异星战场

初中看过后非常羡慕男主（在火星）一跃几百米远的能力 之后就对这部电影没印象了几年以后（也就一两年后的高中吧）在书店里看到一本书叫《火星公主》，书腰上写了被改编成了电影，突然就觉得一阵恍惚，打开后发现真的是这部电影的原著。

（我几乎不看科幻类书籍，那个时候的我甚至不会在那个区域停留，真的是想当奇特的体验了）因为字数太多只能发在这里 喵了个咪的

第一次听到火星公主这个词儿，还是当年读E.T.小说版的时候——书中提到了某人家中墙上贴着一张火星公主的海报。

那是多久以前？

二十年？

二十五年？

我能确定的是，那时很多豆瓣er都还没出生至今都没看过ET，但至今都记得火星上有个公主。。。

泥马今天我终于可以忘掉这个死女人了！！！

就算火星缺水空气干燥日晒时间长，个个都晒得白里透黑红里发黑，也不至于找个大妈来演火星公主殿下吧？

在好莱坞，小麦肤色有名没名的辣妹遍地都是，干嘛非找个大妈？

Jessica Alba很忙么？

Megan Fox很忙么？。。。

起码Tori Black总没那么忙吧？

咳咳。。。

不说女主了。。。

电影看多了之后总会发现，桥段只有那么多，元素也只有那么多，剩下的就在于如何把旧酒装进新瓶再包装出个好卖相在这部影片里，我看到了最后的武士+与狼共舞+阿凡达+最终幻想+星球大战+角斗士+波斯王子+全民超人。。。

