落凡尘

和同档期一众牛鬼蛇神比起来确实中规中矩，但绝对不是黑马。

人物塑造相当老套，情感过渡生硬不明，建模僵硬。

实在看烦了这种不得志式的反派，人物战力完全看情绪铺垫，天庭好似摆设，发号施令时仿佛九五至尊，一有困难就如同粉末渣滓。

所谓拯救苍生的悲壮，不过是维护迂腐疲软的统治阶级罢了。

让底层官员自相残杀，用绝对威律和满口道德驯化民众，废掉任一改革者，最后再插科打诨结束……实在可笑迂腐至极。

落凡尘 (2024)7.82024 / 中国大陆 / 剧情 动画 奇幻 / 钟鼎 / 李昕 刘校妤

《落凡尘》的突破性创新聚焦于两点文化解构：其一对织女形象的颠覆性重构。

创作者摒弃"思凡受惩"的传统叙事枷锁，将人物升华为兼具神性光辉与人性温度的精神图腾——她不再是为情爱触犯天规的被动客体，而是心中有大义、心系苍生的主动主体。

这种以当代女性意识激活传统IP的创作路径，既传承了牛郎织女传说的美学基因，又通过祛除封建性别规训的叙事毒素，实现了经典神话的现代性转译。

其二在于神性逻辑的人文重构。

当司牧从蛮横跋扈的形象转变为凡人庇护者，当金风以心弦补天践行"仁者爱人"的东方哲思，影片成功构建了具有华夏特质的"封神体系"：从盘古开天的创世神话到妈祖济世的民间信仰，中国神祇的本质始终是集体意志的具象投射。

创作者精准把握了"神性即人性升华"的文化密码——当司牧冲下凡间护住村庄的瞬间，当金风化入天幕的刹那，神性不再来自法力强弱，而源于对苍生的悲悯与守护。

然而，影片在叙事层面仍显稚嫩，原创剧本的单薄使整体故事支撑力不足。

尽管全片时长近两个小时，但真正令人动容的，只有片尾高潮部分的短短几十分钟，且人物关系呈现出明显的扁平化倾向。

换言之，角色的存在相对孤立，彼此之间缺乏有机联系。

例如，对织女怀有怨恨的土地神与跑龙套“耍宝”的鼠兵，虽作为叙事元素出现，却游离于故事核心之外，甚至可视为冗余支线，即便删去，也不会影响整体剧情。

同样，司牧虽拥有不错的人物弧光，但他的角色转变未能真正推动故事发展，与主线缺乏有效的化学反应。

这种结构性缺陷暴露出创作者在商业类型片框架与传统神话叙事之间尚未找到完美平衡点，使剧本仍有打磨的空间。

我给大家捋一捋，故事大概是：讲述了武神将不忿另外两位掌管福禄和财富的神仙深受人间烟火供奉，觉得神界不应再受人间影响，就要撕裂天幕分离天界和人界。

为此他需要拿到织女手中的二十八星宿图，借星宿之力撕开天幕。

织女不答应在打斗中跌落凡间，与牛郎相识产下一男一女，武神将找到后将织女轰散至渣渣，带走了她儿子回天界教养，以求让其子收集二十八星宿。

男主在天界备受冷遇，发誓要洗清织女的罪名夺回二十八星宿，后来与想要上天界寻母的女主相遇，两人经过几件事后发现对方是自己的亲人，于是联手把武神将捅了，男主用心弦修复天幕，全片结束，最后留了个气口，说王母召见女主。

看完吧，我就挺奇怪的，就你一个武神将，大老爷们打遍天下无敌手，屁股一撅，直接坐上天界三把交椅之一。

结果椅子不坐了，站起来就要战个痛的理由，居然是另外两个屁股赚的比我多。

不是，人两一个财神，一个执掌福神，人家香火不比你多，人两是不是该改名叫穷神了？

就你哪怕说，武神将这椅子坐的难受，因为我给仙界流过血，我给仙界打过仗，可另外两位屁功都没有还天天排挤我，给我脑袋上拉屎，我实在忍不了，今天撕裂天幕，就是要给你仙界小刀拉屁眼，让你开开眼，这理由我都觉得有可信度。

你要是说这仙界真排挤你，我也不说啥，问题是，仙界开大会，嚯，来一大堆人，全是白毛，大会上定了A去做任务，你徒弟七个不忿八个不服，觉得应该指定他去做，这是仙界歧视自己。

大会结束后，另外两个屁股私底下给你面子，给你徒弟搞了个特派，这收复功劳只要你徒弟去，也有一份，结果武神将你说啥，你说让徒弟最好把任务抢着干了，好给徒弟邀功升神格。

嚯哟。

感情你徒弟不仅要自己喝汤吃肉，还要把人A踹出任务，升神格这种事，武神将都可以凭自己大局长的身份，给不受待见的半仙之子开后门，这个面子给的不低吧。

咱再掰扯下任务，故事统共就主说了三个星宿的收复：开头的猴子、火锅店的老虎、最后的喷火蛇。

这开头的猴子男主没打过，靠猴子暴走撞树上自个晕了，收复了；这火锅店的老虎，给人火锅店拆了个稀烂，靠的是女主提醒，拿凉茶给人浇灭了，收复了；这喷火蛇，男主头脑一热，给人小县城直接搞了个火烧赤壁，最后自己鼻青脸肿，靠老牛拿人情给大蛇稳住，收复了。

