好不容易熬到了决战,看看原来的经典话剧,是如何变成这样一部表象的电影的?
首先下雪了,给屏幕增加了一种额外的干扰。
特地搞了一个紧锁眉头,把武士刀(竹子做的)从刀鞘里拔出来的仪式感。
家老那种假装老好人的脸,慢慢退到了幕后。
剩下是市川与剧情设定不符的飞扬跋扈的脸。
老版电影里紧张的氛围在这里好像消失了。
不灵了。
主演走位,也是照搬老电影。
从切腹现场,变成倚墙而行,他在寻找下一个目标。
主创给井伊家增加了很多大漆颜色的标徽和木雕,隐隐的泛出红色,但也仅此而已。
也许是因为是歌舞伎出身,所以主演的打斗显得很假。
再加上硬加进来的家老养的宠物白猫,就显得更无力了对的,症结就在这里。
因为想表现有力,所以反而显出了无力。
创作电影完全陷入头脑,也就完全变成了一场笑话。
所以,如果反倒是表现主演的无力,也许电影就会生出气。
最后主演的死法也改了。
老版是在羞辱祖先的盔甲之后,被火枪打死了,然后是家老的画外音。
这一版非常奇怪的改为主演放下警戒,让武士把它活活捅死。
然后主演想起了人生的幸福场景。
所以我把这些都称为画蛇添足。
大热天看完这部电影心里哇凉哇凉的。
第一次在大银幕上近距离地看瑛太。
之前有顾虑说为嘛这片要3D啊,又不是好莱坞科幻片。
事实证明我太多虑了,影片3D效果非常好,满山的红叶,飘落的雪花,配上坂本龙一的音乐,让人身临其境的感受到悲剧气氛。
之前有说某人为了表演切腹的镜头做了很多功课,看到电影之后更深切地感受到了他的役者魂。
央求苦苦央求时的悲哀和无奈,在切腹现场拿刀时颤抖的双手,一刀一刀插进腹中时的痛苦和坚持,面对妻儿时超级亚洒西的笑容,一点一滴再细微的表情都表现得如此真实,即使是只有背影的镜头,也能通过声音感受到角色的心情。
市川海老藏的表演很有张力,一声声的诘问何为武士魂直指人心,另外,能有满岛桑来演美穗真是太好了。
A太和满岛桑的对手戏非常好看,温馨又苦逼。
整部电影都是泪点。
不管有生之年能否见到生人,作为A太的饭,能一直看到他用心地诠释每一个角色,给大家带来好的作品,就觉得非常幸福了。
以上。
在电影开催时,我可是心怀忐忑满心期待的说,因为不久前才看了小林正树1962年的《切腹》,被仲代达矢扮演的津云半四郎震撼个半死,石浜朗役的千千岩求女更是令人腐想连篇,就连仲代大叔的对手席,每个每个都无可挑剔,三国连太郎役的井伊家老演得可好了,也是因为看了小林正树版被震的肝颤,对这回的三池崇史版要求自然高出许多,《一命》并不是拍的很挫,有些地方的调整,赚人热泪,符合现在的价值观,火力更集中,只是,小林正树的版本实在是太棒了,这对比之下,《一命》很可怜的成了败军之将。
先不说别的,三池监督到底怎么了这是最令人在意的,坂本龙一的音乐一贯的贴题,但三池的味道却一点都没出来,实在太可惜了,难道劲爆的镜头都过不了审查被咔嚓掉了吗三池监督!!
分类的话,《一命》算是三池监督不温不火的片子,哎,翻拍的压力果然很大。
我觉得吧,小林正树的《切腹》重点还是放在大叔武士半四郎身上,全片看完是悲哀中透发出的大快人心,痛快淋漓,虽然没有令人泪奔,但大叔武士的风骨可是篸的慌,霸气外漏,超级赛亚人那层黄金之气蹭蹭蹭的告诫你,伤心武士出没请勿靠近。
嫩武士被迫以竹刀切腹这里,这个电锯惊魂式的肉痛呐,但到了《一命》,全没了,音效煞有介事的表现着肉啊血啊的,但画面却完全感受不到小林正树的那股子紧张感,小失望的说。
但《一命》的优点还是有,例如,萌猫出没,家老那有,嫩武士那也有>w<这猫一出来,我就走神了,注意力全被夺了去。
而一开始我觉得《一命》把重点放在嫩武士身上其实是误会了,三池监督只是以非常简洁明了的方式展现一个贫穷浪人之家怎样因为没有钱而相继惨死的悲剧。
换成现代就是贫贱夫妻百事哀,举家借债,铤而走险,最终一家全灭剩下最后一人承受全部悲伤的要多狗血有多狗血的悲剧事件。