从头到尾充满了各种错位各种混搭，但仍能让我在132分钟之内一直热血沸腾。

这就已经值回票价。

而且那只火星京巴实在太能卖萌了。

《异星战场》，一流的特效和场面，二流的演员和演技，三流的剧情设置。

考虑到这部电影是根据100年前的一部科幻小说《火星公主》改编，也是可以理解。

但是，编剧显然没有编辑好，为啥人可以从地球穿越到火星，为啥到了火星就可以无障碍英语交流，为啥那几个光头可以呼风唤雨，完全没有逻辑。

看似科幻，实则玄幻。

本来稍微解释一下，就可以了，但影片完全没有介绍。

剧情也比较稀碎和凌乱，反派就是个傀儡，主角穿越到火星就可以大杀四方。

虽然有着火星壮丽的荒漠背景，依然让人看得昏昏欲睡。

男主角一张大众脸，女主角也是一副大妈样。

科幻电影的鼻祖　　2012年是巴勒斯所创造的"约翰·卡特"角色诞生100周年纪念,这名超凡的宇宙英雄,以其神奇的冒险经历,给一代又一代的读者带去了新奇又刺激的难忘体验.当年"约翰·卡特"这个人物一经面世,就曾引发社会轰动,不但改变了美国科幻小说的格局与发展,更影响了无数后来的好莱坞科幻大片.这其中就包括乔治·卢卡斯导演的《星球大战》,与詹姆斯·卡梅隆导演的《阿凡达》.前者曾在1977年接受《滚石》杂志的采访时表示:"我在埃德加·赖斯·巴勒斯小说的启发下打造了一个奇幻世界",而这个世界就是《星球大战》；后者则在2009年接受《纽约客》杂志采访时自曝:"我想根据埃德加·赖斯·巴勒斯笔下的《火星上的约翰·卡特》来打造《阿凡达》".　　时光荏苒,现在约翰·卡特已经成为一个横跨流行文化平台的英雄范例.从小说到漫画,绘画到动画,电视到如今的电影,这个角色曾深深影响20世纪,还有那些最富想象与创造力的人.　　作为一个从小就喜爱"火星传说"系列小说的粉丝,奥斯卡获奖导演／编剧安德鲁·斯坦顿解释了他将约翰·卡特带上大银幕的缘起:"我在10岁时偶然读到这些书,立即就爱上了故事的概念──一个人类来到火星,在一个陌生的新世界遭遇到各种神奇的生物.陌生人身处陌生之地,这就是冒险与科幻的浪漫之处.我一直都觉得如果能看到这个故事呈现在大银幕,会是多么的惊艳."　　"《异星战场》是一部融合了浪漫温情、激烈动作、壮观场面与政治阴谋的宏大史诗,"斯坦顿继续说,"因为原作出来的时间太久远,它也成为了不少故事的起源──一本在漫画诞生前出现的漫画书,一个在‘冒险’成为一种故事类型前诞生的冒险故事."　　安德鲁·斯坦顿曾导演并联合编剧了迪士尼·皮克斯的动画力作《机器人总动员》,它曾荣获奥斯卡与金球奖的最佳动画长片(2008年).斯坦顿也因剧本而获得奥斯卡提名.他执导的第一部影片是迪士尼·皮克斯的《海底总动员》,也获得了奥斯卡最佳原创剧本提名,并最终擒获最佳动画长片小金人(2003年).斯坦顿还担任过《玩具总动员》、《虫虫危机》、《玩具总动员2》、《怪兽电力公司》、《美食总动员》与《飞屋环游记》的编剧与／或执行制片人.　　威廉·达福在本片中饰演塔斯·塔卡斯,对与斯坦顿合作谈论到:"我之前与安德鲁合作过《海底总动员》,即使当时只是配配音,他也做足每个镜头的调度与进展工作──他是个了不起的多任务处理者.所以当他和我谈起这个项目,以及它的呈现状态,我听得很兴奋.因为我知道他能说到做到.他关心电影的进展,他热爱这个项目,这个故事."　　神奇的制作过程　　作为无数科幻电影鼻祖的"约翰·卡特",其实从1930年代起就有电影制作者想将其搬上大银幕,可都由于或版权或技术或资金的原因搁浅；如今影片终于经由迪士尼影业制作,即将登陆全球影院.而其今年上映之时,也恰好原著小说出版100周年.　　《异星战场》的拍摄于2010年1月4日在英国启动,伴随而来的是公众的兴趣高涨,及粉丝网站关注剧组的一举一动.在英国的所有拍摄都在松木片场进行.　　4月下旬,制作组移师到美国犹他州继续进行了12周拍摄.那里迷人的自然景色与神奇的地貌皆被捕捉进电影中.虽然《异星战场》中有大量的电脑特效,但摄制组在拍摄时还是想尽量利用真实的地点与风景.制片人吉姆·莫里斯解释了原因:"我们想尽可能的在真实的地貌进行拍摄,并减小数码场景的建设,才能让观众感到角色们都身处真正的地方.我们希望这样能让故事的真实性更进一层,加强电影的可信度与现实感."　　