宫崎骏：十载同行

这部纪录片标记了想看很久因为没有片源，最近终于找到很兴奋，花了一个周末一口气看完。

在这部纪录片里看到了鲜活的宫崎骏，他全情的投入生活，会开可爱的甲壳虫、会每天早上跟屋子里的“精灵”打招呼，会设置“每日陷阱”去采集故事和使用新技术去观察生活里的人和日常；在这里也会看到他对动画的热爱而产生的严苛，会为了一个细节和镜头而冥思苦想，也会因此跟工作人员放狠话；你能感受到他对于母亲的爱恋与对儿子的期许；更能感受到他的大爱，对于生命的尊重、对于国民苦难的关心-会坚持完成动画籍此去安慰核泄漏影响的人们，会赶赴地震灾区以自己的方式帮助人们重振信心；正是这样一个复杂而拥有博大爱的宫崎骏才创造出了一个温暖的动画世界。

年少时候读不懂很多细节，看完这个纪录片产生了再一次重看的冲动。

荒川无疑也是个好导演，当老爷爷暴躁时候他像隐身人，躲在远处悄悄的拍摄，虽然只有很远的背景但却精准的传达了情绪。

也正是因为如此我们才看到了一个鲜活的老爷爷。

纪录片从他与自己他与动画、他与儿子、他与母亲和他与“竞争对手”不同的维度展现出了他为何如此制作动画- -真诚地创作；做不放弃理想的现实主义者；不怕麻烦因为人生最重要的事情就是麻烦。

“我是电影的奴隶。

”“以真心赋予作品，不参杂任何矫揉造作。

”“我想迷失在自己的思想里，但这并不被大众所接受，因此我堆砌笑脸。

”“我希望人们快乐，这是我的原动力，因为如果我能让大家快乐，那我的存在就有价值，我需要能感觉到自己是个有用的人。

”“人一定要活的充实，用他们全部的力量，在他们的时代里，在他们力所能及的范围内尽可能的把人生过的充实，这是我们能做的全部。

”

杨晓林-原载《影博·影响》2014年第1期。

节选自《动画大师宫崎骏》一书。

一、宫崎骏动画和日本的历史文化以及艺术传统密切相关，主题一般都比较深刻，他反对不义的战争，其反战思想的形成是与国内政治腐败、国际上八九十年代以来的前苏联解体、海湾战争和南联盟内战的影响有关。

他渴望人与自然和谐相处、呼吁环保、鞭挞人性的异化、倡导博爱与宽恕。

他具有反人类中心主义的生态观，被誉为“环保主义教主”。

他在悲观中又满怀希望，通过一个又一个“弥赛亚救世”的故事，以浪漫主义的方式表达他对理想的人与自然关系的追求。

二、宫崎骏认为科技是中性的。

一方面由于受日本重视科技和高速发展的民间制造业影响，他像许多日本动画家一样，迷恋机械，由于小时候在叔父的飞机制造厂呆过，在动画中表现出对近代技术的无限热爱之情，是十足的“飞行狂”。

另一方面，他又是个“恨世者”，基于现实中科技的异化现象，他批判科技的负面作用、对未来技术和文明满怀忧思。

三、在选材方面，选择日欧史诗神话与现实题材，创作方式是通过二度创作，点铁成金、夺胎换骨，杂取种种，合成一个，缝缀“百衲衣”，体现出“和魂洋才”的特点。

他选用国外题材，表现“理想之欧洲”和异国情调，但内核却是“和魂”——日本文化的特质，诸如神道的万物有灵、巫术信仰；武士道的忠、勇等，表现出一个“古老之日本”形象。

