佐和就像是拯救老年男性灵与肉的恶天使 空降到别人家庭填补缺失的女性角色安藤樱还是那副邋里邋遢弓腰驼背半死不活的模样KTV那段 不知为何让我想起了白百合 感觉白百合努努力可以朝这种表演风格发展 其他的就算了片子整体比较怪 但每个情节都不突兀看起来不轻松 偶尔想做笔记最喜欢的一幕是最后部分佐和与小真在雨中吃拉面那段关于乱伦 即使说得非常隐晦 但似乎真有疑问:1. 最后那part 佐和的角色从老年男性的妻子变成少女她妈 也是升华 可这种升华到底意味着什么 不懂2. 还是最后那part 佐和与小真各自瘫在地上大哭 手里捧着的是属于各自的0.5mm外的爱?
日啊 更是不懂片子野心很大 我不喜欢片长三个多小时 最近两天跟三个多小时的片子杠上了 吃不消
《0.5毫米》是日本女导演安藤桃子的第二部作品,剧本由安藤桃子改编自己2011年出版的同名小说《0.5毫米》而成。
据说这可以被称为一部“家族作坊电影”,不仅由妹妹安藤樱担任主角,父亲奥田瑛二任制片人,母亲安藤和津担任料理设计师,还有妹妹安藤樱的公公和婆婆——柄本明和角替和枝(另一演艺世家)分别出演了重要的角色。
《0.5毫米》于14年上映后在日本及海外的不少电影节都获得好评。
如果以主人公山岸佐和(一译纱羽)这一无家可归的前老人专职护工为切入,这是一个关于“相遇”的故事,算上原本工作和服务的片冈家,佐和总共遇见五位老人,同时进入他们的生活。
自佐和在第一户片冈家遭遇意外事故后,其后的发展相对模式化,甚至可以想象,如果佐和是位潦倒的家庭保姆,依靠着在单身男子家里做工维持生活,说不定也能因此发展出不少故事。
不过,正如本片叙事中黑色怪诞的成分一样,我们好像永远也弄不清佐和接近这些老人的目的。
仅仅是为了蹭吃蹭住或为了金钱?
可实际上佐和不但负责老人的起居,也是唯一一个真正能和他们沟通并关心他们的人。
影片一开始佐和答应了片冈家女主人雪子在父亲昭三去世前同他共寝一次的请求后,却由于当晚老人的骚扰而造成一场火灾,并且老人昭三意外身亡,同时佐和发现女主人雪子的也上吊自尽。
佐和因此失业了,无家可归的她从自动取款机拿出了所有的积蓄,然而新的生活还没来得及开始,佐和弄丢了钱,如果不想当凄惨的流浪者,她必须找到栖身之所。
于是她陆续遇到了几位老人。
首先是受够儿子一家为遗产而争吵的老人康夫,老人在卡拉OK前台磨叽,显然他分不清卡拉OK和旅店到区别,这时佐和趁机“帮助”了老人,不明所以的康夫和佐和度过一个颇为愉快的夜晚之后(有饭吃,有歌唱,有地睡),向佐和道谢告别,既玩笑又调戏地抓了一下佐和的屁股并往佐和手中塞了一万日元。
之后佐和遇到了一位独居的孤僻老人茂,片中的老人都是怪老头,抑或说老人给人平常的印象就是各种各样的怪。
茂喜欢恶作剧,扎人家的自行车胎,偷自己中意的自行车,这已经成了他生活中有规律的日常消遣。
在扎人车胎给佐和抓个现行之后,佐和开始同老头一起生活。
慢慢我们觉得这个老爷爷虽然有些憨憨的,却很单纯善良,以至于他把唯一会和他说话聊天的骗子当成唯一的朋友。
佐和作为一个专职护工,生活上不但把老人照顾得服服服贴贴,还给老人带来许多欢乐甚至帮老人解决麻烦赶走了骗子。
经历了欢笑和温暖的日子之后,老人茂说还是要回到该去的地方,他们坐着一辆帅气的老爷车驶向了养老院,这是迟早要来的告别。
虽然养老院用隆重的排场夹道欢迎茂的到来,但是茂对佐和的挥手作别仍旧让人难过。
还记得老人茂对佐和说过,红色是活着才能看到的颜色,而养老院则是一处失去活力之所,里面的人和世界隔绝,等待着被遗忘,这一次作别,不也是和这个社会作别吗。
类似的,佐和以抓住了老人义男在商场书店偷(青山裕企风格的)制服写真为把柄,假装成老师的学生寄住下来。
先生家中有一已经卧床痴呆的老夫人静子,以及一位干活并不认真的护工。
自称有学习会的义男实际上只是在商场的休息位上坐上一天,因此我们不得而知退休的义男究竟从事什么教学,我们仅知道的是老人曾经作为海军参加过战争。
从这个宽敞的古宅看来,这样一个知识分子家庭和之前佐和遇到的不太一样,老人较为刻板,说起话来都慢条斯理。
但是老人心中有着或隐或现的焦虑,能感觉出这和他已经痴呆的老伴有关。
佐和的出现让一切有所改观,老太太不但会哼唱好听的旋律和歌曲,甚至能下床坐在轮椅上去散散心。
很难想象当义男再次听见老伴熟悉的歌声,再次被老伴紧紧拥抱,心中浮现了什么明媚的画面,追忆了多久远的往事。
但这也同时促成了他和佐和的道别,不仅仅因为侄女的到来打破了现状,似乎是义男老先生自己放下了,他给佐和留下一盘自己录制的磁带,第二天他也已经认不得任何人了——他把佐和当作采访他这位战后归国的海军的来访者。
在导演的长镜头下,义男诉说着,重复着自己对战争的记忆,不满和恐惧,他说“活着就是奇迹”,甚至为自己的幸存而愧疚。