而在拍摄现场,传统的电影拍摄与电脑特技魔力完美结合,使得安德鲁与他的制作团队给这个故事注入鲜活的生命.对艺术指导内森·克劳利来说,影片伊始的挑战就是要为火星上的三个族群创造出三种截然不同的文化."我们要着手的是火星上最主要的三个族群:佐丹格、希雷姆与萨克.由于有三种文化,我们也需要三种不同的建筑物.例如,我创立了自诩的‘古代摩登主义’,并将它放大,给三米多高的萨克族使用.我以60年代的现代主义建筑作为灵感,将它们转化成加大的火星版本,然后将这些建筑毁掉,就创造出破碎的火星城市.而当我们找到了真实的外景地后,这个点子就得到了发扬光大,因为我想要自然的地貌也成为建筑的一部分."　　服装设计师玛耶斯·C·鲁贝奥在为《异星战场》设计戏服时,最大的灵感来源就是导演安德鲁·斯坦顿.她解释道,"安德鲁的想象来自火星!就好像他去过火星一样,而我们必须试着记录下他脑海里的全部细节.他非常有远见卓识,是个很好的合作者,也懂得我做的每件事的重要性."　　而为一部幻想类型的影片工作,也给了玛耶斯极大的创作自由."我想在科幻中体现出古代感,它必须是充满创造力与色彩的奇异想象.火星人佩戴饰品、头饰的方式,甚至是他们服装上的元素都对影片有重要影响,同时体现出两个城市人们的不同之处.我做了大量的调查工作,最后我们为不同族群设计的主要形象都既实际又引人注目."　　有了服装,让角色成为现实的重任就落在导演与演员身上,当然也得需要视觉特效大师与化妆魔法师们的帮助,为角色注入个性与特色.对男女主角泰勒·克奇与琳恩·柯林斯来说,他们在银幕上是以人的形态出现,因此直接表演即可；但包含大量的劳动力付出."这是我演过最消耗体力的角色了,"克奇说,他饰演的约翰·卡特来到火星后,就摆脱了地球引力的限制."弹跳、打斗、击剑...　我是说,几乎每一场在火星上的戏,我都吊着威亚."　　　"他们变着法子吊起我们,"琳恩·柯林斯说,她饰演的火星公主不但高贵美丽而且英勇无惧."拍完本片,我觉得我的恐高症已经被完全克服了."　　对于那些饰演火星萨克族的演员来说,拍摄过程就要复杂得多.例如威廉·达福饰演的塔斯·塔卡斯,他在银幕上是一个三米多高的火星人,长着四只手,大大超出约翰·卡特的身高.在拍摄现场,达福就踩着高跷来模拟角色的高度.他的身上穿着布满黑点的灰色特制连身衣裤,动画师们通过那些小点捕捉到动作,然后在后期制作中重建他的肢体行动.同样,他的脸上也布满黑点,左右两边还各有一个摄像头,来捕捉他的面部表情.　　"他们真的很愿意参演,"制片人科林·威尔逊说,"我们在一开始就有告诉过萨克角色们他们需要经历的拍摄过程.但当他们和安德鲁开完会走出来后,都会问:‘在哪儿签合约?’我想这都是因为那些角色被写得非常吸引人,刻画得丝丝入扣.对演员来说这是一次独特的体验...　一次独一无二的机会来演绎一个从未被搬上银幕的故事；一起创造一个前所未见的世界."　　而导演安德鲁·斯坦顿则对于能将这样一个全新世界搬上大银幕,并能为观众带去愉悦与激动──就和他小时候第一次读到这个故事时的兴奋一样──感到非常高兴."我的目标是想让观众信服这个世界,"他说,"相信它真实存在,就是那种你读到的最精彩的幻想小说带给你的感觉...那个世界,它会是什么样子...?"花絮·本片是曾经执导皮克斯经典动画电影《海底总动员》和《机器人总动员》的安德鲁·斯坦顿的首部真人电影.·影片改编自著名科幻作家埃德加·赖斯·巴勒斯创作的小说,原小说发表于1912年.原著小说一共有11本,本片根据该系列小说的第一本改编而来.·这是约翰·卡特这个人物第一次以真人电影的方式登上大银幕.而他登上大银幕的这一年,也恰好是这套小说的100周年纪念.·男主角泰勒·克奇在影片的拍摄期间,因为严格遵守制片方的食谱和进行身体训练,而忍受了痛苦的肝脏问题.到影片拍摄结束,他瘦了30磅.·影片最初的标题是《火星上的约翰卡特》(John Carter of Mars),可是安德鲁·斯坦顿却将它改成了《约翰·卡特》(John Carter).·这是迪士尼旗下制作的第三部被评为PG-13的真人电影,前面两部是《加勒比海盗:黑珍珠号的诅咒》以及《波斯王子》.·乔·哈姆和乔什·杜哈明都曾经是饰约翰·卡特的人选.