文化人类学家中尾佐助的照叶林文化论对他的创作思想产生深刻影响，使它的作品具有超越国家民族的开阔视野。

四、日本动画在世界电影市场上的份额五分天下占其三，与日本大量制作电视动画占领世界市场的“蝗虫战略”有极大的关系。

但宫崎骏动画的市场定位却与众不同，他首先敬女性倡女权，制作老少咸宜的“宫式少女动画”；其次是敬神道，敬武士道，斥责充满暴力色情的“新日本动画”，制作的民族动画举世瞩目，第三是坚持做电影动画，做艺术动画，特别是传统形式的二维动画，逆电脑动画盛行的时代潮流而行，其敬业精神受到业界的一致称赞，使精品动画电影实至名归。

五、宫崎骏动画在叙事方面具有怀旧感伤的悲剧风格，在叙事结构上突破常规的因果式线性结构，强调悬疑、峰回路转、出人意料，复线、多个线索齐头并进或交织。

这是与高田勋在一些影片中淡化叙事，追求散文化的形散而神不散所不同的。

另外他还善于选择不同的叙述人，以独特视角控制观众。

六、宫崎骏动画的主角有扁平化、定型化的倾向，主人公都是具有崇高使命感的悲剧英雄。

其中柔弱且需要保护的天使与具有巫女魔女特征的少女，勇敢的少年与调皮可爱的小顽童是两类主角。

而反角则有模式化倾向，分为“十恶不赦的坏人”和“变好的坏人”两类形象；配角个性化十足，可分为智慧老者、豪女笨男和异类精灵三类形象。

七、宫崎骏坚持作者电影的路线，做艺术动画，这种理念与欧美动画有很深的渊源，特别是代表法国动画电影分水岭的《国王与小鸟》对宫崎骏有很大的影响。

而作为美国动画之“日式变奏”，宫崎骏动画与好莱坞动画有诸多不同，也有很多相同处。

宫崎骏动画具有强烈的教化意识、悲悯意识，强调动画的醒世、警世功能。

这和强调娱乐至上，老少咸宜、主题浅显的好莱坞动画区别开来，但同时又借鉴了好莱坞动画的成功之处，使欧洲作者电影的艺术探索与好莱坞类型电影的商业追求达到了完美的结合。

八、吉卜力在团队组成方面，形成了宫崎骏和高田勋“二马力”核心，而德间康快先生的鼎力支持和铃木敏夫的大力协助，以及固定的骨干团队和后备力量的培养是吉卜力取得成功的关键。

在管理方面，吉卜力的手工作坊模式为业内人士所津津乐道。

而宫崎骏“骏马独奔”的工作姿态，以“独裁化”的管理模式为主，兼有亲情、友情、温情模式，具有混合性质的企业管理模式，及某些方面的“非人性化”，共同成为吉卜力制作大量的闻名世界的优秀作品的有力保证，为动画业的运作提供了一种可资借鉴的模式。