咱就是说，仙界不找你做这个任务，是不是没有要歧视你一把的必要？

你武神将，里子面子都有，甚至你徒弟抢了人家的任务，也没说啥，直接给你徒弟升神格。

结果你武神将上一秒嘴上说着成大事者不拘小节，下一秒听到徒弟说凡间自己香火都赶不上人家财神福神的零零零头，直接破大防开始暴打徒弟，发誓要撕开天幕断绝人界和仙界……

有人破防了，我不说是谁这说完武神将，就得说说得亏剧情里一些情节和天下有情人终成兄妹了。

这金梭是导演编剧想要它牛逼，就可以跨越生死直接补天，拿着金梭就能和借助星宿之力的武神将五五开。

想要它逼格尽失，就可以让神格织女，拿着二十八星宿卷轴，带着金梭，直接被啥外力都没有的武神将，直接给一屁怼到凡间，最后轰成了渣渣。

话说这仙界没有令牌，神仙想下去都难。

看来不是导演编剧想要全盛之力的织女都干不过武神将，是仙界建设工程有质量问题，地上有洞，织女不是打不过武神将，是脚崴了，库叉，一不小心掉下去了。

这故事到了凡间就更有意思，展现女主的善良，是救济贫困孩子的方法是买份炸鸡，为偷人东西的穷孩子辩白“要不是没别的办法，谁会去偷去抢”。

男主一毛都没有的时候，进火锅店大点特点一堆菜，嘲讽男主师傅没人供奉，以为男主买奶茶的钱是偷了另外两位屁股的香火钱。

咱也不太懂编剧让角色具有灵活的道德标准是呼应武神将的恼羞成怒，还是想要塑造活泼开朗人设。

男主这说话的艺术也是有点传承，自己啥职位都没有的时候“带你去天界没啥问题，我求求师傅就行”；自己没进过藏经阁的时候“藏经阁里可以查到天下神仙的信息”；自己请命想要做A的任务，觉得只有自己可以胜任，结果真跟A对上，被人打的鼻青脸肿。

最后女主上仙界完全是靠自己留了一手，偷了男主的令牌才能摸上仙界，得亏剧情里这两是兄妹，毕竟“不是一家人 不进一家门”还是比“一被窝睡不出两家人”要体面许多的。

到了大战部分，再次体现咱这大仙界的诡秘了。

想要展现男主被霸凌了，这大会堂，嚯，人满为患，一大堆人，那仙界开个大会，领导坐上面，下面小话窃窃私语不断啊。

有事了，大会堂那么多人，不，神，没了。

咱也不知道这算不算是隐晦的描述男主的心结，他觉得世界对他不公，所以人就多起来，都蛐蛐他，当他精神集中要做事的时候，这老鼻子人就没了。

这到了大战了，小刀一拉这天空的腚眼子，千万神仙之一的织女的法器金梭，都可以让男主打的和借助星宿之力的武神将五五开，这正经仙界的大屁股们，搞了个维持着天幕的法阵，还想着你们也多少顶点用吧，就不，一个比一个拉，人武神将一个平A，库叉，直接全散黄完犊子了。

理解，你们不抱着屁股跑，导演编剧的金手指开给谁？

这牺牲催泪的部分难道要你们这群大屁股担当吗？

不得不说，人美国队长还要打一针，扛个振金盾，放几句狠话“i can do this all day”，都要被大家嘲讽和谁都是五五开。

男主，就是突出一个年轻人浑身有使不完的牛劲，人武神将一个空对地对波，给织女都轰成渣了，但是对波男主，男主就是嘎不掉，年轻人，一点也不躺下就睡，突出一个浑身有劲使不完。

最后这剧情结尾突兀的就开始BGM配PPT了，我寻思你法宝都叫金梭了，歌直接用《金梭和银梭》，歌词还很应景：太阳太阳像一把金梭，月亮月亮象一把银梭，交给你也交给我，看谁织出最美的生活～，反正最后结尾还留了个气口，这打完了，大大屁股又出来了，要召见女主。

金梭男主给使完了，织女能是靠拿个金梭就把汇聚自然之力的二十八星宿给缝卷轴里吗？

有个金梭给了大哥，再有个银梭给到妹妹不是很正常嘛，编起来也好圆，反正当时织女掉凡间的时候，手上那个树枝不是被牛郎给种地里长成大树了嘛，武神将轰织女的时候，金梭只是分了一部分力到了哥哥身上，然后剩下的部分成形套妹妹脖子上了，是大树庇佑了妹妹，大树就是银梭，第二部：《升仙界》，拿着银锁，再给仙界松下地基，这次可以拉一拉幽冥，缝了天，再补个地嘛。

之前抽中了《落凡尘》的提前观影，点映又马上二刷，因为它真的大大超过了我的预期，看了后久久走不出来。

自《我们一起摇太阳》后，终于又遇到了一部想要真心推荐给所有人的国产片了。

仔细想了想，这很大程度上归功于它对“丝线”这一元素的精妙运用。

影片紧紧围绕着线及编织，创设了一个绵密而丰盈的新神话世界观，同时串联起最真挚、最深切的人间亲情，让人反复落泪。

有形的线与无形之线，贯穿了全片。

“有形之线”，是对织女传说的补白及续写。

根据片中设定，人界与神界可以被理解为两块布，在创世时期被上古之神缝合在一起，天幕便连接着天与地，而缝合过程中，在天幕上留下的线头则成为了二十八星宿。

二十八星宿潜藏着巨大的能量，而曾经掌控着这些星宿的，正是织女。

她的工作是用金梭、金线来控制星宿、维持天幕的稳定。

织女死后，她的金梭碎裂，残片成为小凡（玉露）所持的信物，金线则传承给了金风，变成他在收服星宿时不断使用的法器。

线是这个世界的基础性构成单位，天地相当于丝线编织成的布，以幕相连，而二十八星宿就是幕布上的线头。

对于男主金风来说，线是他作为仙徒得以安身立命的利器/武器，但对他和星宿来说又自带束缚的意味。

在发现真相之前，金风每每觉得母亲留下的多是耻辱与罪疚感，而星宿则往往在被金线捆锁后降服。

另一个有意思的地方是，金风在追捕星宿时限将至快要“仙命耗尽”时，手腕上的金线也变得短小而醒目，生命线的喻义在此呼之欲出。

而对于女主小凡来说，她认真研习并擅长使用的符箓，其上的字符也是由各类线条组成的，她试图借助符箓及“神算”技能来捕捉蛛丝马迹，达成寻获人物的愿望；而在重生并知晓自己玉露的真实身份后，半人半神的她就恢复了驾驭母亲留下的金梭的法力。

其实星宿观念的形成，恰是数个恒星经由想象彼此串联，被外化成有形的线迹，再组成四象（东方青龙、西方白虎、南方朱雀、北方玄武），又与动物、五行对应起来的过程。

原本孤立的点被连成线，在此基础上再构成块面（星空区域）。

天幕和符箓也都是这种由线织构成的布或纸面。

不过，本片中的星宿还是天地缝合后遗留的线头，因此它成为了突出布料、越出平面的特殊存在，能够在二维与三维世界之间游走、转换。

这也与这部动画片的又一大亮点完美契合：适时变换不同画风，并在2D和3D的过渡上精细描摹。

每当片中出现收服重要星宿的情节时，都有立体感强烈又栩栩如生的星宿动物转变为星轴（一种作为法器的卷轴）上画像的过程，这个过渡转化被呈现得相当自然流畅。

但由于散落世间的星宿过多，没必要逐一展示抓捕它们的过程，于是主创就将金风小凡兄妹俩收服星宿的冒险经历凝缩成一段蒙太奇。

这既加快了节奏，也彰显出二人之间越来越高的信任与默契。

与本片大部分时候的3D动画形式不同，此段插入的蒙太奇是二维动画，古朴素雅的画风让人想及传统的剪纸、皮影等艺术形式，同时布面的纹理和质感又被精巧地还原出来，恍若星宿动物被刺绣在卷轴上。