上映前看到媒体说本片有抄袭《阿凡达》之嫌，观众说“只剩暴力”，影评人说“缺少看点”。

抱着并非很高的奢望看了这部电影，消磨时间，说实话，收到国产烂片反复冲击之后，我只想找一部合格的电影来打消那些创伤。

但看后，我很惊讶的发现，这是一部好电影，首先，恢弘巨制，2.5亿美元打造确实不是盖的，场面极其宏大，试问，单说从伪大片泛滥的2011年至今有哪部电影的宏大场面能达到如此水准！

这还不够吗？

其实，很多人说题材老套，但是，你觉得这种史诗片该怎么拍才不老套，我就觉得故事很新颖，貌似火星探险，看着浮想联翩，感觉很好！

第三，国产伪大片都是明星一大堆，故事不重要，特效一般般，题材莫须有，制作比粗糙。

比起他们，这部电影简直堪称经典，类似《阿凡达》，但并非《阿凡达》，而且特效有过之而无不及，内容丰富，制作精细！

这样一部超合格电影，大家说这说那，那好，你不用说它差在哪，但凡找出超过3部，你认为去年到今年比它好的电影就行，在我看来只有去年的《铁甲钢拳》好过此部电影。

总之，我是强烈推介大家去看这部分账大片！

从头到尾都有吐槽点的大片.....一.男主角你是私服来的吧,一定是!!二段跳明显开外挂了,伟大的二段跳征服了全火星生物最搞笑的是以一当百,AOE群拉小怪....杀戮盛筵...CD一到就用哦男主知道再算有外挂和固定五人团,游戏里是肯定玩不过GM大爷的,GM就是神....于是来了个反和谐,回到现实世界,杀了了GM肉身...好吧 你赢了...二.什么什么使者必须是游戏GM啊,会隐身会变羊一招秒人,别藏了,必须是暴雪亲儿子法师大爷啊!无脑放奥冲，biubiubiu,DPS闭着眼也是第一了,可惜被男主角在现实世界给秒了,喂喂,男主角,最后那招是你偷学了fs的闪现吧三. 公主你才是最强力的存在啊....时而化身科学博士,时而唐僧附体满腹说教劝善,时而变身MT,血刃重兵,时而又小清新调调泪眼婆娑...印象最深的是男主群拉小怪,公主骑在科多兽上,一下穿越为韩剧女主,张开五指,伸张手臂,大声呼男主姓名＂呕吧＂来表达对男主的不舍和不弃...导演难道也天天守着八点档看棒子苦情戏,所以拍了这么一幕向其致敬的画面?四, 满背纹身的四脚兽女,身兼DBM和NPC职责,指路,卖武器,每天日常任务领取,肯定少不了你哟.最厉害的是,每次当男女主角调情完之后.准时响起警报:"一大波怪物正在接近......"有了插件就是好用啊,准时告诉你要转阶段切技能了,划水人士必备...五,竞技场冰吼你太可怜了,TOC时代每周被人刷的还不够么,到了火星还要被拉来被男主角单刷...放过冰吼吧,他只是80年代的一个孩子...好吧,看完这部片子才明白,要简简单单讲好一个故事,真的很难...

事先说明一下，笔者而立之年，儿时就是科幻迷。

看过的科幻小说不计其数，至今难以忘怀的就是童年看过的那本小说《火星公主》。

不记得那是在谁家读完的。

那个孩子们互相借书看来看去的年代，还会为故事的结局彼此争论和猜测。

回味起来，依然是童趣盎然。

和我一样看过原著的你们，你们还记得吗？

记得封面上那个冷艳的长裙小美女，记得那座令印第安人纷纷后退的神秘山洞，记得一跃几十米高的男主（真畅快），记得公主生下的蛋（很有趣的是电影没敢详述火星人的卵生本领哦），记得漫无边际的沙尘暴，记得那些怪异的飞行器……电影保留了许多原著的背景，包括日渐贫瘠的火星环境，形态怪异的生物和两种形态迥异的人类（两只手的和四只手的），以及神秘的故事开头——一座只能里面打开的坟墓。

但是电影也改编了许多，毕竟，原著的年龄也快一百年了。

以下做一个简单的对比分析：1.火星上两派斗争最后演变为三派（加入了野蛮人）；2.加入了几个掌握第九射线机密的“使者“。

实际上变为“使者”操纵三派的混战，以便让资源贫瘠的火星彻底走向衰败。

这些使者的使命有点奇怪，尽干一些损人不利己的事情，好像蓝精灵里的格格巫。

3.原著里让主人公念念不忘的”第八和第九种色彩“在电影中则变成了决定历史命运的能量。

4.记得原著里，男一号最后遇到了叛乱，躲到孵蛋器那里，被击中时又穿越回地球的；电影是让“使者”在夜深人静、男一号丢掉“穿越符”时干掉了他。

话说这使者的百变金刚功能有够BT。

5.火星上的重力只有地球的六分之一，所以男一号可以跳跃，但是电影改编得太夸张了，特别是高潮时他决定命运的一跃，显然已经超出原著形容的“十几米”的高度了。

6.结局分析：原著开放式的结局也被改写，而这也是与原著相比时显得锦上添花的地方——不仅包袱抖得忽然，安排了一个戏剧性的结局，而且给提心吊胆的观众一个如释重负的交代。

