野·良犬

支持汕头电影！

支持潮汕文化！

夏雨来是我们潮汕地区一个非常经典的大I，老百姓心中的平民英雄，值得上影院让全国观众认识！

这是汕头话剧团首部大电影，我已经等了很多年了，希望这部戏能用心制作，做出最好潮汕电影，让全国观众和海内外潮汕乡亲们看看我们的潮汕文化，了解潮汕文化和夏雨来！

为汕头电影和赵曙光加油！

期待这部电影早日上映，到时候一定去电影院观看！

应该是六分以上的及格电影，多加了一星支持分。

先表扬吧。

我要越级碰瓷！

这是潮汕版唐探1900！！

然后男主角潮阳话小年轻一开始还觉得很出戏，怎么他爹地的潮汕话这么标准，话剧口音，儿子怎么说潮阳话。

后面圆回来，原来口音是随妈。

金方堃，好像是这个名字吧有点没记住，刚出场的扮相给我感觉特别像《山河旅探》里的侦探！！！！

感觉就是山河旅探里探案失败的狗头侦探版本嘻嘻。

来说问题了。

剧情不连贯，有点拼凑感。

很多细节经不起推敲，没有逻辑。

比如前面夏雨来昏迷后醒来，怎么腿脚还这么利索，一点不像刚昏迷很久醒来的样子，细节没有把控好。

然后到探案部分，几个狗头侦探笑点有了，就是探案逻辑还是差了太多，比如替仵作验尸，我个人拙见，应该不把仵作写死，写病了好一点，然后可以让仵作拖着病体来再次验尸，用来圆前半段验尸时说的鸦片加烈酒导致暴毙的点子。

然后鸦片就这么大咧咧放酒里？

不是得点燃抽，发挥药性，电影这里测试的方法也感觉很牵强。

然后夏来碧，有点硬的演技，一直在梗下巴，感觉很有脾气，就是有点有勇无谋的意思在。

然后看电影的时候我还以为金男黑化时会跟夏女在公堂用撒拉黑做暗号，不会显得他的人设为了剧情转变而转变吧感觉。

后面爹地死了感觉有点倒霉，似乎也不必死，要是为了显示红毛心狠手辣，土地里的婴儿就很有冲击力了。

然后英歌舞的融合，特别突兀，前面说在祠堂折纸钱了，就可能有节日，我按这样能理解有英歌队来现场。

但是我还以为要举着棍子冲上去用英歌舞的招式暴打洋人，结果剧情是轻飘飘的扔棍子，棍子的线条一点不硬，没有感觉出力气。

后面也是赤手空拳上去打，洋人有枪耶，很夸张，一开始我还在想能怎么破局，要是方知县先主动醒悟，让人拿土枪上去一起拼，更合适。

然后加上英歌队员看到婴儿照片一点特写，他们暴打洋人更有说服力一点。

还有夏雨来的个人光环太强烈了，别的都是可有可无，被他带着跑的配角，希望潮汕电影以后变得更好，人物更丰满，剧情更完整，还有，最后花絮的时候，我除了想看对电影情节人物形象的一点补充以外，比如2个仆人怎么一个姓金一个姓夏这种，也希望能看20年前那些剧情的今昔对比，比如甩扇子的夏雨来，同角度给他剪进来对比，还有香蕉和屎，等等，卖情怀卖彻底，大胆剪，看的就是回忆。

作为潮汕人出一部本土类影视来说是值得被支持及肯定的，若要是按照一部电影来说，这部影片却远远不能达到我心中预期的标准，故事线太杂，更像是一部为了凑时长被硬挤出来的电视剧，不像电影。

身为潮汕人几乎都知道夏雨来在人们的心中地位是如何的。

电影可分为三段剧情，第一段指夏家与金家的故事，这段来说很符合夏雨来的风格模式也是潮汕很认可的一段。

第二段主要内容虽然还是夏家与金家的故事，但是人物更多是夏来碧与金亮堃的感情线，也是全场最败笔的一段。

第三段是本电影要陈述的故事线，也是最主要的结果拍出来更想夏雨来救女故事，名族精神不强烈，潮汕底蕴文化没体现出来。

既然电影是要讲民族精神及潮汕人的文化内涵，大主线以这条来包围故事线，潮汕人对内矛盾对外团结的精神及潮汕人的刻苦奋斗，人情世故未能体现出来。

我们小时候都知道以前练英歌都是有练过功夫的，结果在电影中英歌就是跟现代的英歌一样只是作秀而已，加上夏来碧，金亮堃这一条硬挤的感情让这部电影的观赏性降低很多，感觉导演在拍摄前些烂片都有的套路方式。

