平原上的火焰

这是我2020年标的 五年过去了这部影片终于在大荧幕跟我们见面，可以说是非常失望。

我相信这个剧本是遭到严重的，大幅度的改动和删减，这直接导致后面的剧情已经无法用正常的逻辑思维去解构。

而剧里的人物行为动机也变得莫名其妙。

电影表面上是以东北地区在改革开放的历史浪潮下试图呈现那些转变所带来的影响，但很不幸的是这种呈现是破碎的，也就是碎片化的，它们没有成为作品核心，反而所谓的青春疼痛文学爱情戏码在这部作品里抢了戏码，不应该成为核心的要素成为了核心要素，这就导致了观众原先对作品的期待值发生了颠覆性的落差。

很明显，大部分观众都是看了原著书籍之后才去观看这部作品，这也从主观上加深了这种落差。

除了以上我所说的这些因素导致影片质量有所欠奉之外，周冬雨和刘昊然两者之间确实没有所谓的CP感，那就导致了观众无法全面代入他们之间的情感之中，所以这电影里面的感情线就显得冗长无趣，引来了各种各样的吐嘈甚至是批评。

电影原来的面貌大家其实也无需作过多的讨论或者说是意不平，因为每一个国家都有它的审查制度，这就是一种游戏规则，创作者如何在这个游戏规则里拍出优秀的作品，这才是关键所在。

我并没有为平原上的火焰找补，从观影感受来说这也不算是我喜欢的，至少它应该能在现有的条件下拍得更好，这是一个无容置疑的点，所以结合到成片的整体质量去评价，平原上的火焰确实难称佳作。

或许缘于我对现实向压抑犯罪题材的喜欢、对周冬雨表演的喜欢，片子没有多好，个人观感也没那么差。

悬疑性不强，当然，原作与电影的内核也不是破案本身，和所有90年代末东北往事背景的故事一样，呈现的是普通人在特定时期被历史洪流裹挟着毫无准备地被改革的浪潮席卷，或成为浮萍或彻底淹没……片中的所有人都是这场浪潮的波及者，周冬雨饰演的李斐和父亲李守廉就是彻底被吞噬的两个人，他们一个老实本分地工作，下岗后摆摊，困难时依旧帮助别人，另一个学习优异困囿于底层的环境，心比天高真就命比纸薄。

父女俩莫名其妙地被命运开了残忍的玩笑，然后坠入更大的深渊。

我跟大猫讨论李斐在1997年可以选择独自去南方，但后来想想那又能怎样？！

比现在幸福？

能过上她想要的人生？！

她的漠然拧巴决绝里面全是对人生的不甘与迷茫。

如同当下每一个普通人，看似很多选择，有些时候根本就无从选择，只是也只能被生活推着走，而已。

整个电影从剧情基调摄影光影到情绪表达，充满了无奈无力宿命的绝望与压抑。

是个好故事但剧作改编不合格，和删减了2次不无关系，很多高潮来得猝不及防缺少必要铺垫而显得莫名其妙的割裂。

袁弘饰演的警察为什么在缺少直接证据情况下笃定而激动地拔枪？

李守廉沉默中爆发的射杀是不是需要些心理依据？

庄树因为什么动机就从空虚迷茫的混子变身伸张正义的警察？

那个控制欲变态医生的那条线就和这个角色一样变态得不知所谓！

最可惜的是傅东心完全沦为背景工具人。

且在成片5年后东北往事的叙事已然失去新意了。

表演上没大问题，我可太喜欢陈明昊老师了。

周冬雨对这类角色信手拈来，杀人那场戏层次丰富无比精准，十分惊艳。

刘昊然……emmm，干净的，与整个氛围不太融合，偶尔灵光乍现还可以，偶尔就完全接不住戏，最致命的是台词太差了。

浅评一下庄树，个人看法较多，涉及较多剧透，不喜勿喷首先想说，感谢刘昊然演出这么好的庄树，正如原著作者双雪涛的评价：“他在创作中不止会考虑他自己的角色，也会考虑整个电影的立意”，刘昊然对角色和剧情的理解和坚持，让庄树成为了电影里人设性格最完整最正常的角色，而当年才22岁的刘昊然已然称得上精湛自然的演技，为依附在文字里的思想与灵魂增添了血肉，让庄树这个角色彻彻底底活了过来，走到人们眼前。

