想飞

其实也是偶然，是看到别人的推荐冲着冠希哥和彦祖哥（不分先后啊）的合作来看的（两个人的神颜啊啊啊啊啊啊）

神颜同框剧情方面看起来有点像文艺片，整个影片的色调也体现出来了，灰灰暗暗的。

彦祖演的男主是一个特效游戏公司里的员工，着急着想要研究出一个特效游戏。

而作为彦祖的弟弟冠希就游手好闲不断被公司fry，黄秋生作为他们的爸爸（读第一声）在他们老妈不在后，在家里开了个练舞班，教人跳舞💃。

李心洁演的女主则是在她老爸坐牢后，在夜店卖“违禁药”，直到凌晨五点下班回家照顾“疯”的老妈。

当然还有一个不断在外面惹祸欠债的弟弟，一家人都在等着移民证下发后离开香港。

录DVD搞特效

相爱

开着冠希的小车车出来兜风

呐呐呐来个正面照“小摩托”人物+人设很可爱，男主一家人和和乐乐的，女主尽管生活困难也从不放弃（不像她弟弟没有责任感）。

冲着冠希哥去不会失望的，里面的人设太可爱了！

演的是一个有着成长的角色！

好帅！

啊啊啊啊啊他俩对视！

特效用现在的眼光来看也很原始。

特效画面最后女主移民了，听说还事业学业有成。

男主做的特效游戏也大卖，创立了一个公司。

女主跟男主说过，她想拥有一双翅膀，想飞去哪里就去哪里，很憧憬海报里的地方，最后男主找到了，并很期待重新遇见女主。

男主心声

成长了摩托装饰拆掉了冠希哥演的弟弟也成长了起来，拆掉了单车上的摩托装饰，一开始我觉得是他们老爸不肯给冠希哥买，所以他自己搞了一个摩托的装饰在上面，哈哈哈哈哈哈真的很可爱的说，冲着这一点去看这部电影也是不错的。

女孩有一双倔强的眼睛，有时会有很凶狠的表情。

酷酷的小太妹，坐牢的爸爸，神志不清的妈妈，不争气成天打架的弟弟，为了帮他们还债，女孩打了几份工，包括在一家DISCO当酒保兼偷偷地卖摇头丸。

Joker,电脑游戏的设计者，看到女孩的一瞬间就认定她就是他心目中的电脑公主---Princess D。

他们当然相爱了，一起坐公车回家的时候，女孩好喜欢公车站台上的那幅图画。

大片大片碧绿的草地上有闪亮着灯光的摩天轮和旋转木马，Joker笑着说，那只是电脑设计出来的，没有这个地方。

女孩不信，她相信世界上一定有这个地方，她一定会找到这个地方。

Joker的爸爸教女孩跳舞，煮咖啡，Joker的弟弟kid喜欢睡觉，会开玩笑，女孩渐渐开心起来，温柔起来，把鲜红的发尾染黑了。

可是一回到自己的家里，女孩再度面对着一堆麻烦。

Joker第一次吻她，是在她家的厨房。

她和不争气的弟弟回来，心情很差，逼弟弟拒绝了以贩毒还债的条件。

一向温柔斯文的Joker突然很霸道地吻住女孩，女孩躲开，他抓住她；女孩想出去，他关上门；女孩转身，却又走向他，吻他，说，我不适合你。

两人深情相拥。

Joker想帮助女孩，但他只能给女孩很少的钱，因为他们制作的电脑游戏--Princess D还没有公司肯投资。

女孩不肯要他的钱，说，你跟我在一起是没好处的，我说过的。

是，是在他们第一次相遇，Joker跟着她，她说，你跟着我没好处的！

很凶的表情。

Princess D可以选择很多武器来过关，包括一对翅膀，有了翅膀，你想飞到哪就可以飞到哪…… 坐在自行车后座的女孩，伏在Joker宽宽的背上，开心的笑了，她扬起脸，伸开双臂，在这一刻，她相信自己能飞。

