蝙蝠

《蝙蝠》（韩国电影，朴赞郁作品，2009年）最后一幕是看日出。

可是这却是神父和泰珠在人间弥留的最后一段时光。

阳光下一切罪恶都灰飞烟灭了…朴赞郁是我非常欣赏的韩国导演之一（另外很喜欢的是奉俊浩和金基德），回顾他以往的作品，《老男孩》、《我要复仇》、《亲切的金子》、《共同警备区》、《机器人之恋》，都有很暴力血腥的一面。

这部《蝙蝠》更是有甚之而无不及，一个虔诚的天主教神父（宋康昊饰演），执意前往欧洲为一个病毒实验室献身，颇有耶稣以身殉道的精神。

但是被感染后他满身开始长脓包，然后内脏腐烂，吐血。

在输血抢救不治之后，他奇迹般复活了。

作为500人中唯一的生还者，他成了奇迹…可是活着的躯体却变成了嗜血恶魔——吸血鬼。

从圣人般的神职者变作拥有超能力却要依靠鲜血过活的魔鬼，矛盾、挣扎的苟活着。

另一个女子阴郁的泰珠，从小被丢弃的她被迫嫁给养母智障的儿子，而养母对她也百般羞辱虐待。

她如同行尸走肉般的生活着，直到她遇到了神父…因为每日倍感折磨，她晚上便自虐的赤足狂奔在大街上，他脱下他的鞋子给她穿上，她眼中的欲望开始燃烧，她知道，这个男人对她有情。

红杏出墙的爱情并不被祝福，出轨的女人最终上演了一场杀害亲夫的戏码，他们把他沉入湖底，可是在这之后两人眼前又频频出现死掉的男人湿漉漉的出现在他们面前的幻觉。

因为得知泰珠的丈夫并没有虐待她，神父最终动了杀念（这是他第三次杀人，第一次是杀死了养育自己的盲人牧师，因为牧师希望得到他的血而成为新的吸血鬼以便得到光明和永生）…他吸干了她的血，可是在她还没有断气之前，又将自己的血送入她的口中，喝了他的血便可以使她复活，变成吸血鬼。

“杀死我或者救活我，你都会后悔。

”泰珠嗜血的欲望更加疯狂，毕竟和神父不一样，他内心还会受谴责会矛盾，不会轻易的杀人。

可是泰珠却用剪刀一次次的戳穿别人颈部的大动脉，看着鲜血汩汩流出，饥渴的吮吸着。

【越快乐越堕落。

】最终，神父带着泰珠离开家，他不愿两个人就此堕落成恶魔。

灵与肉的煎熬让他下决心奔赴死亡…虽然吸血鬼不能被杀死，有了伤口也会瞬间愈合，但是他们却见不得阳光。

本来泰珠是不愿就此毁灭的，但是神父心意已决，她便穿起之前恋人给她的那双鞋和他一起坐在车头看日出。。。

被太阳光灼烧的炭黑的身体在象征希望的日出里灰飞烟灭，而她成了植物人的婆婆在车子里目睹了这对恋人的逝去。

很佩服宋康昊的演技，看过他很多电影，不管是《孝子洞理发师》的悲情父亲，《杀人回忆》里的小警员，《我要复仇》里的工厂老板，《密阳》里帮助失去儿子的申爱找到阳光的修车厂老板，《义兄弟》里和饰演朝鲜特工的姜东元有对手戏的韩国特工，还是《汉江怪物》里那个平凡却又伟大的父亲…虽然是长着一张大饼子脸的大叔，但是宋康昊绝对是韩国电影界非常厉害的人物，演技绝对是经得起考验的。

在这部加了很多血浆的电影里，大叔甚至露点了（他以往的电影里应该很木有），影片最后有一场强奸未遂的戏，神父在教堂附近钻进了一个外面等候的虔诚女信徒的帐篷，最后女人的尖叫声惊扰了周围的人们，从帐篷里出来的神父提起裤子落荒而逃…据说这场戏是他为了摧毁信徒心中的假象，假意强奸女信徒，让他们的信念崩溃。

