剧照
剧情介绍
大都市梅陀宝丽斯，被称之为本时代进步象征的超级摩天大厦正在举行落成典礼。手握本市实权的RED先生（石田太郎 配音）台上演讲正酣，台下一名黑衣青年男子ROCK（冈田浩晖 配音）却在警备重重下公然拔枪杀人，群众一阵哗然骚乱。目睹此事的日本侦探伴俊作，携外甥剑一（小林桂 配音），开始进行全市的追凶调查。但是ROCK被判明只是射杀了机器人，凶手若无其事的离去了。 梅陀宝丽斯由先进的地上部分和颓败的地下部分构成二重结构的都市体系，在这个城市生存的人类中间，有从高度发达的机器人世界中受益，享受文明技术优越性的人，也有反之被机器人夺走工作无以糊口的人，还有要求让机器人同样享有人权自由的群众团体。随着调查的深入，实施的真相渐渐浮出水面，机器人和人类最终是一起平等生存，还是一起毁灭…… 本片改编自手冢治虫出版于1949年的同名漫画。热播电视剧最新电影狗牙一声惊雷寻侠英雄传之护花DARLINGintheFRANXX比赛浴火巾帼2曹雪芹归还者的魔法要特别长大就得死爱遍全球缘份无边界同行第二季狗咬狗铁鸡谍网种情花冰上旅程岳父岳母真难当2骑士时刻假面骑士帝骑VS时王／帝骑馆的死亡游戏盗墓迷城时光扇守望者：罪恶迷途王者之路为你等待地球百子第四季冷酷的心惊天大翻盘遭遇海明威我们的交换日记唐伯虎飞秋香小狗小心肝亲切的金子
长篇影评
1 ) 这算是强强联手
手冢大神的原著，大友克洋编剧，林太郎监督，应该是不错了的。
不过仍然显得太简单了……看完后唯一觉得塑造得不错的人物竟然是大友克洋自己加的……比较ft手冢治虫原著的意思我觉得关键在于塑造这样一种世界观，在这个意义上，这部片子达到了。
2 ) 这哪里是预言，这世界迟早会到来，能做的只有等待毁灭
这个电影很明显有太多1927弗里茨·朗拍摄的《大都会》致敬的成分了，或者说，这个电影就是对弗里茨·朗版的大都会致敬的电影。
我无可否认1927《大都会》在影实在中的杰出位置，但这部电影或许也可以在电影史上占据一席之地。
大都会从始至终都不能说话，它是雷德公爵还有一群处于上层阶级居住的地方，是古代神话中的通天塔或者说是被神摧毁的巴别塔，它成为了权力、欲望、控制等等的中心以及象征，也代表了一种集权主义性质的社会自由主义。
我并不认为大都会是法西斯性质，或者说，有两个方面，一是他是单对机器人的法西斯主义，二是它在蒂玛掌权后渴望变成法西斯性质，而在影片开始，侦探与健一对话中可以得知，大都会仍然是要使用国际条款，处于国际社会制约之中的。
《大都会》中有两个线交织着存在，两个线中又各有两个阶级。
明线是雷德公爵代表的上层阶级社会以及处于下水道世界的下层阶级，暗线是蒂玛为主的机器人社会以及人类社会。
这里有个问题，可能是为了突出影片中的矛盾，作者并不认识穷人会推翻上层阶级的统治与压迫。
未来的社会属于上层阶级。
他们的革命已经被雷德公爵看的一清二楚或者说是失败的。
在明线中，机器人是贯穿于两个阶级之中的，而这两个阶级一个认定机器人为他们实现统治的工具、为玩物，一个是对机器人产生敌视，但都认为机器人是人类奴役的对象，这种差别使得机器人成为了一种权力，这种权力是被给予上层阶级的，而下层阶级想要打破绝非易事或者说根本不可能。
蒂玛作为一个机器人，原本是被上层阶级视为希望产生如同法西斯一般的大棒而统治人民，但这里的蒂玛成为了有‘意识“的机器人（我不知道这里该把它认定是人工智能还是更高级的生物），是机器人，也是人类，而成为了她口中的超人类。
在她掌权以后，她也给了机器人她的所认为的”意识“，被奴役阶级开始反抗人类，就像阿西莫夫所定的”机器人三大定律“，这里，暗线开始展开。
但其实我并不喜欢这个结尾，不怎么尽善尽美，像极了一切通俗小说以及经典电影的结局。