接着细谈庄树，庄树从不是突然变好的，所以他成为警察并不突兀，他不是浪子回头，而是一个内心向善的迷茫小孩在一个路灯的指引下终于找到了自己的那条路。

八年前的庄树，虽然看上去混，但还是会去做一些真正混混不会去做的好事：会偷父亲行贿的钱给需要这笔钱的朋友，会帮人捡掉落的东西。

他的混，更像是青春期小孩博取父母关注的方式，可他的父母并不在乎他，在警局，一起参与打架的孩子都有人带走，可庄树没有，当警察说他怎么没人领那一刻，他的眼神警惕戒备又受伤，又隐隐带着一丝恼羞成怒，所以他会去直接挑衅警察，不过他总归还是个孩子，在蒋不凡将他压在墙角的时候他也会心虚害怕，可能蒋不凡也看出了这点，所以并没有为难他，反而略带关心的问了他的情况。

原生家庭对孩子的影响是巨大的，庄树的性格很大层面受原生家庭影响，庄树母亲只在乎艺术和李斐父女，庄树父亲只在乎自己的事业和庄树母亲，而庄树，就变成了一个出了麻烦事想回家，发现家里没地方待，出去找他爸他爸也不关心他到底发生了什么的多余的人，所以他渴求关注，渴求爱，他会打架一次次带着一身伤在父母面前转悠，会做一些他做了也不开心的所谓的坏事，或许他很想让父母能多问问他怎么了，多关注一下他，可惜，最后反倒是一个认识没多久的警察，会关注到他受了伤给他创可贴，会苦口婆心的劝他不能混下去，会因为他做了帮忙的好事顺着庄树那堪称任性的话同意请他吃烧卖，这是唯一一个对他表达关爱的大人，而这个大人却在还没有兑现请了吃烧卖的承诺时以一种出人意料的方式草草下线，而害死他的凶手却毫无音讯，我们无从得知八年前的庄树得知那个唯一关心他的警察的死讯那一刻会想什么，可庄树在蒋不凡死后选择成为一名警察，已表明一切。

而庄树和李斐，我认为庄树对李斐是有感情的，但这种感情不像是爱情，不提一个人对一个从小夺走自己母爱的人到底会有什么想法，他对李斐的感情无疑是非常复杂的，他会因为母亲对李斐父女的亲近表现而直接冷脸，会在饭桌上不留情面的直接说出“择校费好几千我们给吗”这种听着就让人下不来台冷场的话，可他也会为李斐撒出一眼假的，钱是他主动给李斐的这种谎话，会注意李斐喜欢那个手套买下来送给她，会说出那句“你能不能别走”，他因母爱被夺走对李斐有怨气，因青梅竹马一起长大因心中善意而帮助李斐，对李斐在意不舍，他还没有想着去分辨他对李斐到底什么想法，可这一切的复杂情感，一切的爱恨，都因平安夜那一晚都没等到人而独自燃放的那一把大火，焚烧殆尽。

而八年后的庄树，在经历堪称白月光的蒋不凡死去，青梅竹马的李斐一家没有遵守约定突然消失以后，从警校毕业成为警察没多久的他，比起八年前多了成熟稳重，可骨子里还是那个善良的孩子，会去经常探望蒋不凡的母亲，会怕蒋母生活困苦偷偷塞钱，他已经成为了一名正式的警察，他终于有那个能力去为蒋不凡报仇。

虽然电影里对探案部分的细节描述不多，但庄树的查案流程其实是很精准的，细屡一下庄树的查案过程，从接下案子拿到特殊物证：与众不同的烟盒→找到烟盒设计者打探消息，得知特殊烟盒拥有者：李父→去工厂老员工聚会打探李父下落，获得线索开出租→直接上出租公司调查，排除一部分正规司机，蹲点出租车司机必去点：加油站，卖盒饭的小饭店…找到李父→中途得知出租车案凶手抓获，但不是杀害蒋不凡的凶手，将李父列为嫌疑人→不打草惊蛇，联系李父的直系亲属李斐，叙旧打好关系，趁机拿到血液样本→确定血迹来自李父在查案过程中庄树，或者说刘昊然的有几幕的眼神戏特别有感觉：追查李父行踪时如猎鹰般冷静锐利紧盯不放，开车追逐李斐时激动急迫与疑问，发现李父有重大嫌疑以后主动联系同李斐见面接吻中间睁眼时的愧疚复杂，撞车后一开始惊慌却在拿到血液样本后冷静还有最后，他同李斐对峙让李斐放下枪时眼中的审视，这些基本上能看出庄树在查这个案子时的整个思想变化。

虽然这个电影不算是专业的刑侦片，里面很多细节几乎经不起太多推敲，但庄树整个流程基本没有太大问题，其实在那之后庄树如果不因为心软直接上报警方进行抓获，这个案子基本可以直接结案。