而武士大叔的以其人之道还其人之身的复仇是最痛快淋漓的部分,但《一命》这里的片尾改写,并没有太多的好感,本来觉得还是蛮好的,但细想之下却觉得视角好像被缩小了,讽刺意味也没有《切腹》来的大,这可是历史上《井伊家觉书》里记载的真实事件呐,《一命》貌似彻底隐藏了这点,不过,这或许就是三池监督的目的,这里对比一下两边的处理手法:《切腹》:武士大叔单对单把害死全家的井伊三人众打败,割去他们的发髻,在面对家老时大义凛然的单刀赴会,最后以一人之力造成井伊家4死8伤,三人众因发髻被割,有辱武士脸面,家老命其三人切腹,象征武士尊严的井伊家赤甲被大叔用力摔烂,大叔最后在被火枪击毙前抽刀切腹。
家老出丑,颜面尽失,最后以井伊家今日亡者全是病死,大叔武士切腹自尽做最终陈述记录在《井伊家觉书》中。
《一命》:武士大叔同时一对三把害死全家的井伊三人众打败,割去他们的发髻,在面对家老时大义凛然的单刀赴会,嘲笑般的以竹刀会战井伊家众武者,象征武士尊严的井伊家赤甲在大叔与众人扭打中被撞烂,三人众因发髻被割,有辱武士脸面,三人自行切腹,片子最终没有说明伤亡数,家老也有被洗白的嫌疑,例如看到嫩武士手中的是竹刀,想要借出自己的短刀给他,继而看不过眼手下的残暴挺身为嫩武士介错,再例如没有下命让三人组切腹,不从的话直接砍杀。
电影最终以井伊家名望并未因此有所损作结。
这陈列对比后,《一命》里的武士大叔简直是战神,家老的立场嫌疑,他就只是一直的看着,适当的时候怒吼一声而已,三池监督直接以记录下来的《井伊家觉书》来演绎这个讽刺的瞬间,但这种处理虽然直白,却一点也不讨喜嘛,赤甲自己摔与狠狠把人丢过去撞烂意义全不同了嘛,一个是主动一个是顺便,哪个更有气场嘛,价值观的冲突味道不对了嘛。
接下来碎碎念了一千句。
不过或许三池监督想要的效果就是这样, 虽然弄出来的像是流传在民间传说的调子,我并不是太喜欢就是了。
在青木崇高殿出场时,我脑内徘徊的还是《龙马传》里后藤象二郎的英姿,这货又出来欺负人了(笑)。
而瑛太的身子骨不如他的前辈石浜朗来的性感,真心的不如=L=(瑛太粉们抱歉)传送门:《切腹》(1962年)复仇的正确做法小林正树X仲代达矢X三国连太郎 >>>>>http://hi.baidu.com/%B1%AD%C3%E6%C3%A8/blog/item/0797a58bf8bfc806c9fc7a2f.html
当初和这部影片相遇完全是一个意外,我本想去看黑泽明大师的名作《切腹》来着,谁料网上资源稀缺,我意外地打开了错误的网页,这才没有错过这部好电影。
一身粗布衣,稀疏的短胡茬,紧锁的眉头,还有饱含剑光的眼神,武士津云半四郎迈着单调的步伐走进伊井的家门,自称身为武士,生活困苦,认为这样有违武士精神,不堪受辱,请求借伊井家的玄关,用以自裁。
这是当时武士的惯用伎俩,假言切腹来换取微薄的赏赐,家老以为这位武士也是如此,就给他讲了一个不久前发生的故事。
几天前一位名叫千千岩求女的武士来到这里声称要切腹自尽,家老本欲赏赐他一点钱财,谁知却意外的发现求女的武士刀竟然是一把竹刀!
这样的刀当然无法切腹,很显然,求女是来诈骗钱财的。
一怒之下的家老同意家中武士逼迫求女真的切腹自尽。
求女不得已答应切腹,可是事到临头却发现家老给他提供的肋差竟是自己携带的竹刀。
求女在众多武士的逼迫中用竹刀切腹自杀。
家老本以为这样可以震慑半四郎,谁知半四郎也给家老讲了一个故事,他有一个女儿叫美惠,嫁给了一个武士,叫千千岩求女…… 整个故事峰回路转,矛盾一重接一重,从半四郎说要切腹开始,电影就陷入了一种紧张的气氛中,让人大气都喘不上来;求女用竹刀自裁那一段,我甚至连呼吸都忘记了。
求女声嘶力竭的惨呼,让我几欲关掉电脑,可是又迫切地想知道他的未来在何方…… 如果这部电影不是翻拍《切腹》而是导演的原创,一定能获得更高的评价。
早在62年,《切腹》就已经被捧上神座,地位不容撼动,人们不断地比较,主流的观点是:这是一部好电影,但是比不上原作。
其实,翻拍有多难,看看众多版本的《西游记》就知道了,这部电影翻拍神作,观众赞誉多而批评少,至少证明《一命》是成功的。
观众对于《一命》的诟病,主要集中在两点。
第一,家老这个角色在《切腹》里是个彻头彻尾的坏蛋,完全站在了半四郎和求女的对立面;而一命里,他显得温情许多,被刻画为一个和蔼的瘸子,尤其是他在求女的呻吟中主动为其介错。