它以爱情给予了故事终结，但爱情真的有这么大的作用吗？
你给一个掌权到极致，已经疯了的人说爱，他真的会听吗？
无非是痴人说梦。
如果真的有那么一天，爱能改变一切吗？
最后录音机里传来的“我是谁似乎是作者对结尾进行的补救，或许他想再度引起我们思考。
机器人可以成为人吗?它们难道只是人类奴役的对象吗？
当他们有了人的意识，会看出两者的不同吗？
他们又会怎么做？
我或许可以预想到雷德公爵被打败事件的后续，人民会发动起义革命 ，但他们走的或许还是雷德的老路，机器人再度成为奴役对象，人与机器人和平共处永远只会在小说中存在。
这部电影就像是《美丽新世界》等反乌托邦世界的预言，但我希望永远不要成真。
但未来尽在眼前，这个世界迟早会到来。
我能等待的，可能是希望世界毁灭。
3 ) 发现大友克洋的精彩世界
色彩华丽，音乐也让人非常舒服。
关键的是和宫崎骏的动画比起来，大友克洋是完全不同的另一种风格。
宫崎骏的影片，更多的是天马行空的幻想。
而大友克洋的这部作品则更多的是华丽的构图及更多的工业时代的场景。
一种另类的科技文明，一种旧工业革命风格的世界。
通过这部影片，让我了解到，日本的动画电影不仅仅有宫崎骏。
也让我突然发现，自己更喜欢的是大友克洋的风格。
无论怎么样，欣赏这部影片的过程是一种享受。
也是这部影片打开了通向另一个世界的大门。
以此纪念我第一次接触的大友克洋的名作。
以上的评论可能有失公允，毕竟我也没有很多接触大友克洋的作品，也许更多地接触以后会有不一样的想法么？
算了，不管怎样，总之，我，很喜欢，呵呵。
4 ) 超人类与类人孩
在说题外话之前先说说这部电影。
蒸汽、废墟、末日、自我拯救、旧爵士音乐，这些标签明显就是大友克洋的logo，这也是他假借手冢治虫的行头唱了一出机器毁灭世界的戏，戏中的机器人主角就是超人类蒂玛，而另也个主角便是我所谓的类人孩建一。
超人类是一种比人类更加完美的物体，没有感情与顾虑，就像一头跳出虚无主义又没有自身道德约束的怪兽，而我更愿说的还是类人孩，类人孩的假说是思想家、作家余世存老师在《动物庄园——另类解读》中对一种文化现象的形容，是对知识分子不自知，不慎独，目光狭隘的一种形象描述，用在这里，我觉得‘类人孩’一词可以很好的形容很多日本动漫里的英雄/主角，那些全部的、孩子的性格，全然没有私心，不懂提防他人的，一种被曲解成了热血的品格。
所以有时候这种类人孩的角色令已经成人了的祖辈感到乏味，他们对动漫的认识多是‘孩子看的东西’、‘幼稚’，而这时候再看看大友克洋作品里的成年角色，多半表现的成熟、冷峻、目光深远，而在世界末日的时候，那些成了年的，那些灾难最直接的来源——成人多半都摊手，无奈，甚至比世界早一步就崩溃了。
可以说‘类人孩’是日本动漫中的一种文化现象，日本这个民族，经历了世界唯一的一次核弹攻击，也经历了一种现代化进程中必须的痛苦转型，所以，他们对末日的描述更加贴切，也更加迫切，令人欣慰的是他们给出了答案，面对灾难，面对末日，唯一的自救便是孩童式、出于人类本能的，那些好的品质，纯真、信任和爱，这里我也能理解为什么黑泽明在《梦》中用一个天真的老头做了结尾。
我想这也是面对汹涌而来的现代性大潮，人类唯一能打出去的牌了。
2012.1.17 寒假的晚上http://blog.qiaoy.net/?p=144
5 ) 长存记忆也许就是因为遗憾
小时候电影频道上的片段种下挥之不去的执念，高空中男主角抓住Tima的手，努力唤回她的记忆的画面。。。
数年后忆起，使用互联网偏执的去追寻，完整的看过后，不免有些遗憾，Tima的最后一句话“我是谁”固然长久萦绕，却不是“健一，我喜欢你”，可怜的身影坠下的瞬间“ I can't stop loving you” 这是伴随着都市崩坏的音乐 曲中充满离别的伤感甚至绝望。