他在看到那双凉鞋以后就彻底动摇了，他想到了曾经那个说南方暖和所以想去南方的李斐，李斐明明什么都没做错，却落得那么惨的下场什么都没能实现，庄树骨子里的那颗善心，那份想救所有人的想法还在，所以他放水了，不止一次，身为警察他的职责不能放走罪犯，所以他用手铐拷住了那条他明明知道是假肢的手腕，放任自己陷入昏睡，他就这样把选择交给了李斐自己。

其实电影最后庄树在平安夜放火那一幕，特别有震撼感和宿命感，漫天飞雪，熊熊大火慢慢燃起，像火焰做的圣诞树，却又轰然倒塌，火光照亮庄树的脸，他看着那片火愣愣出神，不知道这个夜晚发生了什么，不知道约定的那个人为什么没来，不知道自己以后会什么样，一个普普通通的约定，在一系列巧合的加成下，改变了好几个人的人生，最终导致了三个惨案，一切皆是阴差阳错，造化弄人。

1现在的结局是最适合电影的表达南都娱乐：本片作为一部文学改编作品，你是如何在尊重原著和创新改编上做出平衡？

张骥：原著是双雪涛的小说，最早发表在《收获》上，我当时看到就非常喜欢。

我们从不相识到相识，再到后来合作剧本改编成电影，相处时间较长，形成了紧密的合作关系。

在剧本创作初期，我就考虑到对原著的改编问题，当时雪涛明确告诉我：“电影创作必须遵循电影规律，原小说体量太大需要精简。

”这开启了我们的主动创作过程。

电影无法完整把小说搬到银幕上，受限于时长必须进行取舍，因此如何架构一个清晰的故事尤为关键。

我希望构建一个真实的环境，让人物既活在小说世界里又符合电影规律，经过反复推敲最终形成这个版本。

创作本身始终带有主观性，剧本创作阶段关于结局的讨论尤其艰难，不仅我们两人，整个团队都在权衡是否保留原著结尾，最终呈现的结局是集体讨论后认为最适合电影的表达。

南都娱乐：这部电影幕后阵容，除了原著作者双雪涛担任艺术总监，还有刁亦男导演担任监制，两位在艺术创作上给你提过哪些建议？

彼此在创作过程中是否产生过分歧？

张骥：我和雪涛是紧密的剧本创作共同体，当需要删改原著内容时，我俩就得说服对方，算是小小的“博弈”。

创作不可能没有分歧，如果一味说好，走不到今天。

具体分歧比如叙事视角的选择，最初在父辈视角与青年视角间摇摆，最终决定通过青梅竹马年轻人的视角折射社会变迁对几代人的影响。

这个选择直接决定了整部电影的叙事走向。

而刁亦男导演作为监制，既给予爱护又提供专业支持，他作为资深导演能精准感知我的创作困境，总是站在导演立场分享经验而非强行灌输理念。

我们多年好友的关系让合作更顺畅，他深谙监制的辅助定位。

南都娱乐：虽然本片故事舞台在东北，但主演并没有使用东北方言。

在不使用“听觉”的情况下，你在构建东北地域特色和年代质感时，着重在哪些方面做设计？

张骥：我拿到小说是2015年，开拍是2019年底。

这两年里，大家能看到很多东北的破案刑侦故事，但当时我们做的时候，还没有那么多这类影片。

我们刻意规避了东北民俗符号（如大锅菜、秧歌等），演员籍贯也未作硬性要求。

我希望通过环境质感而非方言来呈现东北特色——冬季的严寒、工业城市的气质、特定年代的生活细节。

电影拍的可能是广义层面上的北方吧。

2周冬雨和刘昊然都展现出超越预期的爆发力南都娱乐：《漠河舞厅》是本片的推广曲，当初在宣布这首歌为推广曲前，就有网友不谋而合地拿这首歌作为影片的背景音乐，你觉得这首歌和电影最契合的点是什么？

