幸福时光

这是个悲剧，表达的东西太多，而显得乱，气球越吹终究为破的，配音不是不好，而是没有配到点子上，老赵是个悲剧人物，许多东西情节如果往深处刻画。

绝对是一部好电影，可惜都是点到为止。

老赵最后得到了救赎，他想作为一个父亲去照顾那个盲女。

两个怀着不同愿望的人物。

终究是个悲剧，我一直在想盲女的离开真的可以得到幸福吗？

对，也许这只不过是个短暂的幸福。

董洁演技好评。

台词有待提高，深挖的东西很多。

我在想盲女如果被送到盲人学校会不会好一点，可惜这只不过是愿望，中国经济的发展割舍了很多东西，抛弃了很多价值，也许这次是编剧想表达的东西。

老赵一生是孤独的他是他想有个家，有个和人说话聊天的家，然而他到中年始终无法明白这个家到底会怎么拥有，是欺骗是谎言？

也许什么都不是，知道和盲女相遇他才明白家不是用谎言换来的。

谎言中有破灭的时候。

这到底是社会的悲剧还是小人物自身的悲剧。

我想也许两者都有吧。

电影有几个片段我以为会像查理·卓别林的《城市之光》发展，但是那封信又让我觉得也许编剧也表达很沉重很无奈的主题，也许这就是中国的现实，也是小人物悲剧命运的现实。

今天重温又一次哭到不行，想起来几年前大晚上不睡觉在电视上看这部电影，第二天早上妈妈被我擦眼泪的纸吓了一大跳的情景。

我很容易被这些草根散发的温暖的力量击中，看着现在的大片感觉充满了商业味道，当看到最后收音机里董洁的话和傅彪念着赵本山写的信的声音此起彼伏时真的感动的不行。

“生活中会有很多的不顺心不如意，甚至会有想象不到的难处，你经常会感觉到孤独，可这都不算什么，不要为这些暂时的困难而痛苦，也不要丧失信心，你一定要坚持，一定要有信心，好好地生活下去，只要有信心，什么困难都可以得到解决的…一切都会好起来的，真的，会好起来的。

”看着盲女一个人在街上行走着，耳边是探路的碰撞声，和上边那段话，你会觉得生活中的那些困难真的都是可以克服的，会有一种向上的积极的力量。

我没有看过很多电影，也没有多高的欣赏水平，仁者见仁，它在我心中就是一种温暖，一段“幸福时光”。

无意间看到编剧竟然是莫言，怎么回事？

哪里出了问题？

这样的组合怎么在剧情上犯这种错误？

是不是老谋子又犯轴了？

一加一竟然小于了二。

看这电影，前面六分之五还好好的，突然一辆大卡车开过来，我就坐不住了：完了。

这种编剧上的问题，冯小刚是不会范的，但张艺谋就是犯了。

结尾那么匆忙，好像导演导着导着家里边忽然出了什么事情，没心思再好好干下去了，慌里慌张的就快快了断了。

结果是作品的结尾不够合理，作品的完整性没能形成，成为了所有观众的、甚至还有编导集体的永远憾事，永远没法弥补了断的。

老实说，没看到车祸之前，我看得津津有味。

很久没看过这样的片子了，虽然格局不大，也不考虑更大的社会关注，但是具体入微，纹理细密，也称得上是认真细致的；作品的风格--镜头上和表演上--力求朴实无华，非常生活化。