一遍又一遍，脑补健一能复活Tima，却看到强忍着悲痛的颤抖的肩膀，那些她存在过的痕迹。
6 ) 人创造出来的神代替天神去惩罚人类
西方总是难以得出人与机器人/人工智能和平相处的结论，除了对于技术发展的悲观论调外是因为他们总是难以逃出种族主义的影响——因为人工智能比人类优秀，所以就要控制人类或毁灭人类？
这上面有很大的白人责任论的影子。
而东方认为“有心”之物便是众生之一，便可点化，也有着佛教和儒家的影子。
所以总要塑造一些可爱的机器人形象来唤起大众支持，不知美国人是不是也受此影响……还有一些特点是所谓的“哀而不伤”，虽然这个世界很令人绝望，让人看到了人性的丑恶，但是最后还是会有一些永远也无法被人所抹去的东西存在。
爱本身无意义，但却让人心存温暖。
但是，又不滥情，颇有香醇的味道。
本片倒是很有大友克洋的风格，剧情模式可以说和《蒸汽男孩》颇为神似。
就连最后的旧照片也是……嗯，有时间去补一补手冢治虫的原作和黑白片吧（提不起兴趣啊），可以相互比照也是颇有意思。
7 ) 存在矛盾的喟叹
宫崎骏曾经这样描述过大友克洋：“一个异能少年站立在东京废墟之上，人人都会说这是大友克洋。
”多少研究大友克洋的人都会把这句话放在文章的开头，借大师之口表达对另外一位大师由衷的、崇高的敬意。
这个超能力少年，怀着对人类命运的悲悯情怀，怀着对技术威胁人类生存的绝望，怀着对人类脆弱的情感和道德的坚信，一次又一次在他的电影世界中创造着人与机器的抵牾和末世之后的人类世界。
毁灭的快感是暴力美学展现的手段，暴力是人力的一种形式，在暴力变成纯粹的暴力后，道德、法律、制度等一切有约束力的教化手段被弱化甚至被虚化了。
无所谓约定俗成的正义与邪恶，转向我们所自定义的正义击败邪恶。
也就是大友克洋把判断正邪的权力交付到观众手上。
什么样的观众具备审美判断能力？
基本认可建构起现代文明价值观的道德准则和在现实中有阻碍需要宣泄的人们，事实上，这个观众的涵义很大程度上包括了所有观众。
《大都会》表达了大友克洋一贯的创作美学：人类文明将在极端发达的技术中走向毁灭，而在毁灭的过程中，被异化的人类和被人化的机器之间有情感和爱做维系。
毁灭的结果是死亡，死亡是有机体的终结，是最后稳定状态，无欲无求，生命无须为满足生理欲望而斗争，对机器来说，废铜烂铁则是最后稳定状态，它们不再有焦虑和愤懑，也不再为机器人权挣扎。
而毁灭之后在废墟上的重建是费雯丽的“明天又是新的一天”，或者再引申得更远，则是西西弗斯的永无止尽，也就是说重建既可能是新生的象征，也可能是另外一次涅槃的开端。
这是弗洛伊德的死亡本能，这是斯歌波乔尔的“所有生命的目标都是死亡”，这也是海德格尔的向死而生。
在影片行将结束的时候，洛克按下按钮，这个动作是一个双重象征，一方面是摧毁通天塔的“毁灭”行为，一方面是启动收音机的"I can't stop loving you"的“爱永恒”主题的行为。
在蒂玛闪回的记忆中，映射的是整个人类的哲学疑问，身而为人，我们从哪儿来，我们要去哪儿，我们是谁。
作为一个人造人，蒂玛的疑问也是那些对自身身份有困惑的人们的疑问，就算是我们能安心认同自己现有的身份，是否就能减少人类关于生命本源的不安？
打破不能僭越的阶级观念后，作为个体是否能完成从自我到本我再到超我的升华？
作为群体是否能完成从机器的物性到人类的人性再到超脱物外的神性的转换？
通天塔触怒神，于是人类得到的惩罚是支离破碎、各自成章的语言体系，哈利法塔是迪拜最愚蠢的建筑，它以不到喜马拉雅十分之一的高度挑战自然，惩罚尚未分明，供水系统已经成为笑柄。