不过该电影也不是不可取的，金亮堃在公堂上反转为坏人这边是这部电影的观看点之一，也就那么一两分钟，最后是跟夏雨来做的一场戏这点就很差评了，要是变成本来就是跟红毛鬼合作的就是为了入侵潮汕人的内部，夏来碧只是被利用而产生的感情会更好，毕竟大部分群众还是很吃香这点。

总体来说作为电影属于不合格，该有故事线却没怎么体现出来，无关紧要的感情线却成为故事主导且故事杂。

作为一个潮汕人以及学习影视专业的人我认为我应该给这部电影写一篇影评。

首先是整体从专业角度来看确实是有待提高，剧情笑点较为老套没有拿出很多更新的创意并且比较密集，大概六七个笑点才有一个能够给我带来惊喜的高质量笑点，总体说有效笑点偏少。

前期叙述比较乱而且比较的碎片，碎片是指这部电影没有像其他电影一样，单线或者多线段叙事，而是一个一个场景去堆积，没有长镜头的一镜到底，我认为并没有完全从小品转变为电影的形式而且个别剧情没有衔接得很好，应该思考一下是不是分镜师做得不够好（个人认为这是最严重的问题），其次是演员的演技和台词功底相对有待提高，但是意外的是赵老师身为主角演技和台词功底是相当在线的！

最后我想说一下人物塑造方面，夏来碧这个人物塑造得比较牵强，在剧中用大量的打人剧情来制造笑点和塑造人物，但是显得用力过猛缺乏真实感，提到电影中打人部分，就想说一下打人部分显得过假，让我有种隔阂感一下子就脱离了沉浸意识到了这是电影，夏来碧人物想塑造出的正义感是比较成功的，但是比较空虚，剧情更缺乏一些东西，作为主角的夏来碧不应该只是做成这样。

其次问题比较大的是老外人物的口音，如果没有字幕是完全听不懂的，不能感受到他说的潮汕话，我认为这是很严重的一点，剧组应该给外国人多拍几条多练几遍！

夏雨来 (2025)暂无评分2025 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 杨清希 / 赵曙光 方展荣然后说一下我比较喜欢的点，其一是电影高潮部分背景音乐做得很合景很渲染气氛，其二是剧情居然有些许反转，金亮堃化身间谍为骗取鸦片证据确实有些许意想不到，其三是结局表达出的主题有升华，有升华到潮汕人民精神层次，团结正义！

本以为是卖弄情怀的圈钱之作，结果却感觉还行。

很少写长评，趁着刚看完的心情，试着写一下自己的感想。

不知道现在的00后，10后还有没看过夏雨来，但对于90后80后70后来说，夏雨来绝对是潮汕地区的大IP。

当年看一家人夏雨来影碟VCD一起笑呵呵的时光是永远回不去，但这部电影却可以让一家老少一起进电影院笑呵呵，看得那场几乎坐满，放到以前也只有好莱坞大IP电影才有场景，连我妈这种常年不进电影院的人都肯去看，可见夏雨来的影响力在潮汕地区有多大。

电影场景充满潮汕人再熟悉不过的元素：圣杯、纸影、符水、英歌舞、祠堂、包粿等等，每一处都能见到剧组的用心，演员基本是原班人马，很高兴还能看到小时候的这群汕头笑星，只是都肉眼可见的老了，我们也不再年轻了...剧情上还是延续了短剧的搞笑风格，只不过电影的剧情更丰富，关联了历史，也展现了那个年代男尊女卑的现象，剧情的设置也很巧妙，开头的对对子直接伏笔了后面的剧情发展，高潮戏份更是跌宕起伏，反转虽然刻意但也有点出人意外，动作戏也很出彩两个年轻主角的演技还行，就是男主的潮汕话跟外国人的潮汕话一样，属于不看字幕听不懂的程度，一度让我以为男主不是潮汕人，查了下男主汕头，不清楚是不是汕头的发音就那样，还是剧情需要，毕竟男主设定是留过洋。