在运营方面，投资联盟体系的建立，实行全职职员制、三鹰之森吉卜力美术馆的良好运营，国内外市场开拓和后产品开发对吉卜力的成功提供了有力保障。

前两集事实上就是《崖上的波妞》幕后纪录片，一些对创作过程的思考、宫崎骏对做电影这件事的信念，都让人非常感动。

在纠结电影开头究竟是用波妞还是宗介的场景时，他说出了在他创作生涯中很关键的一个理念：

用小男孩的日常生活作为开场更加易懂，用波妞开头虽然神奇有趣，但容易令人不解。

宫崎骏在这两者之间显然更偏爱有趣的东西，而他坚信“制作给孩子的电影”不用那么遵守深入浅出的叙事逻辑。

这或许也解释了《你想活出怎样的人生》中一部分令人感到疑惑的情节设置，即使看不懂那些跳跃的时空勾连，也不能否认这是一部充满想象力和生命力的作品。

“无聊”是无法忍受的大忌，宫崎骏已经做出了他的取舍。

让人很惊奇的是他的创作方式，没有完整的剧本，电影所有的剧情和设定都是围绕他的概念图展开，这就像画画不打草图，胸无成竹却下笔，从一个又一个局部开始完善整幅画面。

因此在《崖上的波妞》分镜脚本进入尾声，画到辰婆婆与宗介相遇的时候，宫崎骏竟然还在为婆婆会干什么而绞尽脑汁。

剧本是跟随分镜一同生长的，任何一个画面或表情，都可能激发对人物、剧情新的理解和畅想，不断分枝、不断蔓延，就像《龙猫》里的大树，长到无边无际。

这是一种创造力至上、创造力驱动的创作方式，他不接受任何既定框架对电影其他可能性的扼杀，但可以想见这也是一种相当冒险的创作方式，他经常没有灵感，反复修改，因为任何一种新的想法都需要不断尝试，又或者因为灵感爆发，饼越摊越大。

比如《魔女宅急便》从60分钟的特别影片越画越长，最后延长到一百多分钟，《红猪》从45分钟延长到90分钟，《千与千寻》差点被他做成3个小时。

这是这种以创造力为核心的工作模式的副作用——一切都极其不稳定，他把那种感觉形容为“漂流”，你不知道下一刻会在电影的水流中漂到何方。

不断被新东西吸引、不断产生新的想法，导致电影制作进度经常远远落后，因此节奏问题是宫崎骏电影里不算少见的弊病。

《你想活出怎样的人生》用了大量的笔墨来刻画男主进入塔中世界的前情，电影近半才开始真正的主线剧情，这种结构会让观众感到困惑和割裂，这或许是宫崎骏创作模式必须要付出的代价。

可想而知这样的工作方式必然会导致巨大的压力，因为他需要不断地逼迫自己，从脑海里掏出电影的种子，与此同时，电影未真正创造完成之前，结局随时可能改变，无论是项目进度、员工统筹，都是未知数，而80多岁的宫崎骏依旧拥有这样一颗强大的心脏，在市场、时间、身体的压力之下依然沉迷于细节的刻画和探索岔路，你不能不佩服他这种押上全部的勇气。

这当然也多亏了铃木敏夫对宫崎骏精确的把控，总能在他脱缰的时候想办法把项目拉回正轨。

《崖上的波妞》第一张定稿原画是波妞站在潮头的画面（完稿的前一个晚上他在自己家里循环《女武士》），这个场景的含金量相当于《龙猫》中那辆巴士横空出世的片段。

那种磅礴的想象力对在视觉上给人带来的震慑无与伦比，创作者会对自己笔下的东西有一种清晰敏锐的直觉，“这就是影片最核心的画面。

”他画出这幅画的时候，露出了一种发自内心的幸福的笑容，你能非常直观地感受到创作者完成令自己满意的作品时感到的那种由衷的喜悦和兴奋。

《崖上的波妞》是宫崎骏动画新风格的一种尝试，因为《奥菲莉亚》对细节和光影的刻画已经登峰造极，宫崎骏说“我的画跟他们比简直不能看。

”因此他开始反其道而行之，既然无法在细节上超越，那就在简易的视觉效果上开辟新道路。

《崖上的波妞》尝试了更圆润、更简便的线条，舍弃了对光线的雕琢，完全由手绘的方式创作。

他是一个喜欢不断突破、不断尝试新东西的导演。

让我印象非常深刻的一句话是，“想要当电影导演，必须准备好将毕生心血倾注其中。

”他的信念感超级强，六十多岁还能够说出“要做一个有梦想的理想主义者”这样的话，并且逼迫自己在每一部作品里讲述真诚的东西。

宫崎骏虽然看起来是一个和蔼文雅的老头（会背着老婆偷偷吃照烧牛肉），但其实本质上有一个孤注一掷的疯狂灵魂。

我很喜欢纪录片里能展现他创作具体过程的那些部分，他如何一根线条一根线条地寻找一个拥抱中“用力”的感觉，他如何解释水鱼迸溅的模样，他甚至要认真担忧波妞能否真的在人类世界生活得很好，发现这一点真的太有意思，你会认识到，原来电影里那段给妈妈和婴儿送汤的桥段，是出于导演这样子天真又柔软的想象。

