好莱坞往事

看的晚，明面儿上的迷影梗都被透露的差不多了，所以说些个人向感受吧1、搭便车嬉皮士女孩的设定，也是我感触最深的，就只要一有搭便车镜头我就瞬间跳戏《春花秋月未了情》，尤其最开始的Pussycat，太像Breezy了（甚至以为会发展出感情戏（上车后就震撼我了hhhhhhh

2、小李去意大利拍片这段好像摩尔叔啊，60年代初摩尔在美国一直不温不火，经济人说要不你去意大利试试呢？

你看东木去一趟意大利不就火了吗？

结果拍了两部还是凉（回到英国接了the saint是火了，但跟意大利拍的两部没关系）而且拍摄《掠夺萨宾妇女》期间摩尔叔认识了Luisa，俩人一见钟情【有多种请呢？

摩尔不会说意大利语Luisa不会说英语，但俩人就是觉得自己遇到了对的人】【所以看到“还带了个意大利妻子”的时候我笑疯了】3、前两天一直在研究古早你坞邻里关系，于是小李子大谈“好莱坞购房经”的时候我又笑疯了【他的房子也非常非常60s好莱坞】

4、光说cos李小龙，居然没人说还有cos麦奎因【“所以我没机会了”我又笑疯了】

5、Dean Martin实红（假装艾特某位DM粉丝友邻）

6、小李前一晚喝多了导致忘词，我：Norman Maine跟化妆间是不是也这德行【特级大雾】7、小李子赴意拍的“007仿作”片段里，飞车戏很明显是《金枪人》和《雷霆杀机》的融合版，但这两部影片分别在74年和85年上映。

所以若是按着昆汀平行宇宙时间线，007系列是在抄袭哈哈哈哈哈哈哈

8、开头老帕提到的几个剧集里，除了大家熟知的“大叔局”系列，还有一部Mannix（人人版译做《万能神探》，豆瓣译名《洋场私探》，当年众多爆红谍战电视剧之一）

洋场私探 (1967)暂无评分1967 / 美国 / 剧情 动作 犯罪 / 威廉·林克 / 迈克·康纳斯 Gail Fisher其主演Mike Connors和马奇一起做过威士忌广告【看完才反应过来的，笑岔气】

没有想到大叔局还能被cue【真的，我们在当年可火了！

】

越码字越觉得 《好莱坞往事》的门槛不是你了不了解曼森谋杀案，而是你看过多少60-70s的电影以及你对那个年代出道的演员了解多少…… 这些真的不是临时抱佛脚就抱得到的= =就算是那些看上去很表面的致敬梗，比如说“小李子重演片段”因为昆汀涉及的还不是那个时期的高分经典，而是大火电视剧集+以明星为卖点但情节糟糕的商业片，前者资源甚少，有全套DVD就很不错了（前面提到的man from UNCLE，已经算是同年代里最火的剧了，到现在还是只有DVD版）后者现在看来真的贼烂所以一般也没人看（不信去看看The Wrecking Crew的豆瓣短评）这个真的硬补补不来的= =时代背景啥的就更不用说了= =而且我再一次怀疑国内宣发方向偏了，把本片和曼森谋杀案绑的太紧= =你要是光冲着“谋杀”二字来那可真没啥看头但确实……历史原因导致国内观众和69年的好莱坞也没多少共鸣，我也不过是凑巧追了个60s拍电视剧在国内出名、70s转战大银幕成国际巨星的演员才爆看一通那个时期的冷门烂片hhhhhh

在我刚开始迷上看电影那会儿，我和很多同龄影迷一样，喜欢“昆汀”和“诺兰”这两个名字，并把他们俩奉为不被所谓主流认可的圭臬。

比较感慨的是，这些年过去了，似乎伴随着我个人观影口味的变化（当然二位大导于我而言的启蒙之作回音依旧），这两名导演也都踏上了自我突破的道路。

后者步了马利克《细细的红线》的后尘，在战场上用缓慢的节奏追忆起了痛苦；而前者则走上了对培养甚至塑造自己的这块土壤，也即好莱坞的大胆反叛。

一、“非线性”的死与生如果要在昆汀和诺兰两位导演早期的成名作中寻找某种显著的相似性，“非线性叙事”必定当仁不让。

在尚且缺乏观影量和电影理论知识储备的年纪，这是一个足够简单且华丽的概念，它意味着对主流的颠覆，意味着对被分类的拒绝，也意味着二元对立中的理性逻辑思维以其最形象可见的姿态对电影这一艺术形态的入侵。

所有以上的一切，都足够使其成为最吸引年轻影迷的元素。

昆汀的成名作《低俗小说》将这一概念的特点贯彻实践得相当到位。

过气硬骨头拳星与黑帮的恩怨纠葛、鸳鸯大盗与邦妮的处境、《圣经》与嬉皮文化……一切元素以一盒黄金和一块金表作为搭扣联结在一起，在血浆、恶趣味与黑色幽默中铸成了这部世纪末的经典之作。

恰如其名的“环形叙事”在故事的结尾画上了一道轻描淡写的笔锋，一个包罗了众多个性鲜明人物的红圈就此诞生。

低俗小说 (1994)8.91994 / 美国 / 剧情 喜剧 犯罪 / 昆汀·塔伦蒂诺 / 约翰·特拉沃尔塔 乌玛·瑟曼处女作《落水狗》同样打破了时空的界限，把一桩里里外外都极为荒诞的抢劫案结局事先呈现，再絮絮叨叨地把整个事件的谋划和失败缘由和盘托出，给一个原本充满了讽刺和戏谑的血腥故事增添了不少宿命论的荒凉意味。

落水狗 (1992)8.41992 / 美国 / 惊悚 犯罪 / 昆汀·塔伦蒂诺 / 哈威·凯特尔 蒂姆·罗斯然而一直到二十多年后的今年，昆汀才彻底剪碎了这根被故事的时空和逻辑桎梏的“线”，导演了一出肆意因而也极度混乱的“好莱坞往事”。

事实上，在昆汀的前作中，无论章回体和倒叙如何大放异彩，所谓的“非线性叙事”始终有着一根共性意义上的“线”——“故事”。

年轻气盛的痞导在通过一个个银幕奇观宣示展览其邪典趣味的同时，永远在扮演一个故事讲述者的角色。

《好莱坞往事》则不同，它摒弃了一切形式上对非线性叙事的强调：黑屏幕大字体的章节名不再存在，时间线上显著的大篇幅倒叙、插叙也被弃置。

取而代之的是不断跳变的叙事空间，七十年代好莱坞灯红酒绿的奇观扎堆地出现，以及以“电影”（戏中戏）的模样不断浮现的“往事”。

“往事”其一

“往事”其二

“往事”其三这样的叙事思维似乎能回答不少观众观影过程中内心的疑问，无论是李小龙作为“功夫巨星”这一符号化形象的两次短暂现身，还是莎朗·斯通在电影前半段多次看似与“主题”毫不相关的出现，其都不服务于推进或深化Rick与Cliff两个表面主角的剧情和恩怨，而是独立地成为这段“往事”中的一盏霓虹——并不关切到故事与背景的核心部分，但少了他们，又不免太过单调乏味。

二、恶趣味与邪典气质值得一提的是，不论怎样变换叙事思路和电影主题，有两样东西在昆汀的电影里是从不缺席的——血浆和美足。

撇开社会对它们俩的刻板印象不谈，这两样元素已然成为昆汀电影中“恶趣味”的代名词，“名导怪癖”的概念也极具宣传价值。

而这种恶趣味的背后，是同样对于主流审美的反叛。

在一些对于研究邪典电影的书籍中，“主流”被描述为群体力量、下层中产阶级的从众心态和假正经、学术精英主义和政治阴谋的混合物。

[1]出于这种贬义的蔑视，从出道伊始就叛逆味十足的昆汀，其之后的作品中无论想象力如何爆棚，围绕的内核永远是塑造一种对权威、对中心的背离气质。

也正因此，包括《好莱坞往事》在内的很多作品中，不少桥段都以一种惊世骇俗般的荒诞特性被复现，本片中最受争议的李小龙与Cliff对戏便是如此。

在不少观众，尤其是李香凝和国内观众眼中，本片中设计的李小龙极度偏离“史实”，他高傲，功夫实力又不够与其名声相匹，在对Cliff强劲替身演员的形象塑造过程中彻底地沦为了经验包，这不光玷污了其赤身武人的时代精神，还侮辱了他刚直不屈的“华人骄傲”形象。

有趣的是，作为在录像厅内长大发家的影迷导演，在《好莱坞往事》开拍之前，昆汀就不止一次地在公开场合表达过其对李小龙以及香港电影（当然那是李小龙之后二十年的事了）的喜爱，以及这两者如何对自己的创作产生了深远的影响。

而在后来与李香凝的对峙中，这位固执乃至有点偏执的影迷也不断强调自己内心中的李小龙“本来就是如此”，一个有着自负、傲慢等诸多性格缺陷，但因其强大的意志和武术天赋在历史上留下不朽剪影的“人”。

电影中的李小龙就在他这样的“崇拜”中被以一种戏谑的方式呈现。

实际上熟悉昆汀的观众都能理解，他笔下的人物从来不屑于被定义或是被标签化，而总是在一次次的错误和闪光点中被发掘出“可爱”之处。

这也是邪典气质的内核之一所在——不在乎主流价值取向下对正与反的简单定义，而是通过讽刺、夸诞的手段，创造出一个个独立而又复杂的立体。

同样地，作为不少邪典电影饱受争议元素之一的暴力，也一直以来被观众甚至昆汀本人视作他电影不可或缺的重要元素。

在他的电影中，四溅喷射到夸张的血浆宣告了其B级片忠实爱好者的身份，而在日后与好莱坞的合作中，他不止一次地需要在舆论和市场的压力下为此辩护，即便在他看来，这一点毫无必要。

在电影的最后，“嬉皮四人组”实施杀戮计划之前，有一处细节佐证了昆汀的立场。

嬉皮女孩提议以好莱坞复杂的电影暴力意象来粉饰武装同伙们的杀人动机，“去杀教我们杀人的人”。

结合在之前访谈中昆汀的言论，这恰恰是他对过度敏感言论最为辛辣的讽刺。

在今年另外一部我非常喜欢的电影《在无爱之森呐喊》中，同样以“血腥暴力少女心”这种邪典气质十足的概念闻名的园子温导演，也通过直白的手段在复杂的对立冲突中站好了位，显然，他和性格直率激进的昆汀属于同一类生物。

在无爱之森呐喊 (2019)6.92019 / 日本 / 惊悚 犯罪 / 园子温 / 椎名桔平 满岛真之介三、魔改历史——理想与控诉在电影的最后，所有观众都屏息凝神地等待着夜幕下那桩惊天悲剧的上演，却又都心知肚明银幕后的昆汀不会让这一切在他的电影里复现。

