有一个地方只有我们知道

谁不想要一份纯粹却厚重的爱呢？

只是很多人没有等到。

中国的爱情片最近实在是很多，两个小时看过去，有幽默有富生活化有催泪弹，但哭一场笑几下，出了电影院就什么都不剩下了。

谈不上什么记忆深刻，更谈不上回味。

而我们也不会对这些电影有太多苛责，因为人人心知，这一类的电影目的很明确，赚钱与消遣。

可是我们时不时会想起来，电影起初的意义。

她不是时长俩小时的电视剧。

他是作品，是哲学，是艺术，是完整的。

完整的情感。

这一点《有一个地方只有我们知道》不能说做的好，但可以看到它在努力做到。

我已经不记得这一段时间看了几部爱情电影，因为所有的人物剧情很难区分。

而这部电影，一开始对于人物设定，就多了血肉实感。

也许人物并不讨喜。

原来在观影前最担心的演员表演，都是新人，演技不足怎么演出真实感，结果反而成为影片的亮点。

在布拉格，一个好像随意一个角落都会有神秘故事的地方，在这个一百年前和一百年后都无大变化的地方，似乎人们也很容易相信永恒。

在这样一个地方，偶遇一个华人大提琴手，他成熟稳重却又简单温暖，他年轻帅气，却又可靠真诚，对于生活在浮躁城市里受情伤逃避而来的女白领来说，他对她是一份救赎。

表面是这样。

实际上这样的男生同样有自己心理的压力，有放不开，有不敢想的明天，有放不下的责任，有逃避的时刻，有复杂的家庭，生活的压力，还有年轻犯下的错必须承担的后果。

吃惯了快餐，却怀念下午茶的味道。

电影表达的情感很细腻，那一点的悸动，一点的思念，一点的爱意，一点一点的积累，让人感受到“愿无岁月可回头，且以深情共白首”的心愿，渐渐地观众也觉得满腔爱意，觉得温暖无比。

在电影结尾，字幕出现的时候，场里有几对情侣在拥抱彼此（真听话），感觉很温(shou)暖(shang)...电影说到底是在表达。

对于导演而言，好的表达方式是能将自己的观察和思考融入叙事和影像之中,徐静蕾演绎的上世纪的爱情和吴亦凡王丽坤演绎的现代人的爱情，两条时空线索交织，一来一回，总能让人感受到画面以外的东西。

尽管有些地方稍显矫情，但是这也根据个人对“文艺”这个词的理解。

因为，貌似现在大家更推崇二逼的风格，对于文艺只剩一个想法，就是 装逼。

对于只剩逼的世界，我喜欢这部电影的很重要一部分原因，是老一辈那等了一辈子的遗憾吧。

观众有没有哭、在哪一处哭了、哭了多少次，对于这部影片的成功与否似乎进来占据观众太多的参考。

这部电影也会使人流泪，只是不是某一个爆点，奇怪的是事，我不同的朋友看，感动的地方竟完全不一样，有人哭到泪奔的地方我却觉得淡淡，我觉得十分有感触的地方有些人却觉得是幽默的地方。