债主大飞因贩卖毒品被抓了，女孩终于可以带着家人移民去加拿大，为了完成狱中父亲的嘱咐，也为了唯一的弟弟，女孩离开了。

临走前，她最后一次去了Joker的家，放下Joker给她的钱，看了熟睡中Joker的脸。

女孩消失的那一天，终于有公司与Joker合作投资给Princess D。

他们有了自己的公司，地址就在女孩原来住的房子。

Princess D的巨型海报贴出来了，Kid和Joker站在海报下，Kid说，她消失的那一天，Princess D出现。

就把Princess D当作是她吧。

Joker笑笑说，有些东西电脑是不能代替的，以后你会明白。

Joker终于找到了图画上的地方。

虽然是冬天，大片大片的草地是枯黄的，也没有摩天轮和旋转木马，但Joker肯定，这就是女孩要找的地方。

心里很宁静，很自由。

他终于明白，这就是女孩一直渴望的。

吴彦祖+陈冠希+李心洁+黄秋生，大卡司几位主演的颜都超赞，Edison这多年都没变，乖又有点玩世不恭，倒是吴彦祖仍如《美少年之恋》的嫩模样，少了近年来的魅惑性感。

9年后看来，关于电脑游戏的部分挺傻的，故事也没有太多深层含义。

但Edison在KTV被女仔耍，在HOTEL的段落，李心洁在吴彦祖家里跳舞的段落，真的是好开心，看得我不禁在凌晨2点笑出声来。

李心洁仍是如《初恋红豆冰》一般的刚硬女子，这样的角色，总让人有点心疼她。

李心洁和吴彦祖坐在公车上的那段，真的好美好美。

喜欢里面他们两个的有爱情节于是最后即便是分手结局，我也并没有那么怅惘。

🫧🎈淡淡的忧伤，久久的心动，仿佛是遥远的青春，在呼唤我。

想飞，想爱，想自由。

“天气没有想象中那么好，但还是很舒服。

不知是否时间不对，我看不到很多层次的颜色。

虽然没有摩天轮和旋转木马，但是我感觉到，这里就是你要找的地方。

突然间，我有种很宁静很自由的感觉。

我终于明白这就是你所渴望的。

”——结尾债主坐牢，李心洁饰演的一直以来承受生活重压的女主角阿玲得以带着全家移民离开，开始全新的生活，Princess D在她消失的那一天终于诞生，之后吴彦祖饰演的男主角Joker在加拿大找到了阿玲所相信的广告画中一定存在的地方，那样的场景配上这段台词出现的时候，我的内心一股莫名的很强烈的感动怎也控制不住，潸然泪下。

⚫︎ 片名即令人浮想联翩🫧🎈“想飞”，听起来就心动的词语。

“Princess D”，多么梦幻的名字，即使并不是每一个女孩都拥有公主的命运，但当阿玲坐在Joker自行车后座张开双臂幻想张开翅膀飞起来，我想我也曾很多次和她心意相通。