于是我们看到了极为闹剧且大块人心的一场戏，前半部中铺垫了多次的Cliff的功夫终于大显神通，三个曼森的信徒（历史中是十恶不赦的杀人魔！

）被好莱坞的替身演员和其妻子，当然还有他的狗一顿痛扁，从黑夜中走错房间开始到其中一人在Rick的泳池里被烧成灰烬，他们都没能见到历史的主角一眼。

这当然已经不是昆汀首次魔改历史，在前作《无耻混蛋》中，他就巧妙地把纳粹头子们聚到了电影院里，让一把火和几个犹太敢死队提前结束了战争。

在这两次历史的“篡改”中，昆汀都像极了一个对童话中的悲剧充满了不满的孩子，他耿直地、几乎不带任何逻辑思索地把自己关于历史一切“美好”的想象塞到了故事里，借此对纳粹、邪教等林林总总世界的污垢发出控诉。

比较可惜的是这次或许他将太多的精力放在了电影前半部分浮华喧嚣的描绘，最后的这段动作戏过于重复且直白，再难找到无耻混蛋中酒馆对戏中那种细腻的剑拔弩张感。

无耻混蛋 (2009)8.72009 / 德国 美国 / 剧情 犯罪 / 昆汀·塔伦蒂诺 / 布拉德·皮特 梅拉尼·罗兰需要强调的是，即便是邪典电影，也绝不是为了抽象的文化诉求而随机收集在一起的一堆情节和镜头。

如果风格和形式就是内容，那么丰富的历史知识和批评技巧便是必备的前提。

[2]从这个层面上看，昆汀似乎走得并不深刻，或者说从构思电影起，他就没有将“深刻”二字放入创作脚本。

他仅仅是了解到了历史发生的时间、地点、人物，在此基础上便开始了恣意的改造，疯狂的姿态甚至谈不上批判，而更像是谩骂。

这种极端的理想主义很适合昆汀的身份——一个拍着类型片却在反类型的美国本土导演，在从业二十多年来，他一直孜孜不倦地探索这种“反抗”的道路，并终于在今年的这部影片中舍弃了不少电影的观赏性来实践这一理念，也算是本片在创作思路上最为大胆的亮点所在。

注：［1］［2］均引自《定义邪典电影》

定义邪典电影6.8[英] 马克·扬克维奇 / 2019 / 上海译文出版社

很多人看完《好莱坞往事》，都对昆汀的第九部作品表达了不满和失望。

然而抱着血浆四溅的期待，本就是对昆汀作品最大的误解。

昆汀的电影之所以被称为“暴力美学”，是因为他在展现暴力疯狂恐怖一面的同时，来反对暴力。

而《好莱坞往事》依旧是那个反暴力的昆汀，只不过这次他变得温柔了，因为这是他献给已故佳人的一封“情”书。

以下内容涉及核心剧透：

从宣传和故事背景来看，这是昆汀首次根据真实事件改编的电影。

然而当我看完全片之后才发现，《好莱坞往事》的故事，只是昆汀在真实基础上，假想出来的。

如果说是“平行宇宙”的话，虽不恰当，但就很好理解了。

没有人不对莎朗塔特的惨死感到怜惜，痛恨暴力的昆汀，更是如此。

从《好莱坞往事》这部电影的结果往前推想，昆汀在思考一个问题：“假如可以重来，究竟怎样才能避免这桩惨案。

”

你需要一个人，最好是波兰斯基的邻居，那他就必定是个大明星，或曾经是，否则不可能住在那里。

他有着很高的自尊心，敬畏自己的职业。

但又不得不面对过气的事实。

也只有这样的经历，才能让他发现更多，感受更多。

好，人现在有了个大概。

怎么阻止呢？

那他最好有能和李小龙不相上下的格斗技巧。

嗯，动作片演员这个角色，再合适不过了。

但总觉得不够？

还需要一个契机？

最好是能够在案发之前，与曼森家族来一场戏剧化的邂逅。

嗯，差不多了，但是总觉得这个人会有点忙。

那就拆成两个人吧。

一个是曾红极一时如今有些过气的动作男星，Rick Dalton.另一个，则是他的好搭档，好朋友，在事业和生活中站在身后的“替身演员”，Cliff Booth.

一部回忆曾经好莱坞生涯的电影，就这样诞生了。

在影片末尾，本来要去波兰斯基家里杀人的曼森家族一伙，因Rick的突然挑衅，从而转移了目标。

由于之前一直在银幕上饰演能打的硬汉，Rick的出现，吓跑了曼森4人组中的1人。

待剩下3人闯进Rick家中时，碰巧遇到了刚遛完狗的Cliff。

影片中间一处Cliff与这帮人发生冲突的桥段，更增加了彼此间再次相遇的火花。

拥有曾在片场和李小龙不相上下的身手，Cliff在爱犬的配合下轻松干掉了2个袭击者。

另一人被Rick撞见后，他用曾在电影中火烧纳粹的喷火器，喷了个彻彻底底。

昆汀自然知道无法改变现实，但胸中的苦闷又难以释放，袭击者3人的惨死，是他用自己最拿手的方式，对真实事件本身背后的暴力，尽情发泄。

结尾部分，Rick送走前来调查的警方后，与铁栅门后塔特的朋友，轻松交流着这场突如其来的事件。

仿佛一切都还是那样，什么都没有发生，什么都没有失去。

通过门上的对讲器，Rick与塔特第一次交谈。

从话筒中传来的虽是玛格特罗比的声音，但这番别有心裁的寒暄，仿若昆汀借Rick的身体，向远在天国的莎朗塔特致以最温柔的问候。

为了迎合故事背景，影片致敬了大量好莱坞50-70年代的影像。

再加上“莎朗塔特被害案”，也是最近几年才被国内所熟知。

所以《好莱坞往事》对于中国影迷来说，无法get到影片中的很多细节和内容，水土不服导致评价走低，是很正常的现象。

当然对于昆汀粉丝来说，这依然是一部不可错过的电影。

来细细品味他这次独有的温柔与感动。

来源公众号：移步电影（onemov）

在讨论李小龙之前，容我引入一段往事。

有篇报道曾写过这么一件事：【拍《鬼子来了》时，姜文去日本看了靖国神社。

:在一家卖武士刀的店里，他看中一把400年的刀，特别想买，可那把刀是文物，不能出售。

陪行的日本人就问姜文，为何对那把刀充满兴趣，姜文说:“这把刀给中国人带来了恐惧，摆脱这种恐惧的最好办法，就是把刀攥在自己手里,跟我的手合一，属于我。

”】姜文的回答一针见血地概括了中国那一代人对曾经的侵略者内心最真实的态度，极为形象。

对，是恐惧。

因为恐惧，中国电影的抗战叙事史中充满了滑稽可笑的“小日本”形象和手撕鬼子的戏码。

中国影人和观众通过这样的方式终于把昔日穷凶极恶的日本军国主义者攥在了手里，用嘲讽和快感消解了曾经支配过中国人的恐惧。

这让我开始思考，那个曾被称之为世界上最强的男人的布鲁斯李，是怎样一点点成了某些人心中的一根刺——熟悉李小龙的人都知道，李小龙先生真正赢得世界性声誉是在【龙争虎斗】在好莱坞上映之后——那时他已去世，未能亲眼得见彼时那条东方巨龙是如何烈日当空照耀大地的光荣壮景。

此后顺水推舟，持续数年，好莱坞乃至整个美国社会把他们所能给予一个人类的种种最高礼赞以多角度全方位（电影——武术——哲学——心灵）毫不吝啬地给予了这位来自东方的男子。

这当然跟李小龙的实力有着脱不开的关系。

事实上，李小龙先生生前已在美国武术界打下赫赫江山，获得无数惊叹与荣誉——可那毕竟是一个专业的领域，还无法渗透大众。

死去的李小龙带着他的功夫片席卷全球，魅力势不可挡。

人们开始一点一点了解他，认识他，然后不断被征服。

最终他终于成为二十世纪最伟大的文化偶像之一。

在李小龙身上，我们欣慰地看见了美国社会兼容并包的伟大魄力。

但同时，我也不得不小人之心地开始思考，假如李小龙先生一直活着，他是否还能得到来自西方社会如此的尊重并通过美国社会促成他未来势不可挡的名望与地位？

我愿意相信他依然可以。

因我希望所有的实力派无论生死都能得到公正的认可与待遇。

但我对此并不乐观。

王小波曾在小说里说，死掉是最好的护身符。

结果生前潦倒的他死后爆得大名，直到今天，这个名字仍是网红般的存在。

但你仔细想想，假如他一直活着，他的文章还能不能顺利发表，都尚且存疑吧。

但是，他死了。

对社会不再是一个不可控的生命和因素。

他对自己不再有最终解释权。

承认和赞美一个死去的强者，必然让所谓大国风范确凿无疑。

看，中国社会多么包容。

连王小波都能得到赞美。

看，美国社会多么伟大。

即使在七十年代，我们仍然可以把最高荣誉献给有色人种。

可李小龙终究还是太强了。

客观上，他在展现美国风范的同时，也成了一个文化的“侵略者”。

正如昆汀所说，他是如此“傲慢”。

如果你看过李小龙1971年面对加拿大记者的一段访谈节目，你可以反问自己，你何曾见过一个亚洲人面对白人的采访，竟然如此“趾高气昂”，如同老师指导学生一样掷地有声。

而对对方来说，这可能只是一个西方人对东方“网红”的一次猎奇探究。

如果你了解昆汀，你会记得他曾不止一次地表示自己是李小龙的粉丝。

李小龙生前需要美国，而美国在李小龙死后也需要他。

在这样的背景下，热爱李小龙，赞美李小龙也几乎是美国人的一种政治正确。

但你仔细想想，昆汀可曾有过一次认真谈论李小龙其人或在电影中对其表达过敬仰？

其实没有。

我们能看见的，只是符号化的使用。

直到好莱坞往事的出现。

我想说的是，这部电影的确是真诚的。

昆汀展现了他对好莱坞的温柔。

同时，也终于破天荒地表露出了他对李小龙的真实态度。

在被李香凝质疑后，昆汀终于无法再掩饰他对李小龙的想法。

他认为李小龙确实是个傲慢的人，理由是他看过琳达写的传记里有提到李小龙“绝对说过”他可以“打残”阿里（事实证明昆汀在撒谎，传记里这段话是影评人对影迷反应的想象，并非李小龙本人所说）。