张骥：这首歌是我拍完了电影，正在剪辑、准备宣发阶段时听到的。

当时我就产生了共鸣，觉得这首歌的情绪和我们的影片有相似之处。

这首歌本身具备浪漫的悲剧色彩，漠河舞厅里一个孤寡的、失去挚爱妻子的老人，每日独舞，听上去又悲壮又浪漫。

人的一辈子谁能遇到这么悲壮又浪漫的爱情呢？

我觉得网友接受的也是这层面的东西。

我们当时有幸选择这首歌作为推广曲，演员听了也很兴奋，愿意参与其中做了首MV。

南都娱乐：电影里对父辈故事的线索有所淡化，特意突出李斐与庄树新一代的主线，这是出于怎样的考虑？

张骥：首先是市场接受度的平衡，过度渲染父辈的失意情绪可能影响观影体验，我们不希望这部电影输出沮丧、失意的情绪。

其次从创作角度，聚焦青年视角更能体现时代变革对个体命运的影响。

当然这种取舍，让双雪涛老师感到有些遗憾，毕竟电影仅保留了小说信息量的一半都不到。

但雪涛很明确知道自己是一个作家，现在小说写完了，要用另外一个艺术形式（电影）去呈现，就得用视听语言去呈现。

但正如他所说，文学与影视是两种艺术形式，改编必然伴随取舍，我们的标准始终是保证电影叙事的完整性与力量感。

服化道各部门也达成共识，着力呈现粗粝的力量感而不是对往事的依恋。

我想呈现一个结结实实的时代下，人如何表达自己的态度，如何去面对生活。

南都娱乐：你觉得周冬雨和刘昊然表现如何？

当初为何找他们做主角？

张骥：在创作剧本时，我们就把小说中角色原有的童年阶段舍弃掉了，要求演员从青春期演到成年。

我们不希望两个阶段用两个演员，希望同一个演员能够从青春期跨到成年后。

当时具备这个条件的年龄段的演员，周冬雨相当合适，兼具少女感与成熟特质，能自然跨越八年时光。

我第一次见昊然就觉得他长得帅气，实际上他也有自己的执拗，通过减重调整轮廓，成功塑造从青涩到坚毅的转变。

两位演员都展现出超越预期的爆发力——周冬雨在狭小空间完成的激烈对手戏，刘昊然在铁道、凉鞋等细节上的精准拿捏，都赋予角色独特魅力。

年轻演员对这种东西的认知，不仅靠的是天赋，还有对职业的研究。

当初选演员的时候，大家在围读剧本，他们就对角色思考很多。

而且他们身上具备一种让我觉得很勇敢的特质，就是他们愿意也希望有更多机会去尝试。

这种创作热情需要导演精心保护。

3希望让观众记住那个时代的那群鲜活的人南都娱乐：本片最终片名是《平原上的火焰》，你觉得对片中的主角来说，火焰意味着什么？

平原又意味着什么？

张骥：有时候火让人觉得温暖、浪漫，同时它又具备不确定性，具备危险，具备某种力量，可以让你感到自己有一种无形的力量，炙热地燃烧。

火焰的意象具有多重性——煤气灶的日常之火、烤鱼的温暖之火、犯罪现场的毁灭之火，既象征希望也暗藏危机。

我希望这个火既浪漫又危险，同时能给我们带来力量，让我们感受到一丝温暖，看到一些热烈的希望。

平原则指向更宏大的存在，既是具象的东北黑土地，也是抽象的时代背景，像金属般坚硬冷峻却承载着所有人的命运。

可以说，平原就是一块我们熟悉的生活土地。

南都娱乐：影片中的角色都想逃离一种困境，但最终还是被拽了回来，到底是什么力量导致所有人都没法出走？

张骥：上个世纪90年代，中国经济最发达地区就是南方，于是催生出很多东北人的“南下”潮。

你在某个阶段获得一份工作，是天时地利人和的结果，一点点失误也可能酿成大祸。

我认为80%的人一辈子想追求的东西都是追求不上的。

每个人年轻的时候谁没有理想，谁没有想法，但是为什么现在很多人碌碌无为？

很多人想走出自己的困境，但是相当难。

很多困境是走不出来的，有的人会觉得要抗争，有的人觉得“那我就这样了”，过简简单单、无聊的生活。

南都娱乐：那你是否相信宿命论？

是否认为人的命是由天不由我？

张骥：今天的我和四年前的心境是不一样的。

我会觉得信又如何，不信又如何？

这部电影经历过的事情跟我现在的处境很相似，很多不确定的因素左右着它。

很多事都不由你，这是生活中会遇到的事情，你喜欢的事不一定能干成，你不喜欢的事就莫名其妙都来了。

随着年龄增长，人都会遇到一些事情。

面对未知的事情，只能低头干自己的事，抬头什么时候解决，你不能预知，甚至不能参与。

