在溪边

洪导的第三十二部长片了，给我的感觉是，越来越轻视表达，而着眼于呈现。

“看到了什么吗？

”、“什么也没有。

”——差不多是全片题眼了哈哈。

我们都和女主一样，经历了一切看到了一切，却又几乎什么也没有。

片中人物可以有观点，而导演则拒绝评判。

比如对于和剧组中三名成员谈恋爱的学生导演，女主当然是反感且不屑的，但洪导却一而再再而三地继续展现学生导演的坚持。

那有没有这样一种可能性，真的有人在一个半月内连续爱上三个人，并且认定最后一个是真爱呢？

概率上很低，而且很多行为也许未必出于真爱，而可能是别的欲望和动机。

但似乎单从影片中的视角，非当事人要给出完全否定的回答，也没那么容易。

就像女主自己身上发生的灵异故事以及灵异故事带来的人生大逆转一样，即使说出来，这种事又如何能让旁人打心里真的相信呢？

如舅舅所说，重要的恐怕是她自己的感受和后续是否带来好的发展吧。

又比如，女主站在自己的角度，排斥舅舅和要好的同事发展婚外恋，当然是有其理由的。

但后来证明事实不止是她看到和想到的那样，有些当事人的额外信息是她没有掌握到的。

那究竟又要如何看待一名前“名人”导演和女粉丝的爱情呢？

或许只有经历之后的当事人能给出自己的答案，其他人则只能从几乎看不到什么的信息里作出自己的道德判断并到此为止。

如果洪导真有什么表达，那可能是为自己抛弃家庭追求爱情作了辩护，和早年对知识分子的反思和反讽恐怕算是背道而驰了罢。

烤鳗鱼、辣炒年糕、泡面、午餐肉、海鲜粥，空着肚子去看洪常秀是最糟糕的决定。

他在饭桌上展开和发展所有人物关系，在对话里创造时空的演变和场景的转换，可以说是“饮食男女”的最高境界。

他不怕留下悬而未决的问题，不怕设置没有结局的情节，也不怕开启无法深究的对谈。

人物的行为似乎不受任何人控制而自成一体，对话中的尴尬沉默与言外之音让东亚式察言观色绽放出最令人脚趾抓地也心跳不止的火花。

金敏喜不是任何一条故事线的主角，但没了这个配角这些事又不会发生，她独立于人群也脱离于日常生活，每天与溪水和波纹打交道的她也和水一样温柔，但惹急了当然也有洪水爆发的时候。