可能真的是经历得多的人，会更喜欢这类风格吧。

还有萌萌哒小女儿,我觉得这是部耐看的电影。

对于电影的剪辑和镜头语言的表达，虽然是广电专业出身，但是还是不想多做评述，毕竟在我看来这些对于爱情篇来说都是服务于情感，要是苛求这些，我会去看所谓大片。

本来想打四星，但是看到莫名的有些人因为电影以外的原因打了众多一星，决定平衡一下

电影女主人公金天，跟我一样是个白领，遭遇了人生中两个重大打击：未婚夫悔婚，唯一的亲人奶奶去世，是一个受了创伤的新晋熟女。

为了疗伤，她去了奶奶曾经住过的城市---布拉格。

人在面对失去的时候，一般都会失落，伤感甚至痛不欲生，不愿走出痛苦的深渊。

金天选择了尝试不一样的人生来排解自己的悲痛。

她决定做一些从来没做过的事，并给自己列了一个清单：抽烟，喝大酒，纹身，蹦极，一夜情。

抽了烟，喝了酒，在颈后纹了“let it be”（随风而逝），在蹦极台上一跃而下，借着这些以前她从来不曾尝试的行为试图脱去束缚自己的痛苦枷锁。

在最后一项尝试中，她在夜店遇到了本片的男主-大提琴手彭泽阳。

“我见过你吗”“结婚了吗”“有女朋友吗”“跟我回家”第二天金天发现自己在陌生的房间醒来，眼前还有个可爱的小萝莉，等搞明白自己的处境时金天窘迫不已。

就此金天与泽阳的情缘开始了。

虽然两人相差六岁，但是占据主动权的一直都是年纪更小的泽阳。

泽阳超乎年龄的成熟跟他复杂的家庭环境及个人经历有关，父母失败的婚姻，因为自己年少时叛逆得来的女儿，作为一个儿子，父亲，男友，他身上背负了太多东西。

后面的情感纠结跟泽阳的复杂背景不无关系。

在追寻奶奶的布拉格痕迹过程中，两人感情也越来越深。

也正因为此，金天在面对前男友的时候才能笑着说：“要不是你这个王八蛋，我怎么知道世界有多好。

”曾经以为再也不会面对的人现在也能笑着面对，时间确实能改变很多事。

估计所有轻熟女或熟女都经历过失败或错误的感情关系，毕竟零挫折的幸运儿还是很少的---那得多幸运啊。

现实中，两个曾经爱得轰轰烈烈爱到死去活来的两人，最终因为其中一个爱情消逝而分手，确实可惜痛心。

但更痛苦是两个不爱的人在一起，与其因为责任和义务跟一个不爱的人捆绑在一起，还不如抛却所谓的义务包袱，找个想爱的人在一起对得起自己的余生。

失去了一个不爱你的人，你可能会拥有一个很爱你的人。

失去一些重要的东西也可能是另一种得到。

扯得远了，泽阳虽然看着自信满满，但是骨子里还是没有能照顾好女友的自信，怕自己不是她最好的选择。

母亲的一席话点醒了沉浸在爱里的他，反复思虑下他还是选择了放手。

隧道里泽阳想起金天说的：“过隧道憋气许愿就会实现。

”想起往日种种，不禁潸然泪下。

两人在好友婚礼上重逢，甚至不敢对视，虽然遍体鳞伤也要故作坚强。

对于奶奶上世纪那段凄美爱情，最后也带给两人爱的启发-不能失去爱的人。

所幸泽阳和金天都没有放弃对方，有情人终成眷属。

莎士比亚曾说“恋人总在旅程的终点相会。

电影里的旅程其实是金天和泽阳各自疗伤的旅程，金天被泽阳治愈，泽阳自己的心结被金天打开，最终他们克服各自的问题，在终点-女神雕像下相会。

所以，悲伤的时候就去旅行吧，陌生的新环境，一切都是新奇未知的，会有真爱等着你。

一直难以抗拒与温暖有关的一切人和事，这是一部疗伤系的治愈电影，能温暖我们的心。

假如让我借助观感来写剧本，我大概会写成这样。

战地医生白求恩遇上了善良的护士南丁格尔，他们在战火纷飞中相爱，共同走过警报长鸣和被战乱毁坏的城市，最后回到了家乡开垦农场，然后幸福地生活在了一起。

假如这是一个童话。

能让我想起来这两个典型角色，大概因为电影里两个老人的角色吧，与家人离散的犹太医生和同样流落的华裔女子。

导演徐静蕾提到，片子里许多细节和故事来自真人真事，包括女主角手腕上那根红绳，都是有原型的。

二战中有着无数的白求恩和南丁格尔，他们的爱情被掩埋在战火纷飞里。

出于引经据典的恶趣味，我查到了这样一个故事。

袁迪宝和李丹妮丈夫袁迪宝，84岁是厦门人；妻子李丹妮，85岁是法国人。

1956年，他们在中国相爱，不得已分别，保持通信却再未见面，丹妮一直未婚。

2011年，两人在中国厦门重逢，3天后结婚。

这段爱情佳话里最动人的部分，是双方对道德和责任的坚守，以及深深隐藏但从未泯灭过的爱。

传奇之后，这种爱就化为了两人相伴共度余生的绵绵深情。

这比传奇本身，更有力量。

对于道德和责任的坚守，深深隐藏但从未泯灭过的爱，电影里的那对恋人未能像现实的童话一般再次重逢，而是各在天涯，在思念中，守望里，用一辈子成全爱意。

在爱情已经随机的年代，再度在荧幕上重现这样的爱情观，我无疑是震撼的。

我的外公外婆，共同抚养过五个子女，外公复员转业在城市工作养家，外婆则一直带着孩子和老人在乡下生活。

他们俩是很新潮的自由恋爱，最浪漫的事情是外公给外婆跑遍城市买一本书。

十几年一直如此，短暂相聚之外，大多分隔两地，大部分时间靠书信联系。

老了的外婆很爱唠叨，外公则习惯了听。

直到一次我问他：为什么能忍得住这些琐碎的唠叨？

外公回答：因为年轻时没有人在你外婆身边听。

我不曾见过这样笃定的爱意，也不曾见过这样用一辈子去成全爱情，但我愿意去信，并希冀拥有这样一份平淡而伟大的爱意.