南都娱乐：近些年以上个世纪90年代东北为舞台的犯罪类型片越来越多，是否担心会出现同质化的现象，让观众审美疲劳？

你希望观众从你的作品中感受到什么？

张骥：我不太关心这个。

有些剧我特别喜欢，会一集接一集追，好作品就是好作品，无关题材，没必要刻意挑选。

做这行就该多接触不同类型，吸收优点，很多作品我都挺享受的。

我在2015年开始着手这部电影时，市面上还没现在这种悬疑剧场，基本都是东北案件加感情线的故事。

当时我们只是埋头做事，正好雪涛有本小说很适合我们把它改编成电影。

现在这类题材扎堆，优质制作赋予题材新生，观众的目光自会停留。

当然，我希望更多人看到这部气质独特的电影，带大家了解真实存在过的时代。

一代代人老去，但不能遗忘过去。

电影乃至所有文艺作品都该多元化，呈现不同风格类型，最终能留下的就是人物——希望观众记住那个时代曾有一群鲜活的人生活过。

同时，我也想展现创作者和演员的魅力，让电影有余韵值得回味。

李斐问庄树：“我错了？

是我想除夕夜为你放把火，还是我想去南方错了？

”我被她问住，她的困惑是那么直接，却那么无力。

李斐想要逃离吉林，逃离这片神弃之地，到南方去结束痛苦—— 无端在脑后落下的板砖，因为暖气坏掉只好睡在沙发上的夜晚，如影随形的抢车焚尸案件。

于李斐，这些痛苦从脚趾尖开始，逐渐爬上汗毛，最后成为呼出的一口无可奈何的白气。

但是这片痛苦而来，又会走向何处？

在本应该是这个城市经济支柱的工厂里，机器破败不堪，勉强能工作的用粉笔被做好了记号准备拉走；而原本应该是城市主人的工厂工人变成了无名而愤怒的群众。

观众所被呈现的只是他们的喧哗与走廊里挨挨挤挤的背影。

这些支撑着吉林这工业城市运转的最后基础设施于人际关系被破坏了之后，寒风无孔不入，希望无以为继。

而那个象征着温暖与新生的南方，被寄托在每一个被运往它处的家具缝隙里，寄托在人们望向远方迷茫而忧伤的目光里，寄托在口口相传的奇迹里。

其实南方具体哪个城市不重要，人们只是希望城市恢复到以前一样的生产与安全。

如果在吉林这座，所有学校、婚丧嫁娶、住宅体系都围绕着工厂而进行的城市中，最根深蒂固的链接抖失去意义，那么什么才能称得上是引以为傲的呢。

因为失去了骄傲，混乱从此产生。

庄树的爸爸彻夜打牌，李斐的父亲失业摆摊。

当经济的压力落到每一个人头上，贿赂成了美德，模范成了空名。

而当公序良俗成了负担，庄树和朋友们便从此自然地抢车，打架，百无聊赖。

这座城市没有人能够指责他们，因为每一个人都是他们。

镜头下的庄树和朋友们与其他无数青春电影一样，三五成群挤在车里，在路灯下摇下车窗，在车里放声大笑。

然而坐在偷来的出租车里，这份欢声笑语是那么不合时宜。

同样不合时宜的，还有那一场放一把火的约定。

李斐乘坐便衣警察驾驶的出租车前往汾屯，她的父亲紧随其后。

在那间出租车里的四人各自心事重重。

在李斐看来，这只是稀松平常的父女之间的谎言。

在李斐父亲看来，这是自己对女儿暴躁的关心。

在受到上级一刀切破案压力的警官看来，这可能是自己还是工作的最后一次机会。

直到警官最后亮出枪准备逮捕李斐父亲之前，我都不会想到这次无关紧要的对话会产生什么样的后果。

这种日常和生死关头的反差在我看来是那么不合时宜，没有预警，没有追逐，甚至没有第四个人的背后操控。

枪声在一片混乱中响起，多年之后这支枪同样延续着不合时宜的身份，一直藏在饭盒里。

庄树妈妈手中描绘的“平原”牌烟盒，正面是一片沃土良田，背面是一个手拿火柴的小女孩。

香烟本用来平息欲望，然而李斐妈妈用其暗送秋波，传递着自己的心意与欲望。

李斐学画的时候，庄树妈妈勾勒着烟盒上手拿火柴的小女孩，她告诉李斐，只要拥有信念，红海都会为你打开。

影片最后烟盒成为破案工具，是可以称得上最符合原著精神的一段，也是“信念”回光返照的时候。

庄树手里捏着烟盒，看到烟盒上的人是如此熟悉，但是随着破案，观众才知道谜底就在谜面上：李斐就是案件核心人物。

那天晚上，这盒香烟上肖像的原型，这盒香烟的持有者和借烟人一起密闭在出租车里。

庄树只有通过这烟盒才能拼凑起那天晚上的故事。

“平原”上永远宁静，而只是因为李斐的，想要在平安夜一把火信念，从此烟盒上她的脸颊沾染了血迹。