毕竟，我担忧男主能不能回到火星与爱人相见，已经提心吊胆二十年了哈哈哈哈！

原著小说是在科幻史上堪称里程碑意义的小说，比星球大战还古老，算是阿凡达这种”穿越剧“的祖师爷，早已深深影响了几代科幻作家。

而对于原著已经太成功的电影改编，编剧们的分量和压力可想而知。

当年新奇的情节设计，如今看来已显老态，好莱坞的套路——自古英雄出少年，英雄抱得美人归，美人色艺双绝，反派阴险终被翻盘blablabla……这些剧情虽然风光不再。

然而读过原著的在乎这些吗？

我不知道。

对于一部充满科幻复古元素的电影而言，烂俗的情节已经无法阻拦我跨进影院的步伐。

狗血的编剧不要将原著改编得太离谱就好。

万幸的是，一切都妥妥的。

===================================================大爱这位哥们的倾情怀旧奉献，快来亮瞎我们的氪金眼：2012-05-26 20:36:25 rrrrrrrrrr　　因为一句台词突然想起这本书来，刚拍的照片，还是热乎的，怀旧的人过来洗洗眼睛吧。

　　http://www.douban.com/photos/photo/1564383486/

《无所不在的美国人》美国人，无所不在，这次是编织一个叫做卡特的战士，再度临幸火星！

当然，他在那里是无所不能，统治一球！

至于本片的故事情节等，大可不必认真，那些佩刀携枪（搞怪的是每支枪还都配瞄准镜）的无疑是祖鲁族人幻影而已！

所谓红人等都是说着罗马帝国的陈词滥调！

看看特技效果，就行了！

火星小狗挺可爱，尤其是飞奔速度惊死地球人！

“地球太危险，你还是回火星去吧！

”周星驰电影中的这句话可不是随便说的。

对地球人而言，火星有着特别的意义：它是地球的近邻，更像地球的兄弟——自转周期几乎与地球一样，公转周期约是地球的两倍，昼夜交替、季节更迭都和地球的情况十分类似；表面也有对碳基生命至关重要的大气和水；重力与温度也在某些地球生物可以生存的范围内……于是，火星人就成了地球人的一个着迷的梦想，甚至有本关于男女关系的书都起名叫《男人来自火星，女人来自金星》。

以火星为背景的科幻电影始终都很多：从默片时代的《火星之旅》到90年代的科幻大作《全面回忆》，从蒂姆·伯顿的搞笑之作《火星人玩转地球》到逼真写实的《火星任务》，再到去年的动画片《火星救母记》……而不久前在在国内上映的科幻片《异星战场》，其小说原作则是这些火星幻想的源头——如果你感觉《异星战场》故事跟《阿凡达》、《星球大战》差不多，那就对了！

因为这两个科幻电影的导演都是看着《异星战场》的小说原作长大的：《异星战场》改编自埃德加·赖斯·巴勒斯（Edgar Rice Burroughs）的小说“巴苏姆系列”（Barsoom）的第一本，1912年发表于杂志的《火星公主》（A Princess of Mars）。