第二,《切腹》最终的结局是半四郎在杀死多名武士后被火枪击毙,而那三位被半四郎惩罚的武士安然无恙,不过他们的发髻却被扔进了垃圾堆;《一命》则不然,半四郎使用竹刀打伤多名武士却未杀一人,最后毁掉伊井家传的“赤甲”后,被乱刀砍死,而三位反面角色的武士因为不堪羞愧全部自裁了。
而我以为,两种处理并无好坏之分。
《切腹》创作于上世纪中叶,彼时社会制度发生了很大的变革,黑泽明大师正是在这种现状中,深深的反思了旧的制度的危害和对人性的摧残。
电影中,很明显他将贵族、武士、平民分成了三个尖锐对立的阶层,他毫无保留地表达了自己对所谓的武士道精神的唾弃——三位武士被半四郎割下发髻,对这种羞辱本该用自裁来洗刷,可最后的结局是发髻被扫进了垃圾堆。
所谓的武士道精神就是这样不值一钱,而他们却用这种精神为借口逼迫求女切腹。
最后枪声一响,武士连同他们的武士道,都被埋葬在了历史的尘埃中。
《一命》是2010年上映的,导演三蒲对于武士和武士道的看法我认为可以用“又爱又恨”这个词来概括。
一方面他继承了《切腹》中的观点,另一方面又表达了自己对传统文化的无奈。
就如影片中家老的那句话:“作为武士,我们礼数已尽。
”这种既对传统文化究竟应该继承还是否定的矛盾心理,在我国同样屡见不鲜——汉服、中医、传统礼节、还有最近甚嚣尘上的女子贞洁、乃至中华田园犬——这都是以前因我们受到侵略时对本土文化产生的自卑心理而排斥的东西,而现在只要拿出来讨论,立刻能在网上引起一阵骂战。
《一命》对传统文化的态度,引起了我的强烈共鸣。
《一命》中,半四郎以武士的身份力战而死,三位武士最后全部自裁来维护武士道的尊严,然而最终用一句“赤甲已经修缮完毕”来作为电影的结尾,仿佛在告诉我们这一切都没有办法改变,陈冗的社会依旧腐烂,武士们的努力只是徒劳而已。
《切腹》是《堂吉诃德》,而《一命》是《鹿鼎记》。
时光匆匆在流逝,不同时代的人有着不同的看法,但无论是何种看法,武士的刀剑都是梦幻泡影,只有在电影中,才能铮铮作响。
闲来无事翻了下片子,发现了三爷的这部《一命》,回忆了半天觉得好像曾经有印象三爷要拍这个,后来就忘了。
看了下时间,11年,挺新的。
核是武士道精神,一切因此而衍生。
竹刀,点到为止的气度,不伤和气。
带血的竹刀,透着悲伤与坚毅,鲜血滋润了枯槁,竹生,竹长。
求女用竹刀切腹,旁人嘲笑,这哪里是一个武士。
他的确不是武士,一个穷酸教书秀才。
就像他的名字,求女。
他用竹刀一下下的刺入自己的身体,渴求着死亡。
他的死亡,可以换来妻子和孩子生命的延续,他愿意。
求女切腹的桥段是这部电影中三爷唯一的血腥。
而即便如此,三爷也没有让你看到任何血肉横飞的视觉膨胀。
你只能听到竹刀插入身体时笨拙的声响,一下,两下,三下,四下。
拜托,请您帮我介错,我的孩子还在等着。
武士道,三爷给了他自己的定义,为自己重要的东西奉献一切。
求女爱书,为了妻儿,他可以全部卖掉。
身上的佩剑,是武士的尊严,为了妻儿,他可以全部抛掉。
假言切腹,武士的不耻,为了妻儿,他愿意。
对于井伊家的武士而言,他们也没错,他们能怎么样,没上过战场的武士,被圈养在府中。
将武士的尊严寄托于家族赤甲的荣耀,他们没错。
人总要有寄托。
哪怕那份寄托只是一具空洞的盔甲,一击即碎。
半四郎,他说,如果他能疯了就好了,他只是活着。
这句话似曾相识,的确,有的时候正常的活着比疯了更痛苦。
这才是生活,才是真实。
几个片段:求女抱着生病的妻子,躺在草席上,轻轻地说着,暂且这样吧。
井伊家武士的顶髻,被胡乱挥刀的同僚踩得稀烂。
整理求女尸体的美穗发现了藏在求女衣服里的糕点,一口一口的吞掉。
东西要一起吃才会更香。
写在最后打五星是因为导演是三爷,他就算拍了一坨屎我也会给五星。
片子中间我曾出现过想要快进的冲动,缓慢的叙述让我一度怀疑这是不是三爷的手作。
很多情节都给的很直白,我觉得挺好的,有些东西就直白的仍到你面前,你才能看得更清楚。
就像武士道精神,直接,简单。
记得看到半四郎拔出竹刀准备血战井伊家众武士的时候,我兴奋极了。
我想三爷你还是三爷呀,这种竹刀喇肉的血肉横飞才是你的最爱么。
我甚至能想象到竹刀划破喉咙时候那粗糙宽厚的刀口,简直完美。
后来,我发现是我意淫了。
现实中的竹刀很难杀人的,更何况用刀的人也没有杀人的意思。