这时你就会知道昆汀为什么会那样处理李小龙的角色。

他让李小龙说出他可以打残阿里的话，然后让克里夫嘲笑他。

李小龙问他你笑什么，他说阿里可以打死你。

之后克里夫在原剧本里就打脸了李小龙，并坐在李小龙身上羞辱了他。

直到皮特反对，昆汀才稍稍修改了一点点，但装逼不成反被操的“李小龙“仍旧狼狈不堪乃至引发了电影院的哄堂大笑。

显而易见，昆汀对于“打残阿里”的李小龙耿耿于怀，以至于电影里都不需要阿里出手，一个克里夫就足以代替阿里教训了李小龙。

而满屏的嘲讽和电影外昆汀对李小龙言之凿凿的栽赃通过电影里的不忿完美地展现了出来。

你？

李小龙，能打败阿里？

我不用阿里出手，一个替身演员都可以教你做人。

——这才是昆汀有史以来对李小龙最“真诚”最毫无保留的态度。

事实上，阿里和李小龙彼此敬重。

而以李小龙的格斗实力，他也未必赢不了阿里。

琳达曾说，李小龙讲过，他和阿里迟早会有一战。

只是他没能等到那一天。

阴差阳错之下，从某种意义上来说，本身就强大而骄傲的李小龙一方面被美国人公认为英雄的存在；而另一面的事实则是，他作为华裔竟然如此自信，强大，无论在气势还是实力上都是王者一般的存在。

他终究是以东方人的身份在武术界格斗界乃至娱乐界实现了针对美国社会的“文化侵略”（尽管他的荣誉与美国社会的推波助澜相辅相成），这让很多骄傲的美国人都觉得有点憋屈吧。

以至于他的骄傲自信在昆汀的意识中，不知何时开始引发了被害妄想症，变成了可以“打残阿里”的傲慢。

这种忿忿不平的压抑不知埋藏了多少年，终于在极尽“温柔”的好莱坞往事中，以李小龙被克里夫教做人的方式报复性地发泄了出来。

那种矛盾的心态，正如姜文面对武士刀时所说的一样：“这把刀给中国人带来了恐惧，摆脱这种恐惧的最好办法，就是把刀攥在自己手里,跟我的手合一，属于我。

”】而李小龙这把刀，则早已不知不觉刺伤了美国人的自尊心，成了以昆汀为代表的部分美国人心中埋藏已久的刺。

面对来自他们心中“弱国”的强者，先是表示欣赏，尊重，但终于无法面对那受伤的自尊心，最终把象征着恐惧的想象——一个并不存在的傲慢愚蠢的李小龙攥在手里，然后大加嘲笑，再恶狠狠地摔到地上。

他们相信这样就可以“摆脱恐惧”。

但事实上真正的恐惧并不是来源于这个“侵略者”，而是源于恐惧强者的美国人的脆弱的自尊心。

昆汀，哭一场吧，承认你讨厌李小龙吧。

别再心怀愤恨地自欺欺人了。

最后，容我问一句——如果有一天，宁浩在一部“献给中国电影的一封温柔情书”中捏造阿里说过他可以“打残李小龙”（事实上阿里跟李小龙的好朋友李俊九先生间接学习过李小龙的“精确拳”，并盛赞李小龙是他所处的时代最强的武者），然后由吴京出面把阿里打得屁滚尿流——那时大家又会如何反应呢？

我的答案是，我会像今天看待昆汀一样看待宁浩——你丫有病吧？

在看完电影的24小时内，我一直在反复思考，我为什么被感动。

首先要声明，我并不是觉得这部电影让我哭了，从而觉得是部好电影 (你肯定听出我的讽刺了），而是真的觉得这部电影太好了，所以真的感动了。

引用桃桃的话说，是给影迷的礼物！

而且是一想起来，就很感动，就想哭的那种……让我冷静一下，说说为什么，跟大家一起找找共情(不含最后30分钟的剧透，个人也不觉得这部电影只有最后30分钟精彩)

这部《好莱坞往事》，在真实事件时隔50年后，作为昆汀的第九部，也是他最半自传性质的作品。

就像是他对于好莱坞那些过往的惊鸿一瞥，也是他最谦逊，最温柔的一部作品。

作为建立了独特风格的电影大师，也作为有着全球影迷基础的导演。

昆汀不需要用力过猛，也不需要讨好观众，他只需要把自己想说的，放在一个人温柔的故事里，Once upon a time in Hollywood......

那个曾经的功夫小子，早已成为了一代宗师。

在好莱坞电影这个行当里，弹指一挥间，昆汀用三分力到，就可以带着观众，穿梭在好莱坞风情，经典类型片，时代画卷，欲望与金钱里，深陷不能自拔。

一切都那么的熟悉，一切又充满了自嘲，一切又那么悲伤。

1969年的好莱坞山，全世界的名人，有钱人，艺术家都来到这里淘(定)金(居)，注意一定要是定居！

莱昂纳多饰演的 Rick 在影片的一开头，就指出了租Condo和买房子的区别。

也就是房子买在好莱坞山，才算“好莱坞人”！

之后就可以像做梦一样，跟波兰斯基做邻居了！

这场来自昆汀的电影梦，正因为其不可改写的过去，而更加令人悲痛。

这片子最昆汀的地方，也是故事的内核，他创作出了一个在好莱坞奋斗的代表人物，让他代替自己，也代替所有影迷，在电影里拯救了心中最仰慕的大英雄！

也许是波兰斯基，也是更多不应该受到伤害的艺术家。

电影的时间跨度不到一年，将所有的符号元素都混杂在一起：电影，电视，明星，派对，大佬，嬉皮士……甚至在影片结尾彩蛋，还恶搞了一把广告！

当电视剧统治了大众，电视广告的时代就不远了！

戏里戏外的拆解，镜头背后你的发现了吗？

前一小时里的，如果你觉得冗长想睡，大段台词不知道该看什么。

那你可以关注下电影的镜头设置。

除了日常的好莱坞山，驶进驶出，上山下山。

那些镜头的小设计，跟随演员在车上第一人称视角，感受着好莱坞山的微风徐来。

或者在片场，跟随电视剧拍摄的轨道，用特写的视角，观看李奥纳多饰演的Rick和老友的对手戏。

导演怕大家太投入，他还特意让Rick忘记台词，把观众的观看意识拉回拍摄现场，之后再跟随镜头，重来一次。

不断的重复戏里戏外的人物状态，不断的把观众带入戏中戏，再让观众清醒过来，去体会那种好莱坞的造梦瞬间，给你展示电影这个魔术的秘密和魅力。

影片中，只占一小部分戏份的“小丑女”饰演的波兰斯基的太太Sharon。

她的主要剧情，也是跟观众一起观影的同时，昆汀故意告诉你，一个演员看代电影的方式是怎样的，当时她是怎么练习拳脚的。

总之昆汀这次就是要给观众们展示，好莱坞的电影人，是如何为观众们炮制大餐的！

李奥纳多的角色设置和人物光环影片中还有大量的戏中戏的剧情，借助着一个接一个西部片、战争片的经典高潮剧情大串烧，在小李饰演的Rick一个接一个直男输出，观众拍手叫好之外，反衬的是 Rick 在现实中的焦虑。

昆汀将现实中的Rick，一早就放在观众眼前，他苦于身陷西部片的衰落，以及小荧幕的局限，非常想尝试大银幕的电影作品，但是大银幕是意大利人的天下，他只能去约意大利佬喝咖啡。