这是全片非常令人难忘的一段。
最后佐和再次遇到了片冈家的“问题少年”小真(遇见的不再是老人),并且借住在他父亲的家里,然而这家人并没比佐和的处境好多少,除了有一间有屋顶的房子栖身之外。
父亲是个无所事事的酒鬼,更不要说还有一个辍学在家从不开口讲话就会蒙头看书的问题少年,父亲一度说片冈家尽出怪人,冲突迟早要在这个家爆发。
随着佐和的到来和父子关系的紧张,揭开了最初影片中的片冈家的秘密。
随后佐和带着真子离开了这个家,临近尾声的一幕镜头是,小真得到物归原主的红色连衣裙,佐和则发现了茂留在汽车后备箱的一百万遗产,她俩双双瘫倒在地失声痛哭。
或许,这也是她们开始新的人生的契机。
老人实际上也是本片所刻画的重点,而佐和是串起这组群像的要素。
片中的老人都有一些共同特点,《0.5毫米》里的老人是真正“无缘”的,他们似乎与世界无关,或者痴呆,或者无所适从仿佛只是等死。
随着人身体的衰老,似乎灵魂也会萎缩,人变得疏离孤立,偏执乖张。
老年人成为被社会遗忘之人(他们身边已无他者),同时恰恰是最需要他人照料之人。
佐和则连接了这两个无法沟通接触的世界。
老年人是被遗弃的,没有人愿意理睬他们也觉得无法和他们沟通,因为他们活在“曾经”的时空中,甚至越活越回去——只记得更早更早之前的事情。
即便如此,也不意味着老人是等死的行尸走肉,青壮年人的“活”和老年人的“活”似乎就这么刻意地被分割为两种截然不同的状况。
但实际上并被如此,好比片中的五位男性老人都有些好色,如果成年男性对性的欲望是合理的,就没有理由认为年老者的是羞耻、不尊甚至变态。
实际上他们所处的边缘状态,和社会整体并没有差别,(佐和正是意识到这一点的人)。
人性中所具有的善良,纯真,欲望,懦弱乃至罪恶,是人所共有的,比如就像片冈家违背伦常的秘密一样,罪恶始终是罪恶,甚至罪恶照样悲剧般的延续下去,延续到子女的身上。
本片的配乐也十分有意思,溜冰圆舞曲多次作为插曲出现,以此曲起始,片尾字幕时同时以此曲结束,直到佐和再次遇到真子之前,始终采用古典音乐(交响,弦乐重奏,钢琴曲)配乐,这之后则响起了干净的电吉他旋律,似乎是是一次古老和新生的转化。
还有一点是那条贯彻始终的红色连衣裙,影片中对片冈家的交代最为隐晦,有人认为红色裙子象征着乱伦,有人说红色是暴力和罪恶的隐喻。
不管怎样,我们怎么关注红裙子都不过分,导演在片名标题的(0.5ミリ)由白染红小数点上明显提示了这点。
(甚至映画官网的字体按钮也是鼠标悬停便由白变红,当然这是过度诠释的笑言。
)让我们回想片冈家的老爷子和换上红色连衣裙的佐和扭抱在一起的“起舞”场面吧(彼时的配乐同样是溜冰圆舞曲),罪恶的降临不能湮灭生命的鲜活啊,人还要活下去,用各种各样的方式。
《0.5毫米》另一个让人意外之处是似乎让我见到了日本的另一面。
虽然导演在叙事上已经大量精简(据说若按最初的剧本拍会有5小时),但仍在一些情绪的展现方面欠缺节制。
不过0.5毫米不失为一部展现我们这个时代人与人关系的佳作。
6.9.2015谢谢@ken指出小文关于配乐的错误
这部电影是导演安藤桃子根据自己的亲身经历改编创作的,找来了自己的妹妹安藤樱来饰演影片中的护理人员,通过有些奇幻但却非常真实的几段故事,来剖析故事中的老人晚年生活的凄惨和悲凉,而安藤樱饰演的主人公通过自己略显霸道但是却温情十足的悉心照顾,去抚慰每一个老人的内心。
当然故事里的老人有好有坏,有孤寡老人,有旧社会遗民,有病患,他们存在着各种各样的问题,没有人关注他们的死活,他们像被遗忘了一样,通过安藤樱饰演的护工视角,看清了他们的内心,也看透了社会的冷漠,当最后她和小智一起驾车离开,影片也随之结束。
影片中涉及的东西很多,隐晦的提到了很多难以被接受的事实,包括小智的身世……太多的问题需要社会去解决,何去何从,犹未可知!
真的是很好的题材,很棒的电影。
电影看完了,五味杂陈。
安藤桃子想表达的内容很多,在此领略一二内心已实属压抑。
第一次写影评,不好,只是一些感悟罢了。
1.关于剧中的老人对性的渴求或对年轻肉体的窥视,难道是因为他们太孤独?
但化解孤独的方式千千万,为什么偏要选择这一种?
对于霓虹国的这种情色文化,不理解故不做评论。
2.细想刚出生的婴儿和将死去的老人活在一个时代,这真是个矛盾的存在。
由于生活的时代不同、认知不同,造成不可跨越的代沟,孩子大了不愿和父母多亲近多半是因为可聊的话题少了,在一起呆着没劲。
这就是人与人之间存在的0.5毫米距离吧,肉眼看不到却着实存在着。
3.实际上何止老人与子女之间存在距离,所有人之间都是。
我们应该反思当下年轻人爱与被爱的问题,我们已经不太会单纯的爱了,总是渴望所获大于付出,凡事总喜欢考虑目的在先。
反之当被爱时,我们有没有给予出等价的爱给对方?
