山花烂漫时

B站账号、微信公众号：围炉影话2024年即将接近尾声，今年的影视圈相较以往有了不少喜人变化，尤其是“她力量”更加蓬勃，不仅佳作频出，还涌现了许多优秀的女性创作者。

而在演员领域创造神话的，非宋佳莫属。

一部《好东西》，一部《山花烂漫时》，双双登上豆瓣9分宝座，实属罕见。

有人说这是运气，但充分了解宋佳后便知，幸运之神不会无缘无故地眷顾谁，今日的斐然成绩是宋佳入行多年一步步深耕而来的，靠的是她不断打磨演技，精选剧本，并敢于探索自己的上限和可能。

今天我就挑选几部宋佳的代表作，看看“9分女王”是如何炼成的。

01如果现在有人夸赞宋佳性感，她一定欣然笑纳，并“大言不惭”地说她本就如此。

但如果时间倒回2006年，她会认为这个词是在骂她。

一切都源于宋佳的银幕首秀《好奇害死猫》，她在里面饰演一个底层洗头妹梁晓霞。

梁晓霞是男性视角下欲望的化身。

从一出场坐在艳红色沙发上漫不经心地抽着烟，到给客人洗头时绰约的身姿和松垮到胸部时隐时现的上衣，都散发出勾人又危险的诱惑气息。

她就像好莱坞黑色电影中的蛇蝎女郎，伺机破坏胡军和刘嘉玲这对夫妻的婚姻关系，为了爱情会做出许多过火疯狂的事。

事实上，在故事真相没有揭晓前，电影中那些划车、泼红油漆等惊悚事件的元凶，都被观众下意识地指向了梁晓霞。

宋佳清冷面容上笼罩的神秘感，也诱导着观众相信，她做得出这种事。

与爱穿白衣、优雅知性的艺术家刘嘉玲相比，换衣如跑马灯，烟不离手，妆容艳丽且廉价的宋佳宛若胡军生命里出现的红玫瑰，让这个长期在婚姻中处于下位而自卑憋屈的男人，在这段突破禁忌的露水情缘中，不仅发泄了肉体欲望，还品尝到了掌控情感关系的权力快感。

这也是梁晓霞的悲剧之处，她对胡军留有真情，但对方只视她为玩物。

在这段不对等的畸形爱恋中，她想索求的任何平等和尊严，都被认为是一种越界。

因此在天台上，胡军嫌弃长期做洗头活计的宋佳手糙，宋佳为此大发雷霆，结果换来的不是道歉和体谅，而是一盆迎面泼来的凉水。

这场戏对宋佳触动极大，她不可抑制地流下眼泪，那一刻她真正共情了梁晓霞的脆弱与可怜。

在梁晓霞身上，宋佳倾注了同为女性的悲悯，也赋予了她诱惑、风情、危险、纯真、炽烈等复杂向度，如一株带刺的玫瑰在泥泞中绚烂怒放又惨淡枯萎。

但在后续评价中，宋佳的好演技被人忽视，大众只记住了她的风尘和性感，这令宋佳十分不满。

02为了摆脱这类轻飘飘的角色，也为了扭转大众印象，叛逆的宋佳回到家乡东北，一头扎进电视剧《闯关东》剧组，扮演起了命途多舛、善良倔强的鲜儿。

这是许多人对宋佳的初印象，一个于苦难中迸发顽强生命力的女性，灰扑扑的史册中一抹扎眼的红。

由于拍摄条件艰苦，当时许多青年演员都不愿挑战这一角色，但宋佳穿着厚实的棉袄，几口白酒下肚，就跳进了冰冷刺骨的河水中，剧中的多场落水戏她都是这么完成。

被问及为何如此拼命时，宋佳说道：“一个演员，人家夸你漂亮，或者夸你点别的什么，这很简单的，但是让人家真正尊重你，是要花功夫的。

所以我一直对自己的要求，是成为别人尊重的人。

”

人间清醒，是当代演员稀缺的品质。

03宋佳给我的印象一直是位业务能力强，又内核坚定的女演员，很少会随市场逐流，也很少会在尝到甜头后就自我重复。

所以，我很难用几个词来总结宋佳的戏路，也无法精确丈量她的角色光谱。

她似乎什么都能演，又能够把什么都演得很自然，如果非要总结，我认为宋佳的表演一是稳，二是灵。

比如同样是性感，梁晓霞是香气四溢且带有侵略性的玫瑰，《师父》中的“师娘”赵国卉则是孤傲冷艳的寒梅，性感都藏在了威严和淡然中。

就算裹得严严实实，风中飞扬的发丝，指尖缠绕的香烟和似笑非笑的红唇，都能引人无限遐想。

徐浩峰的武侠电影具有另类气质，不少网友评价为“装”。

这种“装”非常考验演员，不光演技和动作，演员气质更要与徐浩峰的武林世界观完美契合，哪怕有一丝违和，也会令艺术品沦为小品。

《门前宝地》就是典型例子。

故事依旧徐浩峰，不过在郭碧婷和向佐两位“神兽”的带领下，走向了荒诞不经和莫名其妙。

《师父》中，宋佳的演技自不必说，更可贵的是她身上的古典气质，一袭红色旗袍婀娜多姿，仿佛真是从飘摇乱世中走来的美人，周身散落着历史的尘埃。

尽管是一出男人戏，宋佳却让师娘独占了一方刚柔并济的小天地，里面同样有一名女性面对命运，对待爱情时的棱角和规矩，虽不刀枪相见，同样动魄惊心。

04《风平浪静》里的潘晓霜也爱穿红色。

但她不似师娘般外冷内热，而是一朵真正从内暖到外的太阳花，是整部电影压抑晦暗的文本中，如阳光般跃动的精灵。

潘晓霜的人物调性比较鲜明。

如果说章宇饰演的宋浩是个黑洞，麻木、死寂，潘晓霜就是主动照进黑洞的一束光，热烈、奔放，还有一点搞笑女气质，在宋浩风平浪静的心海中搅起波澜。

而如果细看潘晓霜的追爱行为，会发现这个角色非常难演，稍微拿捏不好尺度便会惹人生厌。

比如她为了留住宋浩，故意用起落杆砸坏宋浩的车，还假装无辜地上前关心；

宋浩明确表示对她没兴趣后，她不仅不打招呼地登堂入室，还主动骑到了宋浩身上。

女追男不稀奇，但换位思考一下，潘晓霜的种种行径已经逾越了人际交往间得体、礼貌的界限。

既不显谄媚，又不致粗野，还能体现出这名女性的性感和可爱，也许真得宋佳这样气质独特的演员才能驾驭，爽朗且温婉，包容又倔强。

但宋佳在接受采访时说，她不觉得这个角色是个挑战，接演《风平浪静》是因为她喜欢章宇，喜欢王砚辉，想跟这拨人玩儿。

这或许就是宋佳成功的关窍，没有包袱，怎么舒服怎么来，该什么样就是什么样，只有自己演得舒展、自然，观众才不会觉得拧巴、用力过猛。

比如潘晓霜撑伞一场戏，就是拍摄时突然下雨，宋佳接过剧组雨伞后的临场发挥，却意外成就了经典一幕。

少女的天真烂漫与真性情跃然银幕，大大增加了潘晓霜在观众心中的好感度。

虽然剧本上没写，但这是宋佳在充分理解人物后自然流淌出的表演，足以说明她的创作灵气。

05电影《风雨云》中，宋佳演绎了一名另类女性，林慧。

与宋佳以往外柔内刚、具有力量感的银幕形象不同，林慧是个完全被命运掌控的女人，纠葛在张颂文和秦昊一官一商两个男人间，被发泄，被利用，被献祭。

她是校花，是妻子，是母亲，也是情人、精神病人和杀人犯，林慧在多重身份间切换，也时刻经受着正邪撕扯的折磨，并最终如那辆被抢夺方向盘的汽车般，疯狂且失控地堕入万劫不复之地。