影片一上来的那场对话戏，那种沟通的失效，以及小李出来的暴怒。

只要经历过那种对话的人，都可以理解，我跟你谈艺术和做事情，你跟我谈赚钱和利益，那种没由来的错位，真的是能把人给气疯！

每次遇到这样的事情，我都想踹车踢墙！

每个人物都在致敬和慰问好莱坞前辈！

奥纳多饰演的Rick，让这个电影充满了情感的复杂性。

观众前一秒还在享受他的火焰喷射器输出，后一秒就要跳戏他的幕后滑稽桥段。

而且剧情的走向，随着Rick的演艺生涯瓶颈期到来，也越来越走向低谷。

一个电视剧演员的电影梦，最终把自己的生活过成了电影。

这可能即代表，又解构了昆汀想表达的一种好莱坞人生。

Rick的口吃，让电影的基调一下子就谦卑了。

在被小姑娘戏谑之后，Rick与小女孩合作的最佳表演，让观众彻底与Rick共情。

你可以深深的感受到，那一滴泪水的重量和Rick被夸奖后心中的窃喜。

那种悲喜交加，痛苦与荣耀并存，那是一个人在欲望和自我实现的挣扎中，流下的血和汗。

谁说西部片类型片不需要演技？！

Rick说话的障碍和银幕形象的建立，突出的也是好莱坞人最擅长的，就是利用镜头取(欺)悦(骗)观众！

镜头背后的状态是什么，你永远都不知道，那些真正拍电影的人才知道。

非常喜欢影片这场戏拍摄后，众人下班的桥段，那么秩序，那么普通的收工和上车回家。

仿佛刚才被摄影机拍下的精彩一幕，从未真实发生过，这些如常下班的人，可能自己都不知道自己创造了什么样的影史奇迹！

故事里为了实现拍电影梦，Rick联姻意大利电影人，甚至是将自己“嫁”给了意大利人。

Rick 拍了四部电影，娶了意大利老婆，未来就掌握在他手里吗？

那种无处不在的焦虑和前途未卜，Rick夫妇下飞机后在走廊里的慢镜头，同样的视角和画面剪辑，唤起观众对重复影像的记忆。

你怎么知道当波兰斯基夫妇在电影一开始，来到美国走进机场的时候，心理正在想什么？

他们对好莱坞的期待又是什么？

又有多少人，来到好莱坞人，不管怀揣着怎么样的心情，都曾这样走在这条通向好莱坞的路上。

两个角色，扮演身体和灵魂再来说说布拉德·皮特饰演的Cliff，昆汀用这两角色，简直是脱化了好莱坞人的肉体和灵魂。

一个是身在行业中的自己，那种痛苦与努力，那种遇强则强的意志，与小女孩对手戏，其实也反衬了Rick的厉害之处。

而他的替身演员，Cliff就像是一个昆汀脑子里的精神游侠。

他是Rick的朋友，司机兼保镖。

是开着凯迪拉克的现代牛仔，是1969年的好莱坞独行侠。

背着杀妻的传奇过往，他喜欢养狗，喜欢姑娘，但是不喜欢自己的朋友被人欺负，更不喜欢听人吹牛逼。

（下图为布拉德·皮特和他的替身演员）

他总是要 make sure everything is ok。

慰问根本不记得自己的好莱坞退休人员，那种关怀和温情，透过导演的镜头，直抵观众的心理，Cliff 就连和搭车少女“交易”也要询问对方年龄，真的是人品好到爆炸！

Cliff 作为好莱坞外围，又与好莱坞有着密切关系的人，他的日常围绕着好莱坞山，但又是山外的人。

他的自由和狭义让他充满了魅力，如果Rick是电影里的英雄，那Cliff就是现实中的英雄。

所以在最后的高潮中，重头戏还是Cliff的，而Rick最后也是解决了半个坏蛋（已被Cliff重伤）的方式，还是用电影里的道具，用电影里的方式！

完美的编排！

昆汀真的很牛逼！

时隔50年来自好莱坞人的社会反思回到主线剧情中，关于嬉皮士的呈现，必然也带着昆汀的个人色彩，也就是个人喜恶吧。

但是更重要的，是他改编的剧情中，提到他们计划去把电影里教他们做坏事的角色都杀掉。

这是美国社会舆论也一直存在和讨论的问题，昆汀把这个叩问，不失戏剧性又合理的人替换在这里。

网上是可以看到波兰斯基一家人被杀的三个推测原因的。

而昆汀选择了这样的改编，通过电影，也对当下和过往的好莱坞人提出了这个问题：一些追求血腥和R级暴力的电影，是不是也有负面的影响？

而更多的潜台词，仿佛是美国人应该自己去处理好自己的文化问题，无论是反战情绪，嬉皮士群体，还是暴力影视剧对一代人的影响。

而美国的这些问题该怎么解决，昆汀的改编也似乎给出了答案，需要好莱坞内外的人一起解决！

因为从来电影人和观众都是最好的朋友，相互依赖，相互扶持。

电影产业才能一直向前进。

也就是Rick和Cliff，其实也是电影人和观众的关系，他们在面临意外之前，两人在家中看FBI系列剧，正是由Rick出演，Cliff也是他的剧迷。

昆汀的迷影梦，也是他脑海中最美好的好莱坞童话昆汀一直在电影里表达的，就是他的个人喜好，讨厌什么样的人，他就会在电影里，把他们杀一百遍。

还会让白人“服务”黑人，要说黑人超英电影，那起源应该是昆汀的电影吧！

这部新片也是昆汀的个人英雄主义的电影，仿佛一个影迷，自己做梦，有一天我成为了拯救我最仰慕的电影偶像的人。

这个梦你是不是也做过，昆汀就把这个梦拍出来了，这个梦就像一个童话，名叫《好莱坞往事》。

在这个童话世界里，有着焦虑，自谦，可爱又不失努力的电影工作者们，还有着一直陪伴在电影人身边，不离不弃的观众和影迷。

昆汀花了一整个小时的时间，讲述这个两个人的虚构故事，就是为了最后让你相信，这一切也可能是真实的。

在过去，现在和未来的好莱坞，如果更多这样的人，那该多好。

而过去的悲哀就是历史没有假设。

假如那天晚上故事是英雄救美，如果那天晚上没有意外……当那句 Is everybody ok？

Are you ok? 轻柔地从真实的受害者口中问出时，多少嘘唏和惋惜……电影在那一刻开始抽离……像是穿越时空，跨越现实与梦境的对话。

非常喜欢李奥纳多的那几次靠近对讲机的表演处理，那种小心翼翼和羞涩与礼貌的靠近。

这是一场从美国到好莱坞人自我的审视，迟来的安慰和道歉。

当一曲挽歌在一个并不存在夜晚想起，在波兰斯基家大门打开的那一霎那，观众跟随Rick一起，走入了这场梦境。

进入波兰斯基家，镜头也转为了上帝的视角，在那个假设的温柔的良夜，once upon a time in Hollywood......

借着娄烨的那句：“是否认清历史不会影响过去，只会影响未来。

”，这一段好莱坞往事，是给到一代好莱坞电影人的祭奠，也是无限美好的遐想，也是最无奈的悲歌。

电影看完之后心情久久不能平复，如果好莱坞人当年有“好好地“招待来自世界的电影人们，如果美国人处理好自己的社会问题，而不是让来客遭到劫难……如果每个为电影付出的艺术家，都有机会成为朋友……这个世界该多美好……昆汀的这部电影，就像是给到影迷们的一个大大的拥抱！

你感受到了么？

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原本定于10月25日登陆中国市场的《好莱坞往事》于10月18日宣布撤档。

一个月过后，归期未定。

近日，网路有资源流出，也算解了一众昆汀影迷的馋。

影片讲述了一个过气的电视演员和他的替身的一段经历，由此带出来上世纪六十年代的那个浮夸又动荡的好莱坞。

在片中扮演替身的皮特与自己在拍摄中的替身在《好莱坞往事》中，昆汀继《无耻混蛋》火烧纳粹之后，又玩了一把火烧嬉皮。

再坚持几年，昆汀没准也能打造一套自己的“火烧”系列了。

（玩笑）《好莱坞往事》IMDB评分8.0，豆瓣评分7.4，与之前作品相较落差不小。

有影迷表示失望，认为没有了非线性叙事还叫昆汀吗？

小官觉得吧，这部影片还是有着很强的昆汀色彩的。

首先就是女人的脚。

片中，玛格特·罗比自从进了影院脱了靴子之后，就几乎没再穿过鞋。

这可是长筒靴，注定一部有味道的电影。

另外，昆汀照样在作品中卖弄着电影史的知识储备，比如意大利西部片，比如TV Guide，比如旧时好莱坞的风土人情，昆汀甚至给一个嬉皮女孩起了一个“日舞”的名字。

还有人认为影片映前打着“曼森杀人案”的幌子是挂羊头卖狗肉。

小官也不认可这种观点：首先，毕竟是一桩悲痛的人间惨案，如实表现未免太残忍了；其次，当事人还在世，出于对人道主义的尊重也不能拍，何况两位导演还是朋友；再次，本片名为“好莱坞往事”，香港译名“从前，有个荷里活”。

