中国往事

这片的摄影、布景、服装还有配乐已经基本做到电视剧的极致了，人设神马的也很带感，看的出来导演很有野心。

剧本比刘恒的原著要饱满很多，但到后半部分主线完全乱了，演员中规中矩，剪辑实验性很强，算是好事吧。

有些段落的处理真心惊艳啊，特别是爱情部分，属于只有佳句不成佳章吧。

如果不是剧本有硬伤，是可以打五星的。

看见了房梁，我小时候就老蹿起来去摸，可总摸不着，太高了。

拿家里的银子做做善事，开开米仓放放粮，加个粥棚施个粥。

这都是应当的，也容易。

还不是因为有吗？

记得第一次做善事的时候，百姓呼啦啦跪下一起叫祖宗爷爷，我傻了，我觉着我一下子摸到房梁了，我够着了舒服。

这人要是一舒服了就想着更大的舒服。

你心里一定在想，这好日子是实的，英雄豪杰都是虚的。

等哪天你要是过上了好日子你心里就不光想着过个好日子，你就得想点儿别的。

这么大的一个清国怎么就成了一 块饼，你啃一口我撕一块，不定哪天撕着撕着就是撕到桑镇来了。

那咱们就坐着等他完？

我可等不了，总得干点什么。

这个老东西，真结实，砸不烂。

十几年了，什么东西搁到里面都融化了，什么东西从里面盛出来喝着都是一个味，腻了。

当初这片子是我们家老太太看的，我本来对中国的这种大家族性质的电视剧最为反感的，就没事瞟一两眼，结果真是把自己看进去了。

先说这电视剧的名字——中国往事。

最先看的那段是曹光汉在火柴公社造火柴那段，我还以为这片子写了一个民族资本家是如何振兴中华的民族产业的，看到后来才知道自己想多了，想大了，其实这不能怪我都是这名字忽悠的，中国往事，也许应该叫曹家（府）往事或者家族旧事之类的更合适。