神父自小受到宗教信仰的熏陶，在他认知的意义上恪守他的信仰与价值，所以他必须克制自己身体里饥渴的嗜血欲望，矛盾纠结的心理被宋康昊大叔演绎的很到位。

嗜血和情欲一步步的摧毁着他最后的底线，大叔的表情与眼神，让人觉得他已与电影中的角色合而为一了。

女主角金玉彬的演出也非常抢眼，丝毫不输给宋康昊，从开始的阴郁压抑到后来的近似疯狂…这个女人的眼神非常有戏。

天使的面孔，恶梦的躯体让人欲罢不能。

饰演泰珠养母的金海淑是老演员了，喜欢看韩剧的人一定会看过她的作品，早期的《蓝色生死恋》中恩锡的妈妈，还有催泪大戏《向日葵》《我的哥哥》里都有她饰演的坚强善良的母亲角色。

这一次，她却演了一个坏“婆婆”的形象，一个绝望的悲哀老女人被她演活了。

因为有个生病的智障儿子，她不晓得需要付出多大的心血。

所以这次这个角色算是她很突破的演出了。

关于题目，借用了我很喜欢的卡百利的《Dying in the sun》这首歌名，稍微的改动了一个单词，死在日出，梦幻般的结局，也是对自己的救赎，他们会永远在一起，当然，只能在地狱里相见了。

2009年62届戛纳电影节【蝙蝠】 宋康昊 金玉彬 评委团奖 青龙奖 最佳女配角 　金海淑《蝙蝠》。

金玉彬的美，很难形容，一直以为她是《多细胞少女》中那种安静的，忧郁的女孩形象，没想到。

本片她是如此的狂放。

看来徐静蕾在电影《当梦想照进现实》中的一句话是对的，“能当女演员的就不会有清纯的。

”之后不久，金玉彬在《高地战》再次回复清纯，演技不凡，或者说脸蛋不凡，真的很美。

本片再次重温，看了完整版，细节稍微丰富，内容也是可有可无的，但发现还是很不错的，情节连贯，虽然情感上面比较生涩，但最后一段还是很感人的，只可惜，宋康昊的角色塑造的不是很成功，好在金玉彬的戏演的真的很好。

你还想要我的血么？

你需要更多的字数么……展都没展开，不好意思======　　■入评理由：今年戛纳评委会奖，朴赞郁自述是最沉重与最黑暗的个人作品。

　　■片名：《蝙蝠》　　■导演：朴赞郁　　■上映日期：2009年4月30日（韩国）　　■读家：木卫二　　■推荐指数：★★★★☆☆　　■一句话点评：颠覆你在以往见过的吸血鬼形象，难以抑制的渴、疯狂崩溃的爱。

影迷口味、B级片情趣、哥特巴洛克西方古典悲剧，这是过去的朴赞郁。

当金知云改造完东方式西部片、奉俊昊再创犯罪惊悚题材新高，下一棒的朴赞郁翻出了多年前读过的左拉小说《泰蕾丝·拉甘》（中译本名为《红杏出墙》，讲述一对通奸男女遭受了鬼魂的可怕折磨），他选择了更加偏锋的吸血鬼。