观察这颗大脑如何创造那些画面令人感动和惊奇，因为你仿佛能触碰到他内心一些最真诚的东西。

宫崎骏对母亲的感情成为他电影里重大的灵感来源，你会发现他作品中的母亲角色常常一种背离传统母职角色的特殊气质，固执、大胆、凶悍、勇敢，《天空之城》中的海盗婆婆、《幽灵公主》中的女村长、《千与千寻》的汤婆婆、《哈尔》中的苏菲、《波妞》中的里纱和辰婆婆，包括《你想活出怎样的人生》中的火美、鹤子婆婆，他们身上有一种传统意义上男孩的特质，这是宫崎骏母亲的一种形象投射，在生病前，她曾是一个好动的人，具备着一种坚强的性格。

这种坚强的性格甚至贯穿了宫崎骏作品中所有女性角色的灵魂。

是不是很像火美我永远都会记住他在久石让的音乐中抹眼泪的片段。

“接我的人还没有来趁这段时间稍微散个步我想再度起舞化为一阵清风”他说他想到了自己的母亲，而在屏幕前抹眼泪的我想到的是，发出“死了就看不到落日了”那样的感叹的老人，如今已经83岁了，他还有多久的时间可以这样散步和起舞了呢？

很喜欢宫崎骏的每一部电影。

最喜欢的是龙猫和起风了。

每次看龙猫让我觉得很平静，很治愈。

两个小女孩平常的乡下日常生活，加入了点奇幻色彩，变得很不平凡。

那么可爱的大中小号龙猫，还有猫咪巴士。

宫崎骏是位天才的大师，他的电影一看就知道是他的电影，里面有他的风格，他的世界观。

感谢他给了很多孩子的梦。

电影就是造梦的，他的想象力太强大。

起风了是人物传记型电影，但是里面同样有了奇幻色彩，我很喜欢梦境里面二郎和卡斯特鲁普的对话。

梦境里面对二郎的称呼从头到尾都是少年。

二郎和菜惠子的爱情也感人。

宫崎骏在观看完了影片后说他第一次被自己的电影感动哭。

“纵有疾风起，人生不言弃” 影片里面是以二战背景为题材，这是一个敏感的话题，日本二战的时候还有大地震，大家的生活都很困苦，但是在困苦的环境中大家还是坚强的想着活下去。

