棋士

在那个贫穷的年代，运钞的是面包车，装满4个旅行袋的钞票由俩保安押运，他们手里还握有两根杀伤力巨大的警棍。

（我国从哪年开始武警真枪实弹押运的？

）整个抢劫过程：俩劫匪飞车党偷袭，他们拽后衣襟给保安放倒。

保安倒地后爬起，劫匪再用头盔砸在保安头盔上，将他彻底打倒。

另一个保安在抽警棍的时候，被劫匪用铁棒打在头盔上，一脚踹出镜头。

（这俩废物保安凭什么押送这么多钱？

五个劫匪抢四袋钱连把刀都不用。

）银行工作人员的应对：劫匪没刀，没枪，开车走了。

他们认定外面很危险，拉下卷帘门。

导演默认劫匪很凶残，即使他们没刀，没枪，抢劫过程连一滴血都没流。

但街道上的行人已经跑干净了，银行工作人员被吓得惊慌失措放下卷帘门。

导演至少该让四个劫匪亮出砍刀，砍倒两名保安，这样后面的剧情才合理。

崔业：“他们会回来的，那个前面就是派出所，他们遇到公安，只能开回来，那个前面就是中山路的那个东面，就是玉泉路和西面的那个淡水路很快就会有公安过来。

”然后就是两辆警车堵截的镜头。

这里有时间上的逻辑问题：劫匪开车走，保安放下卷帘门，崔业和保安对话，说出他的逻辑推理，这个镜头不到1分钟。

而下一个镜头已经有两辆警车围堵了，好像提前埋伏在那里一样。

导演没给任何人报警镜头，需要观众脑补到底谁报的警？

警察接到报警电话，在不了解现场任何情况的时候，已经开始围堵了。

劫匪的抢劫过程异常顺利。

即使警局离的很近，接到咱们脑补的群众报警，迅速出警追击很合理，但两辆警车直接封锁了劫匪所有退路就非常不合理。

（导演可能安排了巧合，警车出警路线刚好封堵住劫匪，这个要高智商观众脑补，帮导演合理化剧情。

）为了让崔业的推理成立，导演让五个劫匪集体降智，他们选了离警局最近的银行，距离近到，警察接到报案，刚出警局就能立刻封锁了他们所有退路。

（真希望这四个被蠢死的笨贼下场戏，再抢银行，能提前规划一条逃跑路线。

)导演给崔业设计的台词，“那个前面，那个东面，那个淡水路”，“那个，那个，那个”的没完， 这是傻根的台词，不是一个从业多年的人民教师的台词。

宝强哥演的教师怎么能这么不专业。

一群弱智警察不配在后续剧情和崔业交手。

港剧这种抢银行的戏太多了，正常剧情：警察第一时间包围银行，封堵所有出口，然后叫来一个熟悉银行内部情况人，了解还有哪些秘密出口，警察会从这些位置冲进去救人。

导演可能以为咱是大陆公安，不讲香港那套，我忍了。

导演为了体现宝强哥的高智商，安排一群警察，他们在不确定车里人数的情况下，被集体调虎离山，让崔业的计划顺利成完成，让剩余劫匪全部逃走。

这种情节非常离谱，情节设计显得警察很弱智，强行让安排这场行动的崔伟降智。

这种智商的对手，崔业在后面剧情赢了又有什么意思。

导演还是借鉴了一些港剧情节的，小弟送死掩护兄弟们撤退，就有港片兄弟义气的氛围。

导演安排了一场劫匪兄弟洒挥泪诀别的戏份。

（按照港剧的套路，大哥为弟弟赴死，后面剧情就该是小弟在车上要捅死出坏主意的崔业了。

导演只借鉴了一半。

）这个情节里，劫匪大哥被导演降智了。

劫匪头子当着哥哥的面，说他弟弟是废物，让他弟弟送死引开警察。

哥哥很痛快的答应了代替弟弟。

（我是土匪大哥我不会当哥哥的面说人家弟弟废物，让人家弟弟送死。

我如果是当哥哥的我会让另外两个龙套土匪去送死，我不会去，我弟弟也不会去。

）这里劫匪抢车钥匙情节没看懂。

要去赴死的劫匪为什么逼迫银行经理交出车钥匙？

运钞车是他们开回来，撞进银行大门的，他们有车钥匙。

导演之前没有给车钥匙镜头，我脑补车钥匙就插在车子上。

运钞车的钥匙为啥在银行经理身上？

劫匪挟持银行经理开车虫出去的时候，劫匪怎么做到一边挟持人质，一边开车的？

副驾驶上的银行经理没机会开门跳车吗？

或者尝试反抗一下？

四个劫匪下楼梯的时候手里没刀，其中一个劫匪抓着宝强哥的后衣襟，就这么顺利逃走了。

我如果是导演会安排一把刀驾脖子的镜头， 不然显得崔业太废物了，被人抓着后衣襟就挟持了，连把刀都不用。

崔业夺方向盘的情节不合理，如果要逃走之前有更好的机会。

四个劫匪的对话，哪句话刺激到他了？

让他做出抢夺方向盘的危险行为。

劫匪没有要杀他的想法，而且他们抢劫整个过程没杀过人。

崔业抢方向盘的目的是什么？

他想跑为什么不在五人下楼梯的时候跑，当时劫匪们手里没刀，是逃跑的最好时机。

崔业被劫匪挟持，给他们出主意逃跑，就是为了保护好自己（脑补为了拿钱救儿子），但在没受到任何生命威胁的情况下，直接脑补他们要杀人灭口，极端抢方向盘导致翻车。

导演给崔业叠主角光环，让崔业第一个醒，顺利逃走，让其余三个劫匪被意外炸死。

导演和编剧是国产剧的短板，尤其是悬疑剧。

我们的导演、编剧不配拥有这些专业演员。

这种结局为什么会过审？

结尾的价值观简直烂透了。

暗示弟弟诈骗了巨额赃款，却只受到很轻的惩罚。

哥哥帮着弟弟，他辞职挥霍赃款。

给儿子看病只是掩饰他内心贪婪的理由。

为了儿子犯罪合理。

兄弟俩结局双双黑化。

带着巨款逍遥法外，弟弟坐牢像挠痒痒。

这个剧，宣传说是里里外外都是仿照breaking bad，但是为啥看着就是没有老白和小粉带感呢？

我感觉可能是第一我看过了breaking bad这种所以没感觉了对于同类型的更何况你这个同类型的确实也没有breakingbad原作精彩；第二breaking bad里面都是化学，让人就天然有一种还能这么搞？

还能这么发展的感觉，而且让人坚信知识是真改变命运啊，但是棋士这个剧里面总感觉没需要多少脑子啊没需要多少知识啊；第三老白和小粉演的好，而且有美女们作为视觉缓冲，再有一点就是用围棋来体现不如用化学体现具有明显的冲击性会下围棋总觉得不见得多么厉害与聪明但是高端的化学家可是真能改变世界推动历史进程，就是这种感觉……