光从剧情梗概上就可以得知，影片血浆程度远超《我要复仇》，再有毫不掩饰的情欲场面，这部片子看上去本应是前所未有的圆满。

但事实并非如此，《蝙蝠》是部难以形容的怪味片，它的诡异程度远远大于此前的复仇三部曲和机器人小品。

我们已经不能用玩心太重来掩饰朴赞郁的肆意妄为，他根本不想去理会观众的保守底线。

电影一开始讲述了神职工作者因意外变成吸血鬼，重点讲述牧师（吸血鬼）的内心挣扎，他无法抑制吸血的冲动，又害怕死后会下地狱。

很快，电影成了偷情男女的道德负罪，与吸血鬼无关。

龚古尔曾评价原著小说，称那是对悔恨做了一次杰出的病理解剖。

《蝙蝠》描述了牧师的心灵忏悔，他在通奸杀人后内心充满悔恨，带着一颗有罪的心存活，痛苦又不得解脱。

牧师想掩饰自己的吸血鬼身份，掩盖不伦关系的事实，后来更不想谋杀败露，见不得人。

与之相反，少妇精力旺盛，她在牧师身上找到欲望河流的决口，无所顾忌，一步步把对方还有自己拖进了万劫不复的境地。

牧师以仁爱自居，不想踏上了一条通往邪恶的道路。

虽然自身堕落，拥有超能力的吸血鬼身体，但人性没有泯灭。

他要喝血也是偷偷摸摸的，宁可不要新鲜的，吸食病人的血、和信徒做交易，也要主动远离杀人放血的卑劣行径。

相反少妇获得重生后，她就暴露了吸血鬼的天性，滥杀无辜。

正如少妇劝诫牧师所说的，救我或者不救我，你都会后悔，《蝙蝠》描述了这种致命的诱惑，正如牧师变成吸血鬼后只能靠血液存活，否则只会导致自身的毁灭。

遇见少妇后，牧师就疯狂地爱上了对方，弃理性和道德于不顾。

少妇不信教，她只想逃出那个病态家庭。

她光着脚在午夜的街道上狂奔，利用惨遭虐待的错觉，搔首弄姿眉目传情香汗淋漓，激发了牧师的妒忌和愤怒，牧师无可救药地爱上了她，最终酿成杀人惨剧。

《蝙蝠》由开场处起就是白色的医院病房场景，借助诡异的推镜和离奇的场景讲述了牧师的死而复生。

也许白色不能完全等同于光明，但少妇的家居装饰原本是冷冰冰的色调，死气沉沉令人不寒而栗，后来双双变成吸血鬼后，屋子被粉刷成白色的天堂，形成鲜明反差。

有趣的是《蝙蝠》到了结尾才出现洋溢着金黄的暖色调，这跟奉俊昊的《母亲》不谋而合，两个电影都是上来就通过音乐开场，希望观众赶紧进入那种观影情绪。

朴赞郁大量尝试了黑色幽默的喜剧手法，牧师当然想不开，他要自杀了断，结果怎么都死不了。

他主动让老师“掏心”，对方态度立马转变，好一个讽刺。

牧师原本对上帝无比虔诚，结果在堕为吸血鬼后变得麻木空虚，然而信徒们依然对他不离不弃，期望能有奇迹出现，最后牧师让他们的幻梦破灭。

影片有多处身轻如燕的飞跃，中间有一段还被用来抒发情感，少妇在牧师的怀里，忽上忽下，享受到了前所未有的快乐刺激。

打麻将的场景更是奇怪，普通闲谈就像调情对话，死去儿子和瘫痪母亲就如同鬼魅般的存在，看得人心惶惶。

相互折磨、爱到不能，常人都看得到这些，可影片还是太跳了，很多人会难以接受。

然而只需要有穿鞋那种灵光一现的细节，我就对朴赞郁充满敬意，那远要比什么目瞪口呆和情欲交织来得更有意思。

【北青报】

　　标题：影评：《蝙蝠》：罪恶与人性的解读　　■ 入评理由：韩国国宝级导演朴赞郁“复仇三部曲”后又一力作，62届戛纳电影节入围影片。

　　■ 片名：《蝙蝠》　　■ 导演：朴赞郁　　■ 主演：宋康昊 金玉彬 申河均　　■ 上映日期：2009年4月30日 韩国　　■ 读家：宋绪新　　■ 推荐指数：★★★★★☆　　■ 一句话点评：一个吸血鬼偷情的爱情故事，一个关于罪恶与人性的另类解读。

自从听说朴赞郁下一部作品叫《蝙蝠》开始，我就一直很期待。

前三次人性与血浆的纠结让我对“仇恨”这个词所代表的含义有了更深刻的理解，不知道这回的拧巴能给我带来什么样的惊喜与快感。

从网上下载了《蝙蝠》，看过之后，不禁为自己鉴赏能力有限而感叹。

一方面，是语言障碍的原因（英语还能听明白一些），我在看电影的过程中很难有精力注意朴赞郁的镜头语言，大部分的精力都花在了看字幕和理解相对难懂剧情上，思考着主人公为什么要那么做，看过一遍之后知道自己错过了很多意味深长的镜头，不得不再跳跃着重新看一遍全片；另一方面，电影主要是在探讨人性与罪恶之间的关系，但是其中在人性面对罪恶的动摇过程中，一些细微的情绪转变与潜台词都是通过演员不易察觉的表演变化体现出来的，如果不是在一个类似于电影院的密闭、黑暗的环境下集中全部精神，很难把导演所发出的的全部信号都得以完整接收，这也是我这部电影看了第二遍的另一个原因。