1、感情线与主线剧情的交织自然流畅。

无厘头的喜剧与地道的潮汕传统俚语穿插，让笑点带着独特的地域韵味；而反封建与爱国情怀穿插，在轻松的叙事中有了深度，整体剧情节奏张弛有度，处理得相当妥帖。

2、主线推进中，多次反转的设计尤为精妙。

即便故事框架看似寻常，却总能在不经意间抛出令人始料未及的惊喜。

3、摄影层面更是可圈可点，构图具有美感，无论是对场景意境的渲染，还是人物细微情绪的捕捉，都做到了精准且生动，每一帧画面都透着用心，为故事增色不少。

今晚看了《夏雨来》路演场，还见到了赵曙光老师跟一众主创，可以说是含潮汕话量最多的一次整体很有熟悉的味道，特别夏雨来这一角一出场就对味了。

忒多潮汕俗语（有些甚至我都只是听过不太会讲，惭愧惭愧）就像夏雨来说的，他有些时候是模糊了视线，没有从证据链去发掘，但很多事情其实没办法做到纯靠证据说话的，甚至有些恶霸抢婚等事件就是得靠急智跟对症下药才行！

当然，剧里也结合了新的文化碰撞，这点还不错这一次还有嫉恶如仇的女儿在，虽然一心想知道她的娘是谁（有一个画面，大清律条旁边的纸张写满了大半篇的娘），一度还跟夏雨来这个父亲闹别扭，但好在也只是嘴硬而已，中间有一段确实看得很有代入感，一直前前后后照顾着父亲，虽然有金方堃在旁逗弄，但那股伤感是很真实的。

而金秀才这个角色也是很有意思，感觉就像老小孩一样，确实是嘴硬要面子，里面有一段围观小两口玩闹的内心OS真的不要太真实+好玩，以及后面中枪后的留言确实挺走心的，虽然大家可能真的没对“乡贤”有真正的认知，但他却是真的有放在心上。

还有一众的配角们，大多也是熟悉的面孔只能说“胶己人”就不应该内斗，要一致对外，如赵曙光老师说的，夏雨来可以说是潮汕人眼里没有署名的家书了（但不得不说，金夏两家斗嘴推搡那里还是挺戏剧化的，居然都有死对头🤣就连小孩子也加入了纷争中）PS∶几首插曲真的好听！

旋律是不错的，歌词好像也蛮贴的！

也是意外之喜

《夏雨来》看完只有惊喜和感动。

我们都知道，传统文化是民族瑰宝，但是文化需要传承，其中方言是文化的活化石，可现在很多小朋友方言都不会说、说不好，谈何文化传承呢？

身为潮汕人，生为地方文化的一分子，自然而然有归属感，但这种归属感，其实不仅仅局限于潮汕。

我常常自诩“闽南”文化之情深意浓，我喜欢潮汕，喜欢厦漳泉，喜欢台湾，喜欢海南和雷州，喜欢广布海外的潮汕侨民们。

从传统来说，自我记事起，没有“潮汕话”这一说，都叫做“潮州话”，大概潮汕语言文化之始，扬名之时，源于韩愈被贬潮州。

喜欢传统，但不能固守传统，所以现在叫“潮汕话”并无不妥，只要有利于文化宣传。

文化宣传，现在最常见是文旅和媒体，而电影，就是其中重中之重的载体，可惜近年来却愈见式微。

其实文化之宣传，目标并非是扩张和侵略，现在很多方言文化，面临的是求生存之困境。

扯得有点远了，要回到电影上来，就得回到我们成长的土地上去。

我们这一代的小孩足够幸福，可以看着电视长大。

更幸福的是，我们除了看国语动画片，我们还能看到潮汕话配音版的86版西游记等作品；而更更幸福的是，我们还看到了以夏雨来、水鸡兄、方太爷一众为代表的庞大潮汕小品，和以卓依婷为代表的潮歌巨星。