很明显，导演讲的就是好莱坞的故事。

至于那桩案子，不过是个引子罢了。

小官看过片子后，有一个猜测。

影片不完全是对历史的戏说，讲的仍是那段惨痛的灭门惨案。

只不过在进入惨案之前，影片就结束了。

影片的结尾不是杀人案的结束，而恰恰是杀人案的开始。

至于原因，卖个关子，放在文末再说。

先说一下与这部影片相关的背景，以及它之前之后的那些事，和那些电影。

-01-1969年8月9日，好莱坞发生了一桩震惊世界的惨案。

案子发生在著名导演罗曼·波兰斯基家中。

在现场，警方发现了5名死状恐怖的死者，死者生前都遭受过非人的折磨和凌辱。

其中，波兰斯基的妻子——好莱坞女星莎朗·塔特身中18刀。

更让人触目惊心的是，已怀孕八个半月的莎朗·塔特被开膛破肚，腹中胎儿被掏出。

波兰斯基，因为在外地拍片的缘故，从而逃过一劫。

凶手还挑衅般的留下了杀人信息，卧室门上被写上“PIG”等字样，经检验是用莎朗·塔特的血写成的。

案子第二天，同样在比弗利山庄，一对富商夫妇也在家中被杀害。

现场同样惊悚，也留下了“PIG”等血字。

这两起血腥的连环杀人案，在当时被称为“好莱坞凶杀案”。

警方排除了财物、仇杀、情杀等动机，除了现场留下的痕迹之外，再也找不到其他关联之处。

这场案件，引发了全美上下的一致恐慌，尤其是名人富豪们。

经过两个月的调查，警方仍旧毫无收获。

然而就在案情陷入僵局时，意外的转机出现了。

警方收到了来自监狱举报，来自一名被捕的妓女，她说自己的狱友是“好莱坞凶杀案”的凶手。

这个狱友叫苏珊·阿金森，在押期间精神异常，还口无遮拦的跟狱友分享自己的杀人经历，其中就包括了轰动一时的“好莱坞凶杀案”。

由此，牵出了背后的曼森及曼森家族。

连环杀人案告破，“好莱坞凶杀案”从此也被称作“曼森杀人案”。

-02-要理解这桩杀人案的深层原因，还是要回到那个年代的美国社会。

1960年代的美国社会充斥着动荡和不安。

关键词：冷战、越战、古巴导弹危机、核威胁、政治暗杀、民权运动。

在如此颓废且混乱的环境下，性解放、毒品、流浪等社会现象席卷美国（《阿甘正传》有呈现）。

出现了一批名为“垮掉的一代”的中产阶级青年群体，形成一股嬉皮文化。

嬉皮文化，在当前被包装成一种年轻人的心灵鸡汤，比如“永远年轻，永远热泪盈眶”、“心灵和肉体，总要有一个在路上”。

小说《在路上》、电影《逍遥骑士》也被奉为圣经。

但在当时，构成这一群体的就是一众信仰崩塌、无所事事、游手好闲的青年。

1934年出生的曼森有一位“太妹”妈妈。

曼森的妈妈在16岁时就生下了他，之后接连进出监狱。

耳濡目染的曼森也成为一个问题少年，成了监狱的常客。

到1966年出狱时，32岁的曼森大约有一半的时间是在监狱里度过的。

曼森出狱时，正是嬉皮文化风起雨涌之时。

面对这些有钱又有闲的青年，狡黠的曼森感觉自己的时代来了。

利用自己出众的演说天赋，再加上多年的社会洗礼和监狱经验，曼森很快有了一批忠实的信众，称为“曼森家族”。

起初，“曼森家族”只有曼森一个男性，其成员大多是曼森的嫔妃。

曼森自称耶稣转世，将带领信众度过大劫难，用各种方法给信众洗脑。

他们以一个废弃的电影片场施潘片场（Spahn Ranch）为大本营，让一个女性成员用性控制了失明的片场主，进行着各种犯罪活动。

这在《好莱坞往事》中也有描写。

1970年6月15日，“曼森案”正式开庭。

1971年1月24日，陪审团终于给出了一致意见：认定四名被告人谋杀罪、阴谋策划谋杀罪成立。

1971年3月29日，陪审团宣布了对曼森等四名罪犯的刑罚判决：电椅死刑。

但此时发生了一件戏剧性的事情。

1972年因加州废除死刑，曼森的死刑没有被执行，只能自动转为无期徒刑。

服刑期间，曼森曾12次申请假释，但都遭到了拒绝。

在狱中，曼森仍拥有众多的追随者，平均一天能收到4封信众的来信。

2013年底，他甚至与一名26岁的追随者在狱中结了婚。

2017年11月20日，83岁的曼森死在了狱中，但他留下的罪行和痛苦却永远留了下来。

-03-“曼森案”发生后，成为了多部电影作品的灵感来源。

其中，既有追索真相的纪录片，也有借题发挥的商业片。

美国著名的重金属乐队“玛莉莲·曼森乐队”，主唱玛莉莲·曼森的名字，来源于玛丽莲·梦露与查尔斯·曼森的结合。

该乐队其他成员的名字也是一位美女和一个杀人狂的结合，标明一种“非常罪非常美”的审美态度，而非曼森的追随者。

好莱坞著名恐怖片《鬼娃回魂》中，附身鬼娃的变态杀手叫做查尔斯·李·雷。

查尔斯就是曼森的名字，另外两人也是美国历史上臭名昭著的杀手：刺杀肯尼迪的李·哈维·奥斯瓦尔德和刺杀马丁·路德·金的詹姆斯·雷。

-04-关于“曼森案”的作案动机，有两种解读。

其一，就是《好莱坞往事》中演的，纯粹是杀错了人。

片中曼森到波兰斯基家踩点案件数十年后，曾参与连环杀人案的曼森家族核心成员回忆道，这场凶案只是单纯的杀错了人而已。

波兰斯基的豪宅原本属于一个知名音乐制作人特里·梅尔切。

曼森一心想出名，特里曾答应给他出唱片。

曼森曾经有一个音乐梦但曼森的音乐天赋实在有限，特里遂放了他鸽子。

对此，曼森怀恨在心，对信众下了“以最残忍的方式处决里面住着的人，并且不能留下活口”的命令。

万万没想到，豪宅换了主人，无辜的六个人（包括一个未出生的婴儿）为此失去了生命。

其二，就要说到一部著名的影片——《魔法圣婴》。

1968年，波兰斯基导演了《魔法圣婴》一片。

这部电影中有一群信奉撒旦转世的人，电影中象征魔鬼降生的婴儿，以及隐喻天主的轻薄虚假等元素，让这部反基督的恐怖电影在当时引起了轩然大波。

之前提到，曼森自诩为耶稣转世，波兰斯基的这部电影惹怒了他，遂下令灭门。

-05-波兰斯基大名在外，不再多说。

接下来小官说说惨案的女受害人莎朗·塔特，以及和两人相关的几部电影。

塔特从年少就容貌惊人。

15岁时曾获得过美国华盛顿小姐头衔。

她凭借几支广告走红，而后进入影视圈，随即参演了一些电视剧被大众所熟知。

塔特是个非常有思想、有个性的女孩。

在六十年代，她是美国第一批穿超短裤上街的女孩之一。

这种特立独行的着装风格曾饱受指责，然而莎朗并不在意这些非议，甚至在和波兰斯基的婚礼上，已经怀孕的她身着超短白色连衣裙与波兰斯基完婚，以此作为对她批评的回击。

塔特原本与自己的发型师杰伊相恋，遇到波兰斯基后两人分手。

但三人维持着一种颇为奇妙的友情。

在惨案发生时，杰伊就在塔特的家中，也是受害人之一。

1965年，波兰斯基与塔特合作拍摄《天师捉妖》的波兰斯基为数不多的喜剧片。

两人因戏生情，走到一起。

惨案发生后，波兰斯基陷入极度痛苦中，电影风格变得更加阴郁。

之后的《麦克白》、《唐人街》、《怪房客》等影片都可以感受到令人窒息的阴郁感。

如果故事到此结束，波兰斯基也不失为一个好男人。

1977年，波兰斯基人生再次转折，他在拍片时性侵一位未成年少女，这在美国属于重罪。

为逃避审判，波兰斯基在候审期间逃往巴黎，三十年没敢再回美国（2010年，在女方谅解下，美国取消了指控）。

1979年，波兰斯基拍摄了改编自哈代作品的《苔丝》。

之所以拍摄这部电影是因为这本小说是塔特生前正在读的一本小说。

塔特曾推荐波兰斯基将其改编为电影，但波兰斯基认为剧情老套，拒绝了。

塔特去世10年后，波兰斯基拍摄了《苔丝》，以纪念亡妻。

最后，来解答一下开头时的那个问题。

前文中提到，“曼森案”共有5位受害者，3男2女。

而在《好莱坞往事》中，留在塔特家中过夜的是4个人，2男2女。

在片中，昆汀又玩了一把“戏中戏”。

其中，一部电影的海报中，小李子扮演的里克·道尔顿的名字是加了黑框的，这也预示了里克会死去。

影片结尾，里克接受了塔特的邀请，去家里喝一杯。

这时，塔特家中凑够了3男2女。

或许，在里克走进塔特的家门后，才是惨案的开始。

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昆汀·塔伦蒂诺的新片《好莱坞往事》出简体中文预告片的时候，我嗅到了一丝内地院线将要引进的气息，不久之后传来了内地定档的消息，我还真小兴奋了一下，毕竟内地影迷能在大银幕看到痞子昆作品的机会不多。

好莱坞往事 Once Upon a Time... in Hollywood (2019)导演: 昆汀·塔伦蒂诺编剧: 昆汀·塔伦蒂诺主演: 莱昂纳多·迪卡普里奥 / 布拉德·皮特 / 玛格特·罗比 / 埃米尔·赫斯基类型: 剧情 / 喜剧制片国家/地区: 英国 / 美国 / 中国大陆语言: 英语上映日期: 2019(中国大陆) / 2019-05-21(戛纳电影节) / 2019-07-26(美国)片长: 165分钟 / 161分钟(戛纳电影节) / 162分钟(院线版) / 171分钟(加长版)

然而一共也没给我几天兴奋的机会，就传来了这部又撤档的消息。

随之而来撤档的原因铺天盖地的冲上了热搜，这部在戛纳亮相的时候，就传出了李小龙之女李香凝对此片中调侃其父桥段不满的新闻。

传闻说当这部要到中国内地上映时，李香凝向内地电影审查机构，申请删减相关镜头，有了《被解救的姜戈》前车之鉴昆汀当然拒绝，电影随即就撤档了。

之后内地影迷的反应我有点儿意想不到，一下子上升到种族歧视、辱华、损害民族感情的高度。

这条新闻当时挺热的，在众多媒体平台上都上了热搜和头条，而对痞子昆的口诛笔伐也上升到了一个新高度。

我那时没怎么看相关新闻，我电影都还没看，看那么多解读的文章怕影响看电影的心情。

既然没看电影当然我也没有站队的资格，当时唯一奇怪的是这部内地又没公映，那么多的人出来评论都在哪看的电影。

之前我没意识到内地观众对李小龙的感情会这么深厚，这种感情对于我个人来说不强烈，我看到李小龙主演的电影时，他差不多已经去世二十年了，而且他的作品也不多，一共就那么几部。

至于痞子昆，这货我吃不准，他玩嗨了就算他是李小龙的迷弟，能干出什么出格的事，也说不定。

当今世界影坛著名鬼才不是白叫的，这个定义跟说昆汀·塔伦蒂诺是一个精分导演差不多。

比内地原来的档期晚了差不多一个月，我终于看到了这部电影。

看完之后我感觉大家好像画错了重点，最起码关于李小龙的桥段我没什么感触，也觉得没什么站队的必要。

对电影中一个桥段，或者一个角色的解读，最起码要基于电影的整体风格。

如果电影是现实主义风格，对于好莱坞黄金时代的复刻，我即使不是李小龙粉丝，我对电影中李小龙的形象也是难以接受的。

当然现实主义对没什么文化的痞子昆来说，实在是太难了他可能压根也不会拍。

这是一部和《无耻混蛋》一样一本正经地胡说八道的电影，是痞子昆对于60年代好莱坞黄金时代的尾声，意淫式的个人解构。

电影中对当年知名人士的调侃，有一大堆，而李小龙也是作为一个时代符号，出现在这种戏谑的气氛之中。

李香凝作为后人感到不满，我可以理解，而几分钟的桥段上升到民族大义，我愈加怀疑当时写评论文章的作者，真的是看过电影以后写的吗？

而看过电影以后我可以肯定，昆汀拒绝删改李小龙的桥段，绝对不是内地撤档的主要原因。

这部把李小龙的桥段全删了，并不影响整部电影，李小龙的桥段很可能是痞子昆觉得好玩，才加进去可有可无的闲篇儿。

真正无法在内地上映的原因，是电影最后的二十分钟。

没看过电影的朋友可以放心，鲤鱼不会无耻到去剧透这部的最后二十分钟。

友情提示看到解读这部电影最后二十分钟的文章，第一时间把作者拉黑，类似文章都是破坏观影感受的毒药，而且喜欢剧透的人都是惯犯。

电影的最后二十分钟，内地院线绝对不可能一刀不剪的上映。

而对于痞子昆来说，这部分是他在整部电影中最得意的神来之笔，剪一秒钟他都会心痛，并且达到能在内地院线公映的要求，绝对不是删一两分钟就能应付的。

这里真的没法剪，导演坚持是情有可原的。

至于昆汀不在乎中国市场的言论，大家不用太当真，他真以为自己和姜文学了一句中国脏话，就真的变得超级大了？

不止是现在的这一部，我觉得昆汀·塔伦蒂诺的所有作品，在现有的审核制度下，想要顺利在内地上映都有些难度。

中国内地作为全世界第二大票房贡献市场，进不了是一回事，不想进则完全是另一码事。

虽然中国内地院线现在没有分级制度，不过北美的评级结果，将直接影响进入内地市场的难度。

我个人觉得越来越多的制片方，将越来越在意评级是否为R级，小成本的B级片还好说，船小好调头，北美市场就够赚的盆满钵满了。

而像《死侍》《金刚狼3》《小丑》这种R级片中的大制作，丝毫不在意内地市场我觉得不可能。

中国内地现在给好莱坞大片做出的贡献，早不是二十年前可有可无的鸡肋，而是举足轻重的半壁江山，谁跟钱有仇啊。

总体上评价，这部在昆汀·塔伦蒂诺的作品序列之中，属于中上之作。

可能是因为他太过怀念那个时代的缘故，这部痞子昆显得有些柔情似水。

这让习惯了他痞和糙风格的观众，一上来得适应一阵。

不过看到最后就会发现，话痨，幽默，恋足癖，不知所云的支线剧情，看起来都疼的血腥和暴力，该有的都还有。

昆汀·塔伦蒂诺用自己擅长的胡说八道的方式，向自己心中最好的时代，进行全方位的致敬。

没错，他就是在一如既往的胡说八道，大家觉得好玩就足够了，真的没必要跟他太较真儿。

Vol25，《好莱坞往事》，昆汀·塔伦提诺第九部电影长片作品All the leaves are brown,树叶转黄And the sky is gray天空灰蓝I've been for a walk,我散着步On a winter's day在一个冬日里I'd be safe and warm,我会安全又温暧If I was in L.A.如果这是在洛杉矶California dreaming加州梦On such a winter's day在这样的一个冬日 无节制的血浆，无限制的暴力，无下限的脏口，搭配以天马行空的视觉奇观，絮絮叨叨的叙事诡计，和极尽讲究的灵魂原声。