说实在的，如果要想把这部电影比较完全的理解透彻，像我这样的一般观众应该看二到三遍，第一遍了解剧情，欣赏演员的表演，体会电影所要表的思想内涵；第二遍关注导演电影风格的体现，比如镜头的角度、衔接与剪辑，更深一层的体会导演赋予这部电影的深层含义，以及理解在第一遍观影过程中没有明白的那些意向所体现出来的现实意义；第三遍注重电影配乐在影片中的作用，体会导演与演员的呼吸，察觉拍摄过程中整体气氛的逐渐变化。

《蝙蝠》讲的是一个吸血鬼偷情的爱情故事，只不过这种偷情被赋予了某些道德层面上的借口，给这种罪恶找到了合理性的解释与情感的开脱，从而使这个故事显得格外的凄美与动人。

宋康昊扮演的是一位想拯救人类的神父，想消除疾病给人类带来的痛苦，他在一次自愿加入某致命疾病疫苗试验过程中，感染了病毒，和他一样感染该病毒的其它500人都死了，他却在不知情的情况下输了吸血鬼的血，奇迹般的活了下来，可是能让他继续活下来还有一个条件，那就是要不断的吸食别人的血，但是他人性的良知告诉他不能犯罪，幸运的是，一个自愿献血的神父与一个卧床昏迷的病人成为了他事物的来源，就这样，一个带有人性的吸血鬼就这么诞生了。

宋康昊奇迹般复活的消息在他回到小镇之后引起了轩然大波，大家都奉这位神父为神灵，都想让这位神奇的神父为自己生病的亲人祈祷，以使他们早日康复。

在宋康昊为一位申河均扮演的“药罐子”祈祷过程中，发现他们原来是小时候的朋友，于是在申河均母亲的热情邀请下，他经常到申河均家做客，打打麻将，期间和命运悲惨，没有经历过真正爱情的申河均妻子金玉彬渐生情愫，二人在享受偷欢快乐的同时也被这种背叛行为的罪恶感折磨着。

在宋康昊主动告诉金玉彬他是吸血鬼后，二人的关系起了微妙的变化，宋康昊想带着金玉彬远走高飞，而金玉彬却想利用宋康昊把经常欺辱自己而且无能的丈夫，申河均置之于死地，在一次故意安排的钓鱼活动中，宋康昊把申河均推到了河底，并用大石头压住他，不让警察发现，本以为从此二人可以没有障碍的欢度二人世界，没想到他们内心的痛苦其实是有增无减，因为他们总是不由自主的幻想着申河均湿淋淋的身影在他们身边游荡，无论他们在吵架，还是在同床共枕，甚至两人在做爱过程中，身体中间也夹着一个申河均。

在一次疯癫的吵架之后，金玉彬无意之间把她利用宋康昊杀害申河均的真相说了出来，致使宋康昊非常愤怒，在申河均母亲面前掐断金玉彬的脖子，一股鲜血从金玉彬的嘴角流出来，这时候宋康昊人性的情感使他追悔莫及，他不想看到自己深爱着的爱人就这样死在他的面前，于是他不顾一切，割腕放血，想让金玉彬能够喝到自己的血进而复活，他成功了。

但是喝到宋康昊的血也使得金玉杉感染了那种病毒，必须不断的吸食人血，从此金玉彬不断用杀人的方式获得人血。

一次麻友们在申河均家打麻将的过程中，申河均被杀的真相被全身瘫痪申母揭露，金玉彬大开杀戒，人性已经荡然无存，面对这一切，宋康昊非常纠结，一方面是自己为了爱情救活了自己的爱人，另一方面，这种无法原谅的罪恶也是他一手造成的。

最终他选择了人性的灵魂，抛弃了人性的肉身，带着爱情与自己亲密的爱人拥抱着迎接那火红并且致命的阳光，二人在日出之后化成两堆灰烬，唯一留下的，是那双见证了两人爱情的皮鞋在阳光照耀下显得无比的漂亮。

本片在色彩运用上，基本上可以说是自杀式的大胆。

黑、白、红充满着整部影片。

“黑色”代表着压抑、绝望，是宋康昊眼中世界的颜色，本来抱着拯救全人类思想的宋康昊，自从成为吸血鬼之后，在欲望的不断使之下，内心中希望被残酷的现实赶走，他周围的人虽然都披着一身人皮，但是背地里却都在干一些见不得人的勾当，申河均和他的母亲欺辱金玉彬，以及经常到他们家打麻将的麻友们背后的故事就是这一点的集中体现；罪恶感与人性不断的斗争，自己也在偷情与后悔之间不断挣扎，他与金玉彬在医院偷欢开始之前，不断劝说金玉彬这是他们的最后一次，以后不要再来了，这表面上是在对金玉彬劝导，实际上是对自己的祷告，“神圣的主啊，请宽恕我的罪行吧”。