不夸张的说，虽然潮汕文化作品不算多，但是假如按照漫威宇宙的思路开发，《夏雨来》系列何尝不可以开发出前传，后传，女儿系列，姐姐系列，方太爷和金乡贤系列等。

无他，就为了给说潮汕话，闽南语系的小朋友多一点不一样的选择。

为什么这么说，是因为从《夏雨来》这部作品上，看到了可能性，看到了它集齐优秀作品几乎所有元素。

近年来偶有几部潮汕电影上映，但是题材，深度，总是让人抱着希望上去，带着些微失落而下，因为如果作品本身受众不多，题材过于狭窄，注定会很难推广。

在《夏雨来》这部作品上，能看到很多精心挑选的潮汕谚语，而且是创作团队精挑细选浅显易懂的谚语。

谚语一旦过于高深便会落入自以为是的窠臼。

这些谚语，多半是以笑点的形式设计进剧情，既无大部分国产喜剧强行搞笑的别扭，又无破坏故事主线的嫌疑。

我在影院，就好几次听到全场会心的欢笑。

比如方太爷宴席上出对子选乡贤，说“膏可食，药可食，膏药不可食”，而几位大佬应对之后，夏雨来颇为不屑，对出了“狼会叫，鸟会叫，狼鸟不会叫”。

欢笑常常伴着粗俗的屎尿屁和生殖器出现，但要看场合和听者心态，在这里并无不妥，粗俗是笑点，也是对权势不屑的鄙夷。

而故事的主线和呼应，也达到了一部剧情电影优秀的水准，说点个人偏爱：主线是夏雨来对西洋文化入侵的警觉和带头反抗。

在最后击退西蒙（西洋佬），点醒县令方太爷之时，用了片头他们宴席上对对子的内容，叫做“骨可煮，肉可煮，骨肉不可煮”，恰好揭示了外国人无偿开办孥仔堂（收养汕头龙湖地区无力养育的婴儿场所），实际上干的是贩卖人口，屠杀婴儿的罪恶行径。

这不仅巧妙地贴合剧情，更是无声息地给人秀了一把浓重的Call Back。

电影同时还增加了夏雨来女儿和死对头儿子叛逆而青春的感情，父女间无法言明的身世之谜，传统世家之间的争斗等子故事线。

人物形象因此更加饱满，内容丰富而不喧宾夺主，让整部电影充实而不单调。

我前面说按照这种水准，去开一个《夏雨来》宇宙系列是足够的，这是依据之一；更因为二三十年前小品宇宙已经实现，生活中还有取之不尽的灵感和素材，而我们也看到了这个团队的挖掘和创作能力。

欢喜冤家，虽然俗套，但对观众而言却百试不爽！

片子讨巧地将夏雨来之女（夏来碧），塑造为一个敢作敢当，扬恶惩善的女汉子，其中之豪爽善良，不仅让金秀才之子（金亮堃）倾心，也让观众动容。

正是这种泼辣善良正义的性格，让留洋归来的金公子不惜放下世家恩怨，罔顾父亲反对，心甘情愿跑到夏家去做一介草夫。

而单身家庭中，夏雨来（父）和夏来碧（女）相依为命的穷酸生活，却过得有滋有味颇有种淡迫名利的教育意义。

同时为人父母，方体会对子女之情。

父母和成年子女之间总是隔着一道巨大的鸿沟，但是在平安健康面前，这道鸿沟会因为血缘的关系，人性的光辉而逐渐抹平。

试问每一位父母亲，是不是在孩子降生之前，对这个世界唯一的祈祷，就是希望孩子平安健康？

而面对现实诸多苦难，竭尽全力地希望为孩子做点什么，即便孩子不理解，即便自己也曾不理解，但依旧会去做，做任何存在一丝希望的努力，比如：祈祷和求神拜佛。

做了爸爸，这些事我都做过了，诚心诚意地去做的。

我好像突然理解了我妈，理解了潮汕大地热衷于拜神的各位妈妈和奶奶们，每个家庭在某些时刻都曾脆弱过，生活需要信仰，需要力量，那我们就去拥抱。

当《夏雨来》把我们曾经的生活和记忆自然捞起，让家人同频重温了往昔的岁月，这就已经很成功了。

它搞笑做得挺好，有温情，有正义，有故事逻辑，还有大量的有乡土情结和传统文化，这么多放在一起，为故事主线服务，自然融合，可以算是难得的好电影了，而放在狭窄的潮汕题材里，更彰显它的可贵。