用宋佳自己的话说，林慧就像水果在腐败前所散发的奇异香气。

对宋佳而言，拍摄《风雨云》是痛苦又过瘾的体验。

林慧的命太薄太苦，长期挣扎在两个男人的肉体剥削和精神操纵中，特别是那场被张颂文家暴的戏，让宋佳在杀青许久后，提到“广州”仍心有余悸。

但在与娄导、张颂文和秦昊的合作过程中，宋佳又过足了戏瘾。

娄烨是名热爱即兴的导演，给足演员发挥空间，从而捕捉演员在既定情境外最真实自然的状态。

比如片中有这样一场戏，剧本上只写着“林慧去十三行上货”一句话，娄烨让宋佳随便去演，摄像师也即兴去拍。

林慧与张颂文结婚时，身穿婚纱的林慧结结实实摔了个狗啃屎。

这一神来之笔源自宋佳多年前在一档电视节目中看到的真实画面，她决定加入其中。

此时的林慧怀着秦昊的孩子，她不知这场埋藏秘密的婚姻会驶向何方，但一定不会是光明和幸福。

正如在大喜之日摔的这一跤，预示着林慧以后的日子注定波折。

而谈及与张秦二位男演员的合作，宋佳形容为跳舞。

三人的表演中也有着大量即兴与临场反应，但就能如跳舞般有来有回，节奏和状态恰到好处。

一如片末，毁尸灭迹的三人站在熊熊烈火前相顾无言，彼此依偎又心思各异，静默中所蕴含的戏剧张力是巨大的。

而对好演员来说，棋逢对手又何尝不是一桩幸事。

06接下来两个角色我想放到一起聊，因为她们代表了宋佳的另一个角色面向：先锋女性。

这两个角色分别是电影《萧红》里的萧红，和电视剧《人世间》里的周蓉。

前段时间金鸡奖影后之争闹得沸沸扬扬，其实《萧红》那一届的金鸡影后同样竞争激烈。

最终宋佳击败了《一代宗师》里的章子怡、《万箭穿心》里的颜丙燕等人，拿下金鸡奖最佳女主角。

《萧红》讲述了作家萧红短暂而绚丽的一生。

萧红生于民国乱世，却用先锋思想抵抗封建余孽，拒绝父母买卖式的包办婚姻。

毅然离家出走，被狠心、迂腐的父母切断经济来源，但日子再苦也要坚持上大学、受教育。

她毕生颠沛流离，几经浮沉，却不曾向苦难低头，用乐观和浪漫精神与爱人共克时艰，于黑暗中追寻爱与自由，靠一支笔在极寒北地中绽放出《生死场》《呼兰河传》这样饱蘸人文关怀、现实反思和抗争精神的文学之花。

宋佳要演出的，是萧红的文人风骨和女性力量，既不大大咧咧也不小家碧玉，而是多敏中有豪爽，羸弱中有坚毅，情感丰盈却心灵孤寂，注目现实又仰望星空。

为演好这一人物，宋佳整日翻看并抄写萧红的文字，《生死场》《呼兰河传》等作品她早已熟读于心。

反复品读着鲁迅写给《生死场》的序言，字字恳切，情至深处她便夜不能寐，热泪盈眶。

宋佳说，这是萧红在帮她入戏。

电影中，宋佳的表演了无痕迹，但萧红的精魂已经附着在她的一颦一笑，一言一行中。

尽管本片因过多着墨于萧红的情史而颇受指摘，但宋佳的投入表演还是毋庸置疑的。

而在采访中，宋佳也表达了对萧红的崇敬和感谢：“我是怎样的幸运啊……可以遇到她，可以在生命中有过和她互换的时光，那段有信仰般的闪闪发光的时光。

”

07然而，《人世间》里的周蓉却因为先锋，遭遇了不少差评。

作为一部年代剧，《人世间》传递的是中国人最朴素的传统价值观，如家国、孝道。

而周蓉是周家儿女中最不被这些价值观束缚的人。

周蓉年少时因崇拜诗人冯化成，不辞而别，背井离乡，跟随冯化成远赴贵州山区做乡村教师，一别数年，不曾回乡看望父母；

成年后考取北大，毕业后又成为一名大学教师，却因距离、住房等问题把女儿玥玥扔到弟弟周秉昆家多年，完全缺席了女儿的成长。

在观众眼中，大哥周秉义全心为国，弟弟周秉昆经营小家，都有可取之处，唯独周蓉为爱情弃父母，为事业舍孩子，是彻头彻尾的精致利己者，更是周家不幸的开端。

得益于宋佳多年积攒下的好人缘，在周蓉和冯化成这对“奇葩怨偶”源源不断地给观众添堵时，也有不少人呼吁，骂周蓉不要骂宋佳。

作者梁晓声甚至出面回应，周蓉挨骂一定程度上是因为戏份不足，没有展示给观众更多有关周蓉的生活细节和心灵世界。

宋佳则认为，周蓉是个非常具有女性美感的角色，她身上有着对于知识的渴望和对知识分子的热情，代表着那个时代的女性对诗人，或者说富足精神世界的迷恋。

如萧红一样，这样不遵循传统女性框架，爱与自由至上的女性，不被理解和接受是必然的。

毋庸讳言，萧红也好，周蓉也罢，她们都不完美，甚至有着无法洗白的缺陷，但她们的存在拓展了女性的边界，探索了女性更多的可能，不求鲜花和掌声，但求不要随意抹杀，动辄除名。

08看到这里的观众，我知道你们在等《好东西》里的王铁梅，不过后面我想单独出一期来讲讲这部电影，这里就不再赘述，好饭不怕晚。

这一趴我想聊的，是9.6分的国剧神作《山花烂漫时》，宋佳在里面饰演的，是华坪女高的校长张桂梅。

老实讲，在看完《山花》后，我很难从技术层面去分析它的好，或者说一部作品能做到这种程度，技术上的到位已经是它最不值一提的好。

更重要的是这是一部充满了精气神的作品，每个毛孔里都渗透着对女性处境、乡村教育和张桂梅校长的真切思考和无上敬意，没有急功近利，只有一群人怀抱赤诚和责任，踏踏实实地做了一件该做的事。

起初接演张桂梅时，宋佳还心有顾虑，因为她知道自己肩宽、个头高，外形上并不像瘦瘦小小的张桂梅。

但在读完剧本后，她完全打消了顾虑。

张桂梅与她同为黑龙江人，无需刻意模仿，宋佳一张口，那股子爽朗、幽默和刚强的劲儿便对了。

而张桂梅的事迹也令宋佳共情。

从业多年来，她也与张桂梅一样，执着又纯粹地做着同一件事，再难也没想过放弃。

虽然体型上无法相似，但宋佳还是尽量让自己贴近张桂梅。

除了剪短发、肤色变黑等妆造外，在与张桂梅的接触中，她也敏锐捕捉到了张桂梅爱捂嘴笑、下楼梯时一磴一磴下等细节。

《山花》的片场与华坪女高仅一墙之隔，有时拍到宋佳拿着喇叭给学生们训话的戏，就会听到张桂梅校长也正在隔壁训话，带学生们唱《红梅赞》。

每到这时，宋佳便感慨万千：“同一时空下，这种感觉很奇妙，我穿着这样的衣服，扮演着隔壁那个人，我很感动，也很感恩。

”