我不知道徐静蕾已经退化到这种程度，她拍的杜拉拉升职记，虽然不是什么特别好的片子，可是至少没有无病呻吟，整部电影基调比较自由大胆泼辣，学生时代看下来倒也颇向往职场白骨精的生活。

这剧里最主要的两对cp都全无cp感，徐静蕾饰演的是几十年前的留学生，但是穿着打扮完全像现代人，不知道是打光还是其他原因，很多次都把她拍成了黄脸婆（作为本片导演，你真的不介意自己的大银幕形象吗？

）。

不知道为什么徐静蕾和那个外国人每次对戏就像老师和学生，或者是外国友人，徐静蕾和黄立行对戏就不是这样的。

这对分开的理由也看似文艺实则狗血，不要因为当时二战就硬把所有的理由往二战上靠喂，当失忆梗遇上二战等于尴尬。

吴亦凡和王丽坤酒吧相遇那里就非常烂俗，醉酒过夜，exom？！

吴亦凡他那个有神经病的妈不肯吃药所以儿子只能陪她一起吃药？

他们是都有毛病还是怎么地？

像这种拒不承认自己有精神问题的人，骗他们吃药不是这样来的。

查了一下编剧是王朔……文笔泼辣的王朔什么时候变成这副悲怀伤秋矫揉造作的模样……

作为一个爱情片挑剔症患者，对爱情片看得多也吐槽得多，要有好片也绝对不吝赞美之情。

看了《有一个地方》预告片，以为是一部厚重的深沉的文艺片，昨天看了点映，才发现其实是部风格颇像欧美清新派的情书式爱情片。

各位去看之前建议不要去看预告，不要抱着偏见，也不要带着对内涵有过高期盼去看，不然会经历跟我一样的观影感受：20分钟（什么鬼？

）－－40分钟（烂片！

）－－60分钟（咦？

）－－90分钟（恍然大悟）－－100分钟（喂！

别结束啊，再说说） 我看电影比较注重导演风格，因为深信电影绝对是导演精神世界的映射，从前期的《陌生女人的来信》到《杜拉拉》《亲密敌人》再到《有一个地方》，这些片子完全彻底地反映着老徐的情感经历，思维模式，日常学习欣赏的内容等。

从前没看过她的电影，看这部前去补了一些她以前的作品和最近的访谈，她确实在用电影来说自己的故事自己的兴趣爱好。

从前的文艺清高，到开始欣赏美剧摩登商业的精英范，再到如今广泛游历后被国外闲散浪漫氛围浸泡出的直接热烈跳跃的爱情观。

她显然很乐意把这些阅历和观众分享，无论从选材，拍摄角度，台词，电影节奏等，都反映着她的感悟和所得。

你必须懂得去剖析导演的心路，才懂得电影最终为何如此呈现。

当年看少年派时，也是看到最后才把前面所有的不解和散落的精神碎片串联，看到李安到了耳顺之年对人生的思考。

电影未上映，不做剧透，而事实也没什么好剧透的，爱情片不太讲究故事性，而更看重氛围和情怀。

这个地方不外乎就是指这两段“艳遇”发生的地方，这个能激发人不问过去不问未来只凭感觉投身爱情的地方。

整个电影节奏的风格其实真的有那么一点像伍迪艾伦的片子，开始有些零散，回忆或幻想自由地穿插却又不过于凌乱，感情迸发迅速而热烈，情感细节中扭转局势有些莫名，却又在结尾娓娓道来。

在看到金天说夏天结束时，《恋恋笔记本》里的台词突然蹦到我脑海里: Summer romances are shooting stars,a spectacular moment of light in the heavens,a fleeting glimpse of eternity,and in a flash,they're gone. 可以说你不能用一部国内爱情片来看《有一个地方》，因为这样你会发现不合理。

男女主初几次碰面四眼相对便火花四射脑子只剩荷尔蒙作用的场景，对抱着看纯情爱情片的观众来说是不合理，但又因为是在异国，在那个地方，在老徐明显受到不少欧美文化影响的风格，男女主的初期感情碰撞变成了欣赏并了解这部电影的关键。

