年 主演电影《制服》获加拿大温哥华电影节龙虎奖，韩国釜山电影节亚洲最佳电影奖。

宏理作为七零后的画家，他学画的时候正是“八五思潮”当红的年代。

他也如同“八五”后的画家一样，比较自我。

也许是他内向的性格、阅读的广泛，他与“八五”后大多数画家不同的是对自我的思考往往是在与他者的对照中进行的。

宏理是个内心比较简单的人，他者的多样性往往使他困惑。

他一直以孩童的好奇面对他者，不解而好奇。

我是谁？

我之外是谁？

谁又从何处来？

我又将去何方……这在他读大学后期直到今日都是他所关怀的。

他不画熟悉的人和事，他把陌生作为自己的主题。

但那陌生又如此的熟悉，使他魂思梦绕……因此，偶然性、片段化成了他作品图式。

有些人就是喜欢美利坚的皿煮，自由，看什么电影都能黑天朝又说天朝不能唱国际歌，你看看解放军乐团的曲目，有没有国际歌，再来说话好吗我是真的无语了，网上的睿智太多

他只会沉默。

当游戏厅小混混压榨他，工场看门狗咬他，闹事厂工莫名要揍他，警察训斥他，父亲生病住院，做衣服的少给钱，他更多的是沉默，顺从。

连想搭讪商店女店员，人家也懒得看他一眼。

他没什么朋友，没什么爱好，做衣服挣点钱似乎就是这个年轻人生活的全部。

他的懦弱暴露无遗。

直到他拥有了一件警察的制服。

他的黄金时代来临。

他拦车敲诈，约会音响店的售货员，他一下如此成熟老练。

阳光照在女店员趴在他的胸脯上，照在约会的旅馆床上，他没有笑，也在沉默，但他惬意极了。

他一下握住了生命的关键。

握住了自己的命脉。

这个世界其实也很简单，只需一件警察制服。

所以他可以暴揍工场大门的看门狗，那狗不敢乱吠。

当真正的警察识破他时，他吓破了胆。

黄金时代很快结束。

那个温柔的姑娘原来也如此不堪。

生命又回到没有大镜子反光的至暗时刻。

红衣姑娘还在等待，生活也在等待。

白天终于等到暮色将至。

谁知道谁能等来什么。

白衣清新，牵手温柔如阳光荧光街色。

红衣热辣，一次次被粗暴镇压无力挣扎无泪撕扯。

两个世界终是相通的，隐痛，无非是想握住更多的力量。

平平淡淡，也就如此。

悲哀吗，幸福吗，似乎青春也就多了一段刺激的时刻便偃旗息鼓。

看穿了身边的人，也看不穿生活。

他还是在那个铁皮房里，剪裁几件衣服，丈量未来的时光。

殊不知，连给自己，他都没做一件合适的衣服。

这大概是一部看到开头就能猜中结局的电影。

男主角王小建是北方城市的青年人，平日里守着父母的洗衣店，兼做裁缝，无事时喜上游戏厅，时时被欺负。

一天，他发现了一件无人认领的警察制服。

从他在洗衣店抽出那身警服的时候，就能大抵勾勒出电影的发展脉络：出于种种原因，他没抵制住“制服诱惑”，在权与欲的迷网中越陷越深，到电影的结尾被揭露真身。

从这点上看，片子的创意稍显平庸——制服于王小建，代表的是以往欺压在身的权威。

穿上了制服，就披上了权力的铠甲。

这么着人人都能想到的象征，不太让人惊喜，也不免有些露骨。

相比之下，我更喜欢刁亦男第三部作品《白日焰火》的意象。

这个片名字面即美，片中又有多种对应：名叫“百日烟火”的夜总会，廖凡饰演的张自力白日里放的焰火，桂纶镁饰演的吴志贞口中的呢喃；它也是皑皑的溜冰场上的照明灯，吴志贞白皙皮肤映衬下的红唇，更或者，就是吴志贞本人，纯洁冷艳，溺水挣扎。