男性在女子大学里很明显都是闯入者的角色，而且一定会生出一些罗曼蒂克的情愫来。

洪借角色之口引出了很多自己也经历过的问题：不伦之恋、被业界孤立、老去与孤独、真爱与婚姻……感觉像是在为自己辩解？

但不得不说一人一dv机的拍摄手法应该是省了不少制作经费。

　特别喜欢主角　一位名叫Jeonim的讲师邀请她的叔叔到学校执导一部戏剧小品。

Jeonim每天都会去附近的溪边写生，试图捕捉它的形状。

　　她的叔叔决定执导，因为40年前他曾在同所大学执导过一出戏剧小品。

学生中发生了一起丑闻事件，Jeonim与她的叔叔最终卷入其中。

　　一位名叫Jeonim的讲师邀请她的叔叔到学校执导一部戏剧小品。

Jeonim每天都会去附近的溪边写生，试图捕捉它的形状。

　　她的叔叔决定执导，因为40年前他曾在同所大学执导过一出戏剧小品。

学生中发生了一起丑闻事件，Jeonim与她的叔叔最终卷入其中。

如果说去年上映的《在水中》，金敏喜是用电话里的声音“出演”，那么今年的这部《在溪边》，小金用的是“侧脸”甚至“背影”。

倒不是说她没有正面出镜，而是指她在片中出演的是串联和陪衬的角色。

先说串联：女子大学的讲师（金敏喜饰）“搬来”十多年未曾谋面的舅舅，为即将举办的全校戏剧小品大赛“救场”。

“你多大了，有四十了吧？

”舅舅问。

“四十多了。

”“发生了什么情况？

”“原先排好的短剧有“三个学生和导演”突然退出了，所以请您来重新排一部。

”在江陵打理着一家书店的舅舅（权海骁饰）原本是著名演员和导演，他因“丑闻”（应该和洪导差不多吧）被封杀，所以，编排和指导一部短剧对他来说是小菜一碟。

脱离了困境的小金告诉舅舅，学校对自己有“知遇之恩”的教授是他的“忠实粉丝”，于是舅舅和她一起拜访了这个在学校很有影响力的漂亮女人（赵允熙饰）。

至此，三位洪常秀导演的“御用”演员由串联到并联。

后面不消说，开聊和开喝。

再说陪衬：不会有人怀疑小金在片中的主角地位，但剧中的她多以旁观者和陪同者的身份出现在学生们排戏的现场和三人聚会的场合。

频频以侧脸甚至背部示人（正面的镜头更多）的她，因此片获得了洛迦诺国际电影节主竞赛单元最佳女主角。

这是她继2017年凭《独自在夜晚的海边》拿下柏林国际电影节银熊奖最佳女演员之后的第二座国际A类电影节奖杯。

“双A影后”，实至名归。

最后说说电影的片名《在溪边》。

小金老师所在的女子大学在一条小溪边，她常去那里写生，然后把自己捕捉到的浮光掠影纺进自己的织品里。

小金和舅舅与美女教授初次聚餐的地方也在一条溪水边。

而电影结束的一幕同样是在这个卖烧烤鳗鱼酒馆的溪边。

“你在干什么？

看到什么了吗？

”和女教授抽烟闲聊、因担忧而呼唤的舅舅问在溪沟里消失了好一会的外甥女。

“不，什么也没有。

”见舅舅并未释疑，又加上一句：“什么也没有，真的。

”光彩照人的金小姐出现在溪沟的拐角，她一边回应，一边向拍摄着的洪导、也向着我们，忽高忽低、笑逐颜开地走来……真的什么也没有发现和发生吗？

要我说的话——肯定是——有哇！

瞎聊洪尚秀2024年电影《在溪边》 金敏喜饰演的Jeonim是摄影机之眼的一个切片，是洪尚秀视听的一种语言，旁观的，不参与的，聆听的，同时也是寻找的，求证的，自由自在的。

洪尚秀那么喜爱的金敏喜褪去情欲、挣扎、外在的美，落地而为一个看上去形单影只，但充分自在的40岁灵魂，她是大学一名老师，也是一位体验世界，试图寻求谨慎洞察后的世界之真相的艺术家。

影片中几组人物关系都在她的冷眼之下，徐徐展开。

依旧是固定的，平稳的，不疾不徐的生活流式的镜头，平静、自然。

相较于蒙太奇式的眼花缭乱，黑科技下的视觉奇观，整部影片简朴的一以贯之。

之所以还值得看，是在于他那简朴下的人的丰盈。

他借金敏喜饰演的Jeonim的溪边冷眼，引出流动的身败名裂的导演舅舅和热心助她的前辈教授之间的关联，由崇拜而吸引而亲近；以及另外一组年轻“渣男”导演与三名短剧女学生间的违德关系，由暴露而失去而破裂；金敏喜全程没有深度参与他们的关系发生，发展，而是在边缘观察，躲不过也是关系之外的一种过度，只为展现他们关系的一种真相之可能。

比如舅舅将正挽回其中一名女学生的年轻男导演叫到画外空间去聊天，再比如我们看着垂直而上的木质楼梯，想象舅舅与女教授在被叫作天台的画外空间里看月亮的画面等等。

他展现的方法就是用固定镜头下的画外空间给出一种可能性。

再如影片结尾金敏喜在溪的下游，观众不可见的画外空间，随着舅舅的呼喊，她微笑着出现。

舅舅：你在干什么？

那边有什么东西吗？

看到什么了吗？

Jeonim：不，什么也没有。

舅舅：真的吗？

Jeonim：什么也没有，真的。

画面定格，《四百击》式的结尾，一张自然的，简朴的，洗尽铅华的干净的笑脸。

真相永恒的不可抵达，让人在残缺中体会完整，镜头语言的极简克制，让人在简朴中抵达丰盈。

倒回去，重看饭桌边、长椅上、海滩边、酒瓶侧的一张张脸，笑泪中夹杂了丰富而矛盾的感慨。

他最大限度的激发和触动着观者的想象力，或许冷眼旁观下心领神会的顿悟时刻就是他的《在溪边》的价值所在。

又或许，你花了两个小时，中间暂停、起身、播放，看到那张定格的笑着的脸，才发现，其实，什么也没有，真的。

金敏喜的困顿与新生

影片《在溪边》以巧妙的手法编织了金敏喜面临的三重挫败，深刻揭示了她的精神困境：她出于正义感举报男导演，却反遭现实嘲弄；为完成话剧任务邀请舅舅执导，又被校方无情否定；甚至因道德疑虑质疑舅舅的恋情，却意外揭开家族深藏的伤疤。