有人说老徐的戏份过多，喧宾夺主，事实上我不觉得。

两段爱情相互辉映，勇敢主动的爱情无疾而终遗憾终生，荒诞嬉闹的爱情被现实左右却又成就彼此。

至于其余配角的爱情线做了陪衬，丰富了故事也推动了情节。

这部电影后估计评论会两极分化，毕竟真正愿意安静看爱情片并去感怀的人绝不是多数，大众更爱看特效看场景看阵容，导演情怀这种事也就部分小资去琢磨琢磨。

演技部分，估计全世界都在等吴亦凡的演技点评。

那先不说……王丽坤一贯地发挥稳定，演技过人，大特写完全没有眼线和睫毛膏也确实美貌非凡。

有点神经质的失恋女人不难演，但演得不做作不太戏剧才算成功。

老徐比起杜拉拉时期演技有进步，但英文台词……外国人除了吻戏，其他演得还行，吻得让我太出戏，可能跨国恋很难引起共鸣吧。

全剧我最爱的一句台词出自于他: I don't know how your future life will be, happy or not, not being able to spend the time with you is my only regret.（原台词不是这样，但意思大概是这样） 不错的片子也有不少槽点。

最大的槽点就男主泽阳的人物设定，我终于能理解为什么老徐说吴亦凡不演就不拍了。

因为这么个角色如果不是由吴亦凡来演，绝对会容易成为最受吐槽也最无法理解的角色。

首先台词设计，前期宣传的大部分所谓经典台词都出自于男主。

但这些台词出现的场景真的是多数有些莫名其妙，句句都如此哲理如此酸，根本不尊重生活用语习惯的台词，实在是为难小吴一个新人硬把它们演得合理。

男主角色脉络不清晰，他背景的复杂是造成他性格和影响两人爱情最大的因素，这无可厚非，但这些复杂和矛盾集中于电影后期爆发，造成了前面一个小时我对男主的一些行为表情有些理解无能，而且剪片的问题，很多片花中凸显男主个性的台词都被剪掉，我还一度觉得难道是小吴同学无演技？

直到最后一场戏，真的是恍然大悟！

那些迟疑，那些欲言又止，那些似笑非笑，那些欲望和放弃的碰撞，都在最后一场戏中彻底得到解释。

我对吴亦凡的演技评价是，他成就了泽阳这个角色。

有人说这是个暖男定位，我觉得正好相反。

这是个不讨喜且难演的角色，稍戏谑就是花花公子，稍木讷就是面瘫富二代，如果你看完能喜欢这个角色，那其实是吴亦凡把这个角色演得恰到好处了。

另一个槽点是背景音乐。

这个真的是无法理解，老徐的音乐品味实在无力吐槽。

背景音乐切入生硬，且声量完全没有控制好，本是完美的ending歌声一响起，我真是有砸椅的冲动……………… 最后，我觉得这更适合女性观众观看。

在这个时代里，我们估计也没剩多少能纯粹地爱一个人的意识和勇气了。

看人时，心里先列好表格，各项条件评完分后再考虑要不要爱他／她一些，这样的人肯定不止我一个。

看完电影，我却觉得受伤也没什么不好，年龄大了也还可以赌一把，放下一切去心动也是一件很美很幸福的事。

（转载自晴熙17）

之前转发微博中了电影《有一个地方只有我们知道》的首映电影票，感觉电影非常不错写一下影评。

去年知道这部电影是因为徐静蕾说电影的思路来源于somewhere only we know。

以前我看实习医生格蕾S1E02的结尾就唱起了这首歌，那时搜了一下live版，被全场大合唱震撼…遗憾的是这部电影并没有把这首歌作为插曲，但里面的歌曲还是挺符合电影的主题和意境。

编剧王朔是不可多得的才子，冯小刚姜文张国立都用过他的剧本，看过他写的《致女儿书》，文字优美细腻…电影讲述三代人的爱情故事，时空来回交换，无论是等待，背叛还是惶恐不安，爱情都不是提前准备好的。

电影全程在布拉格拍摄，曾经周杰伦和蔡依林在布拉格广场吟唱的画面太美我不敢看，而今各自幸福各自安好…吸血鬼起源布拉格，给这个东欧小镇带来了很多的神秘，发生在这里的故事大概都是很奇妙的。

电影画面很唯美，除了演员颜值高，布拉格景色优美，还归功于著名光影大师李屏宾的掌镜，曾获得各项大奖的李大师镜下的爱情，也为电影加分了不少。

男主彭泽阳家庭背景很复杂，有一个抑郁症的母亲，还是一个单亲父亲，有一个女儿，超级可爱的混血儿萝莉，他的演技是可圈可点的，眼神很到位，有点小幽默，和女主角金天的对手戏也很不错；女主角演技也好好，遭遇失恋和奶奶去世，然后到布拉格遇见男主，一场浪漫的邂逅。