爱是一种能力,我很害怕有一天我会丧失这种能力。
4.最后那个教师爷爷老年痴呆后发表的那番言论令人深思。
国与国之间的战争,是个人与个人之间的冲突再乘以好几万倍,带来的伤害也是不可估量的。
这是站在国家与人民之上的,权力者强加施行的,是恶,是罪行。
并不是每一个人都愿意上战场和敌人殊死搏斗的,他们内心也会恐惧也会退缩,他们也不愿意抛弃妻儿老小背井离乡最后尸首无存。
5.说实话,我很害怕老去,害怕衰老迟缓的肉体,害怕病痛的折磨,害怕孤独的陪伴,害怕死亡。
生活在学校每天看着朝气蓬勃的年轻人不觉得衰老有多么可怕,但走进医院的ICU病房、街区的养老院,看到那些暮色沉沉矣的老人,想到有朝一日我也会成为其中的一员,真是可怕。
6.还是要做一个善良的人呀。
女主身无分文,无家可归,选择了一类自己最擅长打交道的人群作为依靠,看似蛮不讲理带着痞气但却真正的给予了老人们不曾得到的关怀。
其中还意外收获了一部车子和茂爷爷给的100万,虽说为善的目的不是索取回报,但我一直相信好人会有好报,相信因果报应的存在。
7.结局女主带着茂爷爷的100万,带着有精神问题的女孩子,开始了新的生活,就像片尾女主开上的那条绵延不断的公路,不知道终点在哪里,但已经上路了。
试问你找到生活的方向了吗?
导演极具社会学视角,从老年人群体出发,关注到老年人的爱和性的需求,老年人也需要爱和性,像小孩子一样更需要被关注,而不只是身体上的照料。
电影具有日本乃至亚洲电影独特的特色,在导演安藤桃子和安藤樱姐妹身上看到了对社会隐性现实的关注,有很高的社会意义。
年老的老教授不想变得痴呆,做着各种脑力训练,去参加读书会,不想被身体照料,事事都会自己做。
他们更需要的是心理上的关怀与抒发,老教授年轻过拥有自己的故事,他对生命社会以及经历过的战争都有自己的认识,即使是已经过去的历史,但是战争的种种画面和影响仍然挥之不去,就像我们不能忘记一段历史,因为它真实发生过,发生即有原因,有意义,有影响,谁能肯定战争思维不会继续在社会心理中上演呢,所以影片老教授才会多次呼吁战争是多么荒唐啊,战争不会再发生了吧。
老教授一面想象着深夜掐死她曾爱过的女人,那个已经痴呆摊床只会突然大声唱着歌的“疯老婆子”,一面却在夜晚和她一同唱起了那首歌,或许是代表着她们爱情的一首歌。
岁月残忍,谁也抵不过衰老,曾经美丽动人他爱的女人如今已瘫痪在床批着花白的乱头发,痴呆不得动弹,所以老教授才会去书店偷偷看年轻女人的穿着水手服,偷偷看妙羽洗澡,拿起她的内裤,可在一瞬间就会跑掉,对于女性和美的渴望即使在年老的年纪也依然会有啊,但那也让人羞耻,所以女主妙羽在发现老教授看水手服时,老教授才会羞愧难当,那确实和他的身份思想远远不符啊,他亲身经历过战争与死亡,即使战争本身是如此的荒唐,他,也曾是一名光荣的海军啊,再后来成为一名教书的教授,在当地是如此的有声望,但是再光荣有学问的老教授也会有对性的幻想,这并不是可耻的心理,而是我们所忽视的现象,在年老的妻子不再美丽瘫痪痴呆,他们对美丽和性的幻想就自然而然会借由其他的女性形象上。
终于在妙羽为他的夫人静江在她苍白年衰的脸上化上鲜艳的妆,涂上她最爱的樱花指甲油,用她那已经呆滞快说不出话的唇缓缓地说出站在她面前的老教授是她喜欢的人时,老教授才发现他现在所恨所厌恶想要掐死的这个疯老婆子还是他曾爱过的那个美丽女人啊,一切都没变,变得只是岁月。
独自生活的年老阿茂以偷东西偷自行车来得到社会和他人的关注,扮演着社会认为的他的形象,以痴呆恶毒面对众人,隐藏自己的孤独和善良,因为没人愿意好好听他讲话,压根就没有人。
但是他却能信任陌生男人将自己一生积蓄交给对方打理,仅仅因为那个骗钱的男人会和他说话,愿意当他的朋友啊。
在谎言被揭穿,骗钱的朋友当众大吼死老头,阿茂吓到躲在浴缸中尿了出来,不是因为害怕,而是不愿相信这个事实。
即使自己多么怀疑,就算那个家伙因为钱才和他亲近,他也说钱他拿去就好了,自己也用不了了,因为在心里相信即使是想要钱,那个家伙也有听他说话,可能会有一点点当他是朋友吧,那个家伙或许会感谢他这个朋友愿意将这一千万给他。
所以在妙羽揭穿那个男人,他的“好朋友”破口大骂阿茂,没有丝毫看得起他时,阿茂才会几近崩溃,唯一一点他所想要的好都没了,所有都没有了。
其实他只是想要一个可以理解他的人,仅仅是理解就好,钱在他的眼里已不重要,他们那代人只会认真的工作却不会花,他们过惯苦日子,即使在多么艰难的岁月,也努力工作养活了自己的女子,在时代变幻,子女已经成为有钱的一代时,他们也不愿意做子女的负担,在年轻就攒下一生到死的钱。
可就算如此,竭尽全力的养育,到老也不想麻烦自己的子女,一生都在贯彻自己的无私的善意,最终在子女那里却真的变成了不管不顾,阿茂的女儿有自己的好生活,再也没有管过他。
在金钱上阿茂确实不需要女儿去付出,但是在心理和种种需要上,阿茂是如此孤独,最亲的他所付出最多的却没能去理解,这才是真正的悲哀。
而女主妙羽在剧中扮演的就是这些老人想要的情感对象,也是他们内心里的另一个自己。
他们想要理解,一个理解他们心理的人。
所以才有妙羽对阿茂说我们还回那些别人的自行车吧,阿茂显得那么开心,他只是需要一个理由啊,因为从未有人注意过他,或许他对于这么偷来的自行车也有过内心的挣扎,可仍然没有引起任何人的注意,终于有人让他还回去了,那才是真正的那个善良的他啊。