不过如果是杀手爱阿一时代的三爷,这竹刀必须是神器么。
最最后,吐个槽。
电影最后出现了好多井伊家的家纹,挺好看的。
不过那只我在垫子上的懒散白猫才是精髓。
眯缝着一双困眼迷茫的看着一群在咿咿呀呀挥挥砍砍的武士,她心理一定在想,你们这些无知的人类啊。
昨天一晚上加今天一上午看完了,真的不知道该说些什么,既被剧中精妙的布景与场面打动,更震撼于剧情的张力,虽然自己早就知道剧情,但是还是忍不住想一直看到结尾。
影片里面最震撼的是竹剑的两次意想不到的出场,一开始求女切腹之时,本以为泽泻所说的这样一把破刀最多是钝刀,没想到缓缓拔出时却是竹刀。
求女用竹刀无法刺入而痛苦哀嚎请求快点介错的场景让自己昨晚做了一整晚的噩梦。
但那个时候对他并无太多同情,因为“假言切腹”确实是一种近乎敲诈勒索的不道德行为,井伊家为了维护武士的名誉用这种残酷的方式假戏真做逼其切腹,虽显过分但似乎也不宜太多指责。
直到半四郎两个月后来到井伊家切腹,向家老讲出自己和求女悲惨的故事,才知道求女采取这样令人不耻的方式,只是走投无路想为妻儿求三两银治病,而他们的境遇,原来也全是拜幕府借建城之故削其封地所赐。
在那一瞬间求女切腹的悲惨场景又浮现在眼前,泽泻那近乎刻薄的行为也不禁令人怒火中烧。
当半四郎在庭院中缓缓举起刀,所有人都以为他要大开杀戒,结果出鞘的仅仅是一把竹刀。
竹刀没有剥夺围攻他的武士的生命,却将他们身为武士的尊严一一击碎。
如果说前面的情节都是情理之中,那最后半四郎的竹刀绝对是意料之外,观众无论如何都没想到自己面对的是这样一个持着如托尔斯泰般“勿以暴力抗恶”信条的勇士,哪怕其在复仇时都如此克制,仅仅是削去了泽泻三人的顶发。
虽然没有了原版《切腹》那种剑戟片打斗的美感,但在思想深度上却更进一步,半四郎不是在向井伊家复仇,不是用血流漂杵来祭奠求女,而是像堂吉诃德一样向那腐朽没落只顾虚名荣华而不顾百姓生计的所谓武士精神和武家荣光发起进攻,最后井伊家那具红色的盔甲轰然倒下就是明证。
片尾盔甲又被修复,家老说井伊家保全了武士的名声,这架顽固的旧时代的机器像绞碎一块肉一样绞碎了求女和半四郎一家,只不过身上多了几道划痕而已,个人无法撼动这令人窒息与伪善的幕府,只有等待维新的浪潮将其彻底荡涤。
感觉电影挺有深意的,有点意思哈哈不能为了面子失去了同情心,电影是希望人与人之间是互相关心的。
当一个人做了一件很令人不齿的事情,做了一件非常丢脸的事情,试着不要去嘲笑他,更不要落井下石,关心他一下“为啥你要这么做?
”,也许他和电影里面讲的一样有不得已的苦衷。
其次我还看出来一个很悲哀的事实,穷人是没有办法保护你爱的人的,尽管你可以牺牲自己的性命,可你还是无能为力。
悲哀……所以……我自己看着办吧。。。
虽然这么说但是看到求女把那块生命中最后的一块点心留下来给妻子的时候,我真的很感动!
力荐这部好电影。
温总理曾经说过,人应当有尊严的活着而实际情况却经常是,要么你有了尊严,要么是为了活着而放弃了尊严在中国的传统哲学里,君子不立危墙之下然而士大夫们虽然不是贪生怕死,却又难不为五斗米折腰仕途的飞黄腾达,通常也意味着,与势利小人为伍,与熏心的铜臭沾边这时的尊严通常被小心翼翼的摆着一边在日本武士时代,死是一种荣誉在战火纷飞的年代,人生苦短如梦,忘生而求死,是武士的常态而当战争结束,武士们放下刀,拿起了算盘生活重新回到了柴米油盐,如何活下去,其实比怎么去死更加难以抉择为了荣誉而死,或是为了所爱的人,哪怕是放弃尊严的活下来,哪一个更伟大?
瑛太前十分钟的出场,是一个很好的伏笔,观众原以为这是一个假命切腹的喔龊小人直到变成尸体被抬回家时那个藏在怀中的日式和果子,我们才恍然大悟误会了瑛太瑛太大概一辈子大概都没机会吃那么精美的小点心吧,才会想到包裹起来带给妻子美穗最底层的小人物,却有着最能打动人心灵的一面而美穗呢,在生命绝望的最后,丈夫白白牺牲的生命,那3两金已经没有任何意义只有那个浸湿着丈夫血迹的最后的礼物,那是一直以来与丈夫不言的约定这是人性里最闪光的东西金钱,在某些时候超脱出世俗的定义,哪怕是身上只剩一片面包都会和所爱的人分享而没有了这种人性最基本的精神,哪怕是万金加身又有什么意义呢?