徐静蕾和外国大胡子是二战那一代的人，他们的结局就比较遗憾，但这是最感动的镜头，现场好多人哭成狗。

也许真的有人愿意在某个只有你们知道的地方，一直等着你。

自从那晚我发了朋友圈之后就不断有人叫我讲讲剧情，但又不让我透露太多。

电影值得推荐去看，珍惜爱感谢爱。

电影看完了，有几处惊喜的地方，但是糟点也是比比皆是，徐静蕾来导这部片子，用这么些人和投资，真真是浪费了，有情怀和抱负的导演拉不来投资，《钢的琴》，《推拿》安静的在度盘里被人们观赏，而《奔跑吧》这一类的根本称不上电影则大横其道。

当然了，《有一个地方》是可以拿来当做电影来看的，这一点，本身或许已经难能可贵了。

先说吐槽的部分，主要原因大概出在徐静蕾身上，她的个人爱情观太可怕了，强制的出现在每一部作品里，可惜，每一次，她都不能演绎的恰到好处，《陌生女人》风情万种的妓女演不出那样儿的风尘与千娇百媚，《杜拉拉》中的黑与土更是被莫文蔚傲娇的大长腿甩出100条街来，这次，徐静蕾算是走对路子了，至少，女人肯承认自身年华的逝去已经是一件了不得的事情。

败笔就在描述过往那段儿的爱情用的镜头与精力多了一些，并不是很多人愿意看她用蹩脚的英文和一个不认识的老外谈情说爱，尽管那个络腮胡子说“I promise you ,i will wait for you here,until the day we meet "时，还是觉得有一股温热的东西让人熨帖又稳妥。

诚挚建议，徐静蕾不要演戏了，毕竟演技不上佳却又爱表现真不是什么好事情。

还有电影的配乐，《陌生女人》的配乐是让我惊艳过的，林海的《琵琶语》度过了很多夜晚，惆怅，寂寥。

《有一个地方》更多的是莫名其妙和无病呻吟，很多时候让人觉得”呸，什么玩意儿“。

还有一些地方，比如，剧情的莫名其妙，人物关系混乱，故事发展突兀等，就不一一说了。

吐槽的点虽然多，但还是不能否认，这是一部值得去看的片子。

对于女生来说，看一部电影，有什么可以求的呢。

不就是坐在电影院里，看着银幕上的人和情，然后，再静静地想起一些事情，最起码，对于我来说，走出电影院的时候，确实，想找一个泽阳，他能养活自己，也愿意用自己的时间来陪伴我，这不就够了吗？

吴亦凡把泽阳这个角色诠释的很好，他是没有预料到的点。

好久，没在大屏幕看见这么一个人了，美且有灵魂。

吴亦凡的首次亮相很不错，一个单身父亲，有女儿的负担，有抑郁症的母亲，破碎的家庭，隐忍却不可得的爱，这一切的一切，被他诠释出来的时候，都牵动着我，也深深的希望，每一对金天和泽阳都能幸福。

还有，李屏宾老师的镜头，布拉格真的美到了极致，等以后找到那个，我愿意放下一切，去爱的人时，一定也要和他一起牵着手走在布拉格的路上，爱，开始了。

今天去看了老徐的新作《有一个地方，只有我们知道》，从电影院出来，上海的夜晚还是很冷，可是心中却是温暖的，真的会有恋爱的冲动。

电影叙事流畅，年轻人与老一辈的两段感情交替出现，前一段关于爱与责任，后一段关于爱与守候，结合布拉格的美景与恰到好处的bgm,让我十分入戏，并且为之感动。

有一种说法，悲剧才能让爱表现得更为深刻，也许这种讲法没有错，但是如今的社会压力如此之大，现实中的无奈又如此之多，我宁可选择在短暂的观影时间里，放过自己一次，忘记感情道路的不如意，好好沉浸在金天，泽阳的幸福里。