张艺谋很喜欢喝擅长记录的风格，如《一个都不能少》，真切感人。

这是冯小刚未能做到的。

老谋子的另外一部现代都市生活电影《有话好好说》虽然镜头上追求实验性，但是因为叙事策略和表演风格的原因，仍要把它与这部《幸福时光》划归一类。

这两部电影和冯小刚的《甲方乙方》《没完没了》相比，没有太多的优势。

比较来看，在主题上，冯小刚要做一些轻松娱乐的戏；张艺谋则要在深度上作势深挖，可惜成效并不理想，他只是表达了现代人伦理道德中某一环或某一部分的忧思。

可是他忽略了群众的思维能力，缺少创造性的观点和观念。

大家可能都感觉到了他的吃力。

冯小刚相对来说则是比较游刃有余，不会那么执拗的就一类事情表达或宣扬自己的并不高明的见解。

当然，《手机》、《一声叹息》对于社会变化发展的进程中遇到的新问题主动进行了探讨和思辨，但是成绩并不如别的作品明显。

可是这两部作品并不比张艺谋的这两部差。

反应现实问题的电影中，杨德昌的电影是一个很好的榜样。

他的结构严密，故事紧凑，反映了其人认识上的深度。

然后再说电影所反映出来的导演的精神世界。

拍出这样的一部电影，表现出张艺谋导演对于伦理道德问题的关注状态和认真态度。

这当然是一个好的艺术家不可缺少的优秀品质，但是如何表现，关系也很重大。

表现一种道德拷问主题的电影，韩国电影喜欢用主人公的愧疚感来达成人格的救赎，如《薄荷糖》、《援交少女》都是力量充沛以致达到激烈残酷程度的。

这当然不是说这种方法是唯一的，但也不能否认其震撼人心的能量。

那么《幸福时光》应该如何结局呢？

我一时也回答不了，回答这种问题，需要“智慧”。

解决不了也是答案，悲剧也不能草草了事

退休工人老赵相中了一个胖女人，他一心想把这个胖女人娶回家，但是胖女人初次见面便提出要五万块钱作为婚礼费。

老赵当面满口答应，但是经济拮据的他背地里却四处求人借钱。

　　徒弟小傅给老赵出了个主意，让他把厂区后面的一个旧车厢改造成一个恋爱男女“幽会”的场所。

于是装饰一新的旧车厢被命名为“幸福时光小屋”，并顺利地开张了。

不太情愿的老赵为了结婚只好硬着头皮干下去。

为此，他还对胖女人谎称自己是幸福时光旅馆的总经理。

一天，老赵在胖女人家见到了胖女人前夫留下的盲女孩，胖女人十分嫌弃她，一心想甩掉这个包袱。

她想把盲女安排到老赵的旅馆里，老赵骑虎难下，但结婚的愿望使他还是将盲女安排在“幸福时光小屋”工作。

当老赵带着盲女到小屋“上班”的时候，那个旧车厢已经被吊在半空中。

老赵只好又将盲女送回胖女人家，可她家已没有了盲女的容身之地。

望着无家可归的盲女，老赵动了恻隐之心，将她带回自己家中。

根据盲女的一技之长，在小傅和众工友的帮助之下，老赵在废弃的厂房里为盲女搭建起空中楼阁似的“按摩室”，帮助她恢复生活的信心。

老赵、盲女、众工友，这些善良可爱的人们，一同将这个令人啼笑皆非却又生动感人的骗局小心翼翼地继续下去……张艺谋的电影，很容易被人带着有色的眼睛来欣赏。

那么，我们来客观的做一个《幸福时光》的影评吧。

《幸福时光》由于票房惨淡，所以加深了众人对老谋子的坏印象。

但实事求是的讲，作为一个铁杆影迷，我倒是非常喜欢这部电影。

俗话说内行看门道，外行看热闹，或者也可以说仁者见仁智者见智。

从一部电影的角度上讲，它还是一部很不错的作品。

除了选景不是很好（也许和投资有关）；矛盾点，细节的刻画，内心的体现，意境，都做到了。

有几个场景，当然我们的老谋子也会适当加一些音乐来烘托气氛，告诉观众哪些片段应该留意了。

《幸福时光》是一部黑色喜剧片。

有这么一句话，喜剧是悲剧的升华。

而这部电影是一部赵本山主演的看起来像喜剧的悲剧电影。

周星驰的《喜剧之王》也是这种类型。

我们接受了周星驰的夸张，但却无法接受张艺谋的夸张，老谋子好像永远都无法摆脱他的那些“仇人”了。

其实，我们没有必要把它当成张艺谋大导演的一部贺岁片，我们完全可以把它当成一部真正的电影来欣赏。

这种风格再过一些年就不会有人拍了。

我只能说年轻的导演还不具备这种底蕴，或者说时代变得越来越不艺术了。

说这部电影丑化了国人的观众，我非常建议你去看香港那些众多明星群集的大团圆贺岁片。

不是这部电影不好，而是你选择错误了，别忘了，这是“电影”。

再说说票房，我不认为它可以评价一部电影的好坏。

且问，匈牙利电影大师“伊迪可·恩耶地和贝拉·塔尔”的影片，票房都怎么样？

老谋子拍的是真正的电影，他的作品是符合艺术精神的。

那么，影迷们，会欣赏电影和喜欢欣赏电影的朋友们，这部电影不会让你们失望的。