再如华坪女高条件差，老师们纷纷离职，女高陷入困境，张桂梅便带领剩下的老师重温入党誓词，然后几人抱头痛哭。

宋佳起初还无法代入情感，怀疑这场戏是否有这么大能量，但真正开拍时，宋佳便抑制不住地涌出泪水：“这就是信仰！

是支撑无数人在走不下去时继续走下去的力量。

我相信张老师他们就是靠着这种信仰坚持走下来的，为了做成这件事，大家义无反顾，哪怕吃苦、流血流泪，付出再多都一往直前。

”

类似的例子不胜枚举，《山花》内外无时无刻不在发生着这样感人的事。

行文至此，我最想说的只有感谢。

感谢内娱还有人愿意用心拍这样的作品，也感谢宋佳用自己的真诚演绎，托起了这个题材应有的高度和重量，为中国荧屏上留下了又一经典的、鼓舞人心的女性形象。

两部作品里，张校长这一角色的【情感结构】和【行为动机】几乎天差地别，也是从这里，我们最能看出《高山》的浅薄和《山花》的魅力。

一、《我本是高山》：拯救者、浮士德式故事与西式故事精髓《高山》里的情感结构极其浅薄且偷懒。

2个小时的电影，一言以蔽之，张校长凭着自己的一股内心信念（不管是丈夫还是），用爱感化了学生、老师、克服千难万险，让大山里的女孩们走出来。

影片聚焦在张校长「个人」身上，影片制作者太想给张校长的高尚品格给出一个「符合逻辑」的的解释，这带来了两个后果：第一，他们不断强调亡夫和红梅赞带来的精神支撑，她的动力完全来自于自己的内心情感，张校长成为了一位和环境格格不入的、外来的『拯救者』；第二，一切外部环境都变成了必须克服的艰难险阻、而且只有通过突出环境的恶劣，才能反衬人物的伟大「编剧和导演的想象力怎么能贫瘠至此」 这个叙事太个人主义了。

人物的一切行为动机都是他们有一个庞大的内心信念，他们毕生的事业就是让世界符合他们的心灵——这不就是就是斯宾格勒说的浮士德式精神么？

二、《山花烂漫时》：走出简单叙事《山花》就不一样。

山花不设置那么剧烈的情节冲突，好人远比坏人多，但仍旧很感人、能够让人感同身受这项事业的伟大，这是怎么做到的？

《山花》把关注点从人身上抽离出来，集中到了「事」上。

不为了「符合逻辑」强行解释张老师的行为动机，只是去描述她干了什么事，怎么干成的，原原本本、不强调苦难，不刻意也不酸，就是讲现实。

但是我们发现，张校长的人物行为和情感动机很自动的就从故事里浮现出来了，大家都能理解这个鲜活的人物形象的内心，连带着最难把握分寸的女性主义剧情都变得那么润物细无声。

为什么不去刻意解释「逻辑」，观众也能从「事」中与张老师感同身受？

因为这恰恰才是我们真实的生活常态。

相信大家都有感触，很多事情干着干着就越来越放不下。

人不是靠着一股气走到头的，人的情感结构会在干事的过程中被不断的重塑，这才是能让人感同身受的地方。

《山花》里，张老师的情感结构不再浅薄，而是在与被每一个女孩、老师、帮助过的人（甚至是恶语相向者）的具体链接中被不断重塑，有了新的链接和牵挂。

不再浅薄地追寻「逻辑」，而是展示生活本身。

观众也通过这一视角和剧中鲜活的人发生了情感链接，最终被生活本身与这项事业所感动。

在《山花》里，观众不是通过「逻辑」被张校长感动的，而是通过「生活」理解了她，这是《山花》最棒的地方，也是好的文艺创作应该有的特色与品质。

《山花烂漫时》，是《人世间》后我看的又一部非常满意的剧。

首先是张桂梅老师的事迹、精神太过于宝贵，这么多年来坚持做十分困难但绝对正确的事情，这也是人应该有的价值观，被张老师身体力行。

因为牵扯各方利益，地皮拿不到，尽管因参加党代会的采访被省党委副书记支持；因为大山女孩读书无用的观念，学生招不到，要进山一家家做工作；因为偏远毫无基础钱少事多，老师招不到，招到的一部分干没多久就走了；因为是全免费女子中学，经费凑不到，厚着脸皮给人家送锦旗拉赞助。

太难了！

但是关关难过关关过。

相比之下，自己在工作生活中遇到的这些难题，一下子变成小问题了。

其次是张桂梅老师身体力行的教育理念，值得每个人学习。

谈到对孩子们的期望，张老师说：“我当你就像挖土豆一样，把你们从大山里一个一个挖出来，我就想让你们去见世面，奔向五湖四海，去见大好河山，去你们最想去的地方，做最想做的事情。

出去了就不要再回来，飞就飞出去了，不要惦记起飞的地方。

”感人的是，女高的001号（第一个学生）谷雨回应说：“女高就是我最想去的地方，在女高教书就是她最想做的事情”。

在跟一个“假小子”谈人生观的时候，张桂梅老师说：“没有人规定男孩该怎么样，也没有人规定女孩怎么样，你只要不危害社会，危害他人，这是你自己说了算的。

”当谷雨回学校当老师上岗的第一天，因为当众批评一个学生而导致学生假装喝农药的时候，张桂梅老师说：“爱和榜样是教育的根基”，给谷雨如何做老师上了生动的一课。

当张老师准备拒绝去省里领奖的时候，教育局局长说有一万奖金，张老师立马答应去并用5000块给孩子们买了城里孩子在喝的奶茶。

最后是编剧、导演和演员对张桂梅这个人物的描述、把握和演绎非常到位，每一集都在让人哈哈大笑又让人感动而泣。

在编剧笔下，张老师不是高高在上的榜样型的人物，没有触不可及，是个立体的形象，是个活生生的人。

她全身上下就嘴硬，就算舍不得工作了8年的办公室主任离开，嘴上也只说让他赶紧给新主任挪位置；她也干对别人不地道的事情，会为了让跟其他中学共用食堂的孩子们吃上饭，给他们提早下课去抢饭；她脸皮很厚，带着锦旗去找企业家捐款，甚至一直追到企业家的项目仪式上让记者给他们拍照片留证据；她要求孩子们节约粮食，会批评叫嚷着把孩子们浪费的粮食塞回他们嘴里；她对学生是发自内心的关爱，她把孩子从网吧揪回来，巧妙地阻止了学生早恋，给学生的酒鬼父亲3万彩礼让酒鬼父亲同意学生上学而不是嫁人，带学生去监狱探望因反抗家暴而判刑的母亲……张桂梅的扮演者宋佳，理解了人物并将其演了出来，一颦一笑、一步一行，一口一声，都在极力还原着真实的张桂梅老师。

《人世间》里我有点讨厌的周蓉，变成了让我非常喜欢的张桂梅，不得不为宋佳点赞。

待到山花烂漫时，她在丛中笑。

待到山里的这一朵朵花、一个个姑娘，能够走出大山，过上他们本来不可能过上的生活，去看看外面广阔的世界并绽放自己的人生光彩时，张桂梅老师就是那个笑意盈盈的老师。

最后对于自己来说，希望以后自己的孩子能像丁笑笑一样，拥有足够的物质基础和精神力量去选择一件自己热爱又意义无限的工作。

刨除掉红色宣传戏份，整部剧的主题、核心思想、节奏、画面、台词、妆造、角色刻画、演员之间的对手戏都很不错，我甚至很难说出上一部让我这么打动我让我熬夜追着看的国产剧是哪一部了。