“白色”代表着重生与希望，是重生后金玉彬眼中世界的颜色，起死回生的金玉彬在恢复正常后做得第一件事情就是唱着歌把屋内本来是深色调的墙都粉刷成白色，并在屋顶装上无数盏白光灯，这是一种对自己重获新生心情的释放，看到了白色，她就对自己未来的生活充满期待与兴奋。

“红色”是鲜血的颜色，是两人之间爱情的颜色，用一部时下很火的美剧片名来形容这种爱情再合适不过——“真爱如血”。

两人感情每一次的重大变革都是通过鲜红的血来表现的。

当金玉彬看到宋康昊躺在地下从输液管内吸着病人的血时，她知道了宋康昊是吸血鬼；当宋康昊杀死金玉彬后，也是从她嘴角淌出的一缕鲜血，唤起了宋康昊对爱情的留恋；最后两人面对大海，等待红日的出现，当鲜红的太阳从海平面渐渐升起时，海水也被这鲜红的太阳照得成了血海。

从整部影片的效果上看，这种大胆自杀式的尝试，非常贴切的反应了导演所要表现的剧中人物的精神世界，是整部影片烘托气氛过程中一个极为闪亮的一笔，极具朴赞郁的电影风格。

蝙蝠，看完了。

开头这一部分，其实信息量很大，但影片没有用高速剪辑去输出信息量，而是用跳剪去隐藏信息量，有意思…这个女主是真的像汤唯…难怪分手的决心就找汤唯了…前面铺垫的细节，后面都有展现，例如女主角的足茧。

没懂抽自己的腿是在干什么…宋康昊国民演员，倒是没有汤姆汉克斯那种只演正面角色的架子。

这有病不说，不会被误会为是艾滋吗…朴赞郁总喜欢加一点幽默，砸路灯那里哈哈…扎自己…太狠了…朴赞郁是真的爱炫技…奇观，人物复杂度，镜头，都很棒，情节差一点。

我靠，这么一大堆情节，就是为了生日快乐梗…快看完时看了眼豆瓣，发现居然还有原著，然后看了眼原著的豆瓣条目，就被简介剧透了…总感觉这个故事后面写飞了…我也不喜欢这种最后落在某个伏笔上的结尾。

剧情特疯特飞，但节奏非常缓慢平静，我是觉得怪怪的…5分。

老朴的风格，有点后新现实主义的意思，拍现实主义题材的形式主义狂魔，老朴也（误。

老朴在三更短片集里初涉吸血鬼元素，果然还是要拍个长片过足瘾，听说这片准备了十年，怎么讲，我觉得虽然不乏惊喜，但执行结果和预设蓝图还是有差距。

有些段落是非常令我着迷的，比如神父吹着巴赫曲突然吐血那段，神父从阶梯走下被众人围堵那段，26分开始的那段闪回和五感刺激事物的蒙太奇配巴赫flute，配乐选取很是下了功夫，摄影上依旧比较炫技，但刺激程度在亲切的金子、老男孩之下。

我以为后面会加入更多插叙和闪回，把牧师的阴暗回忆、他的困惑矛盾、他的原罪这些更深入细致地铺开，结果没有我期待的个人内心解剖。

也许朴想寓于无形， 寓于本来他想搞的爱情线，在任性女友上花了相当多的笔墨，于是单薄俗套的情节剧出现了，渐生龃龉相爱相杀爱恨纠缠，这个问题在后来的斯托克里更严重了，虽然形式上老朴的才华还算撑得住，但内核上没有往深走，而是马不停蹄地线性往前走，对观影欲望的内在驱动力越来越弱，只等结尾拔上去，于是不少观众看到中段感到疲乏无趣也是自然而然的了。

老朴想在爱情上深挖，但效果不如预期，启后的作用还是起到了，迫使神父离仁慈更远，更归顺于原始欲望，激化矛盾，走向灭亡和救赎，看似深入了，或是说拔高了，但还是有流于表层和形式之嫌，厚度不够，或是说留的白要让观众自己填厚，说到底又是观众个人口味的问题了。