编剧小学生水平，尤其在刑侦破案部分，简直是对我国刑侦水平的侮辱。

剧中刑警队长破案全靠猜，刑侦水平还没我一个看小说的高。

故事背景大概是2000年左右，就参考现实里的张书海案。

讲讲不合理的地方 1.劫匪提前绑了柜员，了解银行网点信息和押送信息，但是居然没有提前研究逃跑路线，连附近派出所在哪都不知道。

这点就算劫匪智商低勉强能说的过去。

2.全局中的刑侦水平几乎为0，全靠猜。

劫匪逃跑后，不可能所有警察都去追人了，肯定要有人留在现场善后，现场目击者者都需要安抚和做笔录，不可能就直接放回家，同时现场要封锁查验痕迹。

这留跟崔叶的笔录口供对不上，他说他躲在一个角落里，等没人就自己回家去了。

最最最重要的，现场有指纹。

2000年虽然没有电脑分析指纹那么先进，但是指纹已经是很成熟的证据。

现场传菜通道，墙上一堆指纹，根本解释不了。

翻车后，崔业带着钱袋子跑了，夏生跟在后面，现场泥土地脚印不要太多。

能留下的信息太多了，这居然不知道是两个人，这刑警队长怎么当的。

还有一个就是嫌疑人的社会关系，肯会向家属了解情况，哪怕不了解情况，也得人道主义的通知家属领尸体吧。

而金夏生的哥被警察打死了，就好像一切结束了一样。

居然没人去找他弟弟了解情况。

这种地方太多了，真的建议编剧稍微一点刑侦知识，或者请个顾问吧。

3.重视程度不对和级别不对。

发生这种特大劫案会成立专案组，加大人力排查，要求尽快破案不可能像剧中这样一副无所谓的样子，车站无人设防，没有排查，也没有通缉令。

4.千万洗钱的级别不可能是柜员这个级别，最低最低也得是个区行长级别。

2000年，进出千万的资金，不可能不引起注意，这个是柜员级别解决不了的。

秦晓明可能参与了但不可能是核心人物，最多是个小角色，不可能接触到账本这种核心的机密。

某夜，几位导演编剧在酒桌上进行了一场划时代的艺术探讨。

当发现满桌文化精英竟有一半没看过《绝命毒师》时，他们醍醐灌顶——原来真正的艺术创新，就是要专挑观众没看过的经典抄袭！

"普通网友估计连美剧是方是圆都不知道呢！

"某新锐导演嘬着茅台红光满面。

至于那些不长眼的原著党？

他们早已参透互联网真理：当脑残粉形成规模，真相就会自动变成"蹭热度的黑子"。

这招在娱乐圈屡试不爽，从音乐裁缝到影视搬运工，哪个不是被粉丝洗成原创先锋？

在选定《棋士》主演时，艺术家们展现了惊人的商业嗅觉。

王宝强老师确实是不二人选——既能用《hello树先生》的演技堵文青的嘴，又能用《唐探》的流量碾碎质疑。

什么？

你说角色契合度？

拜托，这年头连爱豆都能演刑侦队长，我们宝强演个毒枭怎么了？

果然剧集上线后，艺术规律再次得到验证：当控评水军占据热搜，当反智言论铺满弹幕，那些胆敢提及"抄袭"的异端，立刻被正义的粉丝大军踏平。

"我们哥哥的表演明明更有层次！

""美剧哪有中式烟火气！

"听听，这届观众多会审美，连洗地都能洗出文化自信。

看着热搜榜上《棋士》屠榜的盛况，再瞅瞅音乐榜单上裁缝歌手的霸屏，不禁要为华语文艺界鼓掌——他们把"拿来主义"发展成了"抢来主义"，用大数据精准筛选抄袭对象，用粉圈暴力解决版权争议，这操作比《绝命毒师》的老白可狠多了。

建议中戏北影新增课程：《论信息差在抄袭中的应用》《粉丝经济的暴力美学》，毕竟当代艺术的真谛就是：没看过叫借鉴，抓不到叫原创，被实锤叫致敬。

横批：华语奇迹

目前看到第七集，整个过程很享受，结果一上豆瓣，竟然竟然N多人打一星，理由基本上都是说抄袭《绝命毒师》。

实话实说，《棋士》与《绝命毒师》确实有相似之处。

我看的时候非常兴奋：国产剧终于能讲个“类《绝命毒师》”的故事了。

但我绝没有认为是“抄袭”“照搬”，理由很简单，两者没那么像，《棋士》在很多方面有自己的东西。

“抄袭”争议最大的，是人物关系。

两剧最像的部分，确实就是这个。

但人物关系的借用（甚至照搬），并不构成抄袭，而是催生关系。

我们可以说，在人物关系方面，《绝命毒师》催生了《棋士》，这是比较公允的评价。

《阿凡达》的人物关系结构就很像《风中奇缘》和《与狼共舞》，我们可以说，卡梅隆把与狼共舞的故事搬到了太空舞台，但不能说，卡梅隆抄袭。

同样的，当年的反黑剧《黑洞》也是一家兄弟一个警察一个犯罪头子，怎么没人替管虎叫冤。

再展开说，福尔摩斯与华生的关系，三国中的猛将、帅将、智将、莽福将的关系，都可以在同类型的后续作品中看到大量化用，都是抄袭？

第二个相似的是故事主题，说白了就是时代和命运催化了小人物的黑化，这一点《棋士》就是一个《绝命毒师》式的故事，但也同样不能说是抄袭。

不能说一个大获成功了，那类似这样的故事就不再能讲了。

《魔兽争霸3》中的阿尔萨斯，和《星球大战3》中的阿纳金，你们倒是说说是谁抄袭了谁？

一个经典有效的叙事框架是欢迎所有人不断使用和扩展的。

一切中最关键的是——能不能拍好。

除了人物关系、故事主题之外，两者的人物动机、影像气质、故事走线、叙事节奏都大不一样，《棋士》都在尝试一些新的东西，比如这是我遇见的第一部描写围棋如何刻画一个人的性格、思考模式的剧。