如果说主线中年轻人的爱情教会我们勇敢，那么副线中奶奶与医生的旷世之恋则是为影片对爱的展现增加了厚度。

为了一个承诺，等了几十年，说真的，即使现在躲在电脑屏幕后面，我仍不可以大言不惭地说，自己能做到。

情不知所起，一往而深，生者可以死，死而不可复生者，皆非情之至也。

我不是一个泪点低的人，可是当老年诺瓦克医生在死前和奶奶于女神像前以另一种方式相遇，我还是留下了眼泪，为了承诺，为了爱。

主演方面。

男主吴亦凡作为第一次演戏的新人，表现可圈可点。

复杂的家庭背景下的那份隐忍，对父亲的无奈，对母亲的包容，对女儿的宠溺，最为重要的是对女主金天的深情都体现在眼神的表现中。

美颜细肤大长腿什么的其实都只是附加条件，一个演员最重要的还是要表演得有内容。

这个男孩子如果多加磨练，一定能拿出更精彩的作品！

金天之前有一段失败的感情经历，王丽坤把女主那种渴望爱情，害怕爱情，对爱情的不安全感诠释得很到位，在没有打通泽阳电话后，疯狂而焦虑那段表演尤其精彩！

姐弟恋中很难体现的cp感，也通过肢体，台词和神态方面的演绎得到弥补。

不愧是集美貌与演技合一的实力派演员。

见过太多的爱情小品电影，贩卖的是青春？

贩卖的是激情？

贩卖的是狗血？

我不懂。

我想要的也只是一部简简单单的电影，能告诉我不要对爱情失望，爱能人带来温暖与希望，也就够了。

导演以为她买了一块带花纹的香皂，就觉得自己很文艺了，真是土鳖。

拍出这种片子献给奶奶，奶奶她老人家也真是死不瞑目。

本以为曾经摘得圣塞巴斯蒂安最佳导演奖的徐某某经过这么多年的沉淀，想必火候已到，应该会为我们奉献一部佳作，看来不是哦，赶紧回炉重铸去吧。

我不明白为什么徐静蕾对这种欧洲小众城市情有独钟，也许是以前拍了《一个陌生女人的来信》，余梦未尽。

但是你要拍好啊，导演。

全片没有一丝生活的质感，太肤浅了。

时间轴混乱，艺术概念仅限于穿着台词的衣服，就没有融入生活里面去，角色设定违背客观常理，感情推动不合逻辑，剧情荒诞，台词蹩脚，配乐俗烂，摄影业余，化妆零分，构思奇葩，演员不负责任也不在状态。

没有在国外真实生活过，还非要拍出国外的感觉，艺术来源于生活啊。

脱离了生活，拍出这种玄幻片。

看你选的花瓶演员，吴亦凡是有点小帅，不过他再帅也是一个男孩，不是一个男人，没有男人的谈吐与修养，就只会耍酷，讲一些幼稚的台词。

人长的幼稚就穿的低调一点，一点也不会掩饰自己的缺陷。

一个自命缺乏安全感的金天跑到国外寻一夜情，也真是服了，然后碰到泽阳这模样的人，他居然冷落送上门的肥肉，然后告诉她一夜情是错的。

编剧要有多么虚伪才能写出如此虚伪的剧情啊。

装什么好人，少年时代爱爱不戴套搞出了这么大的女儿，还能这么淡定。

想学《维罗妮卡的双重生命》里面生命的刺痛就学的像一点吗，金天通过手机忆起未婚夫的以前种种，背景音乐搞的就像恐怖片的氛围，想玩悬疑吗，需要那么夸张吗？

金天精神分裂我就不说了，一会淑女一会女汉子，到底想干嘛。

那种别扭的转变感觉就像课文没背熟一般。

泽阳一张高中生的脸庞，居然有这么大的孩子。

天主教徒，婚前性行为不避孕，又以教宗不允许堕胎为借口选择生产，孩子坠地之后，女教徒舍弃宝宝寻找自我去了，唉！

真的看不出来金天和泽阳之间有什么感情，我觉得他们两个都不懂爱情，而且，导演和编剧也不懂爱情。

还有，我觉得泽阳有强迫症，一会卖萌，一会耍酷，一会又装成熟。

仿佛富人的爱情观就是跟我们不同，遇到看着漂亮的，直接吻之，带回家睡之，好在遇到情敌的时候，他可以骄傲的说，谁谁谁已经被我吻过睡过了，她已经是我的人了，你看着办吧。

现实一点，泽阳家里有一个疯妈，爸爸不知所向，他还有一个非准生的孩子，小孩她妈也消失了，然后，然后他自己没有一个工作，居然还有钱穿漂亮的西装到处疯狂，请问他每个月的资产负债率几何？