再说后来看了半天看出点味来了，就是整个一变态的中国旧式家族的故事。

其实好像无论是作家们写书还是导演用影像的方式都喜欢选择这种题材。

像是苏童写的很多著作，包括张艺谋的《大红灯笼高高挂》，写到这我又想起前几天看的《胭脂雪》，也是很变态的讲了封建社会的女子命运的。

记得上课时候评论老师说，中国被不断“妖魔化”。

更多时候还是我们自己在妖魔化我们自己，这话听的我犹豫又无语。

其实就是这样，整个曹家大宅里似乎找不出一个“正常”点的人，有的人是压迫的，有的人是压抑的，又的人是挣扎的，有的人是。。。

像是曹老爷煮的那锅汤，耳朵的身世啊，里面很畸形的情感。。。

很反正让人看了很不舒服就是了。

外国人去妖魔化中国，现代人去妖魔化旧时代的人，我们就是这样成仙成妖的。

再来看里面的人物和演员。

看了半天貌似耳朵是主角啊（对不对才？

）前几天看新闻时才知道他都21了，我当时看的时候还琢磨呢，这小孩演的也太好了吧，原来比我还大啊！！！

不过耳朵是里面最出彩的角色。

再说就是玉楠了，怎么小宋佳在里面这么的漂亮啊！！

就是在玉楠和光汉、路卡斯在火车上相遇那场戏，玉楠在窗边看风景，穿着学生装，梳着两个辫子，路卡斯和光汉那惊鸿一瞥后的心动，连着我也动心啊！

貌似有点像《情书》里柏原崇在窗边读书的经典场景。

看来日本摄影师都擅长玩唯美啊！

其他像是张国立啊，演曹金氏的朱茵这些老牌演员很实力派就不说了。

不知道为什么想起这部电视剧就是想起：旧梦如流水，这几个字，很怪啊。

不过真的要给它的摄影赞一个，真的拍的很好，从没看过这样拍电视剧的，像是看电影一般，既有很强的故事性又不缺艺术的唯美感，话说看这样的电影是很享受的一件事。

摄影机像是流水一般缓缓潺潺，如梦如幻。

可能会有人拿来和李少红的《橘子红了》和《大明宫词》来说，先说《大明宫词》，个人觉得太文艺了，或许这样说，台词太强大，拍摄稍嫌平淡了些，容易让人觉得沉闷冗长。

《橘子红了》对，这两部貌似也有许多可比较之处。

服饰和江南的取景地唯美，镜语也不错，但是也犯了和大明类似的毛病吧，总之我是看不下去。

但是在《中国往事》里玉楠和光汉的初次相遇，他们在火柴公社里的第一次，玉楠死后在水缸。。。

很有油画的感觉，很好的镜头处理美啊！！

最后赞一个的就是谭晶唱的主题曲又有大气又哀怨，听的人纠结。

我在青春期的时候，九十年代，通过图书馆的期刊大量阅读了当时先锋作家的小说。

刘恒的《苍河白日梦》是其一。

青春期情绪和当年先锋小说品质上的压抑和扭曲可谓相得益彰。

至今我仍然觉得，阅读最好集中于青春期。

现在我读他们的小说，毫无感觉。

《走向共和》是宏观的，《中国往事》是微观的。

前者过度的政治抒情可以抚慰忧国忧民之情，后者的风俗、伦理、情感、心理带有严重的文明碎片形象。

它所叙述的“往事”并不完整，不是完整的瓷器，而仅是碎片，甚至还谈不上，是裂纹。

但这东西已经很好了。

裂纹是好的。

我所注意到的是导演的一个意识，他试图挖掘那个时代人的心理真相。

这个东西继承了小说的能指价值。

张国立牛逼，耳朵演得好，胡玉松也好。

玉松之死有如事先预知的命运被悬挂在旗杆之上，虚席以待。

革命只是某些人的生活方式。

对于生活来说，革命永远是次要的。

胡玉松洞悉了自己的命运，然后赶赴而去。

其壮烈在此，而非“大义”。

这一死亡的宿命色彩和神秘气味让人着迷而又恐惧。

一个故事是这么说的。

过街人见街边有一棺，旁有一人看守，却棺盖大开，可见棺中已有一尸，或棺大或尸小，看守念念道：“还可躺一人还可躺一人。

”盖与玉松之死，一也。

张黎手法上做加法的顶点，看起来着实有点费劲，但是没有套固定的表达模式，很丰富，每一处都恰到好处说不上，但是艺术尝试总归不应该打击。

在视听语言之外更有挑战色彩的其实是打破起承转合的叙事和力图去类型化的人物。

故事一波三折却又一沉再沉，情节推进琐碎而偶然，似乎只是服务于一种“一个个都要走”的心境。