以往的剧，下围棋的人要么是大雅之士，境界奇高；要么是念念棋痴，成疯成魔。

这剧不一样，对局的棋盘细节非常专业不说，把围棋棋道与人间现实逻辑相融合，各种计谋与“弃子”“李代桃僵”“先手”“试探应手”等概念结合得非常好，经得起推敲。

围棋毕竟是对战争的模拟，《棋士》把围棋中特别“无情凶恶”的一面给呈现出来了。

当然，《棋士》最引人瞩目的地方，在于它勾连了一位了不起的演员。

看到王宝强的表演，我根本不会联想到什么抄袭不抄袭。

《棋士》与《小丑》相似，它的存在的目的，就是为了呈现表演上的奇观的。

王宝强是本剧的第一目的，其他一切都是手段。

因此，在各种层面上，《棋士》与《绝命毒师》两个剧完完全全不是一个东西。

我知道你们看过《绝命毒师》，确实品味高雅，口味奇绝。

但为此拼命打一星，恐怕就是暴露了你们某些竞品无脑粉的本质。

因为在我看来，能对《棋士》打一星，你水平也不配来吹《绝命毒师》。

——————清明期间更新，进行一些回应——————本评论被大家谬赞顶到第一位置，也引起了不少争论。

现挑一些回复。

1.我是不是恰饭了？

答：当然没有。

为了看这剧还付费了。

长期关注我的友邻自然知道我是啥样的人。

怀疑我写影评恰饭的，可以装作某些平台钓钓鱼，看我上钩不。

2.凭什么打五星？

答：凭我高兴。

3.《棋士》就是抄袭！

答：如前文所言，《棋士》在人物关系和故事架构上有很强的模仿的部分，引起争议是必然。

但影视剧抄袭是很严肃的法律指控。

要做此等指控，不能只看大处，还要盯小处。

在我眼里，两者的相似的层面比例不构成抄袭，更恰当的评价是“深受《绝命毒师》的影响”，填充人物和故事框架的细节都是原创且精彩的。

《棋士》最优秀的一点是对那个时代背景和人物状态的还原，让《绝命毒师》的人物关系放在中国改开初期社会环境中仍然得以成立和自洽，变成魅力和表现重点完全不同的两个故事，这个是非常有水平，也非常有含金量的。

如果看一个真正的照搬照抄之作，你一定会看到无数个生搬硬套、极其别扭的地方。

4.抛开抄袭不谈，《棋士》剧情经不起推敲，是个烂剧！

答：我觉得剧情严谨度尚可，没有什么大的硬伤。

比如很多人在回复中说，头两集崔业就应该向哥哥坦白，是个正常人都应该这么做，就什么事都没有了。

这就是没能理解崔业就不是个正常人，棋士是个胜负师，不是道德士， 棋盘外的人情世故太难， 但棋盘内就简单清晰了，目标就是夺胜。

杀大龙是赢，半目胜是赢，盘外招也是赢，所以对崔业的塑造，是刻意放大了他缺乏道德感的复杂特征，是个很有魅力的人物。

再比如说劫匪太弱智，不晓得事先踩点和规划路线。

那也可能对中国那个时代的记忆消退了。

这帮人不是专业悍匪，只是穷途末路人。

那时候中国搞严打，就是因为社会观念巨变，贫富差距拉大，主流价值未显，人心思变，此类恶性案件层出不穷。

而社会为什么会这样，可以看其他人物塑造，在王红羽、夏生、夏雨、张校长等人身上， 我看到了下海扒分、国企改制、出国出境热， 都是当年社会众生相的缩影。

可以说，《棋士》在这方面表现出的时代价值，是为对抗“抄袭说”所叠的最厚的甲。

——————完结后更新——————后期引入了一只耳，将主题转入救赎，是个非常机敏的妙手。

最后镜头留下暗示，可见崔业收官也收得滴水不漏，在法与情之间的灰色地带给观众留下充分的遐想空间，让人最终看得心情舒畅。

整体上是值得推荐的精品剧，表演精彩，细节扎实，节奏沉稳，影像厚重。

记得《棋王》里阿城写的一句话：围棋不为生，生不可太盛。

是指一旦将爱好作为谋取物质或名声的手段便会失了兴和趣，取而代之的是厌和倦，衣食不可缺，生活也不可太盛，才能无后顾之忧心无旁骛的专研兴趣。

小屁孩时看得我醍醐灌顶，但人到中年，再回过来看这句话，顿时觉得有些乌托邦，生活远没有想的那么简单，无常与被动，责任与私欲，月亮和六便士对大多数人来说都两难全，很多时候一心扑向后者，可能渐渐连抬头望向月亮的意识都没了。

X剧场推出的新剧《棋士》主要围绕在青少年宫教下棋的崔业展开，一个看似唯唯诺诺特别窝囊的中年男人，老婆走了，儿子病了，上有老下有小，还有个处处比自己威风当警察的老大哥，本来看着就这么没钱没势过一辈子的崔业却意外卷入了一场抢劫案，阴差阳错和其中一名傻根小青年夏生一起谋划布局步步为赢，继而上演了一出螳螂捕蝉黄雀在后的戏码，从此彻底改变了两人的命运。

剧中有段让我印象很深，崔业以前惜败的偶像对手，现在成了多金的老总，来找他下棋，给钱让他输给自己。

第二天，崔业赢了对手，但狡猾的王红羽并未兑现承诺，随手就给了一台走私手机。

回去的路上老总告诫崔业赚钱才是真本事，赢一盘棋根本算不了什么，就连儿时那场他一直耿耿于怀的比赛，也不过是他私下塞了一包糖给老师的结果。

就像剧中多次提到的一句话：人啊，得学会输棋。

角色内心的挣扎、摇摆、渐变和选择，都一一展现的很现实。

这剧有些颠覆了以往我对于传统犯罪类型片的印象，经验先行，一般都会先声夺人，开局便会留下吊人胃口的悬念或抛出炸裂的结果，再来一步步以一种紧随其后的步调揭晓起因，跌宕起伏紧张刺激，就像坐过山车一样，让人意犹未尽。