她帮助老教授克服心理障碍,直面自己真实的想法,她更像一个推手,在这些老人的家庭中推动了老年人衍生问题的解决,克服了那0.5毫米的距离。
老人与性——电影《0.5毫米》所展现的重要主题电影《0.5毫米》(0.5ミリ 2014)通过一位年轻女护工的特殊经历展现日本四种类型的老人的各自需要,贯穿这些需要始终的一个重要主题是“性”。
倒不是说这些老人对“性”有赤裸裸的需求,而是说他们的各种需求及其背后的东西往往与这个易被人们忽视的“性”需求关联密切,即使不是弗洛伊德主义者,通过观看本片,我们也不好否认这种人性中的原始驱动力。
对此最能理解的,无非像本片主角山岸佐和这样的人,她长期从事老龄人的护理工作,深切体会老人的需要,能给予老人专业护理之外的人道关怀。
当然,在满足老人需要过程中,她也获得成长,最终也找到她要守护的“爱”。
在解释上述主题之前,应先了解本片为何定名“0.5毫米”。
似乎可以确定的是,0.5毫米并非指人与人之间的距离。
在本片中,0.5毫米的说法仅出现在佐和听第四位老人真壁义男给她的磁带录音时:“被逼到极限的人,他的光芒就超越了极限,会作为一个自我存在而觉醒。
那是能让他有移山的力量,山就是每个人的心灵,或许只能移动0.5毫米,但这些几毫米聚集起来,朝同一方向移动时,就是革命的开端。
”这句话似乎可这样理解:某些人的自我存在意识的觉醒会撼动人们对他们人性需要的某些固有看法。
既然本片以“0.5毫米”来命名,它就可以作为理解本片的一把钥匙。
那么,“被逼到极限的”是什么样的人,他们“觉醒的”又是什么样的“自我存在”,对这些“存在”人们固有看法是怎样的,而这些“存在”又引起了人们什么样的“人性反应”呢?
显然,本片中所展示的四位老人是我们所说的“被逼到极限的人”,他们各有特色,我们不妨稍作概括:第一位片冈老人,垂垂等死型;第二位康夫,离家出走型;第三位石黑茂,孤独抱怨型;第四位真壁义男,忏悔压抑型。
他们的亲人对他们的态度是怎样的,似乎不亚于让他们“早点死”:片冈老人的女儿希望他早点死,果真“久病床前无孝子”?
康夫儿子儿媳希望早得遗产,也是盼他快点死;石黑茂女儿希望他快点去养老院,从而摆脱对父亲的担忧;真壁义男侄女希望他快点老年痴呆,从而可以顺利管理他的家业。
亲人们的态度其实就是大家的态度,是得到社会默许的,然而他们根本就没关注到老人们的需要。
这就是将老人们逼迫到某种极限状态的家庭和社会原因。
所以,电影中借真壁义男老人之口作出如下反思:“现在的日本人不被爱,也找不到爱的对象,他们被一对作用力与反作用力扭曲了自我,失去了方向,只看到困惑的自己,因此不再为他人努力,而是结束他人的生命。
”他们分别是以什么样的自我存在而觉醒的,我们不妨从第二位老人说起。
康夫不愿子女为继承遗产而整天争吵不休,带着氧气瓶离家出走,想趁自己还活着花光所有积蓄。
他的行为似乎是想告诉子女,他才是财产的所有权人。
石黑茂是位退休工人,女儿不在身边,积蓄能养活自己,但他不受尊重,找不到可倾诉的人,在他看来,能听他说话就是尊重,尊重即是朋友,即便是虚情假义的骗子;由于得不到关注,他时常盗窃自行车,搞点小破坏,他的行为似乎是对遗忘老人的社会的一种抗议。
真壁义男是位有着战争创伤的退伍军人,虽然想忏悔黑恶的战争,但无从说起,因为整个社会就想将此事遗忘,因而长期压抑着这种欲望生活,直至碰到一个愿意认真倾听他的人。
此外,真壁老人可能还是个感情非常压抑之人,他一辈子守护的夫人其实并不爱他,那位静江老人即使得了老年痴呆心里还记着他的爱人“晋一郎”,如此他们俩夫妻生活也很难说是幸福的。
他虽为战争忏悔,事实上,他是在为某件事羞愧:他活着回来了,当年他是否和晋一郎同时参战的?
因此,他的内心是痛苦的,他似乎一直活在别人的误解当中,他终于将这一切向佐和倾诉了。
三位老人的行为似乎想告诉我们,虽然他们老了,但他们同样是人,同样需要理解和倾听,需要爱和陪伴,这就他们自我存在意识的觉醒。
无论社会是否按照老人们要求给予他们0.5毫米的改变,但至少佐和的心灵早已为他们所震动。
这似乎是本片的社会意义所在:真心接近,才有理解。
当一位老人的人性需求得不到满足,除了为自我存在意识抗争,他还能做什么?
正如同我们正常人,当我们欲求无以排谴,可能就剩下“酒”和“性”了,与其说这是另一种欲求,勿宁说是其他欲求得不满足后的“填补”和“提醒”:真正有自我存在意识的人,这两样东西必定是少不了的,即使是老人,也无例外,尤其是“性”,最能产生伦理情感冲击,最能引起人们的关注,老人的这种诉求或许是他们尊严的象征。
所以,当康夫碰到倒贴的佐和,他疑为她是妓女,当他要求佐和给他当护工时,仍不忘揩油摸她屁股,他虽不失尊重,但仍表明他是有正常人性需要的男人;当石黑茂和佐和相处融洽时,也不忘邀请她一起共浴,这种性暗示同样是一种“尊严”的表达;当那位长期压抑的老人偷窃小黄书,被发现后虽然那么惶恐,但他仍然不反对佐和向外人表明她的小情人身份。
这三位老人整体来看在两性关系上并无令人不齿的逾矩行为,但他们愿意给人以“性需要”的暗示,恐怕仍是他们自我存在意识觉醒的一种表达。
我之所以将第一位老人片冈单独拿出来说,是因为他的家庭关系非常复杂,似乎有乱伦之事存在。
片冈女儿雪子为什么希望她父亲早点死,虽有久病床前无孝子之说,但她的丈夫佐佐木健为什么在孩子出生前就离开这个家?