这部电影的整个情节跟片中的李雪健所主演的电视剧《搭错车》很像，同样很感人。

影片风格比较朴实，情节除了结尾处较为感人外算是平淡，其他方面都应算是中规中矩，演员方面的看点就是赵本三的幽默和董洁的清新可人。

光棍老赵（赵本山饰）找了一个胖女人的女朋友，二人准备结婚。

为了讨她欢心，老赵张罗着为女朋友的前夫留下的盲女吴颖（董洁饰）找工作。

而一直谎称开有“幸福时光”旅店的老赵只能在废弃的工厂里搭建了一个按摩房，以供会按摩的吴颖工作，顾客就是老赵的几个朋友，小费先是老赵掏后来直接是纸。

不久，老赵发现女朋友已和他人结婚，回来的路上被车撞了，而一直明白真相的小吴也离开了老赵为他腾出来的房屋。

电影的结尾很不圆满，老赵昏迷，小吴一个人在街上走。

老赵费尽心机为小吴带来了一段“幸福时光”，小吴也将计就计地讨老赵欢心。

他们至少曾经拥有一段幸福时光。

昨晚在网上看了《幸福时光》，张艺谋的老片，2000年的。

片中赵本山饰演一个退休工人老赵，努力追求幸福，最后却遭遇车祸，躺在病床上。

董洁饰演一位盲女，倔强而坚强，一心想挣钱治好自己的眼。

片里的董洁好小，甚至有些发育不完全。

9年，她完成了从女孩到女人到妈妈的过渡。

不管她现在变成什么样子，我还是祝福她，享受属于她的“幸福时光”。

片中的她真的很可怜，因为脑中长瘤而失明，被生父抛弃，被继母一家虐待，直到遇到“老赵”，开始她的“幸福时光”。

老赵何许人也？

一个五十多岁的退休工人，一心想找个伴，遇到一个胖女人。

为了结婚，谎称自己是“幸福时光旅社”的老总，还将盲女领出了家门。

为了不让盲女失望，想尽招数哄她（我实在不愿意用“骗”这个字眼），然而最终还是被识破了。

我很奇怪为什么大家的影评里很少提到傅彪，他在片中饰演老赵的徒弟小傅，“幸福时光小屋”的点子就是他想出来的。

一个胖胖的小人物，但是很可爱。

影片的最后就是他对着录音机朗读老赵写给盲女的信，很是感人。

而今彪哥已远离我们，愿他在天国好走！

老赵在片中的表演自不用说，朴实而生动。

董洁也演的很好，很细腻感人。

看到董洁，不由想起从前遇到的另一个盲女，是妈妈同事的女儿。

小时候患了青光眼导致失明，好在没有被家人抛弃，在盲校里学习。

她虽然没有董洁美丽，却一样的坚强开朗。

也同样祝福她吧！

总的来说，这是一部蛮温馨感人的片子，虽然没有张导其他的片子出名。

那些人市幸福的，因为他（她）们有自己的理想，他们为了自己的那份可怜的希望而努力追求着、奋斗着。

为了那份梦想中的幸福，他们付出了很多也失去了很多。

那些人又是不幸的，因为他们的梦想就象一个美丽的肥皂泡，尽管五彩缤纷、绚丽夺目，却尽不起轻轻一碰。

他们的不幸是注定的，在那样的日子中，幸福永远只是在梦中，随风而去。

当他们的梦想破灭的时候，他们将面对撕心裂肺般的痛苦的煎熬。

哀莫大于心死，当一个人的梦想破灭了之后，他的心便已经老了，尽管他看上去依旧年轻。

幸福是依靠自己的双手而得来的，而那些可怜的希望却象美梦一样可望而不可求。

什么是幸福？

没有标准答案，那是每个人心中都会有的一种感受，与职位名誉金钱个人形象无关。

记得高中语文课本有篇文章叫《提醒幸福》，应该能很好的诠释什么是幸福。

但那时涉世尚浅，生活经历少，对幸福的感悟也不会太深刻。

有亲友和老师夸奖了，有好吃的了，就觉得开心。

可以说对幸福的认识比较幼稚，没太多意识。

电影《幸福时光》里主人公幸福感的来源，跟《提醒幸福》中的幸福来源是一样的。

即幸福跟金钱、地位、荣誉、个人形象无关，那是人心灵的一种感受，与你对生活中得失喜乐的态度有关。

《幸福时光》是取材于莫言的小说《师傅越来越幽默》，看似轻松的标题，实质是悲剧故事。

主人公吴颖双目失明，遭受不幸，但生活仍然流星般地给她滑过了畸形的幸福。

生活的悲剧，激发出了善良的人们心中最大的怜悯和同情，幸福之花阴差阳错地从中悄然开放。

小学六年级时，吴颖因脑瘤而双目失明。

父亲离异后，和一个带有小男孩的胖女人结合成新家庭。

父亲为了给小吴颖治疗眼睛，去深圳打工一直未回。

一直到十八岁，小吴颖在胖女人家里备受虐待，好吃好玩的都是胖女人的男孩才享有的，甚至连冰激都是奢望。

对吴颖来说，幸福感几乎为零，若有，也就是用单放机听听磁带。

时间就这么过去了，直到老赵的出现。

老赵是个退休工人，孤身一人，一无所有，为了和胖女人相亲成功，撒谎说自己是幸福时光宾馆的老总，也答应了胖女人的所有要求，包括五万块钱的礼金，包括把小吴颖带到老赵所谓的幸福时光宾馆找活干。