看到有些评论诟病剧里有张桂梅谈到病逝丈夫的戏份以及说出孤儿院女孩成家的台词，我想这就是对真实人物有了超出时代局限性超出人性弱点的苛刻要求，没有人不享受被爱的感觉没有人能完全不被主流思想影响，即使她是张桂梅这样伟大的理想主义者。

更不必说这部剧有涉嫌在美化应试教育美化苦难的嫌疑，这部剧从选定了是基于张桂梅和华坪女中的真实故事改编开始就注定了与这个罪名无缘。

剧里这些给学生们喊的打鸡血语录和执行的反人性作息安排，对有选择自由有退路的人而言可能是我们现在反对的没苦硬吃，但这些手段对于华坪这些没有选择自由的大山女孩而言是唯一的救命稻草，只有学习这条路能改变大山里里的女孩的命运，让她们逃离贫困封建的大山生活。

这部剧做的最好的一点就是精心设计展现了很多组的人物关系，张桂梅和谷雨这对没有血缘关系却胜似亲人的半路母女、谷雨和蔡桂芝这对璀璨的双子星、魏庭云和姚小山这对可爱的暗恋西皮、没头脑柳细莺和不高兴蔡桂芝这对师徒、还有张桂梅和那个宁愿自己走回去也要把路费给张桂梅治病的大山嬢嬢、豆花粉丝摊女老板和找资本家要钱的张桂梅，以及强壮迷糊的宁华与细心温暖的张桂梅，这部剧实在留下了太多可爱美丽的人物关系。

还有一个很奇妙的小点，第一届蔡桂芝为了保护母亲免受父亲的暴力不愿离家上学，第二届辛欣妈妈为了保护女儿不受丈夫的暴力勇于反抗，两位还都是华坪第一名。

总而言之，我觉得这是一部能带我力量的影视作品，让我知道到了即使是现在也有信念感行动力如此之强的张桂梅，能有谷雨蔡桂芝辛欣这些即使命运反复重击也不信命的倔强强大心理，还有那么多女性之间的美好情谊。

谢谢用心的制作团队，谢谢张桂梅女士。

起初以为这部剧也是跟电影一样消费张老师跟她的女高，明讽暗贬的，因为一些剪辑偶然开启了兴趣，大众眼里的张老师是步履蹒跚，绷带缠着节节指骨，胸前总是别着一枚党徽，眼神坚毅有神。

不曾想张老师其实是个风趣的犟种。

了解到张桂梅老师的原名为张玫瑰，易碎的玫瑰支撑不住苦痛的前半生，唯有坚韧的梅花才能在人杰地灵的地方肆意烂漫。

化缘式的办女高，挨家挨户讨生源已经是报纸新闻知晓的事情，正如张老师说的，她从来没想到办一所女高这么麻烦这么复杂，我们也不敢想象其中的艰难险阻会有这么多，这么琐碎，光靠一腔热血果然难以支撑理想信念，先不说剧情篇幅简略带过办校头三年的艰苦，厕所食堂共用，看他人眼色，发锦旗式地拉赞助，不厌其烦地游说辍学女孩返校，多年的辛酸血泪被她一笔一划记在了工作手册上。

所谓风趣的犟种，后者成就了女高，前者则是丰富了形象。

能够敏感细心地观察到女孩们的心情跟想法，为了守护学生付出了一切，找寻辍学打工的谷雨，为了她前后证明清白，了解到柳细燕的不安全感造成的自甘堕落，解决了原生家庭的矛盾，照顾蔡桂枝一家，安慰漂浮在海中央的辛欣母女，从来都是女高的定海神针。

再说一些比较喜欢的双子星：蔡桂枝和谷雨：针尖对麦芒，铆着劲跟对方比，相互救赎，相互成就，相互开导。

谷雨为了3w彩礼出卖女儿酗酒的爸，难产去世的妈。

蔡桂枝被工程款拖欠工资撒怨给妻子的爸，常年挨打生病的妈，蔡桂枝比谷雨强一点的就是他砸锅卖铁也愿意送女儿读书。

谷雨在建校时期因为听到有人说张老师的坏话，狠狠用头磕掉了那个人的牙，那个人就是蔡桂枝的爸爸。

一个同寝室的001和100，同次摸底的468分，在宿命间就成为了对手，绝对的宿命感，你兴文学，我志数理，在谷雨辍学后悔时，蔡桂枝抄了厚厚几本的笔记给她，激励她快点追上自己，蔡桂枝因为父亲生病退学时，谷雨说自己就是她的参照物，劝她莫要放弃。

互相欣赏，互相成就。

我们是最好的对手，我们是彼此的天才女友。

罗一一跟辛欣：前者从小失孤，好在遇见张老师的儿童之家，后者常年被父亲家暴，母亲为保护反杀。

一个热衷画画，一个沉迷学习。

第一次相见是在众人议论里的打探，尽管好奇，但还是礼貌克制住了发问。

辛欣因为家庭受到打击，不愿接触他人，整天埋头苦学，罗一一活泼开朗，用自己的方式感化辛欣，为她思念的母亲作画，成了她今后床前的盼头和目标，辛欣鼓励且肯定罗一一的天赋，帮她搜寻艺术院校的资料，分析结果。

彼此感化，彼此鼓励，彼此前进。

剧里让我落泪的有两个地方，一是女高开学遇暴雨，女孩们有跨着大山走了两天，有的鞋子磨烂了，有的脚上包着个袋子，肩上扛着重重的蛇皮袋，就这么一步一步走来了，还有许多人赶不来的，也是张老师一个又一个地去接，牛车拉的，单车踩的，拖拉机送的，就这么冒着雨踩着泥泞走向了给予无数女孩希望的女高。

二是辛欣跟妈妈在监狱里通话的一面，我不禁佩服导演组的选角，选出母女俩是那么的相像，一个在铁窗的尽头，一个在自由的外头。

一个保护女儿反杀家暴丈夫的女人，一个支撑母亲希望努力学习的女孩，都是如此地坚韧向上，向上的自由撑托着向下的打击，承载着厚厚思念，绵绵盼头，紧挨着往前走。

母亲绝地反杀换回母女两人的绝处逢生。

张老师的拧巴嘴硬心软暴脾气陈四海的辞职，张老师用电台播放了自己对战友的不舍和祝福，罗一一的艺考，用头像表达自己对她的支持及鼓励。

不善言辞的人直接用自己的行动让对方看到自己的诚意。

面对无理的踢皮球行为转身就走，面对可争取的战友竭尽全力，荒唐世界总有人满怀热血执着冒险，执着是女孩们唯一的救赎。

在女权在2008年还没有名字的时候，张桂梅老师就开创了女性，太先锋了，伟大的女性。

感谢四位女编剧让我们能在国产剧里正视月经，讲出月经，为太多在社会司空见惯却极少明确表达女性歧视与不公的现象，我们需要好的女性发言，我们需要更多女性立意，女性影视。

谈女权的第一步，就是要女性接受教育。

整部剧最大的线索意象——【红】梅从剧的名字，到张老师的名字，到张老师最喜欢的《红梅赞》，这部剧最突出的意象不仅仅是傲雪凌霜的梅花，而且必须是笑着盛开、充满革命乐观主义精神的【红色】梅花。