但是《制服》作为刁亦男的处女作，其中的细节处理，我以为却是诚挚迷人的。

看此片的乐趣，就在于看导演编剧的铺垫：是什么让王小建穿上了制服，他又是从什么时候开始欲罢不能的？

导演会让他怎样露出马脚，是在金钱面前还是爱情面前？

电影给王小建制造了穿制服的机会，巧合得甚至可以说有点狗血：洗衣店里制服没人拿，找上门正主出车祸，拿制服碰上下雨，身上衣服全湿了，不换制服说不过去啊。

偏巧这个时候，郑莎莎来找他借打火机点烟。

前面的一些琐屑生活的铺垫这时便让人了然：在游戏厅被人拦着要钱、想给父亲登记碰壁、在二厂内被无辜围打，大概是除了郑莎莎这个直接原因外，同样促王小建鬼使神差地穿上制服的压力。

如同《夜车》里赶赴另一小城婚介所寻找情爱安慰的法警吴红燕、《白日焰火》里不惜代价要破案的张自力，王小建心中“危险的种子”发芽了，他开始了一段角色扮演的冒险。

他被点燃了过双重生活的冲动。

于是他穿上制服找郑莎莎买磁带。

在与郑莎莎喝汽水时，他坦承自己是“巡警”。

无人处，他练习指挥交通的姿势、拦车检查驾照的手法；慢慢地，他也真的开始“工作”——在公路上拦着超载的中巴罚款，赚了厚厚一摞钱，用衣服包住。

他有了钱，更有了反击的权和自信。

他可以给父亲交部分住院费，有底气约郑莎莎去小东门；他能穿着制服大摇大摆地去收拾一下二厂门口之前驱赶他的老头儿，还可以趾高气扬地教训以前在游戏厅堵他的混混。

他胆子越来越大，竟然还去公安局告发了他的邻居富平。

随着情节的推进，我们可以发现，通过另一重身份，王小建在平凡无波的裁缝生活中被压制的隐秘内心得以越发充分地展现，同时，“身份”在社会中的重要性也体现了出来，只不过这不是导演要强调的重点。