而《棋士》的节奏却很诡异也很微妙，并没有像一般犯罪片那样完全侧重于感官刺激，而是动静结合，有时候会像举棋不定般显现出一种生活流的平缓节奏，有时候又会雷厉风行你来我往般交代前因后果。

在当下短视频横行，一切讲究快节奏，很多人都失去了耐心，恨不得一口吃下一个胖子，快感越快越好、越多越好，当镜头的重点落实到生活点滴中，便会贴上无聊的标签，对反其道而行的渐进式节奏便会下意识的有种抗拒心理，但慢慢的就会发觉角色的刻画和剧情铺垫基本得依靠细节的修饰和推动。

这剧的画面质感的确是上乘之作，构图和运镜还有些讲究，年代感拉满，能深切感受到那种过往小镇实在的气息和氛围。

另外这剧有意思的一点是每每在看似一本正经的走向中总能来那么哭笑不得的一下，甚至有时候觉得像部走黑色幽默路线的喜剧，崔业进门就倒、坐海盗船打电话、速效救心丸、怂样假儿子…把我给看乐了。

生活其实就是这个样子，看似在刹不住车的紧绷状态下会有缓解的空间，山穷水尽之时会有柳暗花明的时刻，在要出岔子的时候也会有峰回路转的机会， 当我们被循规蹈矩的日常“蒙蔽”时，会习惯性地忽略了一点，有时候生活往往比剧情要来得更加的荒诞和离奇。

当我们脱离了实际生活，以旁观者清、居高临下的姿态追剧时，总会以严谨的思维模式和合乎情理的认知下定论，而忽略了很多时候选择与判断并非出于绝对的理性和确切认知。

这剧并非把全部的心思放在浮于表面的犯罪过程上，更确切点说这剧想要表达的重点是变化的人心，魔高一尺道高一丈，无形中剧中一直进行着几组对弈，以崔业为核心，和不同的人过招，除了智谋上的棋高一着，更多的是对对手性格的预判和了解，就像课堂上崔业的未卜先知，得学会以棋观人。

去年过年那会，和朋友接连看了王宝强主演的两部电影，《盲井》和《Hello！

树先生》，打破了以往我的偏见，很惊艳。

王宝强没有许多明星身上带有的优越感，比较的接地气，和观众基本没啥距离感，特别是对于那种地方市井草根小人物的刻画，身上带有的那种在底层挣扎想要出人头地的意识，感觉不像演的，完全就是本色。

而时隔多年重新投入电视剧的王宝强扮演的崔业算是这剧的一大看点和亮点，将角色内心细腻的变化和日常感的形象，表现得都挺到位。

从刚开始眼里只有下棋的卢瑟，一个心有不服却抬不起头来的老弟，一个其貌不扬活得浑浑噩噩的中年男人。

从一个会帮人质洗短裤，忍不住下杀手的老师，到学会输棋、请君入瓮、找回妻子、举报老哥的犯罪分子，性情和作风的落差变化在崔业的身上没啥违和感的逐渐体现，就像土鳖瞬间蜕变成土豪，王宝强演得挺不错，特别是他那一脸无辜和得意的小样， 很容易带出一种反差感，看着像个傻瓜，内心实际精明的很，莫名让人有种信服感。

王宝强扮演的崔业总让我想起香港电影的黄金绿叶许冠英，虽然有两个大佬级的老哥，但他的演技都有目共睹，而且即便是配角，却让人过目难忘，连样子都有几分相似。

另外夏生也很有意思，一个没啥见识没啥文化虎头虎脑一脸稚气的小青年，但也是个重情重义的小伙子，送给崔业的挂坠和棋盒已经说明了一切。

加上当年一舞成名的马队陈明昊，演得还是那么稳，高手过招，必有火花。

好比每个棋子都在棋局的走向中发挥着重要作用，缺一不可。

从一个满眼都是围棋的理想主义者，慢慢的开始认清事实、感知人性、转变观念，儿时围棋对手的身份蜕变和话语的点醒，老哥恨铁不成钢的刺激，家庭的变故，以及儿子的病情，渐渐粉碎了他看似愚蠢的单纯。

记得剧中崔业系着一条崭新打眼的红色领带，去和王红羽谈生意，再次被奚落贬低一番。

贫富的差距和见识的落差让崔业一步步踏入万劫不复的深渊，围棋不再是兴趣爱好，而是成了谋取不义之财的掩护和推手，不禁让人有点唏嘘。

目前看到一半，关于下棋常言道：人生如棋，落子无悔。

人生的重点在于选择，崔业已经走上了这条道，无论是命运使然还是内心的欲望，感觉他很难回头了，事态也会像滚雪球一样越滚越大，牵扯进来的人也会越来越多，家人的责任，同伴的牵绊，兄弟间的对弈。