剧的名字就引用了教员（正好教员在自己众多身份中最喜欢的也是老师，可以说是多重贴切了）反陆游词而作的经典卜算子·咏梅读陆游咏梅词，反其意而用之。

风雨送春归，飞雪迎春到。

已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。

俏也不争春，只把春来报。

待到山花烂漫时，她在丛中笑。

剧名作为题眼化用“待到山花烂漫时，她在丛中笑”很妙，但更妙更绝的是整部剧暗暗贴合传承了教员词的“反其意”【（百科摘抄）“反其意”“主要是反忧伤、悲观之意为积极乐观、奋发有为的革命情怀；反寂寞、无出路之意为敢于斗争、敢于胜利的战斗精神；反孤芳自赏、个人奋斗之意为同春共乐、大公无私的集体主义高贵品质。

”毛泽东曾在一封信中说：“近作咏梅词一首，是反修正主义的。

”这说出了创作这首词的主观意图。

湖南省作家协会会员麓山子《毛泽东诗词全集赏读》：中国写梅之诗不计其数，大意境和与大调子都差不多；毛泽东的确以一代大诗人的风范，出手不凡，一首咏梅诗力扫过去文人那种哀怨、颓唐、隐逸之气，创出一种新的景观与新的气象，令人叹为观止，心服口服。

】我说过一万遍，只要真是你原创的作品，骗不了人的，你所有的视野阅历学识思想信仰都会彻彻底底地暴露在作品之中（就像不知道大学有各种奖助学金的弹幕暴露了自己没上过大学一样），非常直观。

每次重要节点相当切题的读书声都符合当时人教版高中语文课文内容，每个教学考试（尤其是各科最后冲刺时应试得分技巧）甚至招新老师时的试讲课，各个细节的真实贴切得让人一看便知主创们最起码也是结结实实上过住宿高中经历过高考甚至教师资格考试的过来人，完全没闹出夏虫语冰的文盲笑话。

夏虫不可语冰的悲哀并不在夏虫生命短暂导致的眼界狭窄，而在于小布尔乔亚式夏虫自以为高高在上俯瞰牛马的傲慢才导致了眼界无可救药的狭窄。

当你有真正的理想信念，哪怕只是愿意去真正理解最起码尊重别人的理想信念，你自然能把作品立意高远，立意高远自然会去尊重原型尊重一切客观事实，而这些有理想有信念客观又生动的事实也自然会更坚定地支撑住你立意的高远，相互良性循环。

苦难从来不值得歌颂，值得歌颂的一直都是“敢于直面惨淡得人生，正视淋漓的鲜血”，且始终乐观积极向上追寻的真正猛士。

稍微用心点去读中国近代史，就能明白，中国共产党人的“先锋”是各种意义上的先锋。

最初的创立者不乏留洋的学子，那是那个年代最摩登（时尚）的青年，因为摩登，因为敢于追求新潮，才可能最先被当时最先进的思想感召，因为信仰坚定，所以甘于怀着最先进的梦想带着“见过大世面”的阅历甚至家世去最艰苦的地方与最贫苦的人民站在一起，同甘共苦一起革命。

明白这个历史，就可以无缝理解张老师的轨迹，明白一位最赶时髦精通各种交谊舞步、明媚活泼美丽的东北姑娘为什么可以一步步成长为西南大山里托举出无数优秀姑娘的张校长，明白为什么张妈妈节省到自己的一毛钱都掰成两半花，却肯豪掷巨资一定要让山里的姑娘们全都喝上城市最流行的奶茶。

都说拍戏的演员需要信念感，其实尤其要拍摄那些被考生痛苦背诵的模范素材时，想要真正打动人心引起观众共鸣，那么所有参与创作的人都更应该有对被创作对象的崇高理想有信念感。

理解相信起码做到尊重，才可能提升你创作的维度与广度。

升级打怪打脸反派的无脑爽剧谁不会写呢？

但你把张老师开办女校这一路关关难过关关过的真实历程整理呈现出来，带给观众的就不止是紧凑的节凑一次次抓人的悬念、打脸那些“现实里不可能”的杠精弹幕的巨大爽感，更有对现实里张老师坚强毅力的敬意；官僚宫斗那套谁又没点币数呢？

但打开格局，就不用困在暗罐养蛊的蝇营狗苟里算计，就可以有从县到省的领导支持，可以有周局、马副县长一点点被张老师的精神感召，敢于实事求特事特办顶住压力委任张老师为校长，甚至最后豁出去仕途前程地帮张老师“吊大鱼”；大谈个人利己主义的东西随手可见，谁还不会去利益计较吗？

借那位逃跑老师的嘴，也全都大方干脆利落说出来了，毫不避讳。

但马斯洛最后都不得不承认，人满足需求并不一定全有或全无的。

只追求低级需求固然情有可原，但这也更反衬出最困难时期能不放弃追求自我实现坚持下来的老师们的可贵，才更突出合格的共产党员吃苦在先冲锋在前的先锋性；猎奇的早恋谁不会编呢？

早些年大银幕可不缺各种逃课打胎的疼痛青春折磨观众的视觉，但做到真正尊重事实尊重青少年，就可以有正确引导袁帅为爱放手的教育典范。

以上这一切，都没有苦大仇深声嘶力竭哭爹喊娘甚至歪曲真相，而是活泼幽默让人忍俊不禁，同时又真实现实而更显深刻，非常高级地处理。

高级，因为全面。

全面地看待问题，就不会装傻实坏地乱挑对立无良乱炒热度。

于是在这部剧中，可以毫不回避甚至非常巧妙地利用各种边缘角色充分展示女性各个生命阶段面临的海量困难境遇，对当下各种蹦跶在网上的离谱言论，借人物的台词的予以坚定回击。

在这同时，也可以展现男性各异的优缺点与复杂性，并且给观众更深的探讨空间。

个人印象最深的就是张老师外出化缘阶段谷雨的那个生物学上小半点遗传信息的提供者（完全没资格被称作父亲的屑），和蔡蔡爸两个角色的刻意镜面对照，一个是无可救药，在社达分子嘴里最该被淘汰掉的屑，一个是虽然支持女儿读书却因为迷信与无能狂怒用打老婆出气（不去找拖欠工资的上位者抗争而是把愤怒全部转嫁给比自己更弱小的对象真是人类特别依赖的发泄路径）的矛盾父亲，初看简直矮子里拔将军，但结合后面蔡蔡临近高考的遭遇，其实剧也在非常直观地展现了大山里男人们的困境：屑因为困在大山里一辈子，只会按陋习把女儿当做奴力困在家里、养大当做商品一次性卖出，至多只是得到区区三万块的彩礼，之后生老病死完全依赖可靠性相当存疑的小儿子，颇具自生自灭的随机性，也难怪最后剧里终于走出去的谷雨过自己村也不入，都懒得展现那位屑的最终结局；蔡爸爸因为进城外出打工有了见识，也吃透了没文化的苦，凭着这份见识坚决支持女儿继续读书，才有蔡蔡后面考上医学院的可能性，即使脑梗下半生也有妻子的照顾和医生女儿的薪金支持与康复治疗，这是最稳固的养老。

试想如果他和那个屑一样没有见识更罔顾亲情，在他脑梗后要面临的，将是无力追讨的工伤保险、巨额的自费医疗，以及终于能带着妈妈逃离家暴阴影随便找个地方打工远走高飞的女儿。