电影的结尾响起了一首飞机云，然后空空的房间。

我就是觉得感动。

我不喜欢谈政治，一部电影，我觉得它有触动到我，就是觉得感动，喜欢。

宫崎骏的电影每一帧都是手绘的，一个5秒钟的镜头就需要一个画师画一个礼拜。

画的非常的细致。

桌上放的什么物件，墙上该有什么，人的表情，细小的动作都处理的很真实。

作家，电影导演，艺术家都是善于观察生活的人。

他平时也喜欢散步，观察自己周围的环境，身边的人，然后再画进他的电影，他的电影是有灵魂的。

作家，导演，在他们的作品里是隐藏不了的，你可以看到他们的世界观。

在采访什么的时候可能还能隐藏。

但是作品里面的他们是最真实的。

作者在完成作品的时候也是在治愈自己。

看宫崎骏的纪录片，了解到，她的妈妈在他很小的时候就一直卧病在床，甚至不能抱他。

大半辈子就在床上度过。

宫崎骏是很爱他妈妈的，在他的电影里都有她妈妈的影子，比如，龙猫里面在住院的妈妈。

哈尔的移动城堡里面的苏菲，崖上的波妞里面坐轮椅的老婆婆，在电影的结尾，宫崎骏施展了他的魔法，让电影里面长期坐轮椅的老婆婆们都健步如飞。

这也是他的梦想吧，希望他妈妈可以健康的走路。

电影里面的这首向日葵之家圆舞曲就是宫崎骏做的词，久石让配乐，道出了他对母亲的思念。

他在创作崖上的波妞找不到灵感的时候，反复听着这首歌，让他情不自禁的落泪。

向日葵之家圆舞曲如果能再次自由行走想要尽情地打扫洗洗衣服做做饭一起出去散步吧晴空下阳光明媚太阳也笑开了颜我也喜欢下雨地日子 带着时髦地雨伞穿上雨衣外出走走接我的人还没有来趁这段时间稍微散个步我想再次起舞化为一阵清风牵着手 旋转起舞伸直腰背舒展关节轻轻踮脚一跃裙摆随风扬起大家都开心地笑着接我的人还没有来给我再多檫一片玻璃窗的时间便好我想再次起舞化为一阵清风

2021.02.16今天晚上看完了第三集，通过展示 虞美人盛开的山坡这部电影制作背后，讲述了宫崎骏先生和儿子吾朗的故事。

杰出的父亲就像一座大山，如何通过努力找到自己的位置并且获得认可呢？

宫崎骏先生说“做导演不是容易的事情，必须把自己逼到极限，然后回过头看自己创作了什么样子的作品。

”真的是很努力很努力的人，为每一步作品都付出心血，做到极致。

2021.02.13今天晚上看完了第一集和第二集。

第一集展现了创造波妞电影的整个过程，关于独处关于创作。

第二集则回溯了宫崎骏先生的一生经历，母亲病重无法得到关爱，一度让他怀疑自己不应该出生在这个世界上，后来在漫画和动画中找到自己的热爱天赋和意义。

对母亲的情感与思念贯穿这一集。

著名的抓乱头发直呼太难了原来就在这一集出现的呀。

这一集还有美丽壮阔的日落，通过辰婆婆分镜的构思创作，记录下来创作过程的辛苦呕心沥血呀。

——想要做一个电影导演必须抱着奉献毕生的想法后再开始做电影导演——作为处女作是一部不错的电影这样的评价是一种侮辱——你得抱着改变世界的想法拍电影即便最后什么也没改变，这才是身为电影制作者的意义——我太执着于细节，我应该回归于质朴中去——我想要沉静在自己的世界里——搞创作的时候为什么脸上要挂着笑容，我创造越投入的时光越暴躁——无论你怎样隐藏，电影都会反映真正的自我，所以我要画真实的东西，我必须这样坚信——特别喜欢父子互动的那一幕，通过制片人指导儿子——他能画出静态的动——没有灵魂的画作是无意义的——你要赋予人物生命