而也正是因为庄树对这起案子的信念，李斐终于得以拨开时间，再次来到他的面前。

平原上的火焰终究被庄树点燃，燃烧了这个城市不甘的颓废，燃烧了名存实亡的公序良俗，燃烧了年少的无知与爱情。

而于我，它也燃烧了我对这座城市的生养之情，我身在纽约见证着电影里似曾相识的父辈的身影，衰败的城市街道与工厂，无比熟悉的方言与习俗。

然而我并不想回去，像千万吉林市毕业的高中生一样。

只是平安夜的一场火焰值得怀念，其所燃烧的，只是任之随风而散。

去林肯中心看这部电影那天，正是林肯置办亡灵节的日子，穿着骷髅骨骼衣服的人在跳着不明所以的舞蹈。

而往日空无一物的静水上也放上了色彩鲜艳的纸灯。

每处都有人在思乡，故乡只在被回忆起来的时候才引人回首。

这部积压了很多年的电影终于在近期上映了，还被删减了较长的镜头。

本片的故事线分为八年前和八年后，并没有像一般悬疑片那样交叉叙事，完全就是先后叙述故事全过程，但同样具有很强烈的悬疑感。

全片在摄影和美术上做到了极具特色，将平原上的空旷和凄凉感呈现得极为出色，营造出一种压抑和萧瑟的氛围，也非常符合那个年代下东北地区人们生活的境遇。

本片讲述的不仅仅是一个犯罪故事，还探讨了命运与救赎的话题，揭示了人性的复杂与无常，让人物情感上更具冲击力。

片中周冬雨饰演的李斐，既有少女的纯真，又有成年后的复杂情感，她的表演既细腻又富有层次感。

刘昊然饰演的庄树也是一个内心充满矛盾的角色，他的表演也能让令人印象深刻。

但全片总得来看，前后故事的割裂感很严重，没有做到循序渐进，逻辑非常混乱。

另外全片对于人物情感表达也欠了不少火候，对于没看过原著小说的观众来说，很难理解清楚人物角色的情感动机，对各个小事件的突然发生充满疑惑。

常去的电影院里有一张 平原上的火焰 海报，大概从22年就在那里了，上面写着12月24日上映，21年的圣诞档。

每次去都会看一眼，等到25年正式上映的时候，已经提不起去电影院看的兴趣了。

开篇的确非常惊艳，下岗潮背景的东北，人物和环境极为拧巴。

又是个青春片，青春被环境压抑到极限。

一度怀疑豆瓣评分被黑了或者是我老到不能和豆瓣的用户审美同频，这么好的电影怎么可能不到6分。

到47分钟的中场字幕出现，交代是八年后，刘昊然成了警察。

后面就符合评分了。

电影在中间改变主题改变风格，哪怕改变性别都行，但你得把事说圆了啊。

后半段变成了命运的掌控，刘昊然和周冬雨的角色松松垮垮，因为没了环境的压抑感。

不是所有电影都能拍成《三大队》或者《集结号》，想拍宿命，就把宿命勒紧了，让主角喘不了气。

人物一松，就得靠场面撑，显然这个电影的钱花在演员身上了，没有钱也没空间拍大场面。

难为刘晓世了，估计抠抠搜搜的剧组，还能把美术做的这么好。

刘昊然！

你特么演得什么破玩意儿！

你对得起这么顶的故事和制作吗！

还特么天天跟着陈思诚混，rnm，退钱！

《平原上的摩西》影视化难度非常高，极为考验视听语言和演员功力。

需要导演用“雕刻时光”级别的能力，去讲述社会转型大背景下，人物的无法转变or变得扭曲。

需要处理非常多草灰蛇线的背景故事，以及幽微暧昧的人物情感。

在《摩西》故事中，人与人、人与时代的关系都是密不可分，难以孤立去讲述。

视听层面，摄影出身的导演，在审美方面的把控很到位；叙事层面，只能说是尽力——关系确实太复杂，电影篇幅难以叙述完整。

结果一到演员：在这个路人群演张口都是东北大碴子味儿的环境里，几个主演满嘴京片子味儿的音调……嘛呢老几位？

真是绷不住。

重点说说刘昊然：天天跟着陈思诚混，刘昊然的表演，对复杂人物的心理动机处理相当吃力。

演不出不良少年的混子劲儿，演不出刑警的痞劲儿。

和小斐之间的感情戏……拜托，俩人是青梅竹马，怎么被你演成纯情霸道总裁了？

周冬雨也有问题：她演谁都是演自己。

唯独杀人那场戏是对的，杀人的冲动决绝——杀人后猛然的惶恐——走出第一步后的释然。

在这场戏中，周冬雨演出来了小斐“疯批”的心里变化：“杀人”是她郁郁多年，对这个困住自己的时代的报复。

（P.S.由于我不爱剧透说细节，所以导致很多评价显得空洞，所以这次相对细致用具体情节来说明）但周冬雨和刘昊然两个人的对手戏……惨不忍睹，住打一个“各演各的”，不想在浪费篇幅去吐槽了。