除此之外，在金风和玉露重生并恢复记忆之时，出现了第二段2D动画蒙太奇，以手绘岩彩画的风格描绘了父母（牛郎织女）的相恋、兄妹俩短暂的幸福时光及之后的变故。

在此段落中，人与动物大都先由金线渐次勾勒出来，线条的自如变化组合灵动无比，既贴合于往昔记忆的特性和样貌——核心轮廓分明、烙印深刻但具体细节朦胧而模糊，又透现出回忆的变幻流动感。

最后，影片结尾出演职人员字幕还有一小段类似彩蛋的二维动画，具有水彩质感，展示了主要人物欢度除夕的情景。

这几段蒙太奇及其他平面与立体间的转化场景，不仅始终包蕴着丝线与编织的母题，更在二维与三维、手绘和电脑动画及多种不同画风间自如变换，将独属于动画的媒介优势发挥到了极致。

至此，《落凡尘》对丝线及编织意象的丰富呈现，已鲜明无比。

而本片之所以如此重视有形之线，恰与中华传统文化与美学密不可分。

中国是世界上最早发展出纺织工艺并大量制造纺织品的古老文明之一。

锦、绣、罗、绮、纱、绢等五花八门的纺织品都是传统文化与生活中不可或缺的部分。

丝绸之路的得名也正是来自我国古代高度发达、成熟的丝织技术。

另一方面，如人类学家蒂姆·英戈尔德（《线的文化史》）所引证的，作为中华文化基石、根系和支柱的汉字及书法，亦体现了线在我国传统文化中的源初构成性作用。

此外，书画的线条与笔法同宗同源，中国传统绘画历来强调以线造型，千变万化的线条及其组成的面是国画的精魂。

借由将丝与线全方位融贯于影片，《落凡尘》真正展露了中华文化的根脉与纹理。

《落凡尘》中的“无形之线”，则体现在或隐或显，却贯穿故事始终的人物情感上。

这些饱含情感的主角们的形象也被塑造得立体而丰满。

金风在丧母失父后在师父灵毕神君门下做仙徒的12年间，尽管备受偏见，活在各路神仙都指责自己母亲的阴霾中，却始终小心隐忍，卧薪尝胆，刻苦上进，只为能重振门楣，为母赎罪。

他虽然对母亲怀有思念之情，但由于不知晓织女当年下凡与丧亡的真相，且一直处于被歧视、遭误解的环境之中，对母亲的情感自然也变得爱恨交织，这也是为何他并未对小凡的“你恨她吗？

”做出正面回答的原因之一。

女主角小凡（玉露）也是一位多面的人物，她看上去活泼可爱、大大咧咧、随遇而安，却也会偷藏通天石；她平时看起来慵懒逍遥不靠谱，但在抓捕星宿和与敌战斗的关键时刻又能与金风默契配合，敏捷机智地化险为夷。

为了有朝一日找到母亲的踪迹，小凡努力学习符箓之术，每日怀抱着织女留下的信物（金梭残片）入睡，使劲浑身解数只为上天拥抱母亲、找回亲情。

她实际上充当了金风的人间导师，两人的性格反差尤为强烈，时常碰撞出火花，也给影片添上了不少喜剧色彩。

织女虽只在回忆中出现，但展现出了与主流的牛郎织女民间传说中不同的形象——织女并非因为厌倦天上工作或仅为人间私情就落下凡尘，而是为了拯救人界而放出星宿，最终为了保护家人而牺牲。

由此，故事中的织女其实保有了双重面向（下凡体验人间世事、守护爱情亲情，与尽到职守拯救人间，二者并不完全矛盾）。

另外值得一提的是司牧一角，由于“血统纯正”，他有些看不起半人半神出身的金风，嫉妒他的自律与勤奋，便在收服星宿的路途上频繁给他使绊子。

不过，尽管嘴上念叨着“你们这些凡人，还真是烦人”，司牧依然在翼火蛇肆虐村庄时拯救了不少村民，在天地危机时也忙于救人，并没有忽视自己身为神将的指责。

这样正邪兼具、善恶混杂的人物，作为配角已足够立体鲜活。

从剧作角度看，织女与一双儿女有着各自互逆的行动方向（母亲落凡尘vs.儿女上天界）。

两位儿女其实又是一个想下凡，一个想上天：金风下凡捉星宿，在天上时也始终想去问心池探明母亲当年落凡尘的实情）；小凡尽管失去了关于自身身份的记忆，但第一次登场（遇见金风）便笑称“我是仙女”，帮金风追踪星宿的条件也是带她上天界。

于是，这个故事呈露的便是一段回家的旅程。

他们实际上都受着亲情的导引、追寻着各自成长过程中遗憾缺失又魂牵梦萦的亲情。

最后却发现原来亲情一直都是藕断丝连的，真正的家人竟然始终陪伴在自己身边。

亲情像一条无形的线，从这一头牵到那一头，片中的人物关系之线、行动之线，大抵围绕着亲情，这是血缘的纽带与羁绊，是情感之线，亦是命运之线。

最让人震颤的时刻发生在本片的高潮部分，那是有形之线与无形之线的强力结合：这个由线与布织就的世界即将裂解崩落，金风与玉露在绝境中重生且（操控丝线的）能力值达到最高，两人间的情感（与观影者的情绪）也至为丰沛。

金风与玉露两次“死亡”离别时彼此的依依不舍之情，被表现得极为动人。

第一次死生相隔是在幽冥之境，小凡的身形在金风的怀抱中缓缓消散。

气若游丝的氛围氤氲在画面中，通过水上的点点丝线、气态般浮动的碎片，还有星宿的流光效果，整个场景都浸染着命若悬丝的感觉。

第二次永远的道别发生在金风牺牲自己解救天幕危机之后，哥哥的身体在妹妹的眼前渐次破碎、隐没，如丝缕般缓缓断裂、飘散，不绝如缕，经由对丝、雾、气、光的综合渲染，灰飞烟灭的效果让人无限动容。