再一点，牧师他的心理变化的推进过程，我觉得中间段比较无力模糊，但也许这就是老朴想说的，人是一团无意识的欲望的聚合体。

在神父接受实验之前，有一段比较长的向神祈愿的念白，大体就是希望自己在肉体和精神上都被完全摧毁，献祭给救人之事业，愿自己被众人厌弃，只求神怜悯。

然而结果完全相反，他复活并被教众膜拜，成了神的代言人，同时也被包裹在一种虚伪之中。

结尾，神父假装强奸女信徒，打破执拗虚无的崇拜，让自己被唾弃，进行自我惩罚，以及在泰珠面前吸和她关系比较好的菲律宾妹的血，让泰珠看到自己与之前劝她不要杀人时的“道貌岸然”形成鲜明对比的嗜血丑恶嘴脸，再到最后的自杀（亦或是殉道），这些都是对开始那段祈愿念白的践行，与他复活及之后所受的待遇形成对位，这是老朴在大框架上的形式美，寓意上的否定与上升。

关于自杀与殉道。

最开始的神父，比起殉道的名号，更多更深层的未尝不是自杀的心态。

他从小是个孤儿，缺乏正常家庭的关爱，孤独阴郁早已深入骨髓，也正因为如此他才会选择宗教作为精神寄托。

变成吸血鬼后，他对泰珠说过，“我只有你了。

”那么之前呢？

他与这个世界的联系，无。

因而他可以没有顾虑地去当实验志愿者，对生活毫无留恋。

一个男人，需要压抑性欲，本身就是折磨，还要遭受灵魂上拷问，为自己的不洁而羞愧，他的生活有多么消极不快乐，自不必说了。

一个热爱生活的人怎会这么轻易舍弃生命， 认为自己活着的意义还不如为这种成功率微乎其微的实验而死？

另一个非常明显的佐证就是在临终前的日记里他美化自己简陋贫乏的生活，如果他热爱生活，怎会伪饰本真的生活？

而最后，比起可悲可耻无可奈何的自杀，更多的是殉道。

他不再浑浑噩噩，嘴上说着自己都不能信服的冠冕堂皇之词，他真正看清了他的信仰的真相和本质。

泰珠也终于找回了那个最初让她爱上的神父。

巴赫用的挺多（虽然不知道具体哪曲但应该是巴赫手笔），用得好，点睛，借力，巴赫好帮手不解释。

浪漫桥段用了一些华尔兹，吸血鬼跳跃的特效有时候有点雷，腿部肌肉完全没有相应变化，就跟飞似的（不过吸血鬼在一些设定里本来就能飞，问题是在这片里呢？

看了下罗杰伊伯特的评论，主要喷了两点，一个是Park descends too enthusiastically into sensation and carnal excess, and it's a disappointment, although it's interesting to see what a quick and willing convert the young wife becomes.一个是An unflinchingly realistic vampire would be as unattractive as a late-stage addict.还有一点很多评论里也提到了，老朴说此片改编自左拉的《红杏出墙》，但是原著里没有牧师和吸血鬼，所以要不是他说了别人根本不会猜到是改编的。