抢劫、绑架、洗钱、走私、勒索、设局…说白了一切都是为了钱，有点让我想到了《盲井》的结局，特别的讽刺和悲剧。

天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往，当下亦如此，可悲可叹。

近期，热播《棋士》正式完结，本剧主要探讨了世纪初剧烈社会变革下⼈的状态和选择。

以世纪初的南方城市为背景，讲述了一个普通的围棋老师崔业（王宝强 饰）因一场意外卷入罪案，逐步走向犯罪，被身为警察的哥哥崔伟（陈明昊 饰）穷追不舍，兄弟二人黑白殊途的故事。

张宁浩饰演的一只耳也成为本剧一大亮点，一只耳是极具张力的反派角色，他并非传统意义上的恶人，而是被命运与生存环境扭曲的悲剧性人物。

他因早年遭遇导致失去一只耳朵，身体残缺成为他内心自卑与暴戾的根源，也让他对世界充满敌意。

《棋士》角色海报在棋局般的犯罪博弈中，他试图用狠辣手段挣脱命运。

一只耳的残忍背后，隐藏着对尊严的渴望，以及对“强者生存”法则的病态信奉。

这个角色的魅力在于其复杂性——他既是被压迫者，也是施暴者；既渴望被认可，又无法摆脱自我毁灭的倾向。

张宁浩对一只耳的塑造堪称惊喜，在网络上也引发了广泛的讨论，他通过肢体语言和眼神将角色的兽性与脆弱完美结合。

张宁浩的表演让一只耳超越了脸谱化的恶人，成为一个令人既憎恶又同情的矛盾体，为《棋士》的黑白博弈增添了厚重的灰色阴影。

从合作文艺片导演张大磊，李冉出演《蓝色列车》《盛极一时的爱情》，到近期剧集《棋士》以及院线类型片《命中罪爱》，张宁浩在今年迎来了演员生涯的一次转折，本期导筒带来演员张宁浩专访，随他走进《棋士》等作品的精彩幕后故事。