⚫︎ 融科幻元素的青春文艺片🫧🎈02年就有虚拟偶像了吼，还是拒绝完美的养成系，眼前一亮，新颖前卫的设定。

科幻的标签确实很适合与浪漫的故事关联，虽然特效水平有限，但看起来很用心。

正片开始于和公司因推出虚拟偶像的创意产生分歧而决定自己推出作品拉投资的Joker遇见给予自己灵感的阿玲，并在弟弟kid的帮忙下一步一步走进阿玲的生活。

🫧🎈阿玲与Joker一家相处时的温馨在人物本身的悲剧背景下像一束充满希望的小小的火光，更像一对透明美好的翅膀。

导演熟练运用镜头语言，开头强制性抓住观众眼球的“苍蝇”，直接抛出“飞”这个动态的主题概念，又通过运镜自然地为主人公们的故事打开一个缺口，引领观众进入。

显得中二又具有英雄情结的特效幻想在反映主人公们的心理活动的同时也与“飞”的深层含义“梦和自由”建立起联结。

印象深刻的情节是阿玲和身为舞蹈老师的两兄弟父亲跳舞，是难得能在生活中喘口气的放松和开心。

接着换做和刚刚回家推门而入的Joker舞蹈，惊喜伴着羞涩，坠入情网的少男少女如画，最后是跟着跃跃欲试却纯属搞怪的弟弟Kid，大家笑闹着，温暖质朴的美好。

阿玲和Joker在厨房的吻也实在动人，奋不顾身的真情流露，瞬间永恒的唯美定格。

⚫︎ 难忘年轻的他们 清澈的眼🫧🎈阿玲的身世简直是一部青春疼痛文学，坐牢的父亲，神智不清楚的母亲，只会花钱惹祸的弟弟，她不得不打好几份工还债，看起来像是不需要睡觉的铁人。

李心洁把这个女孩诠释得特别，重点在清澈的大眼睛，倔强的脸，还有点俏皮的个性。

和Joker一家相处时是温柔可爱的小女孩，和自己家人相处时则有着担负整个家庭的成熟与坚强，耐心地照顾母亲，坚定地替弟弟拒绝干坏事。

发现弟弟还是接下了送货的任务，一声不吭地自己代替去过海关，故作镇定地接受检查，直到没事才紧张到哭出来，让屏幕前的我跟着捏把汗。

什么高颜值家庭呐哥哥吴彦祖，弟弟陈冠希，哥哥沉稳成熟，英俊温柔，弟弟玩世不恭，慵懒顽皮，同一星座的两大帅哥演亲兄弟毫无违和感啊～事业和爱情都是属于哥哥，弟弟还是享受青春的年纪。

21岁的Edison，蓝白挑染，单边耳钉blingbling，简单的衬衫就惊艳岁月，张扬的脸庞，笑靥灿烂，负责可爱和搞笑，小动作小表情生动得如同邻家男孩，本人就是大写的L-O-V-E-L-Y，lovely～那时候还借台词说着“我何时才会长大呢？

”如今已过经年。

《想飞》说的是一个多么简单常见的故事，从标题就见出平淡与中庸。

但从张艾嘉的手中折出却舒缓明净，一如她其他的片子那般能化开人心口上的血块，缓解那些难堪的疼痛。

张艾嘉做导演是用心在说话，该删的删该减的减。

这个片子的后期做的一点都不累赘，还借用了跳接和平行蒙太奇的高超技巧来洗练人物行为，故事丝毫不滥情，不浮夸。

不是为了表达一个想飞的理想主义而恣意抒发脚不沾地只顾形而上的装腔作势。

吴彦祖饰演的Joker最终给了李心洁饰演的Ling一双翅膀，让她完成了该去飞翔的梦想。

Ling扑扇翅膀的那一幕导演没有给我们展现出来，故事直接拉到Ling走以后，Joker和弟弟Kid站在人去楼空的房子里，透过窗户观望。

Joker面对Kid的质疑隐忍地摇头说不知道……我觉得这个叙事上的裁夺非常有手腕，女孩的翅膀被隐去了身形，给了受众一个推敲和想象的富余空间，她飞走时的模样和心情任我们想象，我们可以把完成飞的梦想的她当成任何一个自己，想飞终于实现了，导演没有给我们框定飞的对象，我们自己能够让自己也插上翅膀飞起来。

赏心悦目来形容这部影片足矣，原因仅列出上面这一例。

其他的，每每看过的人，心知肚明好了。

我们都要飞起来，新年重温这部电影的目的也在于此。

我们都要飞，无论谁给我插上翅膀。

不过说到那双能让梦想起飞的翅膀，不得不悲哀地扳起指头数数，理想是否等于十万块钱？

确实，整个影片有梦想有追求有温情有成长，唯一缺的就是钱，而主人公们一直在寻找的不过是一对翅膀，最后Joker跟爸爸借了十万块钱，女孩终于有了翅膀飞走了。

我看到这里的时候知道，尽管悲伤逆流成河，翅膀跟金钱始终有等号来嫁接，不管是约等于还是其他的度量，我们保持梦想保持追求抓住温情接受成长的同时，如果缺少那十万块，我们真的飞不起来。