为什么她要穿父亲非常喜欢的、自己母亲遗留下来的裙子?
一件白色的裙子到底因什么污渍而非要染成红色?
为什么她要单独陪父亲喝酒?
为什么女儿小真从不开口说话,而且对她非常不友好,是因为看见了什么?
为什么她将小真作男孩打扮且禁止小真进外公的房间?
为什么女儿回到身边,作为父亲的佐佐木健要说女儿是片冈家族的人,而他发酒疯剪女儿头发时又说“我们不可能像,你身上只流着片冈的血”?
为什么她父亲病危,她还要满足父亲想咪咪的愿望,她又是怎么知道这个愿望的,父女会就这事交流吗?
她满足了父亲的愿望之际,为什么又选择自杀?
所有这些问题串起来想,不能不让人有乱伦的猜测。
即使有乱伦之事存在,片冈老人的不伦需要仍值得关注。
如果说同样的社会环境造就的不会是一个人,而是一批这样的人,那么,只要有一个这样的人在,社会就负有不可推卸的责任。
只是片冈老人的需要有点令人不齿,然而,这不意味着他没有“自我存在意识的觉醒”。
他垂死之际,半昏半醒之间,仍然对红裙子有性趣,其实他已分不清裙内为何人,他只是通过这种方式来宣示对他女人的主权,这个女人会不会就是雪子呢?
如果是这样,他撑着不死,雪子最后自杀的原因似乎就能理解了。
虽然不伦行为我们不太愿意说,估计也没有多少人愿意为他的“觉醒”移动0.5毫米,但它引起社会的关注应该可以视为某种社会意识变革的开始。
如果我们愿意把佐佐木健也当作一位老人的话(他好像不太老),他同样也有着他的基本需要,他寡居多年,突然多了一个女儿,而且他还心怀芥蒂,又来了一个年轻护工,他的性需要似乎在慢慢激活。
当佐和意识到这一点,她带走小真时,虽然使小真避免了可能的悲惨命运,但同时又造就了另一个孤独的老人。
影片在最后这种表现是否在暗示,解决日本社会的老人问题仍然有很长的路要走?
(作者:石板栽花,转贴请保持文章完整,2015年5月28日)
女主佐和在影片中遇到了5个老人,每个老人都给她留下了东西。
瘫床的恶心老人,给她留下了一件红色衣裙。
离家出走的卡拉ok老人给她留下了一件大衣和一万日币。
专搞破坏的诙谐幽默老人,给她留下了一辆车子和100万现金。
受到战争创伤的老人,给她留下了一盘磁带和对于“0.5毫米”的诠释。
酗酒的码头工老人给她留下了小真。
而小真最后穿上了第一位老人留下的那件红色衣裙,和佐和一起离开。
做到首尾呼应,有始有终。
5个老人,我最喜欢搞破坏的那位老人,有些可爱,有些荒诞,最后他留给佐和的东西也是最值钱的。
最讨厌瘫床上的那位,当影片最后小真的性别真相大白之后,才突然把之前的剧情都串起来,怪不得小真母亲会向佐和提出那么无理的要求,怪不得她从小把小真打扮成男孩并禁止他靠近瘫床的父亲,怪不得她自杀了。。。
原来竟有这么变态的一位父亲!
真的很喜欢女主的扮演者安藤樱,感觉她真是演什么像什么,完全没有表演的痕迹。
比起那些高颜值,但演戏要么靠装嫩装傻白甜,要么演技浮夸的不得了的女优们,让人看着舒服多了。
最后我想说,当我们老了,如果瘫痪,如果痴呆,如果没有子女在身旁,我们会变成怎样?
日本还算是福利好的国家,放在中国,老年人的命运就更加可想而知了吧。
所以,如果我老了是那样没有尊严的活着,我宁可选择尽早结束。
很多人都说,这部片子让他们看到了日本老人的现状。
这份关照是本片最核心的主题。
安藤樱用惊为天人的表演,让我感受到老爷爷们的情与欲:吃喝拉撒,女人兄弟,金钱事业。
其实跟普通男人的欲望没啥区别。
但好像,一般人会直观地认为,老人不该有七情六欲。
他们无用,多余,累赘。
他们是某种真空的、“非人“的存在。
五个短故事不断告诉观众一个简单的道理:老男人也是人。
尽管他们行动能力退化、智力退步,但老话说的好——食色性也。
面对sawa年轻的肉体、优秀的厨艺,他们纷纷“投降“,展露出一个“人”的基本性情。
序曲-性承接-性转折-性、食物与友情高潮-性、食物与爱情结尾-性与食物在如此明显且不断变奏的性的主题之下,要想把sawa演的合情合理,真的很难——你很容易把sawa当作一个低贱的女人,为了钱、为了有个住的地方、为了吃而不择手段的小人物。
这里就不得不提到本片的两大亮点:角色设置与安藤樱的演技。
每个老男人出场前,观众都被提前告知了关于这个男人的某个小缺点:瘫、拎不清、弱智、爱看小黄书、脏乱差。
他们与sawa的第一次相遇,都被设定为“救赎”。
就此而言,sawa总是以“正义使者“或“道德居上者“的形象出现的。
这顺理成章地让sawa从一出场就能获得观众的理解甚至同情,以至于当这个可怜又正义的女人玩点小伎俩的时候,观众并不会觉得她邪恶、反而为这个角色本身增添了某种趣味。
最终,当末尾给出对sawa行动的另一层理由,sawa的人物形象也真正独立和饱满。
而安藤樱居然在此基础上又演绎出了sawa的复杂性。
这个无家可归的sawa除了卑微邋遢之外,还富有些许正义感,对不公之事义愤填膺,对瘫痪老人心存善念,对丧母之人关爱有加。
sawa关心人之疾苦,尽管她自己已经是这个社会中最底层最穷迫的那一群人。
此外,安藤樱自身的形象特点又为这个角色增添了一份悲苦和无公害。
以至于你可能会惊叹,这个可怜的人简直是天使啊。
但这部片子也有很明显的缺点或盲区。
不知道为什么很多评论没有注意到,本片几乎只关注了男人们的衰老,而忽略了女人的衰老。
唯一一处,是义男之妻。
她渴望重新获得义男的爱,重新拥有迷人的歌声。
女人们的衰老会是像片中所呈现的那样吗?