电影中为什么反复出现两只白猫,伊井老爷家的猫锦衣足食躺着,瑛太的白猫临死了回到了家里?
钱这个东西,永远站在我们向往的,有尊严的活着的对立面,也许才是这个时代最大的悲哀
按:图文版在此http://i.mtime.com/fjs/blog/7361984/。
豆瓣日志的贴图系统实在太让人崩溃了,只能贴点文字作为备份。
《一命》说是《切腹》,其实看下来,差别还是很明显。
有故事、人物和细节上的改变,也有美学形态上的变化,有些改得好,有些不好,有些则是好坏参半,下面按照线索分别来说说。
一,家老这一版改动最大的,我以为是御家老斋藤这个人,原片中他是个私心炽重,深沉残暴的家伙,在处理事情上看起来貌似比泽泻等人稍微持重些,其实只是身居高位必备的矜持,立场上并无分别。
而在新片里,他成了个跛子,(或许因此)对弱者颇有同情心,在目睹千千岩求女竹刀切腹的惨状时,居然亲自下场介错。
这个人物的改动看起来无关全局,而且让反派更“有人性”了,然而我却觉得不但不甚高明,还是这一版最大的败笔。
桥本忍写原作剧本,据说是从一幅画得来的灵感:一位武士身处大海的漩涡中央,端坐不动。
《切腹》是一个正邪分明的故事,讲的是一个潦倒的浪人代表自己一家,挑战整个幕府的壮举。
这从津云半四郎批评削藩的言辞中就可以看出,井伊家是德川幕府的功臣,在片中代表的是得势的武士集团。
津云半四郎坐在洒满日光的庭院中,沉着应战周围阴影中如潮水一般的家臣因此成为影片中最具象征性的一幕,充满张力的画面令人难忘。
旧版的井伊家是没有好人的,只有职位的不同,这既切合了小林正树左倾的批判意识,也让剧情充满对抗。
而新版这么一改,剧力顿时松弛很多。
不信我们比较一下两片的开头部分。
旧版的开头,津云的入画是背影,先闻其声,再见其面,让观众对此人充满了好奇。
家老召见,镜头随着浪人走进深深的廊道,充满象征意味。
会客室中,家老背后的景深暗示此人的城府,背光代表身后的权力(自然,这种解读一向是要结合剧情进行,并无定法)。
至此完成正邪双方的初步刻画,观众的视角,始终是站在津云这一边的。
而新版中,密谋的是以泽泻为首的邪恶三人小集团,走入会客室的是家老,观众看着腿脚不便的领导跑来接待一个上访群众,同情的是谁可想而知。
而室内戏中,家老背后的景深被大大削弱了,代之以一棵优雅的病树,光线柔和,加上肉头肉脑的役所广司当然比歪嘴三国连太郎儒雅得多,这个人物的讨喜不言而喻。
而津云呢,或许自知这样的处理不够突出其形象,于是三池在他一出镜就给他来了个云淡天高的英雄大仰角,可这也挽不住本该属于他的同情分哗哗地流向御家老。
这条不伦不类的“双雄路线”导致了结尾的另一处改变。
原版在杀阵开始后,突然切进屋里,给了家老一个特写,阴晴不定的脸上,明显是在担心事情没法收场,危及自己地位。
新版没有,最后家老还跑出来给津云捧了个哏。
这样一个发怒,一个发飙,只看过新版的观众没准会觉得只是这俩人只是闹了点误会,要是当初大领导不是耳根子软,亲自过问一下小头目的非法行径,不就什么事都没了吗?
两个阶级之间你死我活的斗争变成了不乏人情味的个别事件,批判力度被大幅减弱。
家老的温情还有别的体现。
求女被逼自杀前,新版让他冲向家老乞讨三两银子,而最后家老真的让杂役给他家里送去了,不仅如此,剧情还安排杂役后来还告诉津云,家老劝解过此事。
跟酷吏满天下的我国比起来,真的算仁至义尽了。
而原版送尸体回家的是砍头三人组,还当面嘲笑过求女,给津云复仇埋下了更充分的伏笔。
海老藏的演技我以为是没有问题的,原版的津云更豪放,他更内敛,属于风格不同。
仲代达矢当年只有三十来岁,论演技其实也还未见精纯。
对比一下两人演绎腹黑的恍然大悟状,“哦”的一声,就能看出风格的差别。
海老藏的声线很有特点,不错。
二,切腹vs一命原版中的男人们除了被津云砍死的几个龙套之外,都是死于各种原因的切腹,构成了一个多侧面的事件集,彼此呼应,阐释着切腹制度中被实践的各种正义和伪善。
而新版既然名为《一命》,可谓“各种死法,都是一命”,着重刻画的是赴死之人的心情和反应。
原版的千千岩阵内,是主动为主公顶罪切腹的,而新版则是病死,跟武士制度的关系削弱了很多。
原版的美穗之死,没有正面表现,新版把她和孩子的死都浓墨重彩地拍出来了,而且集中在求女尸体被送回家的那一夜,这个改动我觉得很感人。
美穗取出求女“带回家”的糕饼给一家人吃的一幕,看得人几欲落泪。
把女人的“一命”也纳入了武士之争的视野中,我以为是新版的亮点之一。
三池的“一命”还博爱到了动物身上,1小时07分55秒插进来一个死猫的镜头,大概是某种恶趣味吧。
作为影片的重头戏,千千岩求女竹刀切腹的场面被处理得更血腥更直白,这跟三池改编《十三刺客》是一个路数。
瑛太演得确实不错,看得人肉疼,这种“挣命”的场面,与“一命”的主旨也是配合的。
津云半四郎最后居然没有切腹!