在幽冥之境里，兄妹两人得以奇迹般地复活。

这可能是由于金风手中的金线同玉露的金梭相结合（二者都是织女遗留下来的法器），解除了封印，产生的力量令二人重生且恢复了法力与记忆（此即第二段二维动画蒙太奇）。

失却多年的回忆终于历历在目，死灭已久的家人竟而重现眼前。

金风和玉露由此短暂地与父母团聚（“我们回家了”，金红色的秋日，风云和晚霞，此场景已转回3D动画），尽管这仅仅是他们留在世上最后的残影余像。

虽然实力不如“战神”，但兄妹两人合力放出星宿四象（又一个二维转化为三维的场景），最终击杀了灵毕。

丝线看似细弱，实则坚韧，拥有以弱胜强的潜力。

而星宿的释放及归位，也主要以七彩丝线的变化与流动展现出来，视觉上很是华美。

眼看天幕将落，金风以一己之力双手拉住无数丝线，勉力将天幕重新缝补起来。

当独木难支的金风选择和当年的母亲一样，拔出心弦、自我牺牲时，全片关于“线”的概念也终于找到了最后的落点。

心、身、线合一，金风的本体成了补天用的丝线，拯救了尘世中万缕千丝般的千万家庭。

金线交织，情牵一线，《落凡尘》织构出了一个以丝线为根基的世界观，并将千丝万缕相扣，讲述了一个如此动人心魄的故事，这绝对是让人在观影前意想不到的。

《落凡尘》，在我眼中，毫不夸张地说，大概率就是今年最好的国漫电影。

表面看似是神话新编、少年组队冒险的故事，实则密密麻麻编满了传统文化的印记。

如果说国漫去年有《长安三万里》诗词文化熏陶，今年就有《落凡尘》的天问与星辰浪漫。

做了些功课，分享给大家，可以作为看电影前后的文化知识补充。

落凡尘 (2024)7.82024 / 中国大陆 / 剧情 动画 奇幻 / 钟鼎 / 李昕 刘校妤超绝超然的国漫电影星宿，天幕之上的人类想象 每个星宿在天界的模样，都是人们对应着不同亮度的星星，所想象出来的各种不同的物种。

《落凡尘》所采用的二十八星宿，甚至可以说是28个不同属性、不同形态的福瑞。

这是属于中国人自己的星座文化。

古代的天文学家们，为了精准地观察和记录天空中的星辰变化，特别是太阳和月亮的运动轨迹，他们精心地将肉眼能够观测到的星星划分为二十八个不同的群体，这就是我们所熟知的“二十八宿”。

这一分类方法与中国古代的“星分四野”理念相呼应，同时也与民间流传的“天上一颗星、地下一个丁”的说法相契合，体现古人对天体与人世之间联系的认识。

在道教的宇宙观中，这些星宿集合的四象，被尊崇为守护四方的神兽天神。

二十八星宿的安排规则是经由东南西北四个方向，加上木金土日月火水等不同元素，再加上动物组合而成。

东方青龙七宿： 角木蛟、亢金龙、氐土貉、房日兔、心月狐、尾火虎、箕水豹北方玄武七宿： 斗木獬、牛金牛、女土蝠、虚日鼠、危月燕、室火猪、壁水貐西方白虎七宿： 奎木狼、娄金狗、胃土雉、昴日鸡、毕月乌、觜火猴、参水猿南方朱雀七宿： 井木犴、鬼金羊、柳土獐、星日马、张月鹿、翼火蛇、轸水蚓 福瑞一般都有三种不同的形态，分别是双脚立足的人形、可爱无害的萌宠和庞躯巨体的凶兽，《落凡尘》就正巧让后面两种萌宠/凶兽的形态在其中自如切换。

这么萌的牛金牛谁不喜欢在本作中着重突出形象的，是其中的五个星宿福瑞。

除了牛金牛必出以外，其他每一宫都点了一个：女土蝠：第一个出现的星宿，一开始就是它勇闯南天门的画面。

一只失控的巨蝠横冲直撞，搅合得南天门风波不停，最后还是金风出面用金丝束缚了它。

参水猿：这场动画的难度在于，参水猿在土地庙里直接搞破坏，画面上既要体现出猿身上的毛发细腻感，又要体现出房屋被破坏瓦砾感，实在是每一秒都在烧钱。

牛金牛：牛金牛本身的寓意正好就与织女星牵牛星的家庭象征密切相关，所以它在故事里也是最多出场的星宿。

也正好是牛金牛就待在那个被悄然撕开口子的星轴上，所以它还确实就以萌物的身份组成了一个标准的“三人冒险团”：负责战力的金风、负责追寻的小凡，负责可爱的牛金牛。

尾火虎：出现在火锅局里。

它也是一个好吃嘴，就是因为喜欢吃辣吃油锅，才悄然来到真香楼。

而且尾火虎在电影里还有三个形态：十二星宿盘踞图正常的大老虎形态、被火锅催化的疯兽形态，以及不发疯时候的萌兽形态（想问周边啥时候能出呀）翼火蛇：作为最后一个被捕获的星宿出现，一条在村落是四处逃窜的巨蟒。

面对翼火蛇的破坏，其实也就是那个魔兽里的“阿尔萨斯之问”：虽说星宿在人间确实会带来骚乱，但如果捕获星宿的过程会带来更大的毁灭性的破坏，这样的行为还要继续吗？

还有一个星宿也是出现过的，就是短片里可可爱爱的觜火猴。

这个设计其实是参考了韩美林老师的猴子中国画系列的风格，加以水墨质感的灵动性最后成型的，妹妹身上有的小铃铛，细看是一个猴子脑袋的造型，也算是一个小彩蛋。

那你说其他星宿在动画里就见不到了吗？

不是的，还有两出经费燃烧的巧思在里面。

第一出是金风和小凡在人间不断追寻其他各处星宿的故事，这些故事被巧妙得采用刺绣的方式给绣进画中。

而在故事最后，金风也通过透支自己的“心弦”，把自己编织进了天幕，形成一个非常宏大又细微的叙事嵌套呼应。

第二出则是在大决战时，借用星宿之力召唤四方神兽的金风了。

名为二十八星宿，其实还有4个不容忽视，那就是青龙白虎朱雀玄武。

这四神兽在夜空中，以另一种镂空的技术，呈现出玄妙感。

对抗的正是那个他一直相信的，并视为父亲一般的灵毕神君。

这个天神也大有来头，他就是赫赫有名的毕元帅：“道教尊为五雷荡凶副元帅、雷门右伐魔使、阴雷神君、神化阴雷毕天君、上清主水运阴黑灵神化毕天君、雷门右伐魔使知北极驱邪院事主管雷霆都司军辖事毕元帅等，是景阳宫四神之一”。