每个人物都让观众捉摸不透，刚有点共情的苗头或者解释的机会就被新的怪异行为否定了。

如果以现实的或者逻辑的眼光且把它当成一部晚清剧看会觉得很怪，但是当成一部00年代剧看就都说得通了。

就像片尾离开的人们出现在合照上，原来终是一场试验，一个寓言。

当然这并不取消我的抱怨，和阿凡达那样的科幻片一样，在自然合理性上达到完美的同时历史合理性也是必要的，社会世界的可理解性并不等于两个时代间平行投射的可能性。

我更感慨的是那之后十年历史剧在“虚”的方面的收缩。

写实并不复制真实，它只是众多再现形式之一。

而被粗暴否定的那部分，恰恰是历史理解可能性的所在。

而在这个层面上，往事未来，张黎在00年代的借题发挥显然悲哀地实现了。

起初，觉得腐败陈旧的气息里也有属于中国的美，疯癫的老爷有文人的雅，种马大少爷也有些许温情，肃穆的女人毕竟也有红肚兜。

然，看完，闷，失望，压抑。

这腐败土壤里开出的希望之花曹光汉最终也幻灭。

他是病态的。

没有爱的能力。

他是癫狂的，自虐般的飞蛾扑火。

他又是清醒的，清洁的，美好的。

可这有什么意义？

好好一个郑玉楠就为他献祭了。

因为他残存的一点爱，让她失去了出走的勇气。

看到最后，连耳朵也不可爱了。

一起埋在这腐尸堆里吧。

路卡斯亮晶晶炽热的眼睛终究谁的心也没穿透。

不知是郑玉楠还不够反叛，还是她不足够爱，为什么不出走呢？

中国太大了，我们都这么认为。

从古至今，中国都是个内向的民族，没有出走的勇气。

而一直与大海搏斗的维京民族，从来不惧怕异国，敢去闯敢去爱。

谁不喜欢路卡斯呢？

一个异族人，却执着的爱上一个中国女人，睁着一双无辜的麋鹿般的热情的蓝眼睛。

太美好了。

可在一潭死水的曹家，这蓝眼睛啥也照不亮。

最终把自己也埋葬了。

不，还有曹子春。

但这个蓝眼睛的混血儿，在闭塞的中国会有生存空间吗？

郑玉松是完美的，有老式中国人的精明与细腻，有铮铮铁骨，有脉脉温情，有家国情怀，可他太孤独了，与他惺惺相惜的竟是是他的对手和敌人。

这样的人终究太少了。

所有看过的作品，都必须写评论，不然就不是欣赏，是消费了。

此往事非观众所能经历。

既标明是“往事”，就是不打算当成“历史”的意思。

“历史”之所以有价值，是因为它是现在和未来的根基，能够“鉴今”，做“后事之师”。

而“往事”，俗语谓之“陈芝麻烂谷子”，是营养已被掏空的废品。

这样一看，这个电视剧的立意本不高，就是一个消闲作品。

写往事也有几等几样，张爱玲这样的高手，能把往事写成古玩，让人爱不释手。

张黎不是低手，但他没拍一个优美、哀怨、静止的古玩似的作品，却从一个孩子的角度，写出了一个蝇营狗苟、乌七八糟的世界。

孩子注定不属于“往事”，时间观便在这里打乱了，观众没法像在博物馆地宫里一样与世隔绝了，而必须承认自己与其血脉相连。

那这部剧里的“往事”，有什么可赏玩的呢？

一个乌七八糟、病房一样不堪入目的家族史，让人怎么赏玩？

窃以为，这是给外国人赏玩用的。

看着别人家的衰亡史，就像我们看古罗马帝国一样，尽可以欣赏其种种刺激，而把故事中的道德紧张感转换为自我的道德优越感。

这部剧，不同于《橘子红了》，后者主人公身上是担着真善美的，因此可以当作某种正史。

也不同于《大红灯笼》，后者剧中是没有孩子的，观众尽可以说那个家族活该断子绝孙。

《中国往事》的情节中有太多与此雷同的东西，但视角又要另起炉灶，以致两者不合拍，看得人郁闷，就像吃了一碗陈米饭，不是欣赏是忍受，忍受了也没什么益处。

　　这样的电视剧，不错。

　　应该是代表着现在电视剧的较高水平和未来方向了。

　　剧本好，有生活；　　演员好，很入戏；　　导演好，有张力；　　其他都是小节。

　　到最后才知道是第一部，嗯，不知道以后会怎么样，还会这么精彩么？

恐怕会遇到天花板。

长城远，黄河流，连绵青山不到头；阳关三唱君行早，光阴百代任去留；花满地，风满楼，一镬往事半生熟；庭院春深锁不住，一个一个都要走；聚散依依，回灯添酒，故乡明月在，且为人间寿。