这个我绝对不能原谅。
不管三池有什么新想法,这个故事本身就是围绕切腹展开的,首先作为一个经历过战阵的老武士,津云应该比谁都更具这种荣誉感,其次他上门挑战井伊家的目的,就是羞辱他们身为武士的怯懦,切腹应该是对自身武勇的终极展示,不可能选择被人乱刀劈死。
这是新版最大的败笔。
三,叙事新版的叙事不如原版,主要是不够聪明。
原版的叙事,是首尾呼应,气韵贯通的一个整体。
从对历史记载的质疑开始,以证伪史书结束,以“讲述”为框架,中间对故事的“展现”视角多样,节奏精巧,值得再三品味。
对官方历史的批判与《斩》、《柳生一族的阴谋》等片如出一辙,充满了六七十年代如火如荼的反抗精神。
而新版的叙事,以“展现”为主,比起《十三刺客》里心急火燎地用字幕交代主旨的做法,三池这次明显稳了下来,除了交代时间地点之外,别无字幕。
这样的效果是批判权力和反思历史的力度弱了,当然,如果三池他就是想展现生命的价值和抗争的意义,那么这样的做法也不错。
但“展现”带来的一个问题就是主旨不清,原版通过打扫战场和旁白,清楚交代出了剧本的意涵,津云的身影与铠甲叠合的镜头更充满了解读的丰富多义性。
而新版特地加了一场主公回城的戏,目的只是为了让斋藤报告“甲胄修缮好了”,不客气地说,简直是笨蛋到家。
最后一个镜头如果是六七十年代的导演拍,最起码也应该是领主端正坐在画面正中,背后是铠甲,群臣匍匐鞠躬才对,充满威势。
新版的最后一镜,实在压不住阵脚。
剧情中间的叙事,新版的节奏也有问题。
原版的“故事会”是被分成几段来呈现的,津云开始讲述自己的故事,是在家老派人去请泽泻的间隙。
讲了一段之后,来人回禀异状,双方骤然剑拔弩张,在津云的要挟下,大家又回到原位,继续开讲。
在今昔、张弛两方面都有一个节奏上的转换,看起来悬念十足。
而新版则是竹中直人的角色(话说这个甘草角色到底是起个什么作用呢?
)仅仅从下人口中得知异状之后,就由津云开始了长达一个小时的讲述,既不合理,节奏上更是笨拙到家。
当然——我又要说当然了——跟桥本大神的原作拼叙事,问天下,几人能够啊?
四,视觉风格原版是黑白宽银幕,对线条、阴影和景深的使用出神入化。
选个最简单的说,家老背后是一个大大的“井”字,井伊家“横竖都是二”的流氓特性得到了昭然若揭的展示(呃,认真的同学请将这句跳过),而新版中被换成了一个巨大的暗红色家纹。
这其实集中代表了两个时代视觉风格的变化。
新版的风格在预告片中就可以体会到,一是庞大建筑带来的压迫感,二是阴暗的室内打光,三是赭红色的运用。
第一个特点其实旧版也在用,不过主要是通过纵横交错的线条来实现的。
目的都是一个,就是突出权贵阶级的压迫,这点新旧版并无不同。
第二个特点值得注意,旧版和同时代的大多数时代剧一样,尽量提高室内的照明度,办法除了室内打光之外,还有日本电影特有的招数:隔扇门。
日式建筑的“墙壁”是可以移动的,很容易拍出层层叠叠的景深来,同时也给室内“舞台”以适当的点缀和烘托。
这是日本时代剧导演千锤百炼出来的民族美学风格,最近一次见到,是在山田洋次的《母亲》中。
新版的办法是反其道而行之,不但很少拉开隔扇门构景,甚至还故意把门扇都涂成黯淡的灰黑色。
求女一家人自杀的夜景堪称登峰造极,在帐幔的遮掩下,观众必须运足目力才能看清演员的表演。
三池的这种追求从《十三刺客》就很明显,我有时甚至怀疑他拍夜景室内戏除了烛光没有别的光源。
只是不知大银幕上看3D版会不会有所改善。
第三个特点主要是用在庭院戏的拍摄中,赤红的家纹和椽柱都突出了权贵嗜血的本质和生存斗争的残酷,这当然是黑白旧版无法使用的手法。
经典翻拍的意义,庶几在此。
在《十三刺客》引发的争论中,就有人对三池的这种翻新不无微辞,我是完全赞同三池另辟蹊径的。
技术在进步,当年拍不出的细节,现在可以拍了,当然是好事。
当年只有黑白二色,所以只好在构图、线条上做文章,现在有更多种手段了,跟旧版拼经典风格不但不智,也失去通过翻拍探索剑戟片新路向的意义。
三池改编经典的策略是尽量少乱动剧本,多革新技术,我觉得这个思路是正确的。
五,杀阵这个是要单列出来说的。
我以为新版的杀阵远不如原版。
原版的杀阵放在当年,说不上特别好,本身小林也就不是个特别注重感官刺激的导演,但有想法、切合剧情、符合真实这几个关键指标都是合格的。
例如风的运用,津云与泽泻在草坂决斗一场,大风把浪人的乱发吹成焦墨涂就的狂草一般,令人过目难忘。
庭院里的杀阵戏也有疾风吹过,象征暗流汹涌的对峙终于化作风云骤起,让人胸襟为之一快!