然而老赵所谓的幸福时光宾馆，只不过是工厂树林里报废的一辆大客车简单装饰后，供年轻人谈恋爱亲热的地方。

喜剧的是，在老赵带吴颖到幸福时光宾馆做服务员时，大客车却被吊车吊走了。

老赵只能把吴颖再带回胖女人家。

回去后，家里发生了很大变化，胖女人把吴颖房间所有的东西都搬了出去，换成全新家具给男孩住，男孩也霸道地不让吴颖碰他的东西。

吴颖小小的自尊受到了伤害，随即跑出家门，老赵追了出去，胖女人说了句：别把她再带回来了。

在这样没幸福感的家里，小女孩再也不愿意回来。

老赵把吴颖带回了自己家，为了能让胖女人放心，还一直瞒着吴颖，说一定给吴颖安排工作。

然而所谓的安排工作，也就是组织厂里几位退休的上叔叔阿姨，照摩房的样子在车间里做了个用手摸起来很像的“按摩房”，让吴颖在按摩房上班，客人是老赵安排的退休的叔叔阿姨们，给吴颖的小费是老赵自己出的钱。

在老赵实在没钱的时候，一位阿姨想了个办法，用手感大小和钱相似的纸片，当做小费付给吴颖。

老赵貌似完美而设计，却被敏感的吴颖发现了。

但是善良的吴颖为了不给老赵及叔叔阿姨们再添麻烦，也就配合着演戏。

幸福，也就在这无意的演戏中，在老赵及叔叔阿姨们假的表演却真诚的关怀中，盛开在吴颖的心里。

老赵出于男人的父性关怀和本质的善良，给吴颖买有太阳花的裙子，带她做工作面试，给她买冰棍，请她吃饭，这点点滴滴的爱，本事为了讨好胖女人对吴颖的无心插柳，却成了吴颖有生以来最幸福的盛荫。

然而，结局也是悲惨的。

吴颖为了不再继续给老赵添麻烦，而离家出走，只给老赵用单放机录下了心里话。

老赵也因为胖女人和另外一个男人在一起，而伤心酗酒，出了车祸，只留下了以吴颖父亲的名义写给吴颖的信。

故事在作家莫言的世界里，是老赵师傅充满滑稽和最终悲剧的一生。

而在导演张艺谋的心里，却是对小女孩吴颖的怜香惜玉，和她不幸的人生中建立在虚假之上的短暂幸福。

同样的故事，由于生活经历不同，审美观念有异，在作家和导演心里有着不同的主题。

情感关注也有着异样的倾向。

若故事按照莫言的主题走，这部电影就是一部以悲剧结尾的喜剧片。

由著名喜剧小品演员赵本山出演的原因也在这里。

但是导演张艺谋的作品，却淡化了喜剧色彩，甚至赵本山的出演也未让电影的喜剧色彩突显。

电影更多的是对盲女吴颖倾注了情感和同情，从而换的观众的落泪。

恰好淡淡的喜剧的映衬，让悲剧的惨更多了人文关怀的暖。

吴颖的扮演者董洁，出色的实现了导演的这一情感。

将盲女内心的纯洁、善良、对美好的向往、坚强的性格体现的非常到位。

有关对董洁的评价是：小家碧玉般的清雅端庄、文静、低调而又不温不火；不浮躁、不张扬却有暗香涌动。

如同香梨一般清新怡人，有着天使般纯洁的笑容，如中学生一般的乖巧纯真。

这就自然流露了盲女的安静、自尊、内向、清秀，能选出这样的演员，也是导演的成功之处。

张艺谋的许多电影都有单纯可爱的女孩形象。

而2010年的山楂树之恋，便将单纯女主角的追求明显到了极致。

有这样的审美追求，跟导演自身的人生经历有关。

这是导演的个人情结在电影中的体现，即导演作为旧社会长大的男子对少年时代青涩懵懂男女爱情因未经历有空白而强烈无限地向往的情结，导演作为男性的处女情结，导演作为生命体，对青春的留恋情结。