……因为看到一篇文章，张黎说《大明王朝1566》和《中国往事》是他最成功的两部作品，因为《大明王朝》也是自己非常喜欢的作品，就忍不住开始看。

张黎果然没有让我失望，我又疯狂地开始了追剧模式。

故事设置在南方城市里，时间是清朝末年，故事改编自刘恒小说《苍河白日梦》。

榆镇曹家和桑镇郑家都是苍河边上两个大户，故事以曹家二少爷曹光汉迎娶郑家小姐郑玉楠开始，以他俩这似是而非的爱情来写的话应该不会跑题。

曹光汉瑞典留学归来，正当婚嫁年纪，母亲为他做主迎娶郑家小姐，说这是天造地设的一对，光汉的父亲曹如器说郑玉楠的才气远超光汉，郑玉楠的哥哥郑玉松也觉得曹光汉不是一般人。

曹光汉确实不一般：结婚之前说不想结婚，在母亲怀里哭泣，结婚前一夜，他自缢被耳朵（曹家一仆人，事后细说）发现后幸免于难，迎亲之时在火柴公社逃婚，火柴公社是光汉回国后设立的火柴公司，迎亲回来在房间外睡觉迟迟不肯圆房，当天下雨了……郑玉楠一直等她，最后用他母亲的话逼他他才在火柴公社跟她圆房，但光汉始终没有表示爱她，只求她放了他。

光汉最后参加了革命党，反正不是反清的民间组织蓝巾会，他靠火柴公社研制出了炸药，并最终炸了巡抚衙门，最后自首被处决。

期间，郑玉楠与曹光汉从瑞典请来的国外技师发生关系并怀孕，这在清朝末年几乎是不可饶恕的，而且蓝眼睛根本掩饰不住。

在大牢内，曹光汉写的休书被郑玉楠撕了，她自己断了退路。

喜欢张黎的作品，就是因为他从来不是直白说理，而且设置悬念，人物也没有绝对的好坏之分，都是趋利避害之举。

正如在这部剧中，曹光汉到底喜欢郑玉楠吗？

我觉得应该是不喜欢吧。

郑玉楠与路卡斯发生关系，他后悔了，这么好的女人他发现他爱不上，他无法享受她的爱，无法珍惜她，但又什么也给不了她，所以他很痛苦。

孩子生下来果然是蓝眼睛，路卡斯被曹家杀掉，郑玉楠在回到已经没有人的郑家大宅和女子学堂看了之后，也自杀在长满荷花叶子的水缸里，孩子曹子春活了下来。

我知道无论小说还是电视剧都是假的，但是还是有评论的意义。

郑玉楠值得去爱。

因为在火车上遇见了光汉，她对他一见钟情，但曹光汉记不起她，外国人路卡斯倒是记住了他。

郑玉楠跟路卡斯好的时候对耳朵说，路卡斯走路一瘸一拐可能脚扎了钉子，她还嘱咐了很多事。

其实，这样的女人从来不为自己考虑的，她在怀孕期间，找镇上的马神甫，问他：我到底是一个坏女人吗？

我跟他的爱情开始就不会停下来，将会一直存留下去。

虽然所有的结果都跟马神甫预言一样，郑玉楠也知道，但她还是义无反顾地去做了。

看了这部剧之后，更加相信宿命这一说法。

就像席慕蓉的诗所说：所有的结局已经写好，所有的泪水已经启程。

上天不差毫厘的安排在火车上安排了一场见面，后来又是说媒，然后他又是那样一种人，不知道负责任，我感觉郑玉楠的命真苦啊。

其实，如果曹光汉知道珍惜，她是不会看路卡斯一眼的。

之前觉得文化差异不是什么问题，现在年纪稍长才知道，婚姻真的是各方面的门当户对。

婚姻是摆在男女面前的一个十字路口，对于女人来说更是如此。

郑玉楠是郑家的大小姐，是郑家的掌上明珠，是郑玉松最心疼的妹妹，可是曹光汉不喜欢他，在别人看来也是相当般配，但那又有什么用呢？

愿天下有情人终成眷属。

喜欢张黎，总是用作品带给我们思考，人生、历史以及爱情。

受人推荐我在子夜里看完这部由刘恒原著的<中国往事>,内心久不能平静，需想有必要说一说.刘恒是个擅长分析人物心理的作家,对原欲的罪恶性有着深刻的认识.张黎导演把每个人物都拍摄的又丰满又精心,是中国电视剧中不可多得的艺术性很高的电视剧.这是从清末说起,到民国结束的故事,跨越着近代史的耻辱与沧桑,在地图上很难找到的榆镇上有个曹家,在地图上也很难找的桑镇上有个郑家.围绕着曹郑两家展开，这又是罗密欧与朱丽叶加红楼梦大宅子戏的套路。