好在我们愿意继续保持这个保持那个，抓住这个接受那个，我们狠狠地打磨自己，等待有一天翅膀长出来，我们飞得高高的，远远的。

借助外力也好自力更生也好，钱是梦想的翅膀，我们翘首以盼着……李心洁一直给我的感觉是她的五官长的很用力。

她闭住呼吸的时候看着都像在喘气，她垂下眼幕的时候都像是在盯着你看。

她演愤怒奔走的Ling，感觉Ling是专门为她设计的。

被家境拖累，被家人扼住了喉咙，李心洁那张精细的脸蛋儿本身就有这种紧绷感，能展现Ling的处境。

作为演员本身李心洁受到众人追捧，很快拿下几个影后。

那种紧绷感用在鬼片里头更是如鱼得水，影后是迟早的事。

李心洁的内外结合本身就是个演技上的定数，适合需要用点力的角色。

另外专门说说Edison陈冠希。

他饰演的Kid还有他特警新人类时期的新新嬉皮感，我一直蛮爱看他的戏，前前后后无论他私人出了什么风波，戏还是好的，尤其无间道之后整个人开了窍一样戏都愈发有味道了。

Kid是个很有亲和力的角色，关键在于和吴彦祖演哥俩总觉得有化学效应在里面，很有意思，不知道大家品到没有，还是单纯属于我个别体验。

吴彦祖中规中矩，他饰演过的这类角色太多了，偶尔像三岔口一样玩世不恭亦正亦邪我倒觉得才是他的突破。

豆瓣6.7的分太低了。

有深度不煽情，也有港片特有的生活化的幽默。

每个角色都选的很好，除了吴彦祖的角色有点无聊。

陈冠希的角色尤其出彩，当一无所成的他在唱卡拉OK的时候突然问到：我们是不是在浪费青春？

这个片子的视角一下远了很多。

叼着奶嘴糖蹦迪的陈冠希也是相当可爱自然。

父子三个人争着跟李心洁跳舞那段也是特别生活化特别温暖。

片子的高潮在李心洁过关的时候，真的有种母爱济苍生的感觉。

那时候的港片造型时尚，绚丽，有创意，秒杀现在的浮夸都市剧。

就是最后的动画效果有点拉垮。

晚上回来看了星空卫视播的《想飞》。

前两天在放预告片时就觉得喜欢。

提醒自己到时候一定要看。

后来还是忘记了这件事情。

坐到沙发前的时候刚好是星空卫视。

刚好是《想飞》。

不得不承认有时候很多发生都是“巧合”性的安排。

我不喜欢缘分这个词。

感觉上很像相亲的亲戚。

我认为所谓的缘分就是巧合。

你刚好选了这个，而他刚好选了那个。

于是邂逅。

于是像数学法则一样，一一对应。

好像唯一。

很多时候我们像患了斯德哥尔蒙综合症。

习惯并且依赖。

于是那巧合变成了绝对性的唯一。

哈。

《想飞》是张艾嘉的作品。

还有陈冠希和吴彦祖。

哈。

我不得不承认。

这是主要吸引我的原因。

我想看看他们俩到底谁更帅一点。

然后我发现，我还是更喜欢尹子维。

哈。

不过这片子里没他。

他总是把委琐演到极致。

我喜欢他上扬的嘴角。

这令我想起很早前我摹时尚杂志耿乐的相片画的一幅漫画。

因为那张相上他也有上扬的嘴角。

《想飞》是有些俗套的港片类型。

但我喜欢这类的港片。

（我不知道这是否属于港片，哈。

反正是港人演的）“坏女孩”。

好男人？

男孩？

还有成长。

他载着她回家。

拍她的眼睛。

他关上门。

吻她。

浪漫的爱情美好情节。

只是最终无法在一起。

因为不属同类。

我记得有部影片里说“不是同一个世界的人才有意思。

你一个，我一个。

两个世界。

不会无聊”（那片好像是阿娇演的。

）影片的结尾吴彦祖来到李心洁向往的草原。

他的生活被她吸引而改变了。

他来到这里只为感触她。

只为感触她所向往的那宁静与美好。

她在他眼中永远是神秘和孤独。

而或许神秘只是源于不了解吧。

而吸引也正是因为不同类吧。

但幸福不一定是在一起。

各自生活的美好也是幸福。

电影里的一些小细节。

让我想到很多。

忽然幻想到很多。

然后心生向往很多以及其他。

在这个值得浪费的大把大把的夏日时光。

天气没有想象有那么好，但是很舒服，不知时间是否对不对，我看不到很多层的颜色，虽然没有摩天轮和木马，但是我感觉到这里就是你要找的地方！

突然间，我有一种很自由的感觉。

我终于明白这就是你所渴望的。

我好希望有一天你能陪我走在这条路上，我相信一定会有这一天.每个人都有个梦想,不然很难活下去.人总需要个自己点活下去的勇气,梦想也好,回忆也罢,都是一样的道理,可能现实存在,可能幻化心底,谁知道呢,当有一天我们谈起,面带微笑,充满期待.如果我们有一双翅膀会做什么?两个人相遇,相爱,离开,很单纯,很简单,描述中少了恋爱中的争吵,没了热恋中的疯狂,有的只是淡淡的感觉,你又说不出来,只是感觉的到,空气是清新的,没有想过香港也会这么宁静,这一天终于来了.从编剧到演员,选的都非常不错,表现很到位,尤其是两位老人,张艾嘉和黄秋生 ,戏份不是很多,可是依旧很惹眼.俊男美女的组合,见的太多了,可是把李心洁和吴彦祖放在一起,总觉得就是金童玉女的组合,无可挑剔.