张宁浩专访正文导筒：从上海戏剧学院表演系本科毕业后，你去到日本、英国学习表演，这部分经历给你带来了怎样的影响？

张宁浩：离开家乡自己熟悉的地方，一个人去往一个陌生的环境，语言不通，文化差异也大，这些已经是艰难的开始。

而这又与演员的修炼一样，不断地挑战新的自己。

不同文化下，人们的生活差异体现在身体和日常习惯中。

呼吸，肢体语言，表达方式这些都是重新让我认识表演的因素。

在学习表演的过程中我有很多问题想问。

所以我想要花时间来亲身验证和回答自己的问题。

导筒：在近期热播的《棋士》中，你饰演了一只耳，给很多观众留下深刻印象，最初是怎样接触到这个项目并确定加入的？

张宁浩：最初是通过我的好朋友孙尚（选角导演）得到了试戏的机会。

我将自己录制的试戏片段以及过往参演过的作品片段发给了导演。

之后就收到了通知，线上与导演及创作团队视频了一次。

我就这样接到了参演《棋士》这部剧的机会。

导筒：你如何理解一只耳的身世背景与他的人物性格以及思想行为之间的关联？

张宁浩：一只耳是有情感障碍这样设定的人物，为此我也做了很多这方面的调查。

我也会积极的去和导演沟通如何塑造这个角色。

我希望一只耳是一个普通人，可能走到路上都不会有人去注意他。

在加入崔业夏生团队一开始，我表面上像一个得力助手和默默无闻的好保姆，又会在完成任务时非常的心狠手辣，没有什么情感的波动，同时有一些他的小聪明。

之后贪婪的嘴脸慢慢显露成了一个阴笑着的噩梦般的存在，缠绕在崔业身边。

像一只怎么都甩不掉的怪物，攻击力还很强。

所有的这一切都需要一个相对完整的一只耳的背后身世。

他认同弱肉强食，对于生存的欲望极为专注，从小为了讨好那些比自己强大还欺凌自己的人，就要想尽一切办法，不惜一切代价生存下去。

导筒：这个角色与您过往塑造的形象有何不同？

您为此做了哪些特别的准备（如技能学习、心理研究）？

张宁浩：之前的角色大部分都是理想主义孩子气的，浪漫潇洒的，也有一些反派。

但是一只耳这个角色大部分都是人性和心理问题。

所以了解了一些有关于情感障碍的病理。

导筒：影片中你与王宝强，陈永胜有大量对手戏，与他们合作的感受如何？

张宁浩：和宝强老师合作能学习到他的表演经验，拍戏时他给到了我们很多高光点。

和永胜的戏份有很多即兴的创作。

他们俩的眼睛都是会说话的眼睛，这样在拍摄时会相互刺激，拍起来是很兴奋的事。

导筒：你认为饰演一只耳最大的难度在哪里？

剧中拍摄难度最大的段落是哪些？

张宁浩：一只耳最大的难度是在人物性格的把控，稍有不慎就会夸张，所以一直让自己沉浸在人物状态的过程里，尽量避免掉生活中自己的一些下意识行为习惯。

这次的妆造给了我很多帮助，我按照妆造的感觉给角色定一个韵律节奏，所有都要在这样的乐谱当中完成。

但首先保证每场戏的真心话。

就是真想表达的意愿。

剧中拍摄难度最大的应该是最后山洞中的打戏。

由于在实景山洞中拍摄，道具都是坚硬物品，在保证演员安全之上，每个动作都要做到位保持真实感，过程比较困难。

导筒：剧中一只耳的结局是悲情的，他在金钱的诱惑驱使下死于烈火之中，你会如何看待他的命运和结局？

张宁浩：一个念想的起源早已决定了它的结果。

虽是可怜人，但因恐惧贪念欲望将自己的生命不顾一切风险的送入了火坑。

导筒：近期你参演的新电影《命中罪爱》也正式公映了，介绍一下你在片中的角色。