金敏喜每一次试图维护既有道德秩序的努力，都像投向平静水面的石子，激起的涟漪最终反噬自身，让她陷入更深的困顿。

影片前半部分以含蓄克制的方式铺陈故事开端：金敏喜怀着强烈的道德责任感，举报了一位年轻男导演。

她最初的善意是“保护女学生”，却意外发现，自己眼中的“受害者”竟心甘情愿接受了男导演的求婚。

这种错位感让她的正义之举显得荒诞可笑，使她遭受了意想不到的挫败。

为了完成学校布置的话剧任务，金敏喜不得不求助于与母亲关系疏远的导演舅舅。

这位舅舅曾因个人生活作风问题饱受社会舆论指摘（此细节或许也暗指导演本人的争议经历）。

他此番前来本是为外甥女排忧解难，却带来了更多麻烦——校长对他的作品表现出强烈不满，原因很可能仍源于他过往的负面名声。

金敏喜再次遭遇挫折。

影片接近尾声时，舅舅与一位女领导邀请金敏喜共进鳗鱼宴。

席间，她对舅舅与女领导之间过分亲密的交往方式感到隐隐不安。

舅舅主动解释了他与金敏喜母亲关系疏远的原因：母亲曾斥责他的哥哥为“赤佬”，而他认为这与自己曾遭受的社会非议如出一辙。

然而，当舅舅带着愠怒指责金敏喜的母亲时，金敏喜却出人意料地挺身捍卫母亲，与舅舅爆发激烈争吵。

影片中，金敏喜在溪边潜心作画，她的画作分为三部分，似乎在层层递进地追溯汉江的源头。

在与舅舅的激烈争辩中，她意外得知舅舅早已结束婚姻，甚至十年前就与妻子分居，她此前疑虑的舅舅与女领导的关系，根本不涉及任何道德问题。

在聊天中，金敏喜惊喜地发现餐厅旁竟有一条小溪，而这正是她苦寻的汉江源头。

三人散步在溪边，突然金敏喜消失了。

在舅舅焦急的呼唤声中，她笑容满面地从小溪源头缓缓走出。

这或许是她“溯源”三部曲的最终章，象征着她精神困境的解脱与新生。

《在溪边》似乎讲述了一个女性如何挣脱传统道德枷锁，最终获得精神解放的故事。

影片结尾，金敏喜终于露出释然的笑容。

前半部分，女主角曾回忆起早年的一次“灵异事件”，此后她毅然从不感兴趣的工科院校退学，转而投身绘画创作——绘画成为她通往自我解放的重要途径，至少是至关重要的一环。

结合金敏喜年过 40 仍保持单身且鲜与异性交往的现实，我们或许可以推测，她很可能成长于一个母亲对她与异性交往采取极端管控的家庭。

母亲长期的潜移默化，使她对男性群体产生了根深蒂固的不信任，甚至丧失了建立亲密关系的能力。

情感压抑与精神内耗令她饱受折磨，以至于在工科院校就读期间，她甚至出现了“双眼流血”这样近乎夸张的场景，一度萌生遁入空门寻求解脱的念头。

正当她以为自己将孤独终老、一生在情感荒漠中徘徊时，一位如慈母般温柔和蔼的女领导适时出现，给予她久违的关爱与温情，仿佛让她重新体验到失而复得的“母爱”。

金敏喜一度将自身困境简单归咎于男性。

然而，在溪边，她最终寻觅到通往自我救赎的生命之溪，收获了应有的心灵自由与精神解放。

当然，金敏喜的保守性格并非毫无来由。

导演暗示，她的母亲对男性抱有近乎极端的偏见，从小对女儿与异性的交往施以苛刻管束。

在金敏喜的认知中，男性逐渐被妖魔化为“洪水猛兽”般的存在。

那么，她的母亲为何形成如此偏执的观念？

或许是“另一个男人的错误”？

发音类似「终身教职」的艺术系教授Jeonim在溪边的堤岸速写。

日光正好，溪水在她不远处流淌，路上熙熙攘攘，声音构造的静态世界以她为中心延伸。

而她手中的速写簿记录着看似随意的草图，沿着图案，以河水为主题的系列纺织品在回溯而上的追寻中缓缓落成。

透过Jeonim的行动轨迹，可见她将「独处」行为化作一种与日常并排的意识。

例如每天循环的河堤速写、夜间草坪的点灯、书店平台的入睡。

这些个人存在的时刻，她都将自己毫无保留地呈献给观众。

与这个状态相应地，她还在一系列的事件之中自发担任着类似「局外人」的记录，倾听各种角色的“表达”，并始终保留自己的意见。