一边是象征仁慈、救赎的神父，一边象征邪恶、欲望的吸血鬼，朴赞郁靠这部《蝙蝠》完成了一次有关权利、欲望与救赎的思辩。

慈爱的教父因做病毒实验的志愿者得到了本不该有的能力，成为了吸血鬼，也许这只是一场考验，可紧接而至的是迷茫，彷徨与性欲。

在堕落和其滋生的爱中，剧情开始偏离爱情与娱乐，最终上升到了救赎的高度。

圈曲的医生尸体，锯掉脚的悬挂死尸，惊醒的女仆，失错的信仰者，流泪的婆婆，似乎他们每个人都在痛苦中看到了比痛苦更痛苦的东西。

死，永远不会是救赎，救赎也许本与快乐无关。

就像故事的最后，坐在汽车上女主角面对即将升起的太阳说“神父，我们曾经快乐过”。

化成灰的吸血鬼和没了明天的人们，他们的快乐已经尘封成了回忆，救赎的意义也许本就是让他们撇去生活旧貌，找寻一种更加质感的生活。

最终，象征男女主人公曾经幸福、青涩的皮鞋落下，他们放下了，而挣扎在生活中的你我他，还将继续与权利和欲望纠缠下去。

http://hi.baidu.com/%E4%B9%943%E5%B0%91/blog/item/f676d108e951ad326b60fbd7.html

我爱你，不管怎么样都爱你。

你太坏了，我只能杀了你，然后和你一起死。

这就是我从《蝙蝠》中看到的。

电影从一个憋着情欲的偷情片变成一场高潮迭起的吸血鬼片，最后回归于海岸边的一场日出和一双鞋，不得不赞叹导演在文艺片和好莱坞口水片之间的游刃有余。

相铉是个善良的神父，一直克己复礼甚至不顾生命安危去当志愿者。

可见他对于生活的平淡和克制也是不自然的，他也想要改变，想要在别处的另一种生活。

而泰举就是一个对于枯燥生命十分不满的少妇了。

她有情欲却无法排解，每夜晚上赤着脚出去跑步（话说韩国的街道真的有这么干净吗？

），直到两人在夜里相遇，相铉给了泰举一双鞋——虽然大了点。

两个不完整的人，在情欲的控制之下，对于自己的歪逼斜屌没有办法。

激情的故事就开始了。

在不断的你侬我侬，日久生情之后。

相铉发觉自己被骗了。

抱着人道主义的想法他杀了自己的爱人。

可是爱终归是爱啊，自己本来已经是孤苦无依，就像是韩国街头上游荡的孤魂野鬼，好不容易找到了自己的爱人，她已经是自己的全部。

不知道在吸爱人的血的时候相铉是怎么想的。

就像饿的像条狗的时候，狼吞虎咽一阵之后，突然想起了什么，于是把自己的血给到了泰举。

作为常人而言，自己是一个吸血鬼，一个如花似玉的女人解放了你，不嫌弃反而觉得你很有趣，你唯一的想法只有和她在一起。

因为即使是作为蝙蝠，也害怕孤独的呀。

泰举变成吸血鬼之后精彩的电影才开始。

话说我就是因为她在天台上被相铉倒着拎起来那张GIF动画才开始看这部电影的。

昔日沉闷的苦修的神父，昔日略显神经质的绝望的主妇，都得到了完美的释放。

男主角变得英俊帅气，女主角变得异常迷人。

当所有的美好都展现出来，他们和现实世界的黑暗也已经格格不入。

就像我们看到的所有高级的美好都高高在上一样。

相铉和泰举导演了一场绝美的杀戮和救赎。

相铉隐忍的本质让他依旧走在良知的道路上。

而泰举放浪且不受控制。

最终相铉毁掉了乡民对于他的崇拜，与泰举一起燃烧而尽。

所有用自制，善良等一些道德上的东西绑架在人身上的都是生命之不能承受。

所以泰举拼命求生，她好不容易逃离了枯燥的家庭，一群精神病人，解放了自己，不用再夜半奔跑，好不容易可以恣意妄为，不用什么都看婆婆脸色，好不容易可以对自己的生命有了掌控，对于自由有了把握，这个时候要她死，除非是和自己的爱人一起。

但是到底有多爱呢？

最终她一直在咆哮，好像两只蝙蝠都在哭泣，最后所有的爱情都化为灰烬，爱情的信物也掉在了地上化作最后一个风镜。

真正的爱应该是我爱你，无论如何我都爱你。

你好你坏，我都和你一起。

这才是自由之爱。

神父啊，卸下你的防备，好好穿上那双鞋！

看到中间的时候我觉得男主好拧巴一人，他心中有信仰不愿意伤害别人，却愿意为了拯救女主而杀害她的丈夫。

这是他的第一步彻底沉沦。

前面的甘愿去当实验者，甘愿去牺牲生命，活着出来以后发现自己身体的变化感到恐惧到变成吸血鬼，去偷病人的血喝满足欲望，只要喝了血他体内的病毒就会治愈。

这些我都没什么触动。

我尽量把自己的视角转移到从女主的角度上看，她从来没有做错任何事，被父母抛弃，被丈夫一家人忽视侮辱，她每天晚上忍痛用剪刀扎自己的自虐行为都是她一直不断在隐忍…所以我真的还是有点不理解她晚上为什么不干脆就把丈夫杀了。

