风暴

现在想到【风暴】，总有一种淡淡的忧伤，只因为我和女朋友看完之后，就着“性格能不能改”这个问题大吵了一架，所以导演我恨你。

不过作为一部主打动作枪战的电影，其中的爱情桥段竟然能引发人的讨论，还真是一件奇葩的事情。

刚离开电影院的时候，听到后面一对基友的谈话，简单概括就是“这电影就是一部真人CS啊！

”，显然导演不只是想做一部“真人CS”级别的电影，但是因为结构混乱，文武戏比例失调等一系列问题，外加完全不能严密把控节奏，造成了普通观众只能看到打打杀杀，而看不到里面深下去的东西。

但话又说回来，第一部作品就能做到这个地步，已经很是不易，导演的下一部作品还是值得大家期待的。

写到这里，我遇到了一个奇怪的问题，我竟然完全不知道导演是谁，整部电影的宣传期都被刘德华和江志强这两个名字占据了。

说到电影监制，他在一部一部电影中的作用可大可小，甚至有些时候就只是一个荣誉称号而已。

关于这个职业，彭浩翔已经在【低俗喜剧】中以戏谑的语气说了个通透。

江志强作为一个监制，他监制过的电影已经证明了他的慧眼识金和高瞻远瞩，【卧虎藏龙】、【英雄】等作品都是具有划时代意义的，而这样一个成功的电影人、投资人、院线拥有者，从前却很少走到台前。

所以这次他的抛头露面绝对不可能只是为了宣传一部电影那么简单的，令【寒战】、【北京遇上西雅图】、【风暴】这种效仿好莱坞类型片的商业电影形成以个体系，可能才是他的目的，让“江志强”监制变成中国好看的商业类型片的重要标签，也许才是他的诉求。

虽然江志强近几年来不遗余力的挖掘新人，在赚地盆满钵溢的同时，也为中国类型片起到了强力的推动作用，但是商人就是商人，将【风暴3D】做成一部除了片名有3D二字没有一点3D效果的影片这种行为，简直就是自毁还没立好招牌，简直就是一种土匪行为，实在是不厚道啊！

说回【风暴】本身，这部电影给我的整体印象就是导演、故事、演员、特效都很用力，但呈现出的效果却没有想象的那么好。

我认为这些问题归根结底，就是一个新人导演对于这么大规模、大格局的电影没有很好的掌控能力。

导演欠火候，致使该起情绪的地方观众起不来情绪，该给观众留思考空间的地方又过的太匆忙，结果一部分观众除了枪战什么都没看到，或者根本没空去考虑故事。

大家看完【寒战】之后，有疑问的地方都喜欢去网上找找答案，看出东西的人也喜欢去发表一下看法，这样一下子口碑就树立起来了。

【风暴】却总让人有种看完就算了的心态，完全引不起我深究的兴趣。

浏览了网上的影评，看到有人在讨论刘德华扮演的吕明哲最后是被抓的还是自首的，我觉得这个问题根本不是个问题，因为如果吕明哲不进监狱或者不死的话，这电影是过不了审查的。

再来说说吕明哲这个人物，不管是从哪个角度看，这种以奉公执法还是以暴制暴为主要矛盾的角色还是我第一次在华语电影里看到，而且刘德华明显是拼上了自己年过半百的命在演戏，怎么说都算是对的起观众了。

我原本以为他会是一个高大的悲情英雄式人物，结果看后觉得他起初是个变态，后来变成了大变态，甚至比根本不像出来抢劫，更像是出来报复社会的贼首还要疯狂。

而且吕明哲不管在情绪如何激荡汹涌的状态下，都可以保持头脑清晰、计划周密、行动冷静真是让我觉得有些瞎掰。

【风暴】中其他的人物，大部分还是脸谱化化的，但林家栋和姚晨这对情侣算是玩出了新花样，特别是姚晨饰演的冰，坚强、独立、有血有肉。

算是十年来北上香港警匪片中最有戏的女性角色了。

现在往前想去，我对【窃听风云2】中刘青云的贤内助还算是有些记忆，不过与姚晨的角色相比还是逊色太多，比姚晨更加亮眼的就要数到十几年前【无间道】中的刘嘉玲了。

【风暴】虽然是香港制造，但并不是传统意义上的港式警匪片，而是一部有模有样的好莱坞式类型片，即使韩国现在把它拿走，原样不动的翻拍一部，你也不会觉得奇怪。

（说不定会更精彩…）中国电影有越来越多的正经商业类型片出现，并且越来越能获得市场的认可，果断是一个可喜的状况，至少可以说明中国电影也不断向着专业化迈进，也许不久之后，【孤岛惊魂】、【小时代】这种渣滓都能圈钱的年月就要一去不复返了！