可见，男性觉醒认知认真对待儿女的抚养尤其是教育，对自己的后半生的是更有益的事。

让大山里的女孩子获得平等读书的权利，真的不仅仅拯救了女孩本身，也真的是结结实实拯救了女孩背后的家庭。

贤惠又妥帖的女高大管家陈主任这个角色设置就更有趣了，用特殊的民族习俗传统做了个位置对调，勾起观众去反思，男，或者女，到底是一种性别，还是一种处境？

在事业与家庭的均衡发展上，有没有可能男女本可以各自发挥自己最擅长的优点互补起来，像【战友】一样并肩前行？

全剧另一个更惊喜的点就是紧抓各个时代特点的动态性。

时代局限与区域发展的不平衡，让第一届女高学生面临的是绝对贫困，是真正事关生死的大考，高考是她们必须拼了命才能争取到的唯一机会，到了谷雨毕业反哺母校的时代，基础建设的完善脱贫攻坚的阶段性胜利下女高学生们需要面对的困境也在变化，柳细燕为代表，看似是智能手机普及时代学生们接收信息更多更广变得更叛逆乖僻，实则是城乡发展不均衡特别是留守现象导致学生们的心理健康问题更加需要去关注。

最可贵的是张老师面对时代的变化面对一届届学生们的改变，并没有僵化地一味鸡娃，而是一直抽丝剥茧地为孩子们甚至孩子的家长们解决具体问题，指引正确的方向，这个过程，也是老师们调整自己的成长过程。

这让我突然想到一首比《送战友》更古早得多的歌《革命人永远是年轻》——其实无论处在什么年龄，放任心态老去尸位素餐腐朽僵化是容易的，难的是一直保持精神上不断的新陈代谢。

因为革命人敢做先锋，敢于在时代动态的发展中不断学习批评与自我批评地成长，才会保持真正年轻的精神。

这也许就是全剧结尾，出院的张老师回到工作岗位，再次喊学生们起床，大家一起朝气蓬勃地迎接新一天的场景能让人动容的原因吧。

拍当下知名榜样人物，容易吃力不讨好，但《山花烂漫时》完成度超出预期。

嘎嘎好笑，嗷嗷好哭。

不是尴尬逗笑、更不是廉价煽情，而是剧作真正拍出了张桂梅校长和姑娘们的精神感召力。

那段著名的“我本是高山”，前6集中尚未来得及出现（预告片第7集有），但你能感觉到真真正正的“我本是高山”的力量。

来，展开说。

一，有笑有泪的落地图卷开局张桂梅（宋佳饰）骑着小破车颠进深山里，她去的那户人家，小姑娘忙忙碌碌喂猪干活，孩子爸大白天醉酒不省人事、睡在猪圈里。

人和猪谁更像猪，难说。

家里的空酒瓶子堆得比院墙还高。

短短几个镜头，迅速交代清楚一家情况、也点出角色特点，直观、细腻、有冲击力。

小姑娘谷雨（兰西雅饰）麻溜干活，三分干练、三分怨气、三分麻木，天空碧蓝如洗、远山无尽似牢笼，少女半是灵动半是懵懂半是茫然的脸，油画般有质感。

这边是吹吹打打热热闹闹又寒酸的提亲队伍，在陋习的惯性中、在喜气的假面下，企图吞噬年轻女孩；那边是悍勇的张老师据理力争、拦路怒斥：她才十四岁你们懂不懂婚姻法啊？

你媒婆挣这个钱亏不亏心啊？

最终张老师自己打了三万块借条，从酒鬼手中救下谷雨、带在身边，让她成为女高的第一名学生。

你看，一上来就问题叠着问题，观念保守、资金匮乏，条件有限、难关无尽。

前有周局马县不相信女高能办成、准备“给你几个班捡现成”糊弄了事，后有姚小山老师山中招生惨被当成人贩子。

剧作直面所有困苦，但过程并不是一味愁云惨雾，相反，挺有轻喜感。

周局和马县，活活长在我的笑点上。

聂远饰演的周局，既有分寸尺度极好、复制粘贴般的落地真实感，又有分分钟被震惊成抽象表情包的轻喜感；铁三角的胖子这次不摸金、也不当不靠谱的厨师，而成了一位很典型的分管教育er这俩，一个顶着鸡窝头夜半被薅起，一个兜里买菜钱都被“搜刮”干净。

开局是略保守、僵化、套路的“后进”糊弄学大师，逐渐被张老师感召，逐渐明白不必对困境视而不见、得过且过，逐渐明白那不可能的空中幻想或许真能成为人间高山，逐渐成为她真正的战友和后盾，一同滴水成川、聚沙成塔。

张校长两次请吃饭，一次“鸿门宴”一次工作餐，都很有意思。

前一次两位领导直观感受辍学孩子的期盼。

他们僵坐餐桌旁，看着被迫辍学的小姑娘忙忙碌碌被支使、缝隙里依旧念念不忘写作业，两位在其位而未闻其苦、未察其困，坐立难安、如何有脸吃？

生理学的父亲、广义的“父母官”，前者浑然不觉亏欠孩子、后者汗颜再汗颜。

后一次是招工“吉祥物”周局，和张老师在人才市场前的台阶上随意对付一点米线，一根火腿肠分两半、吃出不一样的滋味。

起初畏难的周局，在张老师一次次要人要钱还要人还要钱的轰炸之下，逐渐被炸成了和她一样冲锋陷阵的护航者。

你看，张老师叫醒的不仅是大山里的女孩们，也是县城里觉得困境太深、积弊太久、一度无心翻山越岭的他们。

妙的是，无论是“洗劫”领导们（bushi），还是招老师招学生，剧作呈现都有苦有甜有笑有泪。

几位相处的话术，有真实的毛茸茸的落地感，意想不到的乱拳怼死人的喜感，还有艰难困苦中逐渐同心的感染力。

是苦难中的光，是万里黄沙中一点碧波一湾星月，是乱山深处一首永不停息的红色的歌。

二，有枝有叶的山花群像前几集的几个小姑娘，人均有本难念的经。

谷雨被困在原生家庭的窘迫困境中，自我奉献又“自暴自弃”式将自己卖入婚姻市场，为酒鬼父亲和幼弟换三万块钱。

一度分不清压榨索取和亲情责任的含混边界，一度渴望过挣扎过，又一度在14岁就决定心灰意冷走进那个古老的“三万”坟墓。

她有几分清醒自知，几分凶悍自立，但又一度被迫绝望自弃、以成全家人。

骨子里坚韧茁壮，行动上一半负气一半争气。

山边愉快劳动的小姑娘柳细莺，怡然干活、恬然自适，不觉得未成年相亲嫁人有问题。

她习得的，是从山里嫁到村里是可以，嫁到镇里是更可以，成绩不佳、读书不精，对书本毫无兴趣。

三分山野烂漫，三分天真散漫，三分原生态的懵懂自悦。

这两姑娘对相亲的态度很不同，谷雨是悲调的、知道这形同“卖自己”，而柳细莺是喜调的，她长久生活在奇怪惯性里、太年幼不能察觉此中扭曲。

前者是少女天性被厚重压力丝丝寸寸磨掉笑容，太早裂变风霜里，太早以幼弱之身、肩扛万钧压力。

后者是纵使困苦依旧丝毫不察觉，叽叽喳喳快快乐乐、依旧有浑然天成的乐观。

你看，无论悲喜，无论是有心察觉无力反抗，还是毫无知觉快乐奔赴，都很有冲击力。

蔡桂芝成绩优异，但在外辛苦吃瘪的爸、回家总毒打病弱的妈，她为保护母亲，一度拒绝免费女高的橄榄枝。

宁华父母早逝，和爷爷相依为命，爷爷是你有钱给我买药不如给我买烟叶的路数，祖孙二人对教育的重要性都毫无兴趣，宁华愿意上学是因为女高发生活费，将之视为一门挣钱营生。

蔡桂芝和宁华，一个有心考学改变命运，但困在家徒四壁的荒芜中，战战兢兢守在家宅不宁的血色里；一个无心大山之外的世界，在苦难面前似乎得过且过，一身坚韧、一气凌云，但尚且不知路在何方。