总之：剧版《平原上的摩西》的朋友，可以去重温剧版；没看过这个故事的朋友，也可以去看，毕竟视听确实很顶很舒服。

路子都是对的，单拎出来都还不错（除了刘昊然），结果拼在一起……唉，还是差点意思。

剧版珠玉在前，实在没办法不做对比。

所以，两星完全是出于对制作水平的认可。

至于刘昊然，你自求多福吧。

《平原上的火焰》改编自双雪涛小说《平原上的摩西》这事大家肯定都知道了，小说讲了个什么故事？

电影又有怎样的改编？

从目前发出的预告，我觉得基本故事还是按照原著在走的，也会有一些新的内容，网上看了一条微博，觉得讲得挺透以下转自微博@黑光乍泄，有删减，如侵删：因为很喜欢刘昊然和周冬雨，想提前知道《平原上的火焰》的故事，就去看了双雪涛的小说《平原上的摩西》。

发布的#平原上的火焰火的约定版预告#中，可以看到很多原著里的色彩，以及为了丰富人物而增加的新情境。

小说以作者生长的东北沈阳市铁西区为创作背景。

有关铁西区的事，王兵拍过一部非常著名的纪录片，有9个多小时，感兴趣的可以去看看。

第二集的名字叫《铁西区：艳粉街》，在本片的故事中也出现了这个地方，都是真实地名。

这是整部电影所处的时代基调。

预告中那把枪、以及一个男人朝着另一人开枪的画面，就是这个背景下的一场意外，也是李斐与庄树这场错过的“祸根”。

8年前，一个县城接连发生出租车司机被抢劫杀害的案件。

袁弘饰演的刑警蒋不凡带领人手假扮成司机，守株待兔等凶手露面。

而他没有想到的是，小李斐和她爸坐上了这辆车。

预告中的这一画面，给雪夜中的那声枪响留下了悬念。

这天是平安夜，李斐和庄树原本约好要去玉米地烧秸秆，“烧起来像棵圣诞树”。

就是这样一个关于火的约定，让二人错过多年，直到长大后的庄树成为一位刑警，重新调查这起案子，才意识到当时车上坐着的人可能是李斐。

原著中的李斐从小就喜欢火，所以电影里也保留了很多“火焰”元素：燃气灶的蓝火苗、燃烧的玉米地、二人烤鱼的篝火、出租车焚毁后的熊熊烈焰。

预告开头和结尾，时隔多年未见的二人终于重逢，小心翼翼地互相询问，“那年平安夜，你来了吗？

”，希望电影版给一个不负众望的结局。

值得一提的是梅婷饰演的傅东心（庄树母亲，李斐幼年的导师），文雅理性，暗藏心绪，这个选角我觉得非常贴合。

另外，上映时间和李斐庄树的约定一样在平安夜，挺有仪式感的。

非常凑巧地在某个失眠的晚上买到了最后一张平原在纽约亚洲电影节首映的票。

平原是这两年我很期待的电影，一是双雪涛的小说写得好，当年读的时候就感觉是好故事，可以拍成很好的电影，二是因为冬雨，平原算是冬雨继少年的你之后第二部大荧幕女主角的作品，我期待她的李斐，并且相信她有不会让观众失望的能力。

开场前主持人说这是个讲述 unfinished commitment, unfinished dream 的故事，我很喜欢她的概括。

其实当时我已经把小说内容忘的差不多了，只记得是在一连串出租车司机被害的背景下两个少年约好了要在平安夜放把火，也算是完全清空自己去面对这个电影，只专注当下的观感，什么小说里不是这么写的，那段怎么没拍出来，完全没有做类似这样那样的比较。

怎么说呢，电影本身像是在做梦。

再说得具体一点吧，不知道你们有没有类似的经历，就是熟睡中的你能真真实实地感受到正在做的这个梦是有趣的，但它断断续续，你很想屏息凝神，却无法让它连贯，又不愿意叫醒自己，因为那样梦就彻底没了。