(详情请看剧情简介)出场人物少说几十个，可没有一个让人喜欢的，这是悲哀的，作者赋予每一个“人”的生命充满了残缺感，每一个人,孤独着的被冷酷的投到一个幽闭的世界里，任其宰割玩弄迫害，人性一步一步跌到深谷里。

曹老爷-曹家的大长辈，曾在朝廷当官，基下一笔家业，精得如同一只狐狸，曹家上上下下都逃不过他的法眼，他是“恶”的，一把老骨头了还吃儿媳妇身上切下来的胎盘补身子，人算不如天算，他的夫人给了他一顶绿帽子戴，还生下孽种“耳朵”。

他尝试多次暗杀这个男孩都以失败告终。

曹金氏-曹老夫人,出身高贵,宦官世家.自从年轻时当了一回婊子之后,认为自己有罪便整日吃斋念佛起来,即便熬成了婆婆也是一个恶婆婆,一次又一次的逼迫儿媳妇玉楠行房,拿初夜溅血的白布来见她.郑玉楠-郑家大小姐,当时社会极少受过教育的女性,在洋人的女子学堂里学习,会说一口流利的英语,与曹家二少爷定了亲,悲剧命运便从此展开,在多次遭到二少爷的冷遇后,失去理智的她走向了出轨的道路,和二少爷的朋友路卡斯发生关系,还有了身孕,生下曹家又一外姓人.从此不知去向.曹光汉-曹二少爷,留洋回来的一介书生,深受了西方文化的影响,整天倡导民主自由之思想,回国后创办属于中国人自己的火柴厂,早早搞起了洋务运动,然而自己的意识却早已发生了病态,他的恋母情结严重到不想与新娘子行夫妻之礼.精神的支柱一旦被摧毁便寻求一条新的道路,他积极地投入到革命的运动中去,不失为一个爱国的有志青年.(这未免有些讽刺)耳朵-曹家的大秘密,曹金氏与长工做下的种,他小小年纪懂得事情比几十岁的人还多,这个宅子里的大事小事他都看在眼里,早已学会了见人说人话见鬼说鬼话的那一套,他也是无辜的,十几岁却好似经历了人生,悲欢离合,爱恨情仇都已是曾经沧海难为水,除却巫山不是云.耳朵,更是这场戏里的见证者.曹光满-曹家大少爷,曹老爷子一手栽培出来的.大少爷支撑着整个曹家,他能言善辩,把曹府管理的井井有条,有着为了曹家香火传递下去的艰巨任务,五个女人是他命运的主轴,为他死为他疯."繁殖"便成了这些女人争名夺利的根源,多情是他的专利,有天他领进一个青楼的妓女入住了曹府并生下一个儿子,可好景不长,他唯一的儿子也被姨太太用毒药毒成了哑巴.(也算是他不把女人当成人的报应吧)女人们-大太太,大姨太,二姨太,三姨太,珑锈,青蔓儿,她们是那个时代的牺牲品,也是那个时代的必然产物,即便互相残杀,嚣张跋扈,她们也还是悲惨的,历史也正是这些女人参与的,帝王将相也都是她们生的,若没有这些薄命美人,诗人才子也就没什么可写的了,大宅子的冤魂大致都是她们,梁上吊死的,投井自缢的,还有那千古风流的佳话,统统有女人们的功劳.大宅子的戏看多了也会乏,不过这出戏,应该推荐,它把人性中的恶赤裸裸的掀了起来,暴露在烈日下,拷问的是每一个人,看到的是百年的历史,中国人根深蒂固的一些禀性.