在无休止的愚蠢尝试中，人类将在本我和人性的世界反复挣扎，善恶的界限不是那么分明，这里不是天堂也不是地狱，是无人过问的灵薄狱。
所以上面的疑问消除了。
我们何以对最后的场景如此动容，多半是来自热泪盈眶的怜悯和毫无体会的恐惧，乔伊斯这样描述这两个词的区别：“怜悯是面对人类苦难中严肃而永恒的东西时，抓住人的思想，并使之与受苦难者融为一体的感情。
恐惧是面对人类苦难中严肃而永恒的东西时，抓住人的思想，并使人与其秘密原因合而为一的感情。
”我们与蒂玛融为一体，但我们不能和蒂玛的秘密原因合而为一，因为蒂玛的存在焦虑在人类主宰的世界里被理所当然的淹没了。
她在沉默中挣扎，如若不是坐上神座试图毁灭地球，那她的挣扎将被人类视而不见。
然后我们从疲惫中醒来，这一切不过是113分钟的白日梦魇。
最好你还记得梦境中的切肤之痛，没人真正的醒来，只是在另一个梦境中独自庆幸，傻得可笑。
8 ) 多年后还记得看到结尾处的悲伤
其实更喜欢宫某的画面的这一部的颜色不那么绚丽，人物不那么清秀俊美可是，很感人的情节很多年前看的但至今仍记得小女孩叫小男孩爸爸的时候心里复杂的感觉觉得又好笑，有些甜蜜，有些悲伤我相信人生来是恶的所以没有很憎恨但是很悲伤当看到女孩失望，破败，掉落......那一首i can't stop loving you苍凉的苍老的男声应该不搭调，却把那场景衬得让我记忆到现在
9 ) 我无法停止爱你——《大都会》观后胡扯
知为什么，最近迷恋的都是未来世界的故事。
从《1984》到Starmania，乃至《白银时代》的一系列都能找到影子。
昨天看了赫胥黎的《美丽新世界》（Brave new world）。
著名的反乌托邦三部曲：奥威尔《1984》、赫胥黎《美丽新世界》，以及扎米亚京《我们》。
只剩一部了，哦啦啦。
于是有了看《大都会》（Metropolis）的冲动。
手冢大师生前最看重的作品，外加大友克洋的制作，应是不容错过。
[OUTLINE]：在后现代的巨大都市梅陀宝丽斯，被称之为本时代进步象征的超级摩天大厦正在举行落成典礼。
手握本市实权的Red公爵台上演讲正酣，台下一名黑衣青年男子（Red的养子Rock）却在警备重重下公然拔枪杀人，群众一阵哗然骚乱。
目睹此事的日本侦探伴俊作，携外甥建一(Kenichi)，开始进行全市的追凶调查。
但是ROCK被判明只是射杀了机器人，凶手若无其事的离去了。
这个国度满是严重的社会矛盾。
梅陀宝丽斯由先进的地上部分和颓败的地下部分构成二重结构的都市体系，在这个城市生存的人类中间，有从高度发达的机器人世界中受益，享受文明技术优越性的人，也有反之被机器人夺走工作无以糊口的人，还有要求让机器人同样享有人权自由的群众团体，种种争执，意见纷纷。
特别是一个叫做Marukaku的恐怖组织，要求从机器人社会找回人类应有的权利，实现人权的复归，他们甚至开始了破坏毁灭每一个机器人的行动。
这个混沌混乱的国家，局势被说成一触即发，危如累卵也不为过。
伴俊作侦探和机器人刑警Bero共同展开搜索工作，终于找到了Roton博士的藏身之处。
博士因为使用人的躯体进行人造人类的研究制造，变成了国际通缉犯。
但Roton实际上被Red秘密保护起来，根据Red的指令继续开发制作全新的人造人，这第一个新“人类”的面貌，和Red那死去的女儿Tima拥有着一样的面貌……Rock，冷酷到底的机器人杀手。
他始终不曾摘下他的墨镜。
最开始并不喜欢他，特别是他追杀Tima的时候。
但到结尾见他舍身救父一段，不由得不感动。
窃以为Rock与Duke Red的关系像主教与卡西的关系，被遗弃的孤儿长大成人，对养父的感情，总该是深沉而复杂的吧。
Tima，大眼睛的机器人女孩。
从爆炸的实验室中逃出的她，纯洁得一尘不染，像个天使，让Kenichi惊讶得屏住呼吸。