对于舅舅与Jeong教授的（自认为的）不忠恋情，她只是试探性地询问“有没有睡觉”；学生啼笑皆非的闪婚，她也只是避重就轻地劝其三思。

实际的她无意也无兴去深入涉足其间，如同一个孤高的灵魂在溪水间徘徊，纵然两岸喧闹繁杂，依旧保持着自身的疏离与纯净。

与生活中的Jeonim形成互补的反差，已过不惑的她将心中的寄托全然挥洒在编织艺术深处。

为此，她切割了自身与他者的联系，不仅保持肉身上的独立性，在精神上也相应地成为一种理想化的艺术家形象。

对于他人的越界嗤之以鼻，但也保持着成熟的态度与对方保持周旋。

수유천 (2024)但Jeonim也是一个捉摸不透的存在，这便是洪常秀赋予角色独立性的鲜明表现，也是让其成为电影中心的原因。

不论是校园携着落叶的独舞，吃完鳗鱼的一杯啤酒，抑或是结尾处从岩石间的「返回」，影片并未给予合乎行为逻辑的原因或对方所知的信息。

这对于观众而言明显是不公平的处理，毕竟在上述的场景中，角色的神情与所视的内容都是空白处理，让Jeonim最后台词「什么都没有」也变得越发耐人寻味。

最后Jeonim的笑容仿佛是一种对自身世界之外的旁人狡猾的挑逗，或者是对自己得以保留一份神秘的胜利示威。

此外也是导演编排的一种手段，让观众在无意之中被排除在Jeonim的世界之外，只能徒劳地对溪水的尽头进行猜测。

但这种处理则为影片的基调更添上一份轻松的愉悦，仿佛日光下的女孩在为自己心中的旋律起舞，这份动作的运作带着感染力，仿佛周遭的场景也会受此影响运作。

（如同影片反复出现的月相画面，既是时间推移的呈现，也暗含一种更为深邃的艺术家的宁静与悲哀来观察）洪常秀通过一种信息空白的疏离换取了角色的独立，这份「独立」恰恰说明了他对于「何以为人」的理解，并将其置于事件中心的原因。

수유천 (2024)

수유천 (2024)《在溪边》同样延续了《在水中》（물안에서, 2023）的“戏中戏”设置，再现了演员直面表演的最原始的生涩反应，也同样是导演从另一个切面的「回溯」。

不过相比于《在水中》抽象的抓取人物情绪，《在溪边》则更包含了一种“反思”态度，这也是洪常秀选取更为真实的场景作为舞台的意图。

为了能够毫无保留地去表达，洪常秀将「局外人」Jeonim支走，让舅舅与四个学生的对话变作画面的中心。

对话也逐渐脱离主题，越发回归私人了起来。

导演慨叹自己始终在失败的剧作中原地踏步，但此话是否出自本意也无从而知，或许只是基于本人过往压迫而发出的一个无意义的牢骚，但或许洪常秀还是打算给予自己一份言之无物的尴尬与无聊的机会来回敬生活的虚伪。

물안에서 （2023）

수유천 (2024)「疏离」绝非一种类似于岩石的固化状态，而是形似流水的「流形」态。

正因为人物形象的不稳定，所以才能够附着更多的形象存在，在“具象”与“抽象”两个泾渭并不分明的界限中游走，仿佛一场逆流而上的精神旅行。

这种独立性将“为他人而牺牲自我的人”等空洞的宣言彻底粉碎，成为自己所属世界的中心。

温柔与坚定并存，既是个体的恪守者，也是谦然的追溯人。

“人无法涉足两次完全相同的河流”。

或许「什么都没有」的尽头也藏匿着时间留下的痕迹，等待着独立追溯的灵魂去勘探挖掘。

수유천 (2024)评分：3.5/5影名：《在溪边》(2024)海报为个人原创

I don't know我不知道，看完没什么感觉，神马玩意之看完记不住系列Very good很好，You're great你很棒！

我评分就两种，1种1星，1种满星你很棒！

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“我只是想过平静的生活。

”金敏喜主演的《在溪边》，又一部非常典型的洪氏电影，不得不说，洪镜头下的金真美，不管电影场景是在都市熙熙攘攘的天桥上，还是在草木蔓发的田野里，她都像一株青绿的野草，自由的舒展身体，自由地吐纳天地赋予的灵气。