今年正好是小说原作百年纪念！

“巴苏姆”也就是小说中火星人对自己星球的称呼。

电影中男主角约翰·卡特的侄子就用了小说作者埃德加·赖斯·巴勒斯的名字，以示致敬。

作为一部有百年历史的科幻小说，《火星公主》的想象力和开创性都是非常了不起的。

想想看，在那个莱特兄弟刚刚让人类飞上天空不到十年的时代，作者埃德加·赖斯·巴勒斯已经在小说中想象出以光能驱动的飞船了！

可惜小说是一回事，改编成科幻电影则是另一回事。

经过无数科幻大片的洗礼，观众们已经对视觉奇观要求越发苛刻。

纵然《异星战场》投资高达2.5亿美元，背后有《阿凡达》、《星球大战》的特效团队支撑，在视觉上也只是还不错而已。

无论是四支胳膊的萨克族还是六只爪子的白猿族甚至十只脚的外星狗狗乌拉，都无法带给我们第一次看到《星球大战》或者《侏罗纪公园》、《魔戒》那样的惊奇感。

电影中荒瘠的火星，也无外乎是增强版的美国西部而已。

《异星战场》无论在视觉上还是故事上，都像是一堆科幻奇幻电影的大集合：《星球大战》、《阿凡达》、《星际迷航》、《人猿泰山》、《魔戒》、《纳尼亚传奇》……好比一锅食材，每样都不错，但凑在一起乱炖，总是味道不纯，鲜味不正。

《异星战场》大概是太囿于原作，没有彼得·杰克逊改编《魔戒》的手腕和魄力，有点落后于时代了。

有意思的是，小说和电影把主人公约翰·卡特设定成美国南北战争时期的一个军人，从南北战争中一下穿越到火星去。

而火星上的几派势力无论打扮还是做派都像极了地球的古罗马时代。

再回头想想，《星球大战》不就是太空版的《罗马帝国衰亡史》么？

共和国的参议院和杰迪骑士的元老院对抗帝国的皇帝（其实就是凯撒）！

而《阿凡达》则重写了美洲白人移民对印第安原住民的扫荡和屠戮历史；如果你再想想阿西莫夫的经典科幻小说《基地》系列以及弗兰克·赫伯特同样经典的科幻系列《沙丘》，你会发现这些科幻作品统统是以地球过去的某段历史时代为模板的。

换句话说，原来科幻小说、科幻电影往往不是在“编新”，而是在“述旧”！

《红楼梦》里宝玉曾经引古人的话说：刻古终胜雕今。

看来还真是这么个道理。

无论科幻小说还是奇幻小说，单凭一个作者都很难构造出一个世界体系来，尤其难以创造出这个世界的历史。

尽管很多奇幻作家热衷于“设定”，花费了无数心力去设定出一个独特的世界，甚至有些作家联合起来共同构造一个宏大的体系（例如国内的“九州”或者国外的AD&D系统）。

但这种人为的设定又会带来读者难以进入作者世界的问题——因为整个世界体系对读者而言完全是陌生的，所有东西他都要重新和现实逻辑一一对应才能读下去。

即使以《魔戒》作者托尔金和《冰与火之歌》作者乔治·马丁这样的大神级作者，也只能创造出部分独特的规则来（例如《魔戒》中的精灵语）。

因此，通过幻想性的重构来借用历史，既能让读者/观众很容易理解这个幻想世界的规则，又可以借助读者/观众的经验来让他们投入到故事中去。

仰望星空，重构历史，几乎所有史诗性的幻想文学走的都是这个路子。

运动捕捉（motoin capture，后文简称mocap）在科研领域大概有接近20年的时间，真正大规模用在电影领域，大概就是5年左右的时间。

自从在《阿凡达》（Avatar）里一展伸手，开始为大众所熟悉。

之后的好莱坞大片里，几乎每部电影有用到mocap技术。

之所以想拿这部片子来说运动捕捉，一是它刚上映，大家关注都比较高，二是这里面同时用到了三种运动捕捉, 分别是肢体运动捕捉，表情捕捉和动物运动捕捉。

广义上的运动捕捉应该是包括这三大类的，不过大家平时说的mocap技术基本上是指肢体运动捕捉，也就是只捕捉四肢和躯干的。

要捕捉人的表情，难度在于其复杂程度，肌肉多，建模难度大，而同时表情丰富，需要的精度比较高（这可以看我同学写的另一篇文章，是从<听听历险记>谈面部表情 。

动物捕捉难度在于没有固定的尺寸和骨架模型，大到大象，小到蚂蚁，这基本上很难有固定的模型，现在比较多的动物捕捉也就是狗的运动。

在里，制作组就曾试图采集骆驼的运动数据来模拟Tharks他们骑的“犀牛”的运动。

第一部广泛使用mocap技术的电影是Sinbad: Beyond the Veil of Mists, 这是一部2000年的动画电影(Feature Animation)。