谁能料到，她是被制造出来统治世界的机器人，强大到可怕的力量，就握在这个小女孩的手里。
而她只是睁大眼睛，一味天真地问着“我是谁？
”没有想到，这个世界并不给她答案。
明了了自己机器人的身份，就要回归现实：创造世界，或是毁灭世界。
绝望了的Tima最终选择了毁灭。
“我是谁？
”留声机里传出的问话，是她最后的问题。
Kenichi，可爱得冒傻气的小男孩，却已是个年轻的侦探。
为救出Tima，他冒死地躲过了Rock的枪林弹雨。
可是最终，他依然没有挽救她。
高楼正在坍塌，背后是熊熊火海。
天台上，Kenichi紧紧抓住吊着Tima的钢筋。
然而，钢筋断了，Tima松开了她的手。
“我是谁？
”她仰面问他，似乎拾回了最后一丝记忆，然后像折断翅膀的鸟儿一样坠下。
“I can't stop loving you”的音乐，回响在大厦崩塌的那一刻。
Kenichi捧着Tima遗落的零件残骸，泪水，在他的眼里滚动。
Red公爵, 矛盾的两面派。
制造Tima，不仅是为了表达对死去女儿的爱，还表现了他一统世界的野心。
可是，当Rock提出，要他亲自登上权力的宝座时，他却拒绝。
与Starmania中的Zéro同出一辙，野心家也有如此矛盾的一面。
对养子的误解，或许将是他终身的悔恨吧。
最后要赞一句配乐，典型的爵士风格。
想起88版的Monopolis也是用萨克斯伴奏的。
插曲《我无法停止爱你》（I can't stop loving you）彻骨响起，在大厦崩塌的那一刻。
I can't stop loving youI've made up my mindTo live in memory of the lonesome times I can't stop wanting youIt's useless to saySo I'll just live my life in dreams of yesterday
10 ) 好好的故事，让大友克洋糟践了
手冢治虫对科技、人、机器人三者之间的伦理反思是非常深刻的。
这种深刻从童话式的铁臂阿童木延续到乌托邦式的大都会，持续在希望与绝望之间。
手冢治虫的价值在于不断挖掘未来的可能性，关于人和造物主的，以及人和自己的造物的。
挖掘需要毅力和才能。
或许大友克洋具备第一个条件，但他绝对不具备第二个。
大友的作品总给我这样的感觉：当他获得一个启示并为此沾沾自喜之余，并未严肃质疑其正确性，反而迫不及待地给它穿上晚礼服，并深深苦恼于如何为这件礼服搭配名贵首饰。
不得不佩服手冢超前的眼光，能在那个年代意识到机器人和人的伦理关系，但是这个题材放在当年很牛，今天再看却是被用烂了
一个现代弗兰肯斯坦式寓言。动画在科幻题材的表现容量和形式上有无尽的优势，但这部电影的风格缺了几分cyberpunk的冷冽，倒多了些色彩缤纷的朦胧美感。女主角的纸袋裤好潮。
最后几分钟碉堡了 虽然我觉着手冢大神有些相关的创作元素距离现在有些时代感，但总的很说非常棒！
基调让人看不下去
貌似是漫画大作，不过情节性真的好差，你们这8.1分是咋评出来的？
无趣……说实话要不是作画还可以，我真想给2星…故事讲的太碎，逻辑链环都是缺失的，导致好多情节在这种宏大的背景下凸显其草率和弱智，突然就革命了，总统说杀就杀了，终极武器居然都能说跑就跑了，拜托，这是为了走剧情而走剧情吧，也尊重下观众的智商和时间好嘛……而且这个男女主的人设，一个傻白甜和另一个傻白，令人崩溃。虽然我知道电影想表达的是，在科技高速发展的未来，机器人和人类的矛盾本质是两个物种的生存竞争问题，其实大家都没有自由，还是挺可悲可叹的一个主题，但这个故事情节实在是扶额，比如——女主在贫民窟的屋顶，沐浴夕阳，让起义军们仿佛看到了天使——这一幕，本来挺有意境和氛围的，但我一想到女主到这会还光着屁股站在屋顶，一群人仰头看她，我就感到各种不适，瞬间出戏