人物设定上真的是和民间的毕元帅的画风很接近。

其实灵毕神君也有一个说头，你要说他也是二十八星宿之一也没错，西方白虎七宿里正好也有这么一个“毕月乌”，正好就代表着“军队、保护与安全”之职责。

神界，承载过往的空间神界被重新打造成“类图书馆”式的空间。

它以不同的方式承载着来自神界和人间的过往，这些故事可能会被抹除，但永远不会消逝。

这是一种来自更加简约，但是画面本身就是叙述的东方视觉语言“计白当黑”。

所谓计白当黑，是将字里行间的虚空（白）处，当作实画（黑）一样布置安排，虽然看似留白，却因为其与周遭的字象布局而拥有了更加整体性的国风感。

所谓以白成象，便可得象外之象，在疏密之间，便可行笔走马。

神界里最重要的四处空间，分别是：端坐所有神位的星辰殿、记录所有信息的藏经阁、回勘所有记忆的问心池、炼化所有亡魂的幽冥之境。

不管是哪一处，都给人一种似乎密集布列但又如此空灵穿透的感觉，这就是计白当黑。

这种密集的排布方式，正对应现实人间里的香火供奉。

天幕这一巧妙的设定衔接了太多人间与神界的关联，无论是中间六大主神对应的垂幕，还是周围有着各牌位的众神，时常在名山佳庙拜访的香客都有一种熟悉感。

星辰殿，因为这正是千佛崖相类似的风格，无论是敦煌莫高还是云冈石窟，墙面上都布满了神龛。

它同时又暗合了福柯在《惩罚与规训》中提到的“全景敞视监狱”的凝视风格，在金风居于整个星辰殿正中的时候，众神都可以从在外延弧层上的不同方向凝视他。

藏经阁则是与小凡所追寻的母亲的救命符所在，藏经阁何其庞大，金碧辉煌而空无一人，几乎可以记遍天下万事，这也能在庙宇之中被熟知，因为经书记载正是这些寺庙所重之处。

神仙录所有都被一一记载在上面，小凡想要找到自己母亲的所在。

不过镜头给了一处特写，有她母亲的那一页被撕掉残缺，这也意味着记忆的不可靠性。

问心池，是一个以天地交错而成的巨大墨砚，是真正的不可作假的回忆。

于是金风才能让牛金牛在问心池中唤醒它的记忆，也是它所见到的父母一家人的所有经历。

这种暗潜流动的国风感，可以在不增添更多颜色的情况下，就借助黑白灰度的深浅变化形成水墨质感。

同样的黑白交错还在金风和小凡的发色上，金风小时多为黑发，随着年岁不断成长，变为满头白发；小凡则是一直在人间，也都是黑发的模样。

这里的黑白变化也正好体现出神人的不同：神似乎能与日月同辉，所以银白发色代表着永恒与寂静；而人则在烟火市井中来回，所以黑发则代表着勃勃生机。

幽冥之境则更加重了黑白灰的古典风格华夏美感，正是因为幽冥之境里没有任何杂质颜色，几乎就是纯黑之所，所以金风背着小凡，身上的轮廓逐渐模糊的边缘蒸发感才更加明显，也正是如此，在金丝与彩绞重新连接起来之后，他们的父母以形成金色镂空的模样再现天空，就显得更加对比明亮。

织女新说，金风玉露“感情是凡人的法术”，金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

金风和玉露的名字，早已成为这段互文性的全新阐释。

秦观《鹊桥仙·纤云弄巧》之词：纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

这首词每句都可以在《落凡尘》里看到对应的描述。

在这段金风与小凡的重逢里，着重打造的并不是其他国漫作品中的“友情”与“爱情”，而是另一种或许没有更多被关注到的感情：“亲情”。

既有纵向的父母亲情，也有横向的兄妹亲情。

传统的牛郎织女的故事，被重新改写为一个真正独立的，现代家庭男女相互扶持的故事。

这是一个非常难得见到的现代价值观。

织女的目的，是为了保护天际的二十八星宿的安危，被灵毕神君而打击落入凡间。

与此事无关的人类牛郎，因为爱与责任，与织女共同承担起家庭的责任。

这样的设计并非空穴来风，牛郎织女星旁边的两个次亮星正代表了一儿一女的两个角色，这就是古代神话的模糊之处，同时也是神话改写有可循之处的模样。

最后在幽冥之境里，继承母亲丝线的金风和继承父亲金梭的小凡重新衔接起来，这段来自属于他们一家人的所有过往，以另一种非遗绘画手法呈现出来，那就是岩彩绘画。

岩彩是采用矿石的粉末作为材质，调和出不同颜色在石墙上绘图的作品，所有颜色都来自自然环境，同时有一种接触层面的独特颗粒感它是静态的，也是厚重的。

在不断叠加的岩彩中，我们第一次完整地知晓了一家四口经历的来龙去脉。

当小凡首次被打进幽冥之境时，她的身形在金风的手上逐渐化为砂砾消散；而在金风牺牲自己修补天幕之时，小凡伸手想要握住金风的身躯，却也是化为烟尘。

这两段画面的相互呼应，更加重了对彼此的感情离别。

织线视效的新生“金线、粒子、流水、织布”，这四个元素在《落凡尘》里反复出现，形成一种独特的粒子水墨动画风格。

尤其是星辰殿在天幕被撕裂之时，会非常直观地看到天幕之间所产生的断裂、拉扯、变异、扭曲的视觉效果。

这28星宿在天幕中，正好被认为是缝合人间与神界二者的“线头”，它们本身的存在就是缝合天人之间的证明，当织女被雷罚击中之后，代表缝合的“金梭”也被分裂为丝、绞二物了，丝线继承给了金风，而绞则成为了小凡用以寻找母亲的信物。