张宁浩：在电影《命中最爱》中我饰演了三兄弟里的老三周亮。

这是根据作家李师江的小说《六个凶手》改编拍摄的。

片中我是比较江湖气的一个酒吧老板，因三兄弟之前一起做的一件伤害事件遭到报复。

导筒：你和张大磊导演保持着长期的合作，并且是从职业生涯初期开始，这个过程中会对你带来怎样的收获？

张宁浩：我人生中的第一部电影就是和大磊导演合作的。

那一段时光让我分不清现实生活与拍摄中的区别。

好像活在了他剧本中的世界里。

同时也慢慢意识到了镜头前的表演应该如何控制自己的呼吸和表情。

如何让自己真正放松且自如的活在拍摄当下。

每一次与大磊导演的合作都是一次美好的旅行。

一次又一次的可以不断地精进自己的过程。

大多数在表演过程中发现的新问题和答案基本上都是在和大磊导演一起创作的时候。

导筒：去年底你主演的《盛极一时的爱情》曾在国内院线公映，这部作品中的角色，和今年的《棋士》差异很大，你会如何去呈现偏艺术或更类型化的表演？

张宁浩：我希望自己可以不断地磨练自己的塑造能力，希望在演员的道路上可以像一块橡皮泥一样，随时可以归零。

每一次的造型都不一样，旋律性也不一样。

所以每一次都想像是第一次拍电影一样。

导筒：演员这份职业对您而言意味着什么？

是否有过迷茫或自我怀疑的时刻？

张宁浩：大多数的时间里都会有着各种各样的困惑。

而这些又都是宝贵的，可以给自己增加色彩的肥料。

我只是一直坚信着想要完成的目标。

与困难抗争。

这就是我热爱它的原因。

已经在生命中生根发芽。

迷茫怀疑将不断地重复，我就在这里面寻找出口。

导筒：您认为演员需要将生活体验完全融入角色，还是保持一定距离以获得客观视角？

张宁浩：都要有吧。

导筒：对于新人演员，您会给出哪些实用建议（如应对压力、保持初心）？

张宁浩：演员是很艰难的一个职业之一，既然做出了选择，我就会为我自己的决定去负责。

想尽办法不断自省的去排除恐惧。

恐惧是我一切烦恼压力的开始。

我对创作的热情则是基本来源于儿时的记忆。

那时候真好玩儿，每天都真高兴。

导筒：之后还会想参与什么类型的作品？

或者希望挑战怎样的角色。

张宁浩：我喜欢刘宇昆的科幻小说，想要在那样的故事里存在。

第一集没看完就忍不住过来吐槽，实在是看不进去真是抄袭都抄不明白，编剧的逻辑思维能力……说实话我家的元宝都比你强没人报警警察直接拦截？

这速度堪称闪电侠，还是有千里眼顺风耳？

劫匪也是厉害，拿着冷兵器就敢抢一个一圈全是警察的银行王宝强有什么错？

就这还最强大脑？

主角强行降智？

我踏马是人质，为了活命透漏点信息有错？

事后逃脱不能去主动说明情况？

咋滴还能判我共犯？

逃脱以后一兜子钱不要只想要他的一万一的人，你说他会黑化？

一分，垃圾，呸，第一前面刻画在深刻一点第二练功券换成真钱，你说我见财起意黑化我还能理解后面的剧情不比这好开展？

真是搞不懂这些打高分的是托儿还是什么，看了四集看的我直打瞌睡，这些打高分的是真没吃过细糠没看过好剧吧！

剧本烂，导演烂，演员也跟着烂，都快到尬的地步了。

明明是几个好演员，接个这么烂的剧，mad宝强这角色，半天蹦不出来一句话，大部分时间一副死鱼脸，一点表情也没有，真不知道是不是导演让他这么演的，唉，真的烂……

原本的大结局应该不会是现在这个。