本片中有一幕，刘德华站在胡军面前，感觉他真的是好小的一只，是胡军太壮硕了？

看刘德华现在干瘦的样子，感觉他体重似乎只有110斤左右似的。

而且看此片时，我会不停想起前一阵儿在某人写的八卦长微博里关于刘德华的那些八卦，尤其是他和林家栋的那条。

回想过去这些年，我看的刘德华的电影里，几乎都有林家栋的身影。

这二人颇有“你若不离不弃，我必生死相依”的架势，看来在娱乐圈里可能还真是只有那些永不见天日的奸情才是真爱。

偏偏在这部电影里，这二人还有大量对手戏，实在让人浮想联翩。

话说我对刘德华的感情还真是一波三折，上中学时超喜欢他，上大学后特烦他，这两年又开始喜欢他了，只要是他主演的新片儿，几乎都会看。

尤其是听说了他和某些男演员的八卦传闻，我对他更有好感了，他在我眼中的形象变得更丰富且更有人味儿了。

此前曾觉得他就是个特没劲的工作机器，好像都不会谈恋爱似的。

要说本片我最想吐槽的是片中的大反派之一胡军似乎也混成资本家了，在香港这样高度发达的金融中心，一次接一次抢劫运钞车，用这么笨的方法弄钱实在有违常理。

片中的大反派之二吕良伟，也热衷于抢劫运钞车，只是看他可以一出狱就搞到那么多军火，我真心觉得他贩卖军火肯定更有前途，没准儿能混成尼古拉斯凯奇那样的“战争之王”也说不定。

看本片前半段觉得还凑合，越往后看，感觉太尼玛狗血了。

跟去年的《寒战》比差太多了。

《风暴》有如其片名，疯狂、劲爆，过火的打斗，连环的爆破，不断升级的大场面，把同是安乐出品的《寒战》等影片甩在了背后，类型特征鲜明，看点足、卖点准确。

电影里的恶人胆大包天，胡军饰演的悍匪只为刺激好玩，吕良伟饰演的大佬纯粹是想发泄一把、报复社会，正是如此匪夷所思的犯罪动机，他们把香港搞了个天翻地覆，这只能叫做“疯狂”。

至于劲爆，刘德华把自己当成龙来用，楼梯大战的动作设计和镜头抖动看得人心惊胆战。

怎么撞、怎么摔、怎么枪林弹雨都打不死，反派主角的林家栋也毫不逊色，激战之后还能做茶点，实在不是正常人。

所以，《风暴》是一部很硬的电影，该硬的地方很硬。

不该硬的地方，它也硬着。

片中有突如其来的硬煽情，比如小朋友的必然意外。

林家栋与姚晨的感情戏也非常生硬，我理解编导想借助情感线来深化反派形象，然而，两个完全不像情侣也毫不来电的人物在那里扯什么“他爸爸在哪”、“我们结婚吧”之类，实在是要命的累赘，反而损伤了主线。