于是这些视效本身就具有了串联起故事真相。

在这些寓意下的《落凡尘》，承载出一种编织神仙到人间、传说到现代的国漫之幕。

火锅店那段节奏和用意轻灵巧极，天罗锦缎，人间灯火，庭中佳树盛如金云，星辰斑斓璨若蓝海，相衬极美。

金风和玉露相识时对话颇生尬，如果想不出恰切的对白，不如保持沉默。

绕开牛郎织女的爱情传奇是明智之举，但自从《哪吒》起，天庭政治也逐渐成为一种窠臼，灾祸往往由中高级官吏起，巧妙地维护着天庭最上层模棱的正义性，这种历史观无法再产生一个动人的故事，“牛郎-织女”的爱情结构是对于天庭政治结构的通俗化，上仙冷漠无情象征着官吏集团对民间疾苦的无察，在仙凡配的相思故事中，情感即政治的庸俗化，那么追求一个更高级的情感故事则意味着对于古代政治进一步的反思，中国神话电影并非病于要素太多，而在于综合得太少，群众对于剧情的需求呼唤着对于古代的重新审视，以一种更为广博深邃的历史主义，来照亮冰冷一元制皇权之外的其他角落，那里有着万千沉睡的种子，跃跃欲在此时此地复活。

各种蜘蛛侠既视感，一会彼得帕克拉电车，一会小黑蛛迈尔斯放闪电，一会吐蛛丝砸人一会放蛛丝团射击，各大视频平台中等偏上，建模难看的3D国创番制作水平。

用了大概一万遍千篇一律老生常谈令人生厌的，爱闯祸还特无所谓但藏着脆弱心事的古灵精怪青春期小孩。

讲了两万遍的孩子非要找到父母，孩子要知道父母是谁，父母有错孩子来还的故事。

也不知道从什么时候开始，以前修仙得道心怀苍生的人变成了蝇营狗苟损人不利己的玩意比如那个配角司牧，还拙劣的洗白。

战神一人就造反天界，天界没一个人能有一战之力，那就一起上，也没有一战之力！

五个大神结了一个阵一下就被打破了，织女的儿子女儿硬抗十几下仅皮肉伤，惊！

天界顶级战力竟是织布女！

唯二好看的优点，一类似于皮影戏的抓星宿的过场，里面还像开头蝙蝠对哥哥示好一样，暗示了星宿们对妹妹也同样有亲和力，虽然这个人物一出场观众就知道她是谁，但这个画面一闪而过，而这段明明是个给妹妹人设加分完善的情节，只有一段两秒的镜头，最后还是保住了女主熊孩子的人设，导演你好恨她。

另一点就是全篇最好看的牛郎织女彩绘分镜，好的像两个导演拍的，非常流畅分镜，使我的呵欠旋转。

顺便给导演讲讲戏捋捋逻辑:1.你拍了战神带兵作战的镜头，为什么最后还是一个人作战，你是预算不够做不出两军对阵，还是全神界都不待见他了？

2.司牧偷听后以为做什么大埋伏了，也没有，就直接喊阵，牛，张飞看了都说野。

3.顺着如果战神是带部下一起作战，那司牧偷听后直接去背刺其他神官，加入战神部，贯彻从开幕的反派人设一以贯之不好吗？

坏就坏够这种反派没有魅力吗？

4.以多人对阵视角分战神和司牧，男女主和五位大神不好吗？

切换对战不更好看吗，是你没预算还是没多人战斗分镜的调度能力？

你是jjxx？

5.星宿和四象跑出来就只是走个秀，展示一下特效团队的AE特效从入门到精通？

你是不是没团斗调度能力，你就是jjxx吧。

6.开场星君就说了，享人界香火供奉这是责任，怎么刚一打就都撤退，不保护人界了就随他乱砸，王都知道撑开法阵。

最后哥哥出来拉地铁和轮船的时候，也不出来帮忙，两座山的神仙都消失了，出来帮忙说明知道织女被冤枉了和她的子女和解认错了不好吗，你是不是没群像调度能力，你……。

7.行，打完了，牺牲了，神界也没有什么表示，奖赏道歉通通没有，这逻辑对吗，这种神界我还是支持战神，反了算了8.神界当时避战抛弃人界了，嘿彩蛋和平了没事了，又接着上香供奉他们了。

9.既然他们可以直接打到人界，飞到人界，然后又飞到天上，又飞回来，为什么还要用石头？

10.看上去介绍了两界出场了很多人和神，但其实来来回回一个动态画面里就没有超出过3个人物，好省钱的团队

“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

”2024年国漫惊喜之作，续写牛郎织女后人新章，为织女正名。

融合传统符文与现代火锅奶茶元素，穿插两段二维动画锦上添花，在多变唯美的画风中完成剧情的跳转与回忆，瑰奇而不失悠韵。

而更令我称道的，是电影流畅的叙事与过硬的剧本。

一片银杏叶枯木逢春落在玉露的发丝间，久经雷击仍新绿盎然。

织女的神力并未消散，神职的熄灭只是谬言的作祟。

金线穿梭于苍白的卷轴间，要凭心弦把天缝上。

电影对神界的塑造简直一比一还原人间职场，香火暗指名气业绩，谁旺谁官大。

同时高层神仙排挤因母亲名声扫地的金风，混淆是非，拜金逐利。

最终遭师父整顿职场割开天界，而香火旺的神仙尸位素餐、羸弱不堪，这段讽刺也很精彩。

此外，电影也不止停留在对金风玉露兄妹情、牛织爱子情这类小我家情的刻画，而是上升到了天下，顾及到了人间冷暖阴晴，虽然篇幅较短，但有这几笔勾勒也让电影增辉不少。

《落凡尘》真是被片名和宣发拖累了，乍一看还以为又是部圈钱流水线电影，结果大大高出预期。

尽管它的剧情与之前几部神话动画的套路类似，但剧本完成度与人物塑造力是优于“新神榜”系列的，创意与美术也让人眼前一亮（人物建模偏塑料，但经费有限可以理解）。

这一部由毕设拓展而成的动画绝非庸作，《落凡尘》值得被更多人看见。

落凡尘 (2024)7.82024 / 中国大陆 / 剧情 动画 奇幻 / 钟鼎 / 李昕 刘校妤

原刊于《南方周末》2024年07月20日，编辑：刘悠翔

得道升仙与思凡下界，在中国古代传说故事当中，构成了一对围城内外的对偶现象：一面是“世人都晓神仙好”“一人得道鸡犬升天”，下界凡人都想着成仙；另外一面，总有天上的神仙贪恋凡间的花花世界，忍不住私自偷偷下界。