看这段时，我心里想的是，等他讹到第几个人，胆子大到什么程度，会被抓包？

贪则露陷，导演借卖西瓜的小哥角色让交警知道了这个假巡警的存在，顺藤摸瓜找到了音像店。

这之后，男女主人公开始貌合神离。

在小东门聚完后，他们各自回家；在宾馆，莎莎暗示性地问王小建的职业，他没承认，她也就没追究。

同样是在这个时候，王小建开始怀疑女友外面“有人”，跟踪她进了夜总会。

郑莎莎这个角色设置也有趣。

与王小建一样，她有双重职业，带着面具示人。

王小建的面具是制服，她的面具则是在宾馆时王小建送她的那身白色连衣裙。

在男友面前，她总是穿着那条白裙子，化妆也仅限于在某几次约会前涂抹口红，起码导演只强调了这个动作。

《夜车》和《白日焰火》里，吴红燕和吴志贞也会在某个关键点涂口红。

在刁亦男的一个访谈里看到他的解释，是“一个特别常见的动作，也有一些暗示在里面”。

从本片中也可以开始看出导演对夜戏的喜爱。

王小建和郑莎莎的相识、约会大部分是在夜晚，在阳光灿烂的白天的相见，总有几场戏让我觉得不大妙：比如他们开始互相怀疑对方，还有他们最后的一面。

制服在暗夜里有保护色，在白天却让观众看着不自在。

在刁亦男的后两部电影中，人物也经常在晚间活动。

也许只有夜晚，才能让他们做一个双份的自己。

尤其是《白日焰火》里夜幕下的哈尔滨，被塑造出了属于这部电影的城市气质，黑夜里滑野冰的寒气和冰刀刀刃的冷光，悬疑得很有哥特小说感。

继续说男女主人公互相怀疑的情节，这一段其实挺奇怪。

郑莎莎已经大概知道了王小建并非巡警，后者也以为她另有对象，夜市摊上两人可以说各怀心事。

但他们的关系却非近非远，莎莎一边貌似提防，一面又给了王小建自己的电话号码。

这是什么心理？

就好像在一场赢面不大的赌局里，她想要试探一下，搏一搏，不过郑莎莎赌的程度很轻，充其量只是扯一扯王小建的袖子。

女主人公赌博的致命程度在后两部电影里越来越强：吴红燕主动和想杀了自己的男人做爱，吴志贞更是“把自己交给了悬崖”。

在张自力说自己不会滑冰的时候，她主动说，那我教你吧。

吴志贞的悬崖是她身负的命案，如同刁亦男在访谈中谈到的：“之前两部还是其中一个主人公相对被动一些，这次我觉得像是一次合谋一样，更加放开，肆无忌惮，更加主动。

双方也都像下了赌注一样，决绝地看着对方，等待对方出牌。

”终于到了要摊牌的时候。

王小建“钓鱼执法”，以客户之名约了郑莎莎，后者浓妆打扮而来，也并未太惊讶。

两人此时都已确认了对方制服之下的另一面，但竟没有捅破窗户纸。

他们沿着山边的公路散步，然后在河水边坐下。

当王小建在买饮料时被便衣发现并追捕后，郑莎莎依然等在原地，直到电影结束。

电影并未交代王小建的结局，只把镜头留给了她，在河边坐到天黑。

一方身份被揭开，镜头留给另一方。

这种处理在《白日焰火》里也有，当张自力通过“钓鱼执法”把吴志贞送进监狱以后，他在户外白日下放起了烟火为吴志贞送行，又在舞厅里跳起了放松、疯狂、神经质的独舞。

刁亦男电影中的主人公是疯狂的、冒险的。

三部电影里都有警察，但形象都不怎么样——《制服》里是假巡警，《夜车》里是人格分裂的法警，《白日焰火》里是为了办案下套背叛情人的失意警察。

他们都过着双重生活，都不自觉地通过一件制服、一张面具，实现内心的梦。

“所以我的人物好像都是在冒险，都是在经历内心的冲动，都是心灵的阴暗面的火种被点燃，呈现出某种光彩来，去进入生活当中平时不为人探知的另外一面。

”岸上有何欢乐，迫你逃向河流。

他们心中都种着危险的种子和隐秘的疯狂，但一个比一个更主动。

王小建冒险的导火线是通过电影给他安排诸多巧合来点燃的，吴红燕开始主动地到他地寻找寄托，张自力则目的明确，他想弥补战友的牺牲，想追回自己的职业尊严，“我只是想输得慢一点儿”。

《制服》中人物的心理动机、故事的情节冲突与《白日焰火》比，尚算青涩。

后者有强烈得多的黑色电影气质，风格杂糅了悬疑、黑色以及一些控制得当的商业元素；而灵魂人物张自力，有挽留妻子不得的郁闷，办案不利沦为保卫科一员的失意，带着面具与吴志贞相处后动了真心的彷徨。

他倾注了所有的职业理想与他情感发生矛盾。

他们的关系是警察与罪犯，也是情人与情人，吴志贞假警察之手背叛了自己的丈夫，又被张自力背叛，在背叛与被背叛之间，谁是胜者？

人物的关系又有了错位。

但也因处女作在类型设置和人物设定上的不够成熟（与后两部比），郑莎莎的行为动机更加简单，所以情感更单纯。

在片尾，郑莎莎穿着红衣和热裤等王小建到天黑的时候，这部电影也显露出一丝难言的浪漫，这或许是水落石出过后表达一点儿情意的方式吧——你骗了我，我也骗了你，我们都知道，都不说，这一程快结束了，我就哼着歌，多等一等你。

就是这个结尾，让我觉得《制服》比刁亦男的后两部作品要少了些黑色电影的阴暗、沉郁，让两人的夏天剩着些美好、纯粹的回忆。

通常来讲，每一位导演的处女作巴不得载满炫耀的技巧和表达的欲望，甚至能奠定个人风格更佳。

然而，对刁亦男导演来说，这个法则有点不太适用。

无论是金熊奖作品《白日焰火》还是去年入围戛纳竞赛的《南方车站的聚会》，都难以令人联想到会跟他当年这部处女作在风格上有太大的关联。

也许是由贾樟柯和著名摄影师余力为担任艺术指导的缘故，这部一鸣惊人的处女作受《小武》的影响很深，描述一个西北二线城市里的小人物故事。

没有花哨的视听语言和叙事手法，完全遵循现实主义美学取向，摄影和美术布景充满了粗糙和简陋的质感，这也是那个年代中国大陆独立电影的共同特征。

跟贾樟柯极为相似地，刁亦男在故事背景上展现出中国社会经历的剧烈转变：90年代大量工厂关闭导致下岗潮，经济衰退、城乡发展差异和道德滑坡，逐渐滋生出权力腐败与地下性工作猖獗的现象。