她们如何渴望年轻的肉体?
如何展现老人之为人?
从义男妻子的例子来看,女人的衰老似乎与男人有一个本质区别,即她们并不那么渴望来自另一肉体的性,而是更渴望自身的肉体重焕生机。
大概,按照那样发展的话,电影就完全不像现在这样能轻易唤起人的理解与同情了吧。
把莎翁的台词团成石子收进衣兜里,存着。
总会有那样的时候,你摸到它,会感觉到它的热能量。
特别是在感慨人生时,拿出来,把它掷到生命之流中,它会带走你的孤独、你的心事,你不仅能听到回响,还能感受到它在你心里泛起了一圈圈涟漪,那好像是其他生命体传来的电波,把你一个人的孤单分摊给了世上千千万万熟悉的陌生人。
电影《0.5毫米》就是那一圈圈的涟漪,它回应的是这样两句,“生存还是毁灭,这是个值得思考的问题。
”“没有什么事是好的或坏的,但思想却使其中有所不同”。
有没有觉得《0.5毫米》的女主人公纱羽是拥有特殊“思想”的呢?总之,人生的好或坏同她相见,一定会呈现出独特的景致,这就是电影《0.5毫米》令我着迷之处。
我甚至希望她就是我们对窗内的风景,看着她不动声色地活在自己的日子里,她有歌声,有笑容,她还有自己的哀愁,但没有绝望。
任何时候,驻足窗前遥望她的身影,都能感觉到悲伤与无助是风轻云淡的,那样的一个人,留在想象的世界里一定是让人欢喜的。
可是我说的这个“纱羽”,她在电影《0.5毫米》里是个无家可归的女孩子,无亲无故,牺牲了尊严,还丢掉了护工的工作,被逐出出租屋,没有积蓄,只能流浪街头。
其实,她连个像样的行李都没有,唯一一件可以挡风的大衣也被落在了公车上。
被不幸宠幸的人,大概就是这样了。
悲歌成了生命的主旋律,像很多歌者唱的那样:“一个人走在冰冷的长街上”,孤独的分量还不够,王杰还要把天地都不爽人的气氛唱出来,“黑色的夜,燃烧的风,无情的细雨,溅湿的心。。。。。。
”总之是事事倒霉,处处碰壁。
好在人与人一定是不同的,不同的人便要有不同的思想,纱羽的思想引领她寻找着活路。
日本高知县盛产杨梅,杨梅花是他们的县花,所以我说纱羽像一株被海风吹拂着的杨梅树,任凭风吹雨打,在静谧的高知县无声无息地生长着。
她在等待开花结果,事实上,她早放弃了自己的花期。
电影这样描述她的悲哀,她隐藏起自己的情绪,一边开车一边无所谓地吐露真相,她没有子宫,自己早已不再是女人了。
所以,她只是彷徨在“去与留”的迷茫里,活着抑或死去这些对她来说都不是那么深刻的问题了。
但,未曾想,她竟是暗夜里的一盏灯,与她相遇的路人,都能借她的光明走一段无悔的路,其实,她始终兀自绽放着,因她早已是开了花的花灯了。
我说《0.5毫米》是日本电影啊。
不用多想了,它与生俱来的的淡淡的忧愁不似狂潮般聚积某一点扑面扫来,就会像散不去的黄梅天,熏蒸着人们心里的潮湿,久久不散。
他们是无法与愁绪别离了,那种真挚的情感还会感染到看电影的人。
我一直觉得,日本的电影它是离上帝、离现实最近的,滤过园子温的电影《Suicide Circle》里的血腥,它里面要诉说的“秘密”就像樱花树上飘落的花瓣,在我心里成了一枚小图章,仿佛印刻着岛国人的族群心理中存在着的一种独有的情绪。
“自杀循环”已是到了不可挽回的终极环节,而这之前,漫溢着的无法控制的消极、空虚、克制、矛盾、混乱、狂躁情绪,都被掩藏在恬淡的笑脸下,笑容当然不是伪装出来的,因此,这样的心理文化令人惊惧,下一秒就是酿造悲剧的时刻,像《0.5毫米》中小真的妈妈留下的礼物。
悲情这种东西也似熬制的糖浆,会越熬越黏稠。
假设出一个麻烦的问题,貌似险象环生,但怎样它都能绕过悲剧的结局。
若把你放到一处荒岛上,就是所谓的“荒野求生”,你只能带一样东西,你会带什么?有人说她会带上无所不能的男朋友。
你看,这个冒险故事立马变成了爱情故事,结出了喜人的果子。
记得几年前我看过英国的一档真人秀节目,演绎的是“流放富二代”。
把他们空降到某个犯罪率极高的贫民区的街头,掏空钱夹,使其一无所有,接下来,他们面临的是露宿街头的生存考验。
这听起来可不是闹着玩的,最怕夜降临,狂欢的妖魔鬼怪悉数醒来,对谁都是个糟糕的境遇。
但相比较《0.5毫米》里的纱羽,他们实在太幸运,不仅有睡袋,还有在暗中保护他们的录像团队。
最大的问题是,纱羽似乎有足够的理由放弃自己、放弃毫无生机的生活。
那么,纱羽是如何“自救”的?用五位老人,电影划出五线谱,纱羽跟着乐谱上的音符吟唱,能够听到自己的歌声,那就像是在呼吸,至少能证明自己活着,人之所以被寂寞杀死,或许就是因为没有了开口歌唱的勇气。
说回到电影《0.5毫米》,剧中的五位老人,贴着不同的身份标签出现,迟暮是共同的遗憾,他们都有所不舍,亦都有所求。
让人为之动容的是,在刻画五位老人时,电影选取了放大镜中不同寻常的微型特征。
可能不同寻常的是我们惯常的视角,事实上,那些活出自我的人一直在演绎着别人眼中出格的自己,好的,坏的,有趣的,荒唐的。
总之,我们的思维是“刻舟求剑”还是“以己度人”更是“坐井观天”。
于是,被那样一句话揶揄:不是人老了才变坏,是坏人也会变老。
原来故事是要这样讲的。
纱羽以护工身份走进去的第一户人家,它不寻常在方方面面。
老父亲、离异的女儿、不开口说话的“幽灵少女”小真,三代人,父女关系古怪,母女关系古怪,爷孙关系古怪,人人古怪,但都努力跟随着正常的生活节奏。
听到小真的妈妈要纱羽陪她的老父亲睡觉,这古怪的请求,成功地引燃了电影。
耄耋之年的昭三老人,穿着纸尿裤,身体羸弱,有时意识都不清醒,可是可是,老人家也有性爱方面的生理需求,这需求还相当生猛。