调和这一对相互矛盾现象的，是中国古代传说中一个通行的背景设定：神仙也不自由，上界也有上界的规矩，而且比人间的更为严苛。

私自下界，毫无疑问就大大地坏了天界的规矩，不管是王母的女儿，还是玉帝的妹妹，都要接受相应的惩罚。

就连峨眉山的白蛇成精下界，都会“在上天怒恼了张玉皇”，由法海来人间收服。

在这些传说故事里，王母、玉帝、法海站在主角的对立面，却是替天行道的正义使者。

这就是所谓的“天命”。

到了《封神演义》里，“天命”更是摆布着角色的命运。

太乙真人一句“这就是天数”，就可以把来为徒弟讨要合理说法的石矶娘娘用九龙神火罩困住，活活炼死。

天命不可违，是这些传说故事的底层逻辑。

在古代，这样的叙事逻辑很少受到质疑。

但对于今天的现代人来说，这样的逻辑就显得难以理解，也难以认同了。

于是，从2019年的《哪吒之魔童降世》开始，“我命由我不由天”成为许多神话题材国产动画电影的故事落点。

而主角所对抗的宿命、规则等，则变成了故事中真正意义上的反派。

这些“新神话”保留了所改编的神话故事母本的背景和框架，但故事的演绎基于现代人的价值观。

于是，主角们行为的合理性得到了极大的肯定。

最近上映的《落凡尘》，则做了一种新的尝试。

被动下凡

《落凡尘》的故事母本，来自牛郎织女的传说。

但电影故事的主角，选择了在传说中连名字都没有的牛郎织女的一双儿女，取名金风和玉露（小凡）。

整个故事基本可以看作牛郎织女传说的后传。

这就使得创作者不必拘泥于传说故事中的人物和细节，有更大的创作空间和自由度。

在《落凡尘》的前半段，作为织女之子的金风，同样经历了一次从神界到人界的“下凡”之旅。

借由这次下凡，《落凡尘》通过金风的视角，展示了本作中所设定的神界和人界的样子。

一方面，天庭所代表的神界看上去肃穆、庄严，同时也空旷、压抑。

众神殿里，每个神仙都只有一个小小的，符合自己等级的龛位。

天庭各处都有看不清长相的卫兵把守，只有达到相应级别才能进入。

在天庭，不管是神仙还是建筑，都看不到一丝多余的颜色和装饰。

众神的形容举止，看上去都像早已斩断了世俗的七情六欲。

仅有的例外，是尚待成神的金风和司牧。

只有在他们身上，还可以看到喜怒哀乐之类凡人才有的情感外露。

与天庭相对的是人间，这里的一切看上去都显得杂乱、吵闹，同时又极富色彩和烟火气。

人们为烧头炷香抢破头，以期实现各种欲求。

在天庭神界等级森严的规矩，到了人间也失去了威严与效力。

原本应该负责接待和辅助的土地神，也会因为本该是人间才有的怨恨与怒气，使用人间的各种手段，把奉命下界的金风关进牢里。

《落凡尘》前一半所展示的神界与人间景象，与它所依托的传说母本，在精神上是一致的。

那就是神仙法力无边，却不得自由。

人间有各种痛苦，但也有各种色彩。

不同的是，金风的这次下凡，与神话传说中的“思凡下界”是完全相反的。

后者的主角通常因为贪恋凡间，主动下界；金风的下凡，则完全是一场不情不愿的公干。

他下界的全部目的，就只有尽快收服星宿，完成自己成为神将的“KPI”。

金风想要成神，源自对母亲织女的思念和不解。

在此时的金风看来，母亲当年私自下凡是一件绝对错误的事情。

想要修正这个错误，就只有自己成为真正的神仙。

于是，在这里，金风的身份，从下界的神仙，变成了一心想要得道成仙的求道者。

这就让金风从一开始，就带着一种居高临下的鄙夷与抗拒的态度去看待人间的种种。

他在人间真听真看真感受，态度逐渐转变，也显得更加真实可信。

对比之下，天庭的一切规矩都显得冷酷、机械。

让反派的归反派

但是在影片的后一半，却没有延续这个思路，让金风和小凡去质疑，进而打破神界这看上去无情的规矩。

《落凡尘》的故事讲到一半，因为一个设定而走向了另外一种展开。

这个设定就是人间供奉给神仙们的香火。

在《落凡尘》的设定中，人们奉上的香火不再仅仅是求神显灵，完成自己愿望的筹码，而成为选票式的存在。

香火的多寡，可以决定神仙们在天庭的地位与话语权。

借由这个设定，《落凡尘》塑造了神话题材国产动画电影中一个真正意义上的反派——金风的师父，战神灵毕。

片中，灵毕不再是神界规则的捍卫者。

由于天下承平日久，身为战神的灵毕失去了人间香火的供奉，这导致他失去了在天庭的地位和话语权。

神界地位和权力的丧失，使得灵毕滋生了本不属于神仙的嫉妒与怨恨。

他的各种行为，不管是胁迫并最终杀害织女，还是收养金风为己所用，以及最后造成神界和人间的大灾难，都完全出于一己私利。

也就是说，在《落凡尘》中，质疑、破坏规则这件事由反派灵毕去完成，而不是让主角喊着“我命由我不由天”来行动。

在这个设定下，《落凡尘》对牛郎织女的故事母本也给出了一个全新的叙事：织女下凡，乃至最后殒命，是为了避免星宿的力量落入反派灵毕之手。

就这样，牛郎织女的故事，不再是因为留恋凡间私欲，而是为了芸芸众生，为了守护神界和人间的规则不被反派所破坏。

这样的形象，更接近于中式价值观中为了天下舍生取义的英雄形象。

同样的精神，也从织女延续到了金风身上。

就像金风继承自织女的金线。

在金风手中，金线起到了修复与维护的作用。

不管是身上的伤口还是星轴的破损，金风都能用手中的金线加以缝补修复。

当故事发展到高潮，灵毕集合了星宿的力量，将要斩断神界与人间的通道，酿成人间惨剧。

金风和得知自己身世的玉露一起，去对抗灵毕造成的灾祸的方式，也仍然是去修补、去弥合天地之间的裂隙。

金风和玉露的这种做法，让《落凡尘》这个全新的故事，在某种程度上，契合了古老的女娲补天的故事。

而金风和玉露最终能够消弭这一场危机，靠的是金风的自我牺牲，还有织女留给小凡/玉露，被她当做护身符的金梭。

这一处理方式，就让《落凡尘》的情感基调，落到了家庭与亲情的价值上。

就这样，《落凡尘》在“我命由我不由天”的热血战天故事模式之外，走出了一条新路，并且走得足够远，以至于将中国古代神话传说的底层逻辑都进行了改写，并在此基础上，讲出了属于自己的故事。