这，大概就是绝大多数影迷对昆汀的第一印象。

从《落水狗》开始算起，27年的导演生涯，九部极具个人特色的电影，以及其所培养的无数狂热影迷。

昆汀所代表的，是这个时代所无比珍贵的电影记忆。

但这部《好莱坞往事》，却显得有些“格格不入”：没有工整的章回体，放弃在叙事结构上动手脚，甚至连“暴力”这一标志性的个人元素也被冲淡。

这一次的昆汀，突然一反常态的温柔了起来。

也许，通过《好莱坞往事》，我们才能得以认识那个真实的昆汀•塔伦蒂诺，一窥他童年时期那个真正的好莱坞。

本期金羊观影团共30位友邻参加，24则短评，均分7.7分 （没想到本期均分会这么高，差一点就能把阿莫多瓦拉下第一的宝座了）

poster by @德卡的羊本期观影团主要文案构思来自于@幻 ，请各位多多关注他。

Chapter1：电影与现实1969年的8月9日，因为丈夫远在欧洲拍片，已有8个月身孕的莎朗邀请4位朋友到自己比弗利山庄的豪宅度周末，这本该是个快乐的周末。

结果，塔特怀孕8个月的胎儿随母亲被活生生地勒死；4位在她家度周末的朋友也难逃一劫。

这桩人间惨剧，便是美国历史上最有名的“曼森杀人案”。

@空白岸，9/10分 一部提醒我当初是怎么喜欢上电影的电影。

当克里夫·布斯唯有以粗暴无礼的闯入才能找到那个能够证明自己昔日荣光的见证者时，却发现那人已双目失明，长时间的沉睡是为了“看电视”。

嫁接痕迹明显的文本由此发出对电影（好莱坞黄金时代）境遇的哀叹，而这声叹息竟是来自一个“替身演员”（克里夫，以及架空历史的影片本身也可作为某种意义上的“替身演员”）。

昆汀已经不屑于去摆布琐碎的叙事和闪回了，他或许更在意这种散乱所协助完成的一种架空的“元”的落地（和一定程度的自反），银幕上的“李小龙”作为真实历史的“替身演员”与另一银幕上的“ ‘克里夫布斯’ ”作为架空历史的“替身演员”进行的“替身式”的格斗就是一处生动的注脚。

对黄金时代的去神化，对架空的“替身”的理想化，也杂糅在细碎的文本中，共同编织出一个亦真亦幻的“往事”。

被昆汀温柔以待的不是好莱坞，而是身为“替身演员”的电影本身。

他同时也让我们看到，不管在银幕内外，好莱坞都是一具纠结的尸体，它不断地自我鞭尸以证明自己活着。

@德卡的羊，8/10分 有意的打破线性叙述，造就了这样极其琐碎的过程，昆汀这次似乎压根不曾想过让你进入情境去体验些什么，更像是在逛一座好莱坞黄金时代博物馆，各种闲笔都成为“展品”的漂亮注脚（就像逛展一样，很多人不会在乎它）但它存在于此本身又并非是好莱坞式的。

策展人是他自己，相当多的个人趣味投射，并利用好莱坞的一切撰写出他自己的挽歌，无论我喜不喜欢这些趣味，但我总是欣赏这样私人的做法。

在最后，暴力段落终于如约而至，但分明看不出往日的畅快与刺激，当最后一个镜头从莎朗·塔特的家门口升至天空最后定格在庭院之上时，我仿佛能看见监视器后面昆汀温柔的笑脸 :D@妳的世界几点，8/10分 小迷影，小心思，小花样，小趣味，小把戏。

最不昆汀的一次，他的痞子气通通收敛，用一种反类型的生活流来呈现好莱坞片场的故事。

这是昆汀献给好莱坞的一大摞情书。

对话张力多少弱了些，但有关戏中戏的细节仍值得不断玩味。

前面两小时是属于电影史的，最后半小时是属于昆汀的。

@乍暖，5/10分 一部中年危机电影：我如同过去的好莱坞般辉煌过，现在只能干掉啰嗦的老婆，从女孩那得到肯定。

从前，有个荷里活啊。

最好奇的是波兰斯基的影评。

喜欢最后一段，至少紧张感是有的。

@西卡里奥，7/10分 昆汀与传统情节的作别，每一次人车的运动都充分展示掠过的每处城市街景、单独拍摄大量的仿古影视片段、对于道具置景的精细特写都企图在物质层面全面地还原经典好莱坞的最后盛景，但也就仅是物质层面而已了。

这种创作重心的转移对于昆汀当然是突破，但他本质上也还是传统的“美国电影导演”，做不出马特尔、侯孝贤那样的活，如此，这部电影终究也只是成了昆汀的个人私货喜好与其态度的展现罢了。

@奔兔吉尔，9/10分 昆汀终于名正言顺把「重庆森林」的点睛之笔「California Dreaming」用进了自己的电影！

身陷好莱坞片场的超多迷影梗，无疑是对于观影数量不高的影迷们一次巨大挑战，边角料花边和传奇演员们的影像重现，更多的是昆汀本人自我满足的（恶）趣味。

境遇糟糕到需要去意大利拍廉价通心粉西部片的过气男演员重回巅峰之路，期间夹杂与影子替身的互相支撑依靠，对美貌邻居的精神热爱，非常有年代味道的嬉皮文化、谋杀血案，昆汀果然又干了票改写历史的事。

@DoubleFeature ，9/10分 对昆汀最初的印象是黑色幽默与暴力美学，第二个印象则是非线性叙事与精彩绝伦的对白。

我曾认为，昆汀的电影像“热刀切黄油”，不分正反黑白的人物，不顾复杂的历史与时代，性格与行动是一刀一刀地直接滑进观众心里，丝滑通透。

从影30年，昆汀却在自己的第九部作品《好莱坞往事》中收起了这块黄油，递给我们蜡烛与洋葱——温柔地以一个局外人的视角去描写、去保护，直到最后，不了解那段恐怖凶杀历史的观众，甚至不知道自己已经接触到了果实最苦涩的部分。

特吕弗在拍《祖与占》的时候说，为避免触及原作者的伤疤，特地把往事拍成翻相册的感觉。

痛苦看似泛黄的回忆，好像就会自动过期失效。

昆汀对莎朗遇害一事的处理则是直接给她找到替身，似乎有了替身就不会有伤害。

“受伤的是我们的邻居”。

于是，我们只记住莎朗在花花公子派对上纵情舞蹈，仿佛没人在看，记住她天真地掏出巨大的眼镜，陶醉地把脚高高翘在影院座椅上，满怀欣喜地等待自己演出片段快乐的样子。

Chapter2：不一样的昆汀对于非线性叙事的玩弄不再存在，取而代之的是零碎的个人时代记忆；暴力依旧存在，只是没有往昔让人那般目瞪口呆；对历史的改写依旧大胆，但已不再是那种酣畅淋漓的反抗，取而代之的却是昆汀在摄影机背后那温柔的微笑。

在昆汀的电影里，我想只有他对脚的视觉崇拜是亘古不变的。

@幻，9/10分 film of the year!昆汀不再沉迷章回体叙事，而是揭开历史的阴霾，与观众们共同游离那繁华似锦的1969，享受着加州的浮生一梦。

rick，clive and sharon，跟随他们的视角畅游hollywood，以此构建起了那个完美而又迷人的电影黄金时代，充满着对电影的真诚与对电影人最诚恳的敬意。

最后一个小时画风一转，旁白的出现开始重写历史。

这一次，暴力变得毫无魅力，昆汀选择了温柔。

他模糊了那些历史的伤痛，在梦幻般的影像中一醉方休。

Once upon a time... in hollywood，实际上和它的前辈《西部往事》一样，讲述的是the end。

cowboy精神不再，当今的好莱坞就如hippies一般癫狂无趣，嘲讽的意义不明而喻。

如此一部真诚又美好的回眸，怎能不爱?@Orisonku，8/10分 通过对昔日图景的扭曲重现，昆汀以他少见的细腻温柔为好莱坞黄金时代的落幕献礼。

然而作品本身是反好莱坞的，它拒绝对资本的谄媚、对偶像的崇拜、对政治的正确。

它甚至不迎合观众，以一系列铺陈与氛围营造构建出仿佛唯一明确的指向，却在最后破除这种既定模式的想象，仿佛当头一棒。

（例如对废弃片场旧屋藏老的处理）但昆汀并未因此而生疏他酣畅淋漓的暴力戏码，只是此番血腥的指向不再只是荒诞，更是虚无。

因此，预期在此片中获得血浆四溅之快感如我这个或许多少要失望了，因为它的背后恐怕更多是虚妄与感伤。

@老滚，8/10分 昆汀带着观众回到68.69年去黄金时期的好莱坞旅游，用琐碎的叙事尽情的展现属于那个时代的文化，金曲，牛仔，跑车，影院，老电视，有时甚至感觉这是昆汀为自己打造的很私人的梦，同时也感受到了这个以前喜欢玩弄血浆的铁血硬汉的柔情一面，不是悲剧的，也不是畅快的，而是很温柔的结束，像一个经历战争后的老者，也觉得这部作为他生涯的最后一部也蛮合适的。

@路有冻死宇，8/10分 作为写给黄金时代的情书只是走马观花地堆砌“无意义”的横移是不够的，但作为献给莎朗·塔特的挽歌已经相当动人。

不讲道理的视点转换足以给非影迷造成不小的困难，这绝不是一部初识昆汀的选择，而是他向老朋友们伸出的橄榄枝，给研究者们铺的高速公路。

大量半高的俯拍像盘旋在60年代末的幽灵，它以微乎其微的质量对现实进行了干预，一场接着一场戏揭示着幻梦背后的赤裸，而无数个小的失落则编织成一场盛大的意淫，最后一镜免不了直男落泪。

@香香菲舞 ，7/10分 这的确是昆汀最私人化的迷影作品。

我最喜欢的设计： 过气演员小李子在好莱坞片厂内，挺着沦为反派配角的屈辱，而用尽全力在镜头中演绎与新竞争者的决斗； 神秘身世的替身演员皮特，在废弃的西部片老片厂的现实世界中，面对不明身份的组织，上演着反诱惑的探索戏，尽管昆汀安排戏里的皮特并不知道那就是杀人不眨眼的“曼森家族”； 而结尾被昆汀安排了“假如世上存在如果”的反结局，对于一个好莱坞著名导演而言，昆汀私人的梦，令人又悲又喜。

互文用得很可爱：两对夫妇回国的机场待遇；两位睡觉都打鼾的夫人；甚至互为演员替身的双男主，戏里戏外的各自决斗；昆汀的恋足癖这回也算是过足了瘾。

请到两位演技派大男主出演也是送给影迷们的大礼了。

感谢昆汀为我们展示他的内心世界。

@思路乐 ，8/10分 我觉得就本质来讲，这应该才是昆汀玩得最嗨的一次，也是他对电影最温柔的一次。

或者不如这样说，昆汀在长达二十七年的电影生涯后，终于累积到了足够的资本去拍摄一部只属于自己的电影往事。

在这部电影里，他是无视道德准则的（关于Bruce Lee人物的敏感设计和对曼森事件的大胆改写），他是抛去个人风格的（不再是大情节或是执着于叙事技巧的玩弄，而是零碎且几乎毫无交集的人物群像），他更是极度真诚的去对待那些“时代琐事”（意大利西部片、波兰斯基的盛名、极度成熟的童星，还有电影院/电视机外的喜怒哀乐）。