还有，我搞不懂为什么泽阳他妈刚见到金天就烧香拜佛诅咒他们俩走不到一块，简直就是无中生有，找不到理由。

那小女孩就不要卖萌了，其实她一点都不萌。

泽阳他妈一直在摆世故的架子，我觉得她强迫泽阳吞药那段，情绪没有经过过渡就大发雷霆，无理取闹，搞的吴亦凡不知该如何处理这种失控场面，好尴尬啊。

“谁没有个过去我问过你过去么？

”哎哟，泽阳用一种可怜巴巴的口气说出来的这话，就像个受了委屈的学生。

都25岁的人了，还这么幼稚。

男女上床，衣服都如此完整？

他们做了些什么？

不管是偷情、一夜情还是正常夫妻，起码爱爱完事可以有个互相爱抚+说情话的镜头嘛，什么都没有，一点也不尊重感情。

金天呆在泽阳家里，让我有一种想做爱做不成的感觉，就是那种难受的感觉，就像住宾馆那种不安定的感觉。

我很佩服她居然能呆下去。

为什么金天穿上黑色风衣的那刻，让我想起了《山村老尸》，王丽坤的脸太适合演恐怖片。

其实，我觉得张超和热依扎饰演的那一对才是真正去布拉格旅游的，至少他们热爱风景，享受生活，很自然。

不像其他那几位男女主角，总给人一种刚进大学一年级焦急又找不到教学楼的生涩感。

（但是这两位配角也仅限于旅游观光明信片的作用，和故事情节没多大关联。

）火车上打牌的那段不是文革影片惯用的场景吗，早看腻了，没有创意没有新意。

泽阳他妈用一种班主任的口吻对泽阳说：你想过以后的路吗？

哎呀，我忽然想起了《爱情公寓》3，展博他妈对展博也这样说过。

还能再土点不？

（真的，那种讲话的口气实在太好笑，仿佛泽阳不是她儿子，只是她的一个朋友、同事、学生或同学。

人家《爱情公寓》3里面展博他妈讲话的口吻多么柔和，那才是真正的母子关系。

）（而且，这妈刚从自杀的涅槃中清醒过来就问及泽阳的人生大事，看来这妈还是没有真正清醒过来，按常理她应该先解释一下她自己自杀的事宜啊。

这病好的，石膏板还没拆，就敢玩跳远。

有危险的。

）吴亦凡在影片中一直处于不耐烦的状态，就好像电影跟他没多大关系，观众爱看谁看谁去吧，既不投入也不深情，倒是足够冷漠，无动于衷的眼神。

徐大妈自己已经没什么女人味道，就不要参与演员的工作嘛。

（我觉得并不是化妆师水平差，实质就是导演你不想采用化妆师的设计，就喜欢由着自己性子来，你想怎么打扮就怎么打扮，你的内心深处就是那样的极度专权，一切以自我为中心，所有的事物都要围着你转，所有的人都要配合着你。

）我实在看不出来兰心与诺瓦克有什么炽热的爱情，just so so，干嘛一会速写本，一会又二次世界大战，一会又集中营，装什么神秘（而且，那货的速写水平也真不咋地）。

穿插黑白历史录像是为了学习塔可夫斯基的《镜子》吗？

也许导演想把兰心与诺瓦克的感情处理成《简爱》里面简爱与罗彻斯特那种绅士+淑女式的古典爱情，可惜没做好。

火车票上写的那几个字真的太丑了，刚学会写字吗？

那里面的速写练习就不能找个艺术系的高材生好好画一下吗，那都是什么玩意，差死了，画的这么差怎么打动我，我这还没要求你画出生活气息呢。

（整个剧组就找不出一个有文化的人吗。

）（没错，我就是先入为主了，《新桥恋人》里面女主角速写画的好不，《泰坦尼克号》里面杰克画的好不。

重要的是把绘画的过程表现出来，不能只让我们看结果。

）诺瓦克找到失散多年的老婆之后，在兰心回国前一夜又跑过去跟她上床，说明以前诺瓦克和兰心只是说爱，没有做爱，他觉得这种有爱无性的爱情不完整，对，就像课没上完，所以他跑到兰心那里把课上完，云雨一番，OK，可以毕业了。

怎么看都觉得诺瓦克是陈兰心的助理才对，要啥给啥，真配合，搞的他这么老实、这么憋屈，衣冠不整，卑躬屈膝，一点男人的主动权、男人的尊严都找不到。

徐静蕾是用导演的身份欺负人家外国演员吗？

既然挑了一个欧洲小众城市装古典，导演就应该有文化嘛，欧洲的缪斯女神和花神难道你不认识吗，弄个摄影机直接从雕像上面擦过，这算什么呢？

至少来个凝视的眼神吗，也算是对艺术的起码尊重。

拍的这个破玩意，连《爱情公寓》都比不上，韦导演都可以鄙视徐某十条街。

《爱情公寓》4里面曾小贤冲出去追诺兰那段，多深情，曾哥多爷们，而我们的《有一个地方只有我们知道》最后泽阳飞跑着去追金天那段，那是什么，这货终于放学了赶紧跑啊的感觉。

那个遇到真爱就会断的红绳也太坑爹了吧，跟谁上床用力够猛红绳都会断。

在隧道里面憋气许愿，愿望就会怎样怎样。

真能扯犊子，本来我们圣诞节放升许愿灯许愿就很不靠谱，你的设计更奇葩。

（不是，隧道里面的空气没有正常路段含氧量高吧）。

金天的奶奶其实是爸爸的大姑，爸爸的大姑姓陈名兰心，金天的姑奶奶姓陈。

这是什么逻辑？

金天的奶奶临终前把一封信交付她未婚夫，嘱咐他好好照顾金天，应该说这封信也没什么感染力，不然他怎么会悔婚呢，后来他居然又开悟了，跑到布拉格去找金天，又把这封信传递给金天，你现在来有何意义呢，（奶奶不会蠢到写封信嘱咐他未婚夫和金天做朋友吧，天哪！