刁亦男并没太大野心，采用全景式格局来描绘整个社会的剧变，却选取了一个青年冒充警察的轶事，引申出身份与权力话题的探讨。

小人物对制服的迷恋隐喻着对权力的渴望，这个显而易见的主题在男女主角身上都有所体现。

男主角在双重身份（裁缝和警察）之间切换，穿上警察制服后享受到经济和感情上的意外收获，令他渐渐陷入到对权力的迷恋之中。

同样地，女主角穿上男主角替她裁剪的衣裳时是清纯的音像店售货员，而之后换上浓妆艳抹的装扮则是伴游小姐，赚取着不为人知的金钱收入。

外在环境因素令两人陷于真实与隐藏身份的心理挣扎之中，也折射出当时经济急速衰退，以及权力腐败等社会问题，这些统统可以在影片众多细节里找到相应的答案。

剧本里对两人感情的描绘颇有意思，起初是男主角以警察身份与女主角相识，然后女主角暗中识穿他的假身份，却没有声张；同样地男主角得知女主角的伴游女身份后，也没有揭穿继续维持发展。

两人关系在这种互相欺骗的身份里愈发显得暧昧，而影片表现的主题似乎从对权力的迷恋，逐渐转向超越身份的爱情本质思考。

而这个主题在刁亦男导演之后的两部作品里有更加深刻的探讨：《夜车》里女法警和女死囚丈夫的不伦关系，《白日焰火》里警察与女杀人犯之间若有若无的感情。

从这一点来看，这部处女作似乎又预示着导演之后大部分作品的母题：人物角色在真实/隐藏身份切换之间的自我博弈与对抗，继而沉溺于情感/欲望危机里难以自拔。

这部处女作有着一个耐人寻味的结尾，画面以女主角在默默等待男主角回来时戛然而止。

这种对感情的放空处理带有王家卫的味道，更明目张胆的是两人在电影厅观看的正是《阿飞正传》。

这种结局在其后的《夜车》和《白日焰火》里再次出现，而且运用得越来越娴熟，更加接近欧洲艺术片的气质，自然受到欧洲观众的认可，而凭借《白日焰火》拿下柏林金熊奖似乎也是顺理成章。

电影中以男主低下的社会地位开篇，前面铺垫男主各种受欺负，直到一件警察制服改变了他的困窘，换上制服后，无论是谁都对他敬畏有加，甚至因此收货爱情。

然而虚假终归虚假，结局随着男主伪装警察而落下帷幕。

电影中的女主同样也有制服，表面上是一位影音店店员，而在此之前则是一位特殊行业工作者，在遇到男主假扮的警察后，本想终于有了靠山，然而却是一位假的警察，最后二人都发现彼此真实的身份后仍愿意与彼此相爱，可惜事与愿违，男主被抓了。

电影中，也有很多表现男主穿了制服后获得的便利，与穿之前行成鲜明的对比，其实制服并不重要，重要的是制服被赋予的权利。

文化产业

看这电影时忽然若有所悟，制服（名词），不就是能制服（动词）别人的外衣吗。

一个大好青年，本来很善良柔弱的小帅哥，常被人呵声“滚”就得乖乖消失。

一天，他不经意间穿上了客人遗留的警服就再也舍不得脱了，他可以大大声说个“滚”字，一条大汉就会马上滚蛋，更可以……俗话说佛靠金装人靠衣装，当下竞争激烈，最有用的还是制服啊，真想向吴大哥借件来穿穿。

2009.10.6 http://william-ho.lofter.com/post/6c3aa_12da6f32