这是平原这部电影给我的感受。

冬雨是好的，有好几个片段足以让她再度封后，昊然也是好的，他呈现了一个更温柔的小树，更不用说别的演员。

可是当优秀的演绎遇上不连贯的剧情，突兀的感觉会大于感动。

所以平原无法取代白日焰火，超越燃烧，甚至是它自己的原小说。

至于电影结束后半小时的导演Q&A，不知道是不是导演状态疲惫的原因，感觉回答质量不是很高。

看完电影就立马回去把小说重新读，此时脑子里已经有了小斐和小树他们的模样，再读的时候就更有趣了，也会思考电影的优劣之处。

她又一次笑了，说，你出现的时间很对，我知道你糙，但是你也不要嫌我细，你唯一看过的一本连环画，是一本伟大的书，只要你不嫌弃我，不嫌弃我的胡思乱想，我们就可以一起生活。

”电影里父母这辈的关系一笔带过，很匆忙，交代的不清楚。

小斐为什么买了四张去南方的票，她觉得傅老师和她爸是互相有好感的。

她为什么这么觉得？

傅老师为什么选择跟小树他爸结婚？

小说里这话说的多好，傅老师是不爱庄德增的，但我们可以一起生活。

小斐把火柴盒捡起来，从里面抽出一根火柴，划着了，盯着看，那时候天已经黑了，没有月亮，火柴烧到一半，她用它去点火柴盒，老李伸手去抢，火柴盒已经在她手里着了，看上去不是因为烫，而是因为她就想那么干，她把手里的那团火球向天空扔去，“咝咝啦啦”地响，扔得挺高。

”李斐喜欢火，电影里我记得只有一幕，是周冬雨开煤气灶，火苗“喷”一下绽放开来，她盯得出神。

我更喜欢小说里的这段。

我们小时候一定有一个阶段，也是喜欢火的，它神秘，它美丽，它危险，我们着迷于火柴擦地一下生出火苗，点燃蜡烛，不，还不够，如果手边有报纸啊纸盒啊树枝啊，下意识还想去点燃它们。

我从电影里能感受到李斐想去南方的渴望，但我感受不到她对火的热爱。

我对小树说，小树，快圣诞节了。

我知道庄家是过圣诞节的，每年的平安夜傅东心都给大家包礼物。

我说，你想要什么？

小树说，你买得起？

我不要，我妈骂我还少？

我说，我可以给你做个东西。

小树说，做啥？

我说，烟花行吗？

小树说，就像你点了那个火柴盒一样？

我说，你还记得？

小树说，那玩意太小了，没意思。

我说，你想要多大的？

小树说，越大越好。

他伸开双臂，能多大多大，过年我妈都不给我买鞭，怕我给人炸了。

我想了想说，我知道，在东头，有一片高粱地，我爸带我去一个叔叔家串门，我在那过过，冬天的时候，有没割的高粱秆。

都枯了，一点就着。

像圣诞树。

小树说，你敢？

我说，兴许能一烧一大片，一片圣诞树。

小树拍手说，你真敢？

我说，你会去看吗？

穿过煤电四营，就能看见。

小树说，你敢去我就敢去。

我说，无论你在哪？

他说，无论我在哪。

我说，如果傅老师不让你去呢？

小树说，不用你管，我有的是办法。

我说，几点？

小树说，太早会被人看见，十一点？

我说，十一点，你别忘了。

小树说，我记性好着呢，就看爱不爱记。

我准到。

”小斐和小树之后的命运起点就在这个平安夜的约定上。

电影里周冬雨带着玩笑地说，敢不敢和我去放把火。

看的时候我在心里说，什么鬼。

但是你看小说里就很详细，小斐是想给小树圣诞礼物。

小树是经常闯祸的调皮孩子，小斐喜欢他，想讨好他，一般礼物小树不稀罕，所以小斐想到去烧高粱杆，像点亮的圣诞树一样，最好还是一片一片的。

单单听到这么个想法是不是已经很兴奋了，何况他俩还是孩子。

这里两个人的对话没拍好，太可惜了。

这个约定很重要，小斐为此几乎失去了所有，所以它至少要站得住脚，它也要足够美，让人一想到之后每个人的悲剧，都下意识联想到平安夜的约定。

蒋不凡和孙天傅的戏份增加了不少，这两人在电影里演绎得很好。

蒋不凡没法单纯用好坏评判，但你能从电影里看出他的压力，一连好几起出租车司机被杀，他需要赶紧破案给老百姓交代，结果他的武断害了自己，也害了李斐父女。

孙天傅这个人物在电影里也是意想不到的，这也是电影出彩的地方。

同样，相比于小说，电影是有那么丝温柔在的。

刘昊然的小树是温柔的，平安夜那晚，小斐悲剧的起点，小树去赴了约，在夜晚的高粱地里他等了小斐一晚上。

长大后两人再度重逢，经过的火车把小斐的车切成一帧又一帧，望眼欲穿的小树，他是想念她的。

电影可以更好。

希望能顺利上映，希望更多的人能与小树和小斐相见。