1·《起风了》制作期间。

宫崎骏参观了一家麻风病院（？

）那里的病人过着集体生活。

宫崎骏的妈妈从他小的时候起就一直卧床。

包括患了肺结核的菜穗子。

和到了晚年还在煎熬的制作一部部动漫。

我的人生目标已经从，想取得一些成功变成了想让自己过得更充实。

2，宫崎骏与妈妈的关系，宫崎骏与儿子的关系。

残缺而微妙，如果没有完整而完美的关系，会是一生的心结。

但并非不能带着这些生活，而且世界上没有父母会不爱自己的孩子。

《宫崎骏：十年一梦》观后感repo：第一集：①宫崎骏 驱车来到工作室后，会跟每个房间打招呼。

hh 这个行为给我们摄影吓了一跳。

不过 我偶尔也会像宫崎骏这样hh②工作室的窗户，这个设计，安全且省力③“你得有，通过电影改变世界的决心，哪怕做不到”④摄影师太惨了哈哈哈哈哈。

卑微的拍摄角度。

不过也很能理解，创作的时候有一个摄影机在旁边，的确是无法忽略其存在，所以觉得会很暴躁。

于是，荒川摄影师就被赶出来拍空镜、拍远景……辛苦了！

摄影师！

⑤确实，搞创作的时候，绝对没有人会是一直笑脸的。

就想想自己写作业、写论文的时候，夸张一点，几乎没有一刻不是在暴躁。

⑥看到弹幕在讲千与千寻、哈尔的移动城堡。

龙葵FLOWER

总觉得自己和宫崎老爷子有些地方相似。

他打开瓦格纳的音乐，给员工写信，那种灵感澎湃的瞬间，我也常常为自己制造。

他自己闷着头把一个事情推敲来推敲去，里里外外都弄妥当了，再拿出去给别人看，也像是我会做出来的事情。

2006年他65，今年就已经81了。

想到他已经是风烛残年，想到这样品格的人也许一不留神就会成为历史，顿时觉得万念俱灰。

他做事的风格，好像要稍微模仿一下，也不十分难。

但是，那些他没做的事情，可能对大部分人来说都是难以舍弃的：1. 他没有花心思发展和工作无关的兴趣爱好。

他算得上兴趣的东西，也只是诸如给英国展览画画一类的事情。

要么就是去看摄影展、美术展（得到画画的新灵感），在车上放摄像头——总之，他时刻都在创作的状态里。

他没有去培养什么和工作完全无关的活动，譬如养花、养鱼、拉琴、摄影……尽管这些在他的作品里很常见。

一天之中，他只会花一小会儿做一下操，这个为了保护身体的最低必需运动，似乎已经是他唯一的娱乐了。

他全身心扑在工作上。

2. 他没有追求闲适轻松的生活。

他说导演电影需要把自己逼到极限，自己就像电影的奴隶一般。

但是他并没有逃避这份痛苦，甚至在早该颐养天年的年纪，依然把这份罪承受下来。

他已经不缺钱了，也不缺名誉。

创作电影对他来说十分吃力，在身体和精神上都不是愉快的事情。

他自己说，创作时不需要保持微笑。

他仿佛没有追求那种闲适的快乐的想法。

他全部的生活动力在于让自己在这个世界上体现出价值。

3. 他没有追求在交际中获得认可。

纪录片拍到的其他人，都是三两成群，而他的身影总是孤独的。

在创作的时候，他甚至拒绝贴身的纪录片导演，自己一个人呆在屋子里。

在儿子电影的放映会上，熟人向他攀谈，他快速走开，对方也并没有露出意外的神色。

他周围的人看起来都习惯了他的形单影只，他的儿子和他很隔阂，连铃木敏夫在他身边看起来也有些距离。

4. 他没有追求成为自己知道更好的样子。

他的作品里充满了爱情，甚至是近乎完美的永恒之爱——但他自己说，自己从来没有那样爱过。

他的妻子在纪录片中没有出现过。

他的作品里有许多慈祥的老人和父母，也有生动的儿童和青少年心理，他看起来知道怎么和儿孙辈相处。

但他自己和儿子却很疏远，即便是现在也不会去主动亲近儿子，因为他为人处事有一些其它的原则。

总而言之，他似乎很清楚如何成为一个世俗意义上更好的人，但他选择不去做。

5. 他没有纠结于别人的看法。

他对观众反应的感知，只是笼统的“这样会无聊”“这样会太复杂”“这样会摸不着头脑”。

纪录片中没有展现他对任何个体评价的关注。

他看起来不用社交媒体和智能设备，纪录片中也没有出现任何一个他使用手机的画面。

即便在他在工作室力排众议的时候，他并没有流露出任何对于员工意见的担忧。

6. 他没有屈服于系统。

他创作第一部连载漫画的时候已经是41岁，创建工作室的时候是44岁，属于中年创业。

他此前所在的公司是东京电影新社，属于很大的公司，他在公司中也做到了不低的职位。

他清楚自己追求的奇幻类型电影在这个时代不受欢迎，他也知道如何融入系统，通过和别人的合作获得成功，但他选择不去这样做。