前20集算计一切的棋王，最后两集怎么可能突然就莽了起来，人设都崩了前面铺垫的草蛇灰线的细节非常多，而且所有线索后面都有对应，包括小疯踢猫的情节提前十几集都在早早铺垫这个人物的不正常。

说明编剧应该不止最后结局呈现的水平，估计为了锅神有苦难言，索性开摆结局拉了坨大的但真正剧本原本设想的结局是什么样呢，大概分析一种可能性钓鱼佬岳父就是鱼叔的保护伞之一，或者是集团参与者之一。

一个钓鱼一个做鱼的呼应，三番五次的让崔伟去进修班学习，鱼叔装钱的茶叶盒子转手就变成了岳父同事送的好茶叶，王红羽被抓了也不松口，都能看到保护伞其实是崔业一直在对抗的力量崔业从拿到秦晓铭的账本那一刻，知道了背后的交易，心中有了最后的棋局，本来只想搞王红羽就收手，但后面孩子治病钱不够，才下定决心“谁有钱搞谁”这也是为什么王红羽被抓了之后，崔业一点都不怕。

王红羽被敲诈却不说，是因为怕账本暴露，牵扯到保护伞那他真的一点活路都没有了。

鱼叔放贷给保护伞送钱，王红羽帮保护伞洗钱，黑白手套机制运转的毫无问题，直到秦晓铭阴差阳错被打劫集团绑了崔伟的心路历程变化也印证了保护伞一直在背后搞事情莫名其妙突然出现的老婆老同学，组局送钻石项链，帮忙搞小孩升学，都是想控制崔伟的手段

局长应该也是参与了，最后一段谈话口型对不上，应该是想劝崔伟别再查下去了。

最后一集底下人给崔伟的钱用的是鱼叔同款的文件袋，还给了个特写，说明崔伟手底下的几个人也不完全干净所以最后一集追逐戏警车追不上随意叫的出租车，放崔业跳过桥闸，很难说不是故意放水崔伟看错的不只是弟弟，岳父、局长、徒弟等一众人都不干净。

一个弟弟不至于让崔伟崩塌，本来他对弟弟就不信任。

在医院抱着嘉雯哭，是因为之前相信的一切都被粉碎了。

原本相信光的崔伟，失去了信仰，面对局长的劝退才会如此痛苦，面对主任谈话的“人都是有感情的”、“回避其实是保护干部”的种种隐喻才会如此冷漠，这也是他后面辞职下海、信念崩塌、选择改变的原因最后一集隧道战以后的剧情明显是为了锅婶强行凹的造型。

之前崔伟在东北打小混混能一个打五个，最后竟然打不过小疯，非常不合理。

而且夏生莫名奇妙出车祸强行下线，结局戏十分潦草，以之前几集编剧的水平，故事线不大可能收束成这样。

那原本的结局可能是什么样呢小疯应该还是会发疯。

夏生看到打火机（肯定是打劫老大落在藏身处被夏生看到了）猜出小疯把人藏930隧道等细节之细腻，非常符合之前编剧的作风，所以绑人应该是没问题的。

但解救人质的这段，更像是属于夏生和小疯的打戏，而不是崔伟的。

崔业在拉小疯入伙前去买电子宠物、举棋不定的样子，已经是把小疯的不确定性都算了一遍，包括绑架老婆孩子的可能。

他通过夏生传递的信息就能自己找到303公路930隧道，说明他对这伙劫匪的底细多少有点了解，他不可能放任小疯不留后手。

崔业被逼着去和鱼叔交易、利用黑警的帮助逃脱，最终在隧道里利用夏生、引来警察、烧掉练功券等手段处理掉小疯，夏生死了就死了，没死就帮他躲起来逃跑，在夏雨醒来前用钱把儿子治疗安排好，同时击碎崔伟那让人讨厌的伟光正信仰，棋就算下完了。

最后进不进监狱对崔业来说已经不重要了。

最后老婆深深对崔业鞠一躬，儿子能自己在火车上跳起来放行李，都说明病已经根治了，去北京就是复查而已至于更多的细节，我们观众是无缘看到了。

本来是逻辑完整、细节完美、堪称年度神作的一部剧，最后狗尾续貂搞了个进击巨人一样的结局，实在令人扼腕叹息。