面部表情缺失很严重，运动也很单调，基本上是以简单的走路，跑步，跳跃等运动，角色之间的打斗也比较简单。

而且当时的渲染的技术确实让人汗颜，整体的画面比起现在的<玩具总动员><汽车总动员>来说，差距太远，不过这也是由当时的技术限制的。

《极地特快》(Polar Express)也是一部大量采用mocap技术的电影，其中我们的汤姆汉克斯(Tom Hanks)还同时做了若干个角色的运动表演。

但看完了这部动画电影以后，人物的动作确实显得僵硬，这也是后文里即将要提到的mocap的一个致命缺点。

正如前文所说，在近几年的大片里，mocap几乎如同吃饭离不开筷子一样，在每部电影的制作中都能看到它的身影。

夸张的说，它的出现，让无数人“闻风散胆“，一方面，演员认为自己的饭碗不稳了，以后的电影已经和真人演员告别了，另一方面，动画师认为自己要彻底下岗了。

而事实上，到目前为止，这两种人都没有下岗，而且也基本肯定的说，这两类人不会因为mocap而下岗。

相反，mocap技术在电影里的应用还需要依靠这两类人。

虽然呈现在屏幕上的是虚拟角色，可是捕捉到的真实演员的运动的好坏直接决定了角色的表现力，好演员依然是电影里至关重要的因素。

不过可能偶像派的演员会有影响，实力派的演员则可以有更大的施展空间。

而对于动画师来说，mocap采集到的数据不可能直接应用到虚拟角色上面，基本上都要有动画师的后期处理，甚至有些不能被捕捉的运动，依然要靠动画师的传统关键帧的手段来实现。

mocap作为一项新兴的技术，对于行业的推动是显而易见的，但现在我们却没有看到它具有颠覆传统生产流水线的实力。

事实上，在如今的电影制作流程中，它的角色是十分尴尬的。

很多导演都不喜欢用mocap，重要的角色都是要动画师一帧一帧的手调每个关节。

皮克斯在<汽车总动员>里打出的标语是"纯手工动画，无运动捕捉"的标语（"100% Pure Animation – No Motion Capture!"）。

深究其原因，我们可以看到mocap有若干的缺点限制了它的应用： 1. 预算限制。

一套教学级别的设备下来大概是100万RMB，工业级别则另说了，要看导演想要什么样的配置。

对于小成本制作的电影来说预算承受不了。

现在商业产品做的最好的是Vicon和Motion Analysis两家2. 场地限制。

mocap采集数据主要靠两种途径：光学捕捉和感应器捕捉。

光学捕捉又分为有标记(marker-based)和无标记(marker-less)两种，现在成熟的商用产品基本上是marker-based，它精度高，marker-less正处于科研到工业应用的过程。