昆汀终于实实在在的为自己和那个曾经的好莱坞拍了一部情书，在无数的得意与失意中，在戏谑的事实与意淫里，在一捆捆胶卷和无尽的暴力下，和那个时代，挥手告别。

@蝇王，7/10分 破碎的、片段化的散文式电影，脱去繁冗故事的俗气，也没有无故的诗化轻浮，在作品的创作和呈现过程中昆汀达到了完美的平衡。

这是昆汀又不是昆汀，观影感觉就像是带着心领神会的默契去体会前所未有的乐趣，在昆汀张弛有度的手法下我们一起进入了好莱坞的暮梦。

这个香槟色的梦里满是舞动的肢干肉身，不断产生又破灭的酒水气泡，黄昏的街头和车水马龙，夜里闪烁的霓虹灯光，我们多少都会留恋于此良辰美景。

电影里的角色及行为动机都很好解释，每个人都代表了某种特定时代背景和文化特色，不同的人物时间线交织也映证黄金时代末的变幻莫测。

总的来说，对于昆汀这种鬼才性导演，很多桥段设计并不是刻意而为，而是脑中迸发的火花无理肆意又奇妙，为何李小龙如此浮夸傲慢、为何女性要扬起赤足，为何结尾突发嬉皮士大战，很多都只不过是导演的私人展览罢了，但随之而来的还有观众和导演之间无法避免的心理隔阂。

这是昆汀人生十部电影的第九部，是终曲绝唱前的悠扬平调，所谓牛仔下马引起喧嚣前的静寂。

Chapter3：无力的回忆无论如何，历史无法更改，时光不可倒流。

纵使电影内的那个好莱坞多么美丽，它也终究已经远去。

在电影内外的过去与当下，角色和导演，以一种澎湃的时空联系，去优雅而感伤的向那个时代挥手告别。

@身不在场，8/10分 不仅仅是年度惊喜，更是昆汀在千禧年之后最大的惊喜。

他终于放弃了在无限往复的因果循环链里不断构造戏剧张力的瞬间，转而在历史的长河中捡拾那些熠熠生辉的碎片并将他们重现在银幕上。

也只有这种散点透视和飘逸的视角才配得上“Once Upon A Time”的句式，更配得上“群星闪耀”这句宣传语。

最后饱受大家赞誉的30分钟是败笔也是一记回马枪，是昆汀反折回自己老路子却依旧让电影造梦的终极武器，以哀愁的目光将那个曾经闪耀的好莱坞送入了他自己也曾踏入过的墓穴。

@意识流螺丝刀 ，7/10分 可能昆汀确实是老了吧，能感受到他对那个逝去的好莱坞的缅怀，但是总体的节奏把握却显得力不从心，多个不同人物散点式的叙述倒给人一种“形散神更散”的观感，未能铺陈起一幅足够完整的画卷，然而，当California Dreaming响起，飞机上旁白平静地念到“对两人来说，这是一个时代的结束”之时，那种冲击依然强烈，结尾又一次回归暴力美学，对于历史的新诠释与其说是恶趣味，不如说是某种幻想，达到了“四两拨千斤”的效果，幻梦中的“我很好”与现实的残酷血腥对比，从侧面加深了对于那个时代戛然而止的哀伤与惋惜。

@果樹 ，6/10分 是写给一个时代的情书，通篇句式充满了“假如”、“要是”、“多好”。

制作精良带来了片子在视觉上的成功，可以理解这样的高饱和度与片子主旨的契合——拼贴、重构、波普风。

但片子看下来，即使我自认为对里边的梗了解得七七八八，仍不免觉得空洞与稍显无聊，仿佛全片只为成就几位演员过足戏瘾。

直到结尾终于明白昆汀的用意，他其实做到了他的原本意图，他扔出来也没那么在意我们的评论了，我们就按着自己的主观喜好来观赏吧。

@大大大大大白猫，9/10分 整部电影非常地琐碎，但是昆汀正好利用了这种琐碎感向观众展现了一个时代具体的样子，并且告诉观众这个时代正在远去（）无论是小李子和皮特的两个角色的过气还是莎朗塔特这个角色的死去都在暗示属于好莱坞过去的时代已经在“死去”，无论是物质上（莎朗塔特之死的符号象征意义）还是精神上（西部片豪侠情结的远去与嬉皮士精神的兴起）都是如此。

而最后结尾昆汀让两个角色用属于过去的方式试图阻止时代的终结非常浪漫主义，但是好莱坞的那个时代终究是回不去了。

很多人说最后30分钟开始高能，其实剧情从90分钟到曼森家族的那个农场开始就已经开始变奏了：摄影机着重地曼森家族成员几个年轻人的阴郁表情，室外阳光明媚与室内阴森灰暗（还有诡异而吓人的台词，皮特进入房子后所有人脸色阴森地围上来）形成了奇异对比并通过这个来营造邪教家族的恐怖感。

@和光同尘，8/10分 时代的情绪被昆汀拿捏的如此到位，同时也不免唏嘘那种伤感。

不管是对制片厂和曼森家族的嗤之以鼻，还是属于他自己意淫，都夹杂了太多复杂情绪。

反类型以及碎片化叙事可以看得出昆汀想要跳脱，可惜在最后暴力地编织下，回到了温柔，也回到了原点。

@孤独的自由 ，8/10分 确实很好看，和前作《无耻混蛋》一个路子。

不过整体来说前两小时和最后半小时节奏相差大，前者缓慢慵懒，结合起西部、公路元素，可能这才是那种最迷人的美国独立电影桥段，后者才回到了经典昆汀，干脆利落。

看到片尾从前有个好莱坞的字幕，不免唏嘘纸醉金迷的娱乐圈。

@法式曌影 ，9/10分 是昆汀一次非常成功的尝试。

他完全抛弃了自己曾经的套路：用话唠/暴力/血浆去包装一个简单的章回体故事；取而代之的是，他这次根本摒弃了故事和元素本身，而转而用自己的妙想、离散的散文式去还原了一个时代，一种气氛。

这个时代是世界的宝藏，对于影迷来说更应该是惊喜的：因为昆汀成功做到了，他手下的黄金好莱坞是迷人、感人、动人的。

这还不够，昆汀又在后段再次打破他在这部中的柔情短暂回归暴力本身，而结局一切落下帷幕后又是更大的温柔。

构建、破坏、再重构，表里却始终是一腔热爱：这分明是昆汀最好的作品之一啊！

之所以两极，更多是因为昆汀这次探索了自我，而观众还在原地踏步吧。

ps：李小龙的形象确实非常令人不适，但这样也只是为了剧情服务，对波兰斯基也有同样处理。

对于影像中的人物只是一种合理的塑造手段，无可厚非。

@伏眠 ，7/10分 暗金色西部色彩，影像质感构建成熟流畅。

影片塑造着鲜活的人像、情绪的跳跃与淋漓强势有爆发力的片段，虚实交映下弥漫着浓郁的迷影氛围。

绚丽的好莱坞星光在时间的推移后黯淡，留下影迷的感慨和一声叹息。

遗憾的是，影片散乱的非线性模式，前期很难从冗杂散乱的拼贴里获得沉浸感。

分散的节奏与集中的气氛形成一组最终未能消解的矛盾。

及至结尾，昆汀喜欢的暴力和血浆再度回归，向来在审美上抗拒暴力美学的我也随着影片的结束一起黯然退场吧。

@铎mao猫，8/10分 一部由昆汀重写的“童话”，历史被逆转、被修改，也是迄今最温柔的昆汀，看到最后的暴力场面我都要哭了。。

然而50年前的1969年，那个如梦的好莱坞60年代，就在那个夏夜，轰轰烈烈滚动着的时代之轮戛然而止，60年代结束了，所有的热忱，所有的梦，所有的海市蜃楼，都结束了。

@卡佛啪啪卡夫卡，8/10分 彻底的失落夹杂在泛着金光的怀旧情绪表面，痛苦是真，荣耀也是真。

正如影片开头掠过的Rick参演的片段里，枪声响起观众才发现倒下的影子并不是开枪者——常见的悬念设置，昆汀熟练地摆弄和拆解各种类型语汇，他狡黠地让观众的期待不断落空，却拼贴出别样的好莱坞时代的遗像（尤其是Cliff重访斯潘片场的那段），正如Rick家车道尽头贴的海报，扭曲而阴郁，却映照在落幕的红光里。

在最后三十分钟，所有人物互相碰撞并死在各自的过去里（嬉皮士们想起了电视，Cliff放起了摇摆乐，Rick拿起了火焰枪），而昆汀也重新审视了自己惯用的暴力，Rick是最后的幽魂，他问候了本该死去的莎朗·塔特：我很好，谢谢你的关心。

仅打分： @红与橙；@亦可寻陳；@红与橙；@在流放地：8/10分@卡列宁；@不死者:6/10分 历期评分TOP5： 1. 《痛苦与荣耀》8.0；2.《同义词》《好莱坞往事》 7.7；3.《风中有朵雨做的云》 7.6；4.《你的鸟儿会唱歌》《少年的你》 7.5;5.《太空生活》《江边旅馆》 7.4；我们《爱尔兰人》再见。

PS：2019.12.4进行分数更正

如果所有的错都重来一次，能否改变结局？

听说在戛纳电影节获得长达30分钟的掌声，影人纷纷泪目，然而豆瓣上却口碑不佳。

于是上映后迫不及待去看了，想弄明白为啥如此分裂。。。

看完电影尬也尬了笑也笑了，看到的满屏都是中年危机，以及为了挽回颜面而在回忆中刻意吹嘘或者贬低的某些人（你懂的）。

一暗一明双生的美国黄金时代缩影这部片子刻画了小李子这么一个虚拟的过影星气：靠拍西部片起家，但在西部片过气后没能紧跟时代转型成功。

戏中戏- 小李子辉煌时期代表作， 美国抗战神剧，一人团灭纳粹总部，就问你酷不酷！

眼看着曾经的辉煌一去不返，如今的事业不上不下。

小李子面对追赶不上的欧洲先辈和后来崛起的新浪潮束手无策，只能放任自己成为一个今朝有酒今朝醉的屌丝。

恨铁不成钢的小李子生气来连自己都打事业搁浅，上有导演压制，下有邪教嬉皮士拖后腿，连一个8岁的小女孩的演员修养都能吊打他，小李子简直四面楚歌。

这种苦涩，这种无力，这种煎熬，初出茅庐的小青年怎么会懂嘛。

（想到前段时间的新浪微博周杰伦vs蔡徐坤事件，你可以说周杰伦不在乎，周杰伦的粉丝也对所谓的榜单不屑一顾。

但是当00后放出“周杰伦有那么红么？

”的疑问时，炸毛的也是我们这群直逼中年危机的80-90后。

当然，炸毛背后的不屑还是参杂着不甘和无奈，否则也不会每天忙的要死还要一步步按照中老年打榜指南来给“过期偶像”打榜的。

p.s. 我一直以为蔡徐坤是蔡明徐静蕾和陈坤的缩写。。。

所以他/到底是干嘛的？？

）总而言之小李子内心的渴望投影在另一个主角身上，这个人饱含着他和其他所有人所崇拜的真正硬汉品质，就是Cliff。

社会我克哥，人狠话不多。

有责任，有故事，爱自由，够朋友。

可以养小动物，可以修屋顶，可以照顾小姑娘，还可以吊打李小龙。

可以说Cliff 完全是美国想像中的自己 - 一个仗义直言铁汉柔情的世界警察的模样，然而他的过往却有别样的黑暗：电影里片场工作人员跟李小龙八卦说他“killed his wife and get away from it” 不就很像是美国前总统奥观海同志的光荣事迹么：“他发动了两场战争，诺贝尔还发给他和平奖，他居然还接受了！