新版的这前一场戏与文戏相比并无新元素加入,后一场加入雪花,效果还不错,不过本该出现的白茫茫大雪真干净的场面却未实现。
再说杀阵设计,新版也很失败。
旧版紧紧抓住津云这个老武士身经百战这一点,给他设计了独特的剑法,貌似空门大开,实则左右逢源。
又设计了独特的打法,在击败泽泻一场中,他翻过刀背击断对手的剑刃,在庭院以一敌多,他踢起碎石扰敌,都是不拘一格的实战打法,他的对手中不乏高手,但论战斗经验远不如他,所以才能被他打得灰头土脸。
而新版中,津云身为老兵的这个特点完全没体现出来,给人感觉他就是武功高而已。
最后井伊家的杀阵,原版拍得很有层次,院中-议事厅-贮藏甲胄的房间,每一关都有新人物加入。
议事厅的众家臣起立一段尤其令人难忘,层层叠叠的剑阵如同车轮一般次第逼近,充满了恐怖的形式美感。
而浪人的搏命仿佛是要撕开这铁幕,放进一线光来。
最后铁炮的介入蛮横地终结了老武士的抗争,好武士死于枪下,是剑戟片中经常出现的母题。
新版让老武士用千千岩求女的竹刀替他复仇,庭院部分结束时,给了大野和另一个蛮横的武士一个镜头,展现他们的狼狈,大概是代表女婿在说“瞅瞅你们这些武士大人的怂样”的意思吧,算是有所呼应。
可转过来想想,津云这么做未免也太托大。
既不符合人物身份,也不利于营造真实的剑斗场面。
原版充满血汗味道的生死之搏成了优雅的象征性复仇,对此我只能说:呵呵。
影片的配乐非常棒。
原版武满彻的配乐走的是简约风格,关键处点拨几声,提神醒目。
而新版坂本龙一的配乐旋律性更强,千千岩求女与美穗在书馆会面时的吉他伴奏,结尾小提琴混尺八的配乐,我都很喜欢。
综合说起来,《一命》的改编不乏亮点,特别是在闪回部分,对人情的刻画反衬出了生命的可贵。
与此相应,削减了津云控诉削藩的部分和旁白的批判。
看得出三池是想漂白影片的阶级斗争宏大主题,突出人性和真情。
如果说《十三刺客》是在“放大”原版的话,那么《一命》就是在“缩小”原版。
按说策略无分高下,只是从结果来看的话,我个人觉得技术上的各种探索都值得肯定,至于剧本,桥本大神的作品还是能不动就不动的好。
最后,所有这些比较,都是以剑戟片三大神作之一的《切腹》为参照系的,不要拿《一命》来跟现在的小清新武士片比,那些不是剑戟片,没有可比性。
神作固然不可追,但敢于追逐神作,这份雄心已经足够傲视同侪。
实在断不了横向比较的念想的话,不妨放宽视野,看看去年同为翻拍经典武侠的3D电影《龙门飞甲》——那就是另一个更大的话题了。
新作更佳,更有现代感!
市川海老藏的津云怎么没有气场了?
他到井伊家从开始的隐忍到最后的杀气决斗,都把握的相当出色,说决斗太弱的,你以为你看的是中国的武侠剧,武打动作加飞来飞去?
说太煽情的,这是现代版《切腹》,当然要有现代元素,你看了那么多悲催煽情剧,也没见你放个屁,看了《一命》就觉得煽情,你不装逼能死吗?
原版的千千岩尸体送回家,看不出津云的悲伤,小林正树为什么要这样处理,可能跟当时日本的环境及历史有关,但是新拍的《一命》,处理的更符合现代审美观,津云从惊愕到悲愤交加,市川海老藏演的很传神,很好,怎么就不如原作了?