手冢治虫+大友克洋 梦幻的大都会
机器人 剧情太弱 插曲 I Can't Stop Loving You-Ray Charles
其實我萌Rock……
我的妈呀就怼我脸上咬着我的耳朵告诉我这部片是讲机器人和人的，叙事方式也太直白太流水线了，徒有精美的画风做外表，不说原作是什么时期的了，单就这部电影2001年的还处理成这样，服气好像吃了一坨华丽的翔
应该说是原作在那个时代拍出这样的故事的确很超前，不过在现金看来也完全不算什么了，而且这个题材本来就是电影会比动画来得更牛逼～～
华丽但空洞乏味，严重剧透，故事一点意思都没有，总统造了一个超人，想让超人统治世界，结果超人要毁灭世界。。。唯一的优点是画面帧数足
一部被大友克洋和林太郎毁掉的手冢治虫作品虽然全片的意识形态是日本经济萧条后的大环境：在美国（山姆大叔造型加鹰发与鹰钩鼻的雷德公爵）的欺骗下，日本走入虚假的繁荣，未来主义（日本高科技社会的缩影）变成了加速主义，当经济泡沫破碎后便是满地的废墟，最终以健一与机器人之间的和解来消解矛盾套用巴别塔来隐喻加速主义和科技恐慌，将蒂玛变成天使（既可以拯救人类也可以摧毁索多玛），最终在灵魂乐声中让巴别塔与索多玛被摧毁，也让本片变成被手冢治虫外壳包裹着的大友克洋个人作，将阶级间的矛盾与反抗逐级消解，使全片（人物与情节）彻底被大友克洋所左右，只为其个人表述服务，致使人物扁平剧作平庸PS：不仅阶级内核被篡改，甚至连作画都成了大友克洋风，找不到一点手冢治虫的影子，更别提弗里茨·朗原作手脑心三位一体的政体思想深度
优酷 1520 外公家
#日本动画展 Tima起初懵懂甚至挺有人性（是不是因为与人进行了机器学习）、后来坐上王位（整合入system（=连入互联网？））才变得纯机器人的设定很有意思。场景美。在feifei帮助下，健一也套上机器头那段很像woody allen的sleeper。
1949年的原作，2001年的动画，放到2020年来看。是机器人与人的关系的永恒命题，但还是有时代的局限性。但是ending是真的放到心在也是好的。爵士乐配着未来都市的毁灭，颇有浪漫情调。
大场面,只有最后比较有意思
人工智能达到一定程度后，不单人会误解机器，连机器自己都会产生疑问，自己是谁。结尾歌曲在爆炸中使用的方式似乎许多影片都有过，这部估计难说是先河吧。对这么混乱而复杂的场景没啥好感，总感觉让自己写这种风格能写很多个花样不同的故事出来。
我最讨厌的未来主义建筑。。色彩和音乐的配置相当厉害，可能是大友克洋最好的一部。但一如既往不会讲故事。比较少见的晶体管朋克。洛克的人设比较成功，但是挨了这么多枪不死莫不是改造人。革命头子像切格瓦拉。女主很不讨喜，对机器人的设定太感性了。女主没杀了助手也算bug。最后一炸很炫酷，奇妙的歌剧感，不知道电影术语怎么命名这个。
日本动画大师展*万象城LUXE. 唱个反调，2.5星。企图融合蒸汽朋克和赛博朋克，或者说融合黑色电影与少年漫画，但呈现出来的是一种土洋结合部的感觉，就像千禧年那种不成熟的2.5D动画。洋的地方是承接了朗和斯科特的水泥丛林都市布景，为“地下”状态配了爵士乐，但人物从思想到画风完全停留在少年漫画那种状态，不管是人机生情还是“私生争斗”还是亡命追逐都老套到经不起推敲（主角都打不死），复古的圈入圈出转场用得也不知所谓，更深的逻辑是，导演无意挖掘Robot在Cyber语境内的虚拟、联网和进化，还是用一种动物和神话的视角在套（接电线就像林妖）。对比同在展映的攻壳机动队，只能说是过时了。