前者是为现实条件所困、为暴力父亲所累，后者是为视野茫然所迷、为古老迷局所惑。

某种意义上，《山花烂漫时》是一出山中新乐府，写了很典型的几位姑娘，但也并不止步于几个小女孩，而是有枝有叶有根源，三两笔描摹出一种古老停滞的淤塞生态链。

不是遥远的高高在上的优越视角，不是傲慢消费苦难、由此获得“那我还挺好”的补偿快感；也不是歌功颂德的吹捧视角，不是美化所有行为、完成为任务而任务的一桩差事。

而是带着有人文关怀的关切感，写出了被深埋大山的痛感，以及那又从土里长出的真真切切的力量感。

三，有血有肉的凡人高山影视剧应该如何描绘张桂梅校长呢？

人人都知道她了不起的事迹。

刻画这种有口皆碑的大英雄，很容易束手束脚。

因为众人心中她自带神祇光晕，自带英雄大仰角。

容易离“凡人”太远。

难的不是写一个无所不能的英雄，而是写一个肉体凡胎的人、如何完成了神仙金手指都指不出的功业。

她是病弱的，被周局马县背后碎嘴子“这大姐五十好几了还各种病”。

她是举步维艰的，常常有人背后戳她脊梁骨“不是为名就是为利”。

她是一无所有的，要钱没钱、要学校没学校、要师资没师资，一路“化缘”。

她究竟是怎么关关难过关关过的？

6集当然没有全局答案，但6集已经足见局部答案的工整、落地、真挚。

《山花烂漫时》的好，不是刻板僵硬搬来零星故事，而是写活了有血有肉的了不起的人。

我特别喜欢宋佳饰演的这版张老师，有落地的喜感、有真实的生活感。

说话嘎嘣脆，走路风风火火，还常有意想不到的可爱笑点。

听见周局马县背后嘀咕，探头“又咒我呢”。

冲到周局办公室、半句寒暄都没有，上来就是“得加钱”。

招来的新老师情系女同事、满心满眼是那女孩“我跟你们走”，她嘎嘣伸头“跟我走，我”。

文绉绉彩虹屁的办公室主任喋喋不休，她拎重点“再这样说一次我扣你五十块”。

喜怒哀乐都鲜活浓郁。

有逢山开路遇水搭桥的能力，会化缘、会处理问题，情商、智商，尤其是逆商都很绝。

剧中她攻克难关的方式，当然也不是虚妄金手指，每一步都动人都有光，有时是先过眼前这一关的小机灵，但更多时候是心怀众人的周正的大良善大智慧。

路见不平那一定要打上去，骂上去，绞尽脑汁要让山里的女孩们来读书。

有金子般的心，有山河骨。

前6集每一集我都在哭。

张老师开会时念一个个姑娘的名字、辍学的年纪时我在哭，她将工作日志交给马县时我在哭，辍学的小姑娘熟练背诵哥哥的课文时我在哭，女高终于开学、她带着众人大风雨中爬山渡河时我在哭。

小姑娘们甚至还没正式开课啊，都已经这么好哭了，不敢想等她们终于拿到录取通知书那一集，我得哭成什么样。

苦难本身不值得歌颂，感人的不是苦难，而是从绝境中生长的力量。

你看，她瘦瘦弱弱的身躯里，有比高山更凌云、比江河更汹涌的山河骨。

温柔俯身，拥抱每一朵被遗弃山间的小花小草；坚毅仰头，撑起高山上比山更高的壮阔梦想。

舒心结语山水一重重、隔绝万里遥，大山中的姑娘们要走出被束缚的命运、要开成凌霜傲风雪的花朵，太难了。

而剧作对“难”和“破难”的呈现，都有肌理有质感。

有精神榜样力量，但不是生硬喊口号、虚妄上价值。

有落地的轻喜感，但不会因此而折损周正的力量感、背景的困境感。

有动人的密集泪点，但也并不是尴尬煽情那一套，更不是绝望晦涩的悲剧，而是在逆境困境绝境中奔腾而上、江河万里的力量。

她们不是谁的藤萝枝蔓，她们是高山。

今天刚好更完大结局（不想给鹅厂钱开SVIP提前看，所以就正常VIP更新的节奏）一星给前几集的张桂梅“拯救”，拯救谷雨、拯救其他的山里女娃，主要的高光时刻也集中在前半段：在大会堂的演讲以及那篇独家报道《我有一个梦想》、招聘老师、大雨护送学生上学，包括教育局长、副县长的群像都塑造的很好，从一开始的打哈哈、不情愿到后面敢于担责、尽心尽力……一星给前半段其他群像塑造（主要是男性角色）这个时候除了张老师以外，主要的高光时刻还是男性角色贡献的，如副县长给各村支书打电话命令护送女学生上学、周局替张老师招聘老师、陈四海为省委副书记介绍学校现状、以及副书记大笔一挥拨了八百六十万（其实这个也就是角色定位，倒也算不上高光），主要的丑恶也是男性角色贡献的，如谷老三、言而无信的企业家以及黄校长和食堂主任，这可能也是导演编剧的有意安排。

但也体现了女性角色由弱到强的转变，也让剧情有了更多的可读性。

一星给其他主要人物的心路历程，首先是女二谷雨，说实话从到了孤儿院以及女高的时候，我以为她就是个工具人和NPC，就是用来烘托张老师的，直到意外地在女高最艰难的时候“叛逃”，我才开始注意到这个角色的塑造，她因谷老三讨钱而放弃学业，尝到社会险恶后想重新入学，被张老师拒之门外，她冤吗？

我觉得是不冤的 她自己也并没有为自己的“叛逃”找借口，因为原生家庭是她的不幸，却不应该是她向命运妥协的托辞，这也是张老师所痛恨的地方：她失望于谷雨的重回深渊；谷雨被张老师狠心拒之门外后的举措，就是蔡桂芝所说“像一颗钉子一样钉在那”，是赎罪，更是其旺盛生命力的体现。

最让我心疼的还是蔡桂芝，她聪明、学习颇有天赋，并且近乎残忍般的努力，开始我觉得这种“觉都不睡”的学习，是不是有点夸张了，直到后来老蔡病倒，我才明白过来，学习对她已经是一种幸福了，因为她本来就没有选择，其实我一开始并不理解为什么因为父亲病倒就要放弃学业，后续张老师的话令我汗颜：“我们总是强调学生的学习成绩，认为只有考上大学才是教育的唯一，须知教育的本质上育人，如果让学生连父母的生死都不顾了、孝顺全无了，那还称的上是个人吗？