”。

转身看小李子的角色就没那么酷了，动不动就热泪盈眶，哪怕是一个8岁的小姑娘称赞他们的对手戏是她这辈子（8年？

）见过最好的表演。。

人到中年难免不有一些遗憾，夜深人静回想往事，难免会生出 “如果当初的错全都重来一次，等否改变结局？

” 的念想。

于是昆汀在电影中把这些念想都实现了：小李子演技炸裂，欧洲圈钱翻身成巨星，曼森家族案件也被改变, 一场血案变身一场闹剧，一切皆大欢喜，从此happy ever after. 好像《爱乐之城》中 男女主在想象中相濡以沫，现实中却是各在他人身侧, 真是喜悦中透着一股心凉 .人到中年，最有气无力的就是这样吧？

讲完剧情讲影射在这里我看到两条线：一明一暗。

小李子是明线，表现的是表面上的美国；cliff是暗线，表现的是美国人想象中的美国。

明线暗示美国日趋渐下，暗线暗示美国还是那个社会大哥。

电影里的西部片时代就是美国的黄金时代，小李子的中年危机也就是美国的中年危机。

二战后的50年代，欧洲一蹶不振，亚州疮痍满目，唯独发了战争财还当了世界老大的美国百事俱兴春风得意，左手联合英国控制欧洲北美大洋洲，右手把亚非拉按的死死的一点喘气的机会也没有。

唯独苏联和中国插不上手，不过战后的苏中也是元气大伤，美国一时间一家独大。

然而10年20年后，美国在跟苏联的冷战和远东的各种纠纷中渐渐消耗了元气，直至今日竟被中国的崛起逼的措手不及，再看当年勇，怎么能不感叹世态凉？

如果说了不起的盖茨比和蒂凡尼的早餐讲的是美国梦的破碎，好莱坞往事则是美国的中年危机，这么看的话，就完全可以理解为什么美国人会看得泪流满面。

（不用总觉得过度解析电影，媒体就是最好的政治利器。

要不然为什么香港回归和中美贸易战时迪士尼要做《花木兰》？

为什么苏格兰闹独立的时候要做《勇敢传说》？

为什么欧债危机的时候拍《奥兹》？

今年还风风火火的搞了个不遗余力抹黑俄罗斯的《切诺贝尔》。。。

）李小龙梗：电影里总需要有人来演丑角和反面角色的，这些角色的背景用政敌和反人类的再合适不过。

所以很长一段时间里好莱坞电影里的坏人都是苏联间谍，德国纳粹，极端主义者，少数族裔则用来搞笑。

风水轮流转，随着中国在政治和经济上和与美国利益纠纷越来越多，荧幕形象里的坏人角色也由苏联和纳粹转向了亚裔 （比如硅谷）看60年代末，中苏关系破裂，和美国正处于蜜月前的暧昧期，好莱坞对于亚裔形象还是有朦胧的好感的，加之李小龙所带来的新潮，一时间圈粉无数。

现在贸易战正酣，作为美帝宣传届扛把子的好莱坞 在这部影片里对中国和美国的关系也是有暗示，这个暗示就成了那个争议极大的李小龙的片段了。

（其实这个片段也不算侮辱，只能是代表的是在当下美国政治观里对华人的态度，抑或是自我y y.）

“关公”战“秦琼”正片里看cliff并没有打爆李小龙而是稍占上风，相比cliff秒杀手无寸铁的嬉皮士和手持武器的暴徒，和李小龙对打那一段算是给了李尊重了。

我们不爽归不爽，要知道电影里的cliff是一个被神话了的扫地僧，大家完全可以当作是美国人y y “神化了的美国白人能对打传奇华裔”这样来理解。

而且两人打到白热化就被叫停了并没有给一个最终胜负，影射 当下中美较量，昆汀也是不好讲那么细。

（后来在演员采访中得知，昆汀本身的剧本设定是Cliff把李小龙打得落花流水，结果遭到片场所有人的一致反对，Brad Pitt 带头抗议：“大哥，那可是李小龙啊！！！

” 于是情节被改成了现在的平分秋色。

这说明群众的眼睛还是雪亮的。

）理解理解，西方文化当惯了老大，应对时局变化力不从心导致的心理落差，还不能让人拍个电影发泄一下了？

人生如此艰难，中国闷声发大财，有的事情就不要拆穿了。

你说它算好电影吗？

我觉得像昆汀版《夏洛特烦恼》，只不过我们没什么共鸣。

不过看完这个电影，我知道了应对中年危机的最好方法：发扬优势继续努力，比得过就比，比不过久假装自己比得过，人艰不拆，走一步算一步吧。

原标题：低劣的职业操守，傲慢的文化霸权

不是影评，只是针对《好莱坞往事》中国撤档风波的看法：崔永元可以搞黄冯小刚的《手机2》，李香凝也可以搞黄昆汀的《好莱坞往事》，希望部分影迷不要因为导演是昆汀就双重标准。

艺术创作也不是绝对自由的，仗着笔在自己手里，用春秋手法抹黑真实原型的手段太下作了。

不奢求这些商业片导演有纪录片一样的严谨操守，至少也不能颠倒黑白。

文人也分三六九等，最值得尊重的，是那些冒着杀头危险也要记录真相的史官、记者们，其次才是那些编排、戏说的小说家。

如果一部电影是恶意抹黑其他人的（不管这个人是什么种族、身份），那不上映也罢，更何况李小龙这个形象有着巨大的艺术价值、商业价值。

什么是言论/创作自由？

言论/创作自由不是你拥有随意侮辱、恶搞、丑化别人的自由。

言论/创作自由也不是别人拍电影骂你，你也可以拍电影骂别人的自由。

言论/创作自由需要的是公正，按照西方的说法，在普世价值里，公正比平等更重要。

昆汀是拥有巨大影响力的世界级导演，他拍一部电影，他说一句话，全世界的影迷都能看到，如果李香凝拍一部李小龙的电影来反驳昆汀，又有多少人会看呢？

双方的影响力、话语权完全不对等，这时候强调所谓的“言论/创作自由”，不过是以大欺小、弱肉强食、文化霸权而已，当然了，美国人这些年一直是这么霸权过来的。

一个掌握了影响力、话语权的人/组织，可以颠倒黑白、指鹿为马，而那些反驳的声音，就算可以发表出来，却很快被淹没，无法被其他人看到，甚至被推特等网站有选择的封杀，这算哪门子的自由？

以前人们说“我不同意你的观点，但我捍卫你说话的权力”，互联网时代，这句话应该改为“我不同意你的观点，但我捍卫你说话的权重”。

墙内和墙外，无非是一个明着限制你的自由，一个暗着限制你的自由，可偏偏有一群人觉得暗着限制“更自由”。

总之，李小龙及其家人并没有招惹昆汀，而是昆汀没有事先打招呼，就贸然拍了一段侮辱李小龙的视频。

在这件事上，昆汀是加害者，李小龙及其家人是受害者，作为一个能够明辨是非的人，我永远站在受害者一边，而不是买票支持昆汀的霸凌行为。

最后，影片本身也是真的烂，即便删掉侮辱李小龙的戏份，整体也非常平庸无聊，以往昆汀电影那种连珠炮一样台词、血浆都没了，那些高赞尬吹是真没看过好电影？

2020年1月补充：昆汀近期对该事件做出回应了， 新闻标题： 【昆汀首度回应拒为中国重剪《好莱坞往事》：因为这个国家反感那场戏，就真的去删掉整段戏？

我不干。

】新闻中，昆汀说自己从未收到过要求删戏份的要求，除了韦恩斯坦要求过一次，但是自己拒绝了。

看来昆汀也知道哪些人可以随便得罪，比如华人，哪些人绝对不能得罪，比如声讨韦恩斯坦的“metoo运动”。

现在这么着急忙慌的跟韦恩斯坦撇清关系，我建议李香凝出资拍一部昆汀与韦恩斯坦的伪纪录片，名字叫《真·好莱坞往事》，讲昆汀参加韦恩斯坦的淫乱派对，在派对上对女演员挨个舔脚，塑造昆汀与性侵犯韦恩斯坦在好莱坞狼狈为奸的形象，别管真的假的，反正是艺术创作，奥利给干就完了！

这个片子拍出来可比昆汀丑化李小龙合理多了，因为昆汀真的跟韦恩斯坦有一腿， 昆汀所有的电影——从1992年的《落水狗》开始——都是通过韦恩斯坦的米拉麦克斯影业或韦恩斯坦影业制作，而且昆汀自己也承认：“后悔帮好友韦恩斯坦保守秘密。

”

舆论宣传这块阵地，你不去占领，敌人就会占领。

李小龙是不是真的弱我不知道，昆汀是真的脏。

2021年7月更新：昆汀·塔伦蒂诺再谈《好莱坞往事》李小龙争议。

近日， 昆汀·塔伦蒂诺在接受“The Joe rogan Experience”节目采访时，再度回应了此前在电影 《好莱坞往事》中因 李小龙形象塑造而引起的争议。

他表示，“我可以理解他的女儿（李香凝）对此有意见，那是她的父亲，我能理解，但其他人滚一边去吧！

”根据报道，昆汀对李小龙不满的地方，主要在于李小龙拍戏喜欢真打，会打伤替身演员，这对于好莱坞的演员保护标准来说是不可接受的。

理论上讲，昆汀的道理也没错。

但是李小龙是香港功夫演员出身，莫说他那个年代，就是后来的成家班、洪家班，乃至于泰国的托尼贾，也都是以真打作为噱头。

成龙曾对西方同行说，他们拍跳楼戏，就是先跳楼，然后再去医院。

这种做法显然是不人道的。

但是昆汀应该不敢怼成龙，毕竟成龙还活着，在好莱坞也很有影响力。

事实上，虽然好莱坞不像香港功夫片那么卷，不提倡真打，但是好莱坞每年动作片死伤的替身演员也非常多，而且奥斯卡等都没有最佳动作设计一类的奖项，反倒是香港金像奖有动作类奖项。

好莱坞的替身演员们也曾多次向奥斯卡抗议，要求增设动作类奖项，但奥斯卡方面给出的理由是，设置这个奖项会导致替身演员刻意追求更危险的动作，助长拍摄的玩命风气。

究竟哪方更有道理一些，就见仁见智吧。