这表明，作为现在国产动画电影的一大故事母本来源的神话传说，还有着非常多的可能性等待创作者们去挖掘。

怎样利用这些故事母本，去讲述符合现代人审美的、具有新意的故事，而不是看到一个模式成功之后，就去一味地模仿、照搬，也是摆在现在的创作者们面前的一个问题。

从情节设定上看，早在2024年7月上映的《落凡尘》和后来的《哪吒之魔童闹海》有太多相似之处：主角都是半仙之子，都因为身世背负原罪，都为了实现封神以外的其他心愿而走上“收妖”“考编”之路，接下来图穷匕见，他们都发现师尊才是披着伪善外衣的恶人，自己则是从头到尾被人利用和坑害的棋子，于是奋起反抗，最终走上了一条属于自己的路。

结构化的英雄之旅都是相像的。

但是道路千万条，具体选择哪一条，又因故事主题、人物性格及价值取向而各异，两部影片就在此分道扬镳，折射出不同的光谱。

在主题方面，同样是讲述亲情，《魔童闹海》将母亲的牺牲化作激发哪吒获得主体性的养料，帮助他回答“我是谁”的根本命题；《落凡尘》则以兄妹双向寻亲为主线，让主人公在冒险旅程中逐渐感知、认同和实践“情感是凡人的法术”，展现人间真情即天地大爱的主旨。

如果说对哪吒和敖丙而言，父母之爱在很大程度上只是助力他们获得价值观和自我认同，从而破茧重生、长大成人的一件“外挂”，那么织女之于金风、玉露，则既是身之所来，也是心之所归，一家人在一起最要紧，血脉之情本身就是被歌颂的对象。

故事发展到结局，一双儿女全盘继承了母亲的神性与力量，一个为解救苍生不惜耗尽心血、魂飞魄散，另一个在凡间重建家园，永远怀着对亲人的思念，以炽热的心感受生而为人的喜乐悲欢。

兄妹二人所做的选择不仅仅体现了他们的个人意志，更是对全家人所向往与坚守之信念的延续。

“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，正如金梭和金线的合体赋予兄妹新生，《落凡尘》的题眼尽在“相逢”二字——人与人之间情的联结，绵延如丝，织就锦绣人间。

除了主题，决定故事走向的力量还包括人物性格。

和《魔童闹海》一样，《落凡尘》也设置了一个和主角相爱相杀的男二（虽然戏份少得可怜），且他们的表层人设与前者的双男主刚好相反，互为映衬：司牧对应非典型好人哪吒，前期一副傲慢轻狂、仗势欺人的反派嘴脸；金风与敖丙一样，性格内敛，沉静忧郁，纯纯的“好学生心态受害者”，让人完全无法想象金风可以像隔壁的哪吒一样纵情呐喊“我命由我不由天”，反之，将守序善良贯彻到底，就是他的性格底色。

在《落凡尘》的故事中，破坏现有稳定秩序的灵毕星君被定义为反派，主角对抗反派的动机主要是纠正或阻止其阴谋带来的附加效果（为母报仇，以及阻止坠毁的天幕危害人间），但并未深究导致这一切的秩序本身是善是恶，是否应当被维护。

当金风在人间看到师父香火寥落，他只会一边轻轻拂拭神牌上的积灰，一边叹息师父所遇不平，但绝无可能像灵毕星君那样，因此而试图颠覆人神对话的规则；又或者，即使已经在家人罹难现场发现了师父留下的蛛丝马迹，金风仍然将心中疑窦隐忍下来，选择接受神职，从正规途径调查当年的真相。

对规矩的默认和服从或许暴露了男主性格中软弱、保守的一面，不过，影片的价值取向并不在于宣扬与之对立的反抗精神。

“你已领受神职，一雪前耻。

岂能一时糊涂，前功尽弃。

”“你觉得，此刻我还会在意流言、在意前途吗？

你说人间香火扰了神界庄严，如果香火多的是你，受凡人崇敬的是你，你还会费尽心思筹划这一切吗？

”灵毕星君杀害金风全家，又把他推进一个巨大的骗局，带着负罪感长成一颗“棋子”，同时又放任金风调查真相，还堂而皇之地命令他杀死亲妹，似乎从未担心金风会忤逆自己。

灵毕星君傲慢到自以为是，认为对金风的掌控不容置疑，并且所有人都和他自己一样，把权位视作毕生唯一的追求。

然而，金风不仅一语道破师尊骨子里“我不好，那就谁也别想好”的猥琐和阴暗，更重要的是，他说“我根本就不在乎”，直接跳出上位者的价值体系，转而在别处确立了自己信仰的真理。

如果说在《魔童闹海》结局里，哪吒和敖丙将要面对娜拉出走之后的困境，与之相比，金风和玉露无比笃定地知道自己的所想所求。

其实，冷酷的等级秩序与温暖的爱，现实所指并非神人之别，出现在金风面前的岔路口，是很多很多人都会面临的境遇。

《落凡尘》我先是看了半部国语版，从收服火翼蛇开始又切换到了粤语版。

也许在酷似洪崖洞的七星阵镇上，用白话吆喝重庆“火锅儿”稍显违和，但自带地域文化buff的粤语，比普通话更加紧密地唤起家家户户的普通人即使历经磨难，也要认认真真生活的心理感受。

人间烟火的可爱，是金风会记得给玉露带一杯她心心念念的珍珠奶茶，是凉茶去火的祖传秘方，也是观众看到神仙也怕板儿砖时的莞尔一笑，让人倍感安心。

以上，把两部同样优秀的影片放在一起比较并非为了一分高下（虽然我个人喜欢《落凡尘》多于《魔童闹海》），它们让我想到，不管一部电影承载了多少意义，真诚地讲述一个好故事，便值得被珍视。