”实在令我自私的人格汗颜，幸好最后给了蔡桂芝一个好的结局。

剩下的其实就是我的一些批评了：其一是整体节奏有点乱，感觉有点虎头蛇尾的，结束的很仓促，最起码应该演到感动中国那里吧？

中间用谷雨返校任教衔接的其实也不是很到位，有点双女主的感觉了 ，就感觉编剧不知道到底想着重讲张桂梅应对女高新情况呢？

还是女高精神在新一代老师与学生中的传承接力？

其二到后面张桂梅老师就有点开金戒指了，首先女高只获得了八百六十万吧？

张老师后面几年的钱哪来的呢？

虽然可以默认政府重视了，可起码应该提一嘴吧？

后半段看不到一点经济基础决定上层建筑的影子，全在演张老师开金戒指做好人好事去了，一下子替柳细燕寻母访父、一会儿又是辛欣……也不是张老师未必办不到，实在是这些部分有点索然无味让人一眼就能看出来情节走向，不像前面通过塑造困难重重，反而更能凸显出张老师的顽强坚韧。

其三是女高最艰难的时候的演绎，首先我不知道是不是真实发生哈，作为一个d员，张老师面对困难应该首先向d组织求助啊，就跟参加十七大争取到首批两百万一样，开始就化缘是为啥呢？

还演个企业家言而无信的情节，我不知道这段喝酒拉捐款最后一场空的情节安排有什么必要，最后张老师带领仅有的五名d员重温入d誓词是真实存在的，这个我看到过；但是停电唱红歌看电影就有点尬了，无缘无故高潮；这一段其实可以演老师为学生点蜡烛或者找来发电机发电，全心全意为学生服务，学生有感老师无私克服困难认真学习，毕竟学生的天职是学习，老师的真心付出，已经高中了的女学生们应该能够明白，甚至可以增加点学生主动感谢老师的情节，师生共度难关。

结果让没受过多少教育对党史可能理解不是很深的女学生们去看红色电影和唱红歌，甚至看几遍就能理解先辈艰苦卓绝，从而联系到现在困境是不是有点境界过于高了？

这种强调精神力量不去解决实际问题，是不是有点本末倒置了？

如果副书记不来，难道女高就一直唱红歌来应对困境吗？

红歌如《红梅赞》应该是用来歌颂张老师的，作为一个人物主题曲存在烘托人物个性的，不应该是用来推动情节发展的。

国庆最后两天，我一口气昼夜不停追完了《山花烂漫时》这部以张桂梅为原型的好剧。

起初打动我的是张桂梅和一众老师、教育局长等人，义无反顾拯救大山女孩的理想主义，和脚踏实地的顽强实干。

这群志同道合的战友，将我们中学政治教科书里晦涩拗口的追求与道义，鲜明地落地了，处处都是理想主义的高光。

（其中小山与庭云两位老师超脱世俗又融入大山，惺惺相惜灵魂共鸣的爱情，也让我心潮澎湃了许久。

）最让我感动到眼睛干不了的，是全片每一秒都在闪烁的女性的力量。

大山女孩们本身野草般的坚韧与不屈，张桂梅和女老师们对女孩子的拯救与引导，女孩子与女孩子之间的互助互爱……这种女性与女性之间互相推动，互相救赎，互相珍惜，互相成就的情节贯穿全剧，直指张桂梅所说的：女孩子是多么美好的生命，就应该一尘不染的漂亮。

哪怕是深陷在淤泥里，也应该是闪闪发光的。

——也直接点出了我们耳熟能详的那句关于教育的本质的阐述：教育的本质意味着，一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。

——电视剧结尾，考上大学的女孩子们在各行各业，继续用自己的力量唤醒和改变其他女孩子，是对教育本质最好的呼应。

（也让我反反复复问自己：你在做什么？

什么才是你内心最深处的热爱？

）这部剧如此动人，要感谢4位女编剧（袁子弹、丁涵、黄诗洋、李玺威）和导演以及所有工作人员，但凡他们三观歪一点，也出不来这部作品，只能出来《我本是高山》这种怪物。

打着关注某群体的文艺作品多了去了，到最后都是居高临下的傲慢偏见与虚伪丑陋（前段时间的《逆行人生》也是如此）。

说到这，好像演技反而成了最微不足道的亮点了，实际上所有人演技已经炸裂了，比如26岁的兰西雅扮演的十五六岁的大山女孩谷雨，贡献了最抓心的故事线。

《山花烂漫时》在对国产文艺作品比较苛刻，对日韩欧剧默认加分的豆瓣，也已经来到了9.3的极高分——无论怎么严苛，真正好的作品还是不会被抹杀的。

（全是个人观感,比较主观。

）电视剧《山花烂漫时》是一部深刻且感人的电视剧，女性编剧团队以细腻的情感笔触和扎实的现实主义创作手法，将张桂梅校长及其创办华坪女高的动人故事搬上了荧幕。

制作精良，导演拍摄的也非常好，细腻，扎实不炫技。

1. 真实还原，情感共鸣编剧团队在创作过程中，坚持现实主义创作手法，深入生活、扎根人民。

她们不仅查阅了大量相关文字和影像资料，还亲自走访华坪女高等地，采访当地学生和老师，通过实地调研积累丰富的一手资料。

这种严谨的创作态度使得《山花烂漫时》在情节设置、人物塑造上极具真实感，让观众能够深切感受到张桂梅校长及其学生们所经历的艰辛与希望，引发强烈的情感共鸣。

2. 细腻刻画，每个人物形象都很饱满剧中人物性格鲜明，情感丰富。

张桂梅校长被塑造得既坚定又柔情，面对困境不屈不挠，同时又不失乐观积极的生活态度。

宋佳的精湛演技更是为这一角色增色不少，她通过细腻的表演，将张桂梅内心的坚韧与温情展现得淋漓尽致。

此外，聂远的教育局长，马副县长，以及谷雨、蔡桂芝等学生角色也被刻画得生动立体，她们的成长历程和心路变化令人动容。

3. 情节紧凑，节奏把控得当《山花烂漫时》的情节设计紧凑而不失张力，没有滥用夸张镜头，而是通过一系列真实而催泪的情节推进，将张桂梅创办女高的艰难历程和学生们走出大山的奋斗故事娓娓道来。

导演应该是利用演员天生的一些幽默属性，妙地在剧中穿插轻松愉快的情节，以舒缓观众情绪，使得整部剧的节奏把控恰到好处，让人有一直看下去的欲望。

4. 主题深刻，传递正能量该剧不仅仅是一部关于教育和女性的故事，更是一曲颂扬无私奉献与坚韧不拔精神的赞歌。

剧作通过张桂梅校长的真实事迹，生动呈现了我国教育工作者的无私奉献和教育事业的发展，传递出强烈的正能量。

剧中展现的“燃灯精神”，即张桂梅校长扎根偏远山区、立德树人的精神与情怀，深深打动了每一位观众，让人感受到教育与传承的可贵意义。

5. 创新表达，贴近年轻观众在主旋律题材的创新表达上，《山花烂漫时》也做出了积极的探索。

编剧团队通过深入挖掘张桂梅校长及其学生们的内心世界，将她们的成长历程、情感变化以及面对困境时的坚韧与乐观展现得淋漓尽致。

这种贴近生活的表达方式使得该剧不仅能够引发中老年观众的共鸣，也能够吸引年轻观众的关注与思考。

总之，个人看完以后觉得，《山花烂漫时》是一部集真实性、艺术性、思想性于一体的优秀电视剧作品。

其编剧团队以扎实的创作功底和严谨的创作态度，将张桂梅校长的感人故事生动呈现给广大观众，传递出强烈的正能量和深刻的社会意义。

这是一部值得每一位观众细细品味的佳作。

更是给很多编剧提出了一个要求，多深入生活，扎根到真正的现实生活，写出真实感人的故事。