怎么也想不到,一夜春宵会在黑暗中开始,在烈火的灰烬中结束,最令人震撼的是,这一“请求”预告了小真家的散伙饭已上桌,纱羽的受难日来临。
万家灯火,悄无声息地灭了一盏,只有上帝知道,谁都不在乎。
离开小真家,死亡的真相便不再拿到台面上来讲了。
纱羽成了无业的流浪女,徘徊在迷茫中,她设计了各种偶遇的桥段,认识了康夫、茂、义男三位合起来接近200岁的老人。
纱羽不仅蹭饭,她还蹭屋子做安身栖所。
必须承认安藤桃子是个会讲故事的作者导演。
每一种忘年交都有顺理成章的条件,每一次的邂逅都有让人耳目一新的理由。
这些可爱的老人,他们让年轻人提前看到未来的自己,无处不在的孤独将吞噬所有的人,无一例外。
与遗产捆绑在一起的生命价值,让康夫孤单的心境看起来更孤单,只闪着钱币的冷酷之光。
离家找清静也不是随心所欲的事情了,时代已变,卡拉OK彻底地分割了现代与过去。
康夫能赠与纱羽的也是考量过的,一张钞票,情理上是不多不少的。
加上一件大衣,那是额外的礼物,也是值得万分感谢的。
纱羽永远抱有感恩的心,哪怕被别人的霉运牵连。
第三位老人出现。
茂还在与时间竞赛,偷自行车、冲年轻人狮吼、赤膊锻炼,他用调皮捣蛋的小伎俩努力证明着自己仍可“自食其力”的能力,怪只能怪骗子无处不在,混淆了陷阱与馅饼的茂,像个小孩子一样哭泣。
茂在哭泣的时候,看片的我真是各种滋味,苦涩难咽。
人老了最怕孤独,仅仅是求一个能说话的人,这真不是广告语。
人心换人心也不总灵验,并不是所有的心声都能找到用心倾听它的人,若是孤单一人,还被拒之他人的心门之外,包括自己的子女,大概只有养老院这最后一项选择了。
现代社会,信任稀缺,施与受都附加了条件。
旧时走来的淳朴的老人也要遵守这样的规则,茂让纱羽暂时保管他的钱袋子,没错!他只能与她分享这份精神喜悦了,进养老院还要各种花费,姑娘,你是懂的。
哎呀,人心都是肉长的,惊喜会出现的。
不管怎么说,纱羽是茂的幸运星,茂亦是纱羽的福星。
避不开正能量的口号,有没有想到这句话,真真是德养运、善养福!不求回报,只要良心是好的,你就可能在车后备箱里找到装有百万的钱袋,不要嫌少哦!告别了茂,纱羽的思想与人生将获得一次免费的进修课程,接下来2个小时的故事成为整部剧的重心。
抓住偷看少女写真集的退休教师义男,纱羽死缠烂打,打入义男先生的家,学生的角色变成护工,再变成情妇,一变再变,纱羽与义男的关系也在化敌为友。
从反战到生死的话题,一点一点擦拭着纱羽混沌的迷惘,使其通透明了。
被老年痴呆的现实埋葬掉的爱情,因为纱羽的到来,有了复活的媒介。
夜深人静时,纱羽与优雅的师母合唱,义男在远处轻轻吟和,这样的编排感性又婉转,把一种荒唐的忘年交引向了令人喟然长叹的悲情里。
孤独、遗憾、从妻子的身上看到不久之后的自己,这是义男挥之不去的恐惧。
孤独的宿命在人呱呱坠地时,便已书写在了每个人的命运簿里。
义男反复重复着记忆里耿耿于怀的遗憾,不可逆转的“老年痴呆症”还是来敲这位老人的心门了。
毫无疑问,纱羽在自救的同时,其实,她是来拯救迷茫少女小真的。
这部电影到这儿,彻底掉头,回到了电影的起点。
按心理学上认识痛苦的治疗方式,阴差阳错,“剪发”的行为打开了进入小真内心世界的窗口。
小真开口说话了,穿上了妈妈的红裙子。
离开了父亲,便躲过了一种“轮回”——可能像母亲一样失去自我的不幸遭遇,至少不会重蹈覆辙。
“少女初潮”的一组镜头寓意了成长过程的痛苦与收获。
终于,存在于纱羽与小真之间的微妙的0.5毫米,把她们俩的人生无缝连接上了。
生与死亡在0.5毫米处彼此颔首致敬,“逃匿”在0.5毫米处撞见勇往直前的“勇气”,如花的姑娘,痴呆、孤独、濒死的老男人,他们的灵魂在0.5毫米处对话。
在和煦的风里,在充满激情的歌声中,这部电影有浓得化不开惆怅,熟悉的陌生人,我们一直想要热情地拥抱彼此。
姐姐安藤桃子导戏,妹妹安藤樱主演,心有灵犀相映成趣。
现在想想,电影《0.5毫米》的确是名副其实的“家庭电影”。
虽始于一个家庭的破裂故事,却用成长与家的主题贯穿了全剧。
戏外更加精彩,二人的父亲奥田瑛二是此片的制片人,母亲安藤和津担任片中的料理设计师。
安藤樱的公公柄本明在剧中饰演了第五位老人,即小真的父亲。
I’m relaxing to this movie is so dragging like a TV series. It talks about population ageing. Well everybody is twisted some with ugly face but a warm heart. Well some others tried yourself tried your best to protect their image but they’re so holiday inside like the first old bastard, last wishes to cosplay, let them maid cosplay his mother and even have sex and leaf her face. That’s so weird, and then the second I was Busters, trying to sabotage everybody’s bicycle to just express his anger to everybody, but in the end, he’s afraid of everything is so scary he he peed his pants. What for the third