）A cup of tea，干嘛不直接说一个单词“Coffee”呢，即能掩饰你的英语缺陷，又显得你有品位接外国地气。

口语啊口语，英语口语不是这么生硬的。

灵活一点。

插曲音乐竟然都是现成的，拜托请个作曲要花很多钱吗，结尾简直都变成了某歌手的演唱会。

《至少还有你》《此情可待》，土鳖又掉价，没见过世面，你知道吗，现在的咖啡店都没有放这种歌曲了，人家都在播放Jem的《Got It Good》《It's Amazing》。

对了，这电影主题曲叫什么来，没记得有主题曲。

不感人的东西都不算主题曲。

再说，搞什么主题曲，电视剧才有主题曲吧，电影的不是叫做原声音乐嘛。

“谨以此片献给我奶奶，她教会我如何去爱。

”话说爱情不是一门实践课吗，需要看信来做笔记吗？

（对了，还不如拍成《我奶奶的罗曼史》呢，因为金天和泽阳的感情在本剧毫无存在的价值。

）有一个地方只有我们知道。

这个地方放在心里不是更好吗，为什么设计成现实中的某个地方呢，这么俗套，也没能突出“只有我们知道”，那个地方还不就是带女神像的一段台阶，一点也不神奇，为什么只有你们知道？

就因为曾经在这里做过一次速写练习，还是因为那女神有公众意义，公众意义的事物也能只有你们知道？

整部电影既没看到爱情，也没看到奸情，什么都不是，就是一碗白开水，而已。

布拉格也不美丽，除了房顶是红色的。

这片子也许先在国外上映，可以再次荣膺西班牙圣塞巴斯蒂安最佳导演奖，因为外国人好忽悠，徐的《一个陌生女人的来信》不是拿过这个奖吗，但是在中国，中国人太聪明了，不好骗。

（这位土鳖导演连塞巴斯蒂安是谁都还没搞清楚，就轻松摘得桂冠，还天天装文艺、装古典、装艺术、装品位、装淑女）还要说，里面有一句台词：如果我身边最重要的人始终要离开我，我愿意一辈子从来都没有拥有过。

不能这样讲吧？

时间的区间就冲突，前半句的时间区间是从相识到分离，后半句的时间区间却是你的一生，两个时间段对不上，两个集合是包含于的关系。

“我更愿意相信在某一个地方，其实所有你想的人都在一起。

”这话也有问题，“其实”这个词语表达的是一种肯定的语气，“我愿意”表达的是一种不确定的憧憬。

两种不同的语气表达的句子怎么能凑在一起呢。

"没有在一起的人是不对的，对的人你是不会失去他的。

"听起来不错，但是这话不应该由当事人自己（泽阳）来说，应该由第三人来说合适。

总之就是难吃，不是炒菜忘记了放盐，而是压根没炒熟，还忘记了放盐。

[煎牛排没掌握好做成几分熟的要诀，还使用了超市零售版的袋装黑椒汁，而且牛排出品前忘记了把冷藏的黑椒汁加热，就是这种口感。

]「最后再说一句，有没有发现这部影片的构思跟《情书》有些相似呢，迷失自我->另一种荒诞的生活->信件->寻找信的秘密->重现的时光：关于他人的生活->姓氏：地名->墓碑->带着遗物重访地名->现在的生活」经验如过时的艺术画像，毫无浪漫岁月不会笑，岁月只会使你功力全失倘书写不够深刻，就如镜面之上大雨倾盆，无痛无痒无痕迹by 西晽 @辽阳欢迎光顾本人小店：符腾堡的沙龙(Le salon du Wurtemberg)：精心之选淑女馆 http://syllvin.taobao.com/

中国电影界才女导演徐静蕾阔别三年回归诚意之作，相信很多人以前都看过老徐的作品吧，相信老徐这次依然能够带领我们走向爱的旅途。

这是一段发生在美丽而古老浪漫的城市布拉格之恋，里面有两对俊男靓女带领我们一起邂逅爱情，触摸美好。

看了预告片之后，觉得有感动有搞笑，我喜欢那种单纯的感觉，爱，总能让旧人回忆，让新人感动，2015情人节我定会去看。

预告片中有这样一句台词，如果生命中最重要的那个人最终还是会离去，那我情愿他从未出现过。

这句话深深地触动了我。

爱的旅程，终点是你！

有一个地方只有我们知道，somewhere only we know。

2015情人节，我和你有约。