片中还有坚持传统的音乐人，做了很多优美的方言配乐，下次有机会再一一介绍。

期待有越来越多的优秀方言作品。

在还没翻小红书其他测评，观感后的感受前，网上有说到什么浪鸟一些粗俗的话，还有说潮汕情怀很俗套，在买票前我想的是支持一下出自老家的电影，电影还没上映前，内心不会说什么，只有自己看到才有所感受。

我看《夏雨来》一个是看以前小品老演员们，他们还是老样子，只是容貌有所变化，但不影响感官，年轻的演员我觉得没什么问题，还有人说他们说话口齿不清，都不知道在说什么，我是濠江人，说话气沉丹田，音是比较重的，电影里很多口音，潮州的，潮阳的，金平的，龙湖的（目前听到的哈），他们说话很清晰的，这个地方听不懂那个地方，那个地方听不懂这个地方，很正常，不用鸡蛋挑骨头，而且台词也没问题，很自然。

开头出现的是英歌舞，然后就是《潮州大锣鼓》，《十仙庆寿》，皮猴戏，赛龙舟，叠大金，红桃粿等等，在大城市工作电影出现这些东西难免心热热另外剧情得结合历史来呀，虽然是以端午节，抽取当时秀才当乡贤，而后发生的一系列事情，至少前后相呼应，而且也应证当时朝廷的腐败，以当时的农民不识字签订卖地契，为了英国的钱，剥削地块，以“孥囝堂”买卖小孩，让中国人吸上鸦片，这不是亮点吗？

也体现当时夏雨来当时的睿智，看到洋人到来的那一刻，开头的一句话也应证了后尾，虽然后面金秀贤死了，把洋人抓起来了，后续呢？

更多的得看历史记录，从战争开始到解放，拒绝建立其他国家领事馆，团结一致，不惧外侮的底气。

最后就是，说谐音烂梗，这不都是以前的谐音梗吗？

怎么烂了？

说浪鸟，那是在对字呀，看完再来说好么？

最后想说的是，各凭自己的想法吧，或许每个人想法不一样，像在外打工的我，看到老家的电影出来后，内心是很开心的，因为小时候的小品演员出了电影，以后希望有机会再看到他们

踏入人头攒动的首映厅，仿佛跌进潮汕方言的海洋。

当导演杨清希带着标志性“夏雨来”八字胡的赵曙光登场时，全场“家己人”的欢呼与掌声，瞬间将广州化作潮汕文化的精神祠堂。

这是一部会呼吸的潮汕民俗志。

抽陀螺的脆响、英歌舞的鼓点、宗祠梁柱的雕花，甚至角色啜饮工夫茶时手腕轻转的弧度——每一帧都是对故乡的深情凝视。

电影巧妙用喜剧织网，捕捞两代人碰撞时的笑与泪：老辈的执拗里藏着未说出口的爱，年轻人的莽撞下跃动着破茧的渴望。

方言不仅是台词，更是刺穿代际隔阂的温柔刀刃，那些“鸡同鸭讲”的误会终在文化根脉中溶解。

最惊喜的是叙事格局的升华：市井烟火中突然腾起的悬疑感，让喜剧有了历史的重量。

镜头掠过榕树与蚝壳墙，殖民伤痕与宗族韧性的隐喻在光影间浮动。

当片尾音乐响起，身旁白发阿伯用潮汕话喃喃：“这就是阮厝啊……”——银幕内外，一群异乡人因共同的文化基因泪中带笑。

离场时有人轻哼起潮剧选段，那一刻，电影已不仅是故事，而是千万潮汕游子捧在掌心的故乡泥土。

很值得观看的一部电影！

感受浓浓的潮汕文化。

请大家多多支持！