拍摄和剪辑均较成熟，配音也能较好体现和推进故事情节。

属于小成本小制作的电影。

缺点是名演员的戏份较少，人物形象塑造的体现较欠缺。

能感受到舞台剧思维的限制，未能把影片中生活的方方面面较完整立体地呈现，场景细节关注不够到位。

电影格局未形成大导演的风范。

不错的名字。

真正的“幸福时光”旅馆，转眼就变成了空中楼阁；盲人的幸福按摩也是镜花水月，鲁棒性太差，一下子就被“看”穿；老赵对胖女人的追求也很快让他梦想破灭。

现实是很残酷的，在这悲惨世界里享受好自己的幸福时光吧。

一袋薯片,一盒葡萄汁,一个半小时,我倚靠窗边,看完了这部16年前的老电影.我很惊讶,这样朴素的小人物电影,竟和<满城尽带黄金甲>出自同一导演.这样的惊讶,不亚于得知研究尼采的周国平去写鸡汤.关闭播放器,我打开朋友圈浏览,打算随后发出这段写好的文字和图片.在看得不算太多的动态里,竟有3条是轻松筹对于大多数人,根本不知道这是一个社交型众筹网站,从新疆的葡萄到geek自己研发的充满科技感的炫品均可;但对大多数人,点开轻松筹的链接意味着看到另一个个体和家庭的不幸.自轻松筹问世以来,我看到的形形色色的链接已超过百个,ta们来自华北的平原,西南的盆地,ta们长幼性别各异,但都面临生死考验而缺钱医治.无奈只能把自己的不幸告知大家,把病历、身份证明和躺在病床的无助衰容放在网上,以乞一线生机.互联网放大了痛苦,互联网让我们更接近真实在过去你并不能这般清晰地知悉如此多的不幸,但这些不幸,又是真实客观存在,躲不掉避不了地摆放在那里.脑海浮现去年9月在shift老校区,那个请求抱我一下的胖女孩,她大概已经不在人世了.这电影,让我想起10年后上映的同样小成本,同样故事情节发生在没落厂房,同样票房惨淡的文艺片<钢的琴>,对这部我评分极高的电影,我想用吴晓波那篇<中国工人阶级的忧伤>来推荐已经足够.https://movie.douban.com/review/7871966/电影画风同样让我想类比的,是贾樟柯的作品.这个从山西走出的电影导演,一直在电影中表现小人物、小个体在大背景、大时代下的生存状态和命运起伏;他作品挑战当下,忠实记录真实的当代中国的风貌.他一直发声:'不能因为时代高速前进就忽略那些没有赶上时代列车的人'.好多人不喜欢他陈黯平落的叙事和残酷黑色的结局虽然这是真实世界的直观反映.我一直觉得,在青春校园烂片刚有消停,羽皇大战冰族王子的玄幻电影又将轰炸荧屏,并不讨喜迎合的贾氏风格和贾氏作品,不是太多而恰恰是太少.许多年后,这些曾靠特效和狗血剧情,用'校园''青春'撩拨观众的心,靠明星偶像保障票房的作品都会被深埋尘埃,但是<三峡好人>和<山河故人>,很有可能会被爱好历史的后人翻出新赏这是电影在娱乐功能外更大的功能.我不由想起巴尔扎克,他自诩法国社会的书记员,以91部小说和2400多个人物如是反应了几百年的法国社会.当时的国王王后都不再了,严苛的政策法令也解禁重生,活跃在各个舞会光彩夺目的交际花也已经陨落成泥不知所归,也没有人会再为当时可笑的闹剧和与权威的冲突而噤若寒蝉.这部惨淡的电影过后,作为导演的张艺谋拍出了许多大卖特卖的商业大片,这些电影多华丽壮阔,气势恢宏,他成为中国最成功最有票房保障的电影导演之一.而小他一代的第六代电影导演贾樟柯,则是不温不火,时而被禁,时而发声出来宣传,隔几年拍出一部关于小人物的电影.而更新一代的从作家从主持人等转岗而来的导演们,则更简单粗暴和直接,但他们依靠人气和舆论运作,总能收获不差的票房.的确,对于这些进电影院消费的生力军的年龄群体,他们的作品更合这些年轻的男男女女的胃口.很久后,也许是过了几代人,总有人会意识到'黄钟毁弃瓦釜雷鸣'的事情时时代代都在发生,叫好不叫座的电影作品,也会永远永远存在.而稍稍能做的，是请那些此刻还在坚守的电影人,收下我微不足道的敬意.