津云为什么要复仇?
焦点不是切腹,而是竹刀切腹当时很多浪人被贫困所迫假言切腹,作为大名家,如果不想和这些贫穷的浪人纠缠把他们撵走就行了,但是井伊家的那些武士,为了杜绝以后再有这样的事,鄙视他玷污了武士名节,将计就计让千千岩切腹。
千千岩跑到大名家里要切腹,看似敲诈,实际就是讨饭吧,把命赌上讨饭,悲惨到了极点。
如果千千岩用真正的武士刀把自己剖了,事情到此为止,千千岩死了也就死了,津云没有道理上门寻仇,是你千千岩自己要自杀的,还要跑到别人家,结果死了,怎么也怪不着别人,但是津云无论如何都要复仇,就是在得知千千岩竟然用竹刀切腹。
井伊家的武士,明知他佩戴的是竹刀,还是逼他切腹,他死前受尽奚落和痛苦,死后尊严尽失。
一个武士用竹刀切腹,究竟是多大的耻辱?
这就是津云要追问的,所以他走进井伊家要讨回公道。
影片最后,津云决斗,拔出鞘的也是竹刀,这就是津云对武士道的控诉和反讽,我觉得这处修改比原版更传神。
从现实角度看,津云用一把竹刀决战井伊家的众武士很荒唐,但是从影片的意境看,这是一种虚幻的电影表现手法,比原版更贴切。
津云最后决战而死,比原版的切腹更有现代意义。
装逼的二货们,你们就装吧。
本来应该给4星的,最后的SHOW HAND太烂,减一星。终究没有超越前作
这分是给3D版的。用通用的话来说,给点做3D的诚意好么?!效果烂到渣!
剧中各方面有着惊人的专业水准。。尽显古代特色
真不知道3D来干嘛的
日本人都太变态了……
先不看老版不做比较,就新版而言3D根本就是噱头,那些本来就极幽暗的画面根本没这必要。如果三池想借此表现瑛太那近五分钟面部扭曲表情会不会有点浪费。情节方面太过拖沓张力不足,这样的温情路线不适合三池。要重点批评的是这次坂本龙一的配乐不出彩,现在这个点我几乎已经忘记曲调了。
想不到3D化的切腹挺到位的
翻拍的很失败,拖沓乏味,完全不是三池风格。
钱?武士的荣耀是什么?觉悟只是但求一死。翻拍作品也依然见功力,前面闷头的铺垫到后面看来都是味道,重头戏感动坏了。2011
作为商业片,能把原作的风骨还原到这般程度已然十分不易了。所谓的过于温情博爱,在我看来却是对原版淡薄人情味的补充,虽然稍显用力,但也未构大碍,其余也挑不出多大毛病了。你至少能看得出,三池拍的不是什么古装剧,他拍的是一部正儿八经的武士片
主题思想有问题。对弱者产生怜悯的确不是理所当然的嘛。
虚伪、人性、现实、讽刺,站在自己的立场都无所谓对错,忠于自己的信仰。节奏不佳。求女切腹那段真的不得不倍速,有点受不了………
最激动的地方是《一命》片名还有主创名字以3D形式打出来……市川海老藏的眼睛太小了,一半仲代达矢的神韵都不及。以翻拍的成就论,三池这回不成
3D效果差强人意,文戏太长了,导致最后杀阵不够力,不过依然看到很多有趣的东西
除了海老藏偏于清秀压不住场外,其他大小角色选择都十分得当。撇去3D的噱头,三池已经有勇气抛去他在《十三人刺客》里还不忘炫耀的小聪明;文戏吃重,但剧力之弱也是其先天不足所无法避免的。所幸在节奏上已有所进步。最后允许我穿越一下:洋贵!双叶!你们俩终于走到一起了!为啥又要生离死别?!
所以这个故事性来说其实还是蛮有意思的,时代剧吹捧得云里雾里的武士道到了和平年间其存在价值与人性的冲撞,但矛盾本身却也只限于武士内部的人情冷暖。片子虽然通过男主喷了武士道,但攻击的目标还是武士道的异化,与探求真正的武士道是什么。仔细想想还是值得玩味的,毕竟武士道在我看来还是崇高的。
市川海老藏 男前!没有被集体洗脑的好男人 家族爱很棒 就是好苦逼 瑛太剖腹让人无法直视 还近镜头特写 我擦 电影院又不能快进 真是煎熬啊 后半部分左右座的姑娘都在不停抹泪 武士制度就是没人性
不忍心與原作比較 三池沒能在神作之上玩出些有意思的東西 不過至少這仍然是一部真正的劍戟片 三池連續兩部經典翻拍如果能讓更多的觀衆關注起往昔劍戟片之魂也算是件有意義的事吧
看完只觉得可笑,一边翻拍切腹一边暗搓搓小声BB“地主里其实也有好人”,恶心谁啊?我是小林正树我爬出来拿墓碑把导演和制作人拍死。丑陋如是以至于男主选角错误和诸多艺术处理的问题显得完全不算问题了。
不好看,假的很