后面和男主的戏份中间夹了个脸上僵硬的微笑又惨白的丈夫…我只能说脑回路清奇，也不意外，👨拍的电影都这样。

中后期的挣扎，不忍，黑暗，血腥，爱情让人很难共情，初始于怜悯心疼的爱情真的叫爱情吗？

还是当初源自于男主保护欲？

还是他的占有欲？

很难猜中。

女主的复仇计划我还是觉得很爽的。

变成吸血鬼以后，彻底寻求自身欲望的她，才是那个不受束缚的她。

为什么我要说本质还是大男子？

女性角色，女朋友和母亲。

这部电影其实整体都是在讲男主的单独线路，从他的“神性”到“死而复活”到经历病痛以后的“沉沦”，其实都是在讲他一个人的故事而已。

女主角虽然有自己独立的故事线路，但这条路线依旧和男主角连在一起。

除去女子还有一个较重要的女性角色是女主的婆婆。

婆婆后期一直都处于旁边者的位置。

男主在大结局强行杀死了自己也强行杀了女主最后又拍男主从沉沦中幡然醒悟的故事，让男主在大结局的时候又回归了开头的“神性”，他还专门去崇拜他的人群中猥亵了一个女人。

这里我最不能理解，为什么他选择自杀还要去伤害别人？

我的理解只能是他觉得自己这一路上的事情配不上这些人的崇拜。

但也不至于这么做吧？

这也是我打低评分的原因。

最后的，自杀是他们从黑暗的杀人的血腥的世界中走向了阳光世界。

可我觉得他自杀就行了，为什么要无视女主的求生欲望？

女主并不想死。

我这里再强行理解他，他肯定是觉得自己当初杀了女主又把她复活了，所有的事情都该由他来终结，所以他又强行让女主跟他一起死…算了，强行理解也有好多不理解的地方……我看完以后最大的感受就是，这群人精神状态都好不稳定啊。

一直把朴赞郁的复仇三部曲奉为经典的暴力美学电影，无论是杀人手法的残忍，复仇计划诡异，还是镜头的唯美，场面的血腥都相当的极致，到达一个颠峰。

《蝙蝠》同样是一部充满了血腥与杀戮的作品，与复仇三部曲所不同的，电影故事情节加入一些神幻的元素。

男主角是一位神父，在一次实验中奇迹般存活了下来。

众人认为神父是具有神灵体质才得以存活下来的，奉为神人加以膜拜。

其实是神父感染了不明血液才存活下来，导致身体上发生异常的改变，要通过吸食人血来维持生命，害怕见到阳光，在吸血后身体变得异常的强大，能飞檐走壁，力大无比，听嗅觉敏锐。

这似乎就是我们传统意义上认定的吸血鬼。

神父，通常是一个教堂的负责人。

神父除了要主持弥撒及婚礼外，为垂危者祷告、告解甚至驱魔也是神父的职务。

而吸血鬼嗜血、吸取血液的怪物的意思，是西方世界里著名的魔怪，之所以说是魔怪，是因为他处于一种尴尬的境地：既不是神，也不是魔鬼，更不是人。

导演把神父与吸血鬼这样两个对立的角色叠加一个人物身上，所折射出矛盾是令人难以想像，既博爱而又血腥。

男主角在精神上依然像神父一样进行布道救世，但为了存活下来必须吸人血，为了不伤及无辜只能在病房内吸食病人的血液维持生存。

当男主角遇上了那个在家不断受婆婆、丈夫欺凌的女主角时，俩人之间发生了奸情，他想拯救这个不快乐的女人，杀掉了女主角的丈夫，为了让女主角复活并把女主角也变成了吸血鬼。

而女主角在变成吸血鬼后，基本不在受神父的控制，对路人、医生、麻友展开了疯狂的厮杀。

男主角对于吸血鬼、神父这样双重身份令他万分纠结，一边要恪守神的旨意一边又放纵自己的情欲。

他背负着神的名义偷偷在病房内吸病人的血，为了打破自己在别人心目神话地位强奸了他的仰慕者，他不想满足师傅的愿意让师傅成为另一个吸血鬼杀死了师傅，他为了让麻友存活下来伪装了吸血现场，为了制止女主角继续杀人的行为只能将其毁灭。

正像女主角杀人后对男主角说的“杀死我或者救活我，你都会后悔” 。

神父最后只能选择在空旷郊野外与女主角相拥，暴晒于阳光下，灰飞烟灭，那一幕凄美而令人叹息。