为了避免可见光的干扰，一般采用的是红外线来捕捉marker的运动。

所以前期的mocap依靠光学捕捉，它必须要在室内固定的场所进行，要搭建红外线的发射器和感应器，这极大的限制了mocap的应用。

而除了光学捕捉，通过磁场和加速度感应关节运动也是另一种技术，它不受场地限制，但精度有问题。

3. 表演限制。

mocap如果采用光学捕捉的话，当被遮挡的光学感应器太多时，系统就无法正确的分析此时演员的姿势。

这个缺点限制了演员不能做过于复杂或迅速变化的运动，进一步限制了mocap的实际应用。

4. 无法实时判断效果。

现在的大部分mocap系统已经可以实时的用与表演者相同的骨架模型来观察运动效果了，可是无法实时的呈现出最后虚拟角色上的效果。

如果失败，则需要重复拍摄，如果涉及多个角色，则多个角色均要重拍.5. 能捕捉到的运动有限。

mocap只能捕捉真实角色可以做出的运动，但是很多电影里面，主角是很牛的！！！

于是超自然的运动也是无法捕捉的，需要动画师自己来制作。

6. 运动难以修改。

捕捉下来的数据难以修改，如果修改一部分的话，会显得和剩余部分不协调，失去自然。

而如果去改变全身动作的话，又成本很大，这和动画师完全手调就区别不大了，效果还没有后者好。

再比如很多导演喜欢用Retiming这个效果，这对于mocap的数据来说挑战就很大，因为mocap的数据说到底是离散的帧数据，要去做retiming就要去重新采样，容易出现失真的情况。

7. 运动重定向（motion retargetting）困难。

运动重定向也就是把捕捉下来的运动数据重定向到虚拟角色上面，这在前10年还是很热的研究课题，大家提出了各种各样的解决方法，但是依旧没有完美的解决，现在还有人在做。

当真实角色和虚拟角色相差太多的时候，比如里真实演员和Thark之间的骨架有明显的不同，单纯的拉伸四肢会导致明显的运动失真（比如走路的时候支撑脚会有滑动，称为foot-skating,也比如两个角色之间握手或者打斗，或者角色和外部环境有接触的时候，失真很明显就看出）。

在皮克斯的《汽车总动员》里，遇到非人物的角色，给运动重定向带来了很大的困难。

(虚拟角色和真实演员存在差异，即使骨架的拓扑结构是一样的，比例不一样也会有很大的问题)以上的缺点限制了mocap技术的应用，但是这也不代表mocap就没有它的地位了。

正如前文所说，绝大多数的好莱坞大片都采用了这个技术。

随着技术的进步，比如说在<阿凡达> (Avatar) 里卡梅隆用来捕捉面部表情只用了一个摄像头，在里，他们就用了两个摄像头同时来捕捉面部表情。

而同时随着科研人员不断的提出各种方法来改进mocap数据的处理，mocap也越来越多的应用在了实际的电影制作里。

(里的面部表情捕捉)事实上，除了真正将捕捉到的运动附加到虚拟角色上面，mocap技术现在正在更广泛的用在电影制作的其他领域： 1. 给动画师做Reference。

这是最常见的一种应用。

虽然说捕捉的数据不能直接应用在虚拟角色上面，但是给动画师做参考还是有价值的。

2. 做Previsulization。

这是大家不太熟悉的一块，现在电影在真正上摄像机拍之前，导演是需要把剧本按照故事线先来个草稿，这个时候不需要精确的动作，也不需要高标准的渲染合成，也不用复杂的模型和贴图，主要目的是场景的布置和摄像机的定位。

这个时候虚拟角色的运动一般就用mocap来做，速度很快，很多导演都愿意用这个。

现在的Previs已经应用很广泛了，已经有很多公司专门为电影做Previs（<怪物史莱克>Shrek的Previs的效果）3. 做群体运动仿真(Crowd Simulation)或者背景角色的仿真。

群体仿真里面，像里面的Tharks，制作组就用mocap采集了大概800个不同的人的运动片段，然后再附到群体中单一角色上，这样做出来的效果更丰富，自然。

(里Tharks的群体运动的仿真)mocap技术发展到现在，基本上已经进入了成熟期，或者也是瓶颈期。

大家除了提高帧速、感应器数量、摄像机数量等硬件之外，突破性的创新还没有。

mocap的未来发展，一是要看电影行业的整体发展趋势，比如走入立体放映的话，对于mocap来说还是有优势的，二是要看能不能解决运动重定向的问题，能否提出简单有效的方法来把捕捉到的运动数据重定向到任意的虚拟角色上，三是要看自身技术能否有创新，除了光学捕捉和感应器捕捉之外，如果能有其他捕捉方式，则有可能会进一步提升mocap在电影制作里的地位。

欢迎大家来踩我的个人网站，嘿嘿 www.motionsynthesis.org(豆瓣上不能贴图，恩)原文发表在我的校内上：http://blog.renren.com/blog/238158471/812364639?frommyblog