沉寂多年的坏男孩陈冠希时隔八年重返荧幕在娄烨的镜头里落得稀碎的镜头，我们再也找不到一脸坏笑的标志动作的年轻又任性的陈冠希。

冠希的黯然，对我们而言又何尝不是青春的退场呢。

这部电影竟然凑到香江多少女人为之疯狂的两位玉树临风的扮演者吴彦祖和陈冠希了。

无论是文质彬彬吴彦祖饰演的哥哥Joker，他乌黑深邃的眸子，希腊雕塑般的英挺的鼻子，绝美的唇形象征着他良好的教养与高贵。

亦或是潇洒不羁陈冠希演绎的弟弟kindy，白皙的皮肤带着痞帅的笑意，耳朵上闪着炫目光亮的钻石耳钉。

电影以缓慢的节奏叙事，等剧情进展到后面才涌现出来回甘持久的感觉如同泡制的咖啡那般浓烈。

色彩基调如今看来颇有光影似箭，一切都充满着怀旧的气息。

父子俩也代表人生的20岁，30岁和40岁。

20岁的不谙世事kind y，父亲（黄秋生演）和哥哥每次都要催他起床。

这样好吃懒做的弟弟应该是不可救药的。

可是这样不靠谱的弟弟kind y在最关键的时刻帮哥哥的电玩事业伸出援手。

至于冠希的爱情仅仅一笔带过，让我们看到一个少年对爱情的好奇心。

他不羁，胆怯又懦弱的与网友lovely开始了一场欲说还休的暧昧。

女孩撕心裂肺大喊为什么不爱我还要约我出来。

kindy听完只是留给女生在夜幕低垂下决绝离开的背影。

人生如戏，时间事大抵如此。

冠希哥的现实与kindy的虚幻叠加在一起，孰真孰假，让我一时之间无所适从。

正值壮年的Joker，在广告行业中兢兢业业从事多年的工作面对生活突如其来的危机陷入其中。

香港人素来骨子里的血液流淌着奋斗的精神。

Joker在酒吧中找到灵感缪斯阿玲。

阿玲给他陷入僵局的事业有了一线生机。

可是最终结局的安排，Joker在旅行中追寻着自我的放逐。

他怀揣着与阿玲的梦想向往着辽阔草原的自由空间。

真喜欢这样诗意般的憧憬，我想此时此刻在草原中孤独行走的Joker，陪伴他的正是幸福吧。

中年丧偶的父亲开着一家舞蹈工作室，好不容易拉拨着孩子长大。

本来正常的重复着cha cha cha的舞蹈节奏，临到最后学生受到外界的诱惑离开了这家没什么新奇有趣的舞蹈室。

关于joker父亲那段轻描淡写父亲的时光，不同于浓墨重彩的渲染两个儿子的故事，导演用平淡的故事叙述了一位单亲父亲的悲哀故事。

父亲默默接受着生活给他的一切，生活从他这里夺走了心爱的女人，引以为豪的事业，他也无法拒绝这样的生活方式。

joker问父亲借钱他也只是提醒他不要做没有把握的事情。

父亲始终有个心愿一直在joker面前发出呼唤。

这是父亲经过生活的摧残后依然仅存的梦想。

忙着事业发展的儿子joker想起了父亲微弱的声音，他嘱托弟弟kindy去实现父亲的梦想—拍跳舞的录像。