one the so-called Hippocratic professor pretend to have bullshit that Sharon meeting, but he just has nothing to do you just wants wants to protect his dignity And finally, the protagonist saves a young girl and help Ruddy step out of the horrible past and move on towards the new life. The girls just tries to get the attachment with the family just wanna place to settle down and she does all she can. she does the housework, cooks delicious meals she puts everything everything bye Everyone says goodbye to her both subjective and objective reasons, and she finally has a new life with a girl totally on her own, and the only person that who cared about her chose to go to the nursing home and gave his beloved car and some money it’s a no Student choose to spend the rest of his life with her because he had a pretty young protagonist
老师上课放的 断断续续的看了 最后的结局 我实在是觉得很狗血🙄
看似荒谬与偏执的背后,却是落日的余温与春雨的迷蒙。
前三分之二拍得很有意思,将老年临终陪护的沉重话题演绎得轻盈有趣,一度有向宗教意象靠拢的倾向,安藤樱饰演的护工宛如游走人间的天使。后三分之一变得很迷惑,分割点在和第四位老人分别时,突兀地拔高到反思战争的话题,可话里话外还在讲不明白当初为何而战,人类为什么要互相伤害之类,听着很别扭。最后一大章节回到开始时地第一个老人的家庭,铺陈大量暗示来揭开不愿直述的家族关系。但把这后三分之一和前三分之二合到一起,前后主题的焦点存在明显飘移,或者是有我没想明白的联系点。导演兼编剧安藤桃子和主演安藤樱是姐妹,片中老人和女主看的电影《少女》是这对姐妹的父亲奥田瑛二导演作品,父亲同时又是本片制片,如此紧密的家族式制作团队很少见很神奇。
看个意思意思意思得了,太长了,停了以后就不再想看了。
通过社会底层人物串联老龄化问题,主旨是疏离中的关爱。顺便有些对二战的反思。196分钟很长,安藤桃子如此耐心不浮躁的这样拍片难能可贵。安藤樱仿佛美丽了许多,可能不喜欢《爱的曝光》,当时感觉她怪怪的。津川雅彦演的不错。
#SIFF# 用近乎魔幻的语调书写了最本真的现实寓言,女性的生命经验,对于被军国主义、老龄化与泡沫经济阴霾笼罩的当代日本男权社会来说何尝不是一种天然的“闯入者”,安藤樱的角色,作为姐姐安藤桃子本人的镜像投射,神秘莫测,具备特殊性又面临着共通性的女性困境,缺失的生育能力或许被等价交换给了对生死哲学的全新认知,注视将死之人内里的善恶两面,然后以自身的生命力激活一种可能性,那些生命尽头对性爱的渴求如此丑陋,却未尝不是对新生的渴求,于是才有了结尾的穿红裙子:“摆脱抹杀性别自主权的束缚后,找回性别的青年人选择了出走”
每个小节都很好,就是应该拍成日剧,电影太长了
导演是姐主演是妹老板是爹,一家也是羡煞人。前半段每场戏都很有韵味,但196分钟还是太长,在电影院小睡两次。安藤樱总演彻头彻尾的loser,还总被人吃豆腐。关注社会边缘老年人的生理心理问题,看护,缺经济保障,性压抑,战争阴影...五段风格各异。“遇到垂死的老人我会想,我不知道他们的整个人生”
关于佐和的来处只有一句,“我没有子宫”。
今晚在资料馆这三个多小时快热晕了,感到最冷的时候是开头那段不适镜头观众倒吸的凉气,说句无关的,戛纳能不能早点把金叶子给樱姐。
冗长猎奇。
拍的太好又拍的太不好!两个灵魂依偎起来寻找慰籍本身就是相互伤害,爱和欲的交织,越到后来越觉得脊背发凉
考验人
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每个人的心灵移动五毫米,或许最终大家就会聚到一起了
给四星以上的只能说好不记仇。导演想表达的太多想玩的太多,即冗长又无聊,没重点,像yub说的 这是一部看了之后非常窝火的电影。不喜欢导演可以让女主很贱很假的去干嘛,有些动作设计的太夸张,可见双鱼座的女导演真的很可怕!!!
日本风格很浓厚的一部电影,但是中间几度昏昏欲睡。现实中很难有这样的事情发生吧,不是吗
在千寻小姐的短评里面看到一条,深有同感,回来补评:“慰安题材”,这就是让人不适的理由,不想共情,以上。
是挺好看的,但是三个小时也太煎熬了。
2014电影旬报过半 目前这部最佳 5个片段 以女青年作为老年生活的闯入者为切入 追溯历史最后照进现实 老中青三代的生活与精神状态 生与死的0.5mm 人与人的0.5mm 作为个体在社会中的0.5mm 即光明又无望