1. 躺电影里，金躺在书店的二楼，是学生们排练的地方。

此时排练结束，舅舅和教授关系正慢慢亲密，而她仍然像往常一样，随意地躺在熟悉的地方，像一只猫一样。

在《独自在海边的夜晚》里，她躺在海边的沙滩上，寒气似乎透过屏幕向我渗透，但她的眉眼又柔和了蓝色的冷调，一切都是那么自然。

2.场景金在阔叶树下，阳光金灿灿地洒下来，她捡起叶子随意舞动，是自然的旋律。

我仿佛进入了另一个空间，没有复杂的感情纠葛，没有爱与恨，没有千张机万根线，只有一阵清风。

3.吃饭舅舅问她，你没有在约会吗？

金笑笑，说，自己只想要过平静的生活。

或许她之前的生活有着很多很多的不平静，借着一个带有奇异色彩的故事讲出来。

眼睛流血。

为什么呢？

原型？

象征？

洪留白了很多，但我能深深体会出，金眼睛里无边无际的故事感。

在教授家里吃饭时，舅舅和教授去楼上看月亮，金独自刷碗，回家。

真的像溪流一样缓缓淌过，不干预，不评价，但有原则，能坚守。

影片最后，定格在两人呼唤金，金从镜头外出现，扬起脸笑的场景。

似乎在游离，又从未离开，她只是缓缓流过。

#在溪边#金敏喜

因为看的是无字幕版（只能听懂一点点如“教授”“学生”“导演”“夫妇”“爱”等的韩语发音），基本上是依靠运动影像感受和直觉来跟随片子流动一同行进，难免有疏漏错误望见谅，但整体上我发觉这也并不违背我自己的现阶段已更新了的观影方式和评价原则。

本片感觉上试图营造一种“内疚者”隐藏压抑内心痛苦和对“被亏欠者”(或意象灵魂？

)忏悔追悼的意识、氛围、感受。

片子优点一：正如某站某up推荐，全片第一镜和最后一镜这两场调度里的影像设计想象力，令人信服的艺术家天赋，见下面动图和文字（我自己的注意力在：图一里的女主旁边两个影子及造型，图二里灰白乱石堆叠出的影像感觉）

那些“被亏欠者”们的“影子”？

水渐干涸后露出的，白骨般的乱石优点二：场景调度上，贴合“戏中戏”及片中围绕剧场展开情节的这个设定，发现、设计、捕捉到了平凡生活场景中“剧场舞台”样的物体造型，并利用这些造型里的“开放”“镂空”处景深里的自然风景和生活景观，来作为这样“舞台”的天然布景，从而让这些镜头中“非人”元素们呈现出其本不具备的意象、灵性、“上镜头性”。

比如下面这几处场景的截图（比如像陈旧破败台柱似的两棵树和舞台样的校园一隅，餐桌这个舞台后面窗上如剧场幕布似的两挂窗帘，等等这些）。

其实类似这样的想象力在今年巴黎奥运会开幕式上也出现过，室外开放空间“剧场”，大桥、船只等作为“剧场舞台”，整个塞纳河沿岸埃菲尔铁塔巴黎夜景都成为天然“道具布景”（见下面动图）。

优点三：跨艺术门类创作。

要做到本片这样的艺术表达和整体完成度，需要同时具备电影导演和戏剧(话剧舞台剧)导演的业务能力。

前者体现在前两条优点里描述的调度设计和视觉造型艺术天赋，以及其他一些场景里的影像设计(比如下面两个场景里的忏悔悼念感的影像氛围)。

而后者体现在演员们话剧风格似的表演，微小幅度肢体动作情况下，仅靠表情神态流动变化就能带出的戏剧张力。

查了一下，导演在访谈里也提到过自己早年的戏剧导演底子(https://cinephilia.net/14030/):洪尚秀：“那时我认识了一个当时很有名的戏剧导演，他问我，尚秀，你现在都在干什么？

我说，什么都不干，他马上鼓励我，说我一定可以做一个很棒的戏剧导演。

他的话让我想了很久：“或许我真的可以往这个方向发展”，于是我大学报考了戏剧专业，但我对剧团的工作方式不是很感冒，就开始把眼光放到其他的学部。

我发现电影系那些学生人人都提着一部摄像机，感觉蛮酷的，所以我又转学到电影系，那才是我电影生涯的开始。

我在大学的时候有过一次导演话剧的机会，不过我想应该排得挺烂的...”。