温情的张艾嘉导演给了父亲一段录像，父亲与舞伴在告别的音乐中轻歌曼舞，父亲的身后有梦想的翅膀飞舞着，在外不管多忙，追求梦想的路上也不要让孝敬老人成为了遗憾。

寻梦难觅，不管结果怎样，只要努力过才不会后悔。

香港有这么一位电影导演，他在香港电影最具朝气的光景里入行，他是那个时代最被期待的锐意新人，然而他写的剧本却总是形神俱散，有始无终。

他拍的片子商业元素齐备，却部部不卖钱。

他和他的朋友们在世道最好的抢钱年代里开过电影公司，却因赔钱草草关门。

热爱着他的影评人在赞誉他时使用这样的形容，“他的失败作仍比很多人的成功作灿烂。

”是的，他甚至没有一部像样的作品，没有一部“成功作”方便影迷们施予赞美。

很多年后，影评人石琪集纳了自己关于香港新浪潮的评论在内地出版，徐克、许鞍华、严浩、方育平..一代风流人物悉数谈及，而开篇的第一章，却是“从谭家明谈起”。

是的，那位失败的导演，即是这个叫做谭家明的人，他是新浪潮最具才华的导演，是旗手，是拓荒者，是风光无限的弄潮儿，却也是失败的导演。

他不像小马哥和吴宇森，大不了等个三年拿回自己想要的，他好像注定了要失败，从一开始，好像只有失败才能映照出他和他的电影的风光，像《烈火青春》中张国荣和他的日本机油，燃尽青春，无丝毫痕迹。

人们回忆起谭家明，会说他是个严厉的人，他的编剧和美术后来成为了香港电影史上最成功的少数人，但在他眼里，他们的片子不知所云。

和他合作的演员也感受到他的严厉，他提起和自己合作的青年人，说起他们演技的生涩，后来被他批评指正的青年成为拿到香港金像奖最佳男演员最多的人。

他也有喜欢的演员，把他们拍得美轮美奂，美得不切实际，后来他喜欢的演员跳楼自杀，应了自己“燃尽青春”的镜头，他连说了两次“可惜”。

可惜的岂止是那个人，还有他自己，敌不过无趣却残酷的现实，一腔热血化成和光同尘，显出看淡云烟的模样，让郭富城生硬地揉抚着杨采妮，发出些不和谐的呻吟声来。

爱着短衫的夏文汐小姐是位洋行秘书，有着青年人的鲜活气息，美到教人打起冷颤。

那个严苛的导演谭家明约她见面，劝她辞了洋行的工作，来演电影吧，来演我的电影。

后来她们拍出了《烈火青春》，再后来夏小姐演出了鱼玄机，即是那部《唐朝豪放女》，再往后，谭家明不再拍片，而美若夏文汐者，得在邓光荣那些不合适宜的英雄片里做起花瓶，或者更不济，在鸭片导演林德禄的手里，和鲁芬们扭打成一团，教人不忍卒睹。

在《想飞》里，我看到了夏文汐，她是李心洁的母亲，看着女儿和吴彦祖陈冠希这样的俊美少年在一起嬉闹，好像若干年前的汤镇业和张国荣。

是啊，多少人曾爱慕你年轻时的容颜。

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