甚至于前面说的疯与爆，有些人恐怕也觉得太硬：凭什么胡军突然没了，吕良伟突然跑将出来然后又戏剧地挂了。

一边交战、不忘交心的善恶之争，《风暴》显然受到了《盗火线》的影响。

无论好人还是恶人，他们都被当做正常人来表现，有另外一层身份，而不是常见的脸谱化处理，厚此薄彼。

至于活用卧底、线人等香港警匪片的金牌元素，观众显然非常熟悉。

《盗火线》里，帕西诺跟德尼罗斗个半天，一个把所有人生时间都用在了打击罪犯上，一个本可远走高飞却注定要走上穷途末路，最后两个人都输了。

《风暴》隐约想复制这一点，然后又更进了一步。

刘德华与林家栋的角色，他们本是同学，无奈一个当了好人，一个当了恶人——有如当年章国明的《点指兵兵》。

结果，围绕身份的“交易互换”，包括前后呼应的车祸意外，《风暴》仿佛在说：我就是你，你就是我。

当一个警察不顾一切、无可抑制地要置罪犯于死地，他离罪恶的黑洞恐怕只有一步之遥。

善恶的一线之隔，成为了《风暴》的最大看点。

就像有人形容的，中环的爆炸有如人性的腐化，正义的坍陷，道德灰飞烟灭。

《风暴》制造了这样一个香港，街上布满摄像探头，有如天网。

然而即便如此，法治社会和暴力机器的存在依然遭到挑衅。

肆无忌惮的悍匪形象，完全是脱自上世纪90年代的张子强叶继欢。

至于法治规章，如同《寒战》被人诟病的，实际上，电影并不相信这些。

或许，《风暴》的结局还可以再放开一些，否则，刘德华的结局多少会让人想到《毒战》古天乐的注射死刑。

本来已被模糊的善恶好坏，突然又被摆了一道。

看完电影，从胡军、吕良伟到林家栋，我一直在纠结一个问题：《风暴》里的恶人为何要这样。

我发现，我无法理解他们的想法跟心情，大概真的是天生恶人难自弃吧。

但事实上，恶人的心情，我们又怎么会理解呢？

至于电影的3D，我理解片方的用意，毕竟它是当下电影制作的潮流，同时在警匪片领域也没人尝试。

然而，不是每一种类型片都需要做成3D。

尤其是按照分析一路下来，《风暴》显然是要剖内心、挖深度的。

这么开搞3D，反而暴露了技术短板，令人出戏。

因此，也可以这么说，《风暴》在剧本的大方向上是对的，比《寒战》要强。

但在制作的大方向上，包括CASTING的选择，它又是错误的，不比《寒战》的华丽包装。

【南方都市报】

港片“风暴”，意外的觉得很好看。

虽然典型港片风格，但动作场面，剧情，节奏感都还不错，现在巴柔还满红的，一开场就是十字固，后面也看到不少缠斗技能…扯远了…以下聊观感———其实我叫剧透———真实的风暴中并未如预告片暗示那样出现，风暴其实暗指人心之变，善恶之念便是风暴之眼。

每个人都需为自己的行为付出代价。

无论初衷。

林家栋饰演的角色以撞车开始行恶，一路欺骗，欺骗警察老同学，欺瞒无偿信任他的爱人，说谎就是他的习惯和本性，显得似乎自然又理所当然。

当行劫当中被爱人抓现行后逃走后，他心有愧疚但仍习惯性的用谎言掩饰，爱人终寒心并随后离去。

他想挽回却只能靠实现所撒的谎言弥补。

他开始想向善，旧日的恶行结出恶果，如同进入无间地狱，他最后的救赎源于爱人报复性的谎言，实现依赖于完成自己的谎言，而途径是信任曾欺骗过的人，而此人要杀掉他来掩饰谎言…当他几乎要成功时，结束于撞车。

结局其实就是开场，一场轮回因果。

刘德华出场形象就是标准的好警察，甚至没有污点，似乎就是纯粹的正义和善的化身。

但在善与恶的交战中，更多的却是不断的失败。

他坚持的规则总是不断的打击他。

他想尽办法，他拼命，他受伤，忍气吞声，都是为了在规则内赢得正义彰显，减少无辜者的伤亡，但每次交火都只会导致无辜的人死去，他内心堆积的无力感和愤怒在无辜的干女儿死在怀中的时候摧毁了他的理智，也改变了他的信念，法律由规则变成了手段，此刻他因仇恨生出的恶念使他形势逆转终于如愿，但他至此不再纯粹有了污点，开始滑向法律的反面，为求自保，他对威胁自己但按法律来说是无辜的人见死不救，最后他的杀降，已经证明曾经作为准绳的法律已经不能限制甚至被他抛弃了。

他为什么最后没开枪，为什么抢匪还是死光，最后是否是自首，编剧这里开放式的结局，可以有多种解读。

但个人觉得他不会再回归最早的观念里。

片子高潮的应该是卧底即将被杀，满眼泪水念着圣经看着女儿被扔出去的时候，周围貌似都唏嘘擦脸…反而从头到尾都在枪战扫射，感觉只剩劳模好身板多喝汤挡子弹…最好笑的估计就是最后林家栋奔跑塌陷的场景，都跑出MV的感觉了…

刘德华在《风暴》中的角色是黑还是白？

每个人的定义或许不一样，这也正是《风暴》吸引人的原因。

对于玩过《魔兽争霸》的游戏迷来说，很容易从吕长官身上看出阿尔萨斯的影子。

阿尔萨斯本来是正义使者，一个英勇的王子，后来却在一连串的阴谋驱使下沦为效忠巫妖王的死亡骑士，最后甚至取代巫妖王，成为黑暗大BOSS。

阿尔萨斯被视为魔兽史上人格最复杂且最不被理解的人物之一。

《风暴》中的刘德华跟他一样，都是从形象伟岸的英雄逐步变为被心中的恶魔笼罩的灰色人物，因为他非黑非白。

从一定程度上来说，是胡军的狡黠和挑衅造成了刘德华的蜕变，而最直接的导火索则是唐强父女的惨死，且不说这对父女是因刘德华而命丧九泉，只说他眼睁睁地看着一个天真的小姑娘在自己怀里逐渐失去体温就够理由去做法律许可之外的事情了。

香港是一个法制社会，正因为此，他才看着胡军饰演的抢劫犯一次次逍遥法外，没有证据就没有理由抓他。

被逼无奈之时，刘德华伪造证据、栽赃胡军的心思是可以理解的。

随后的重点，是刘德华一步步的陨落，从对敲诈他的视频拍摄者见死不救，到对林家栋的围追堵截、欲置之死地而后快的心理，观众看着一个英雄内心的阴暗面不断被放大，最终，他俨然成为了比杀人不眨眼的抢劫犯更可怕的人，因为在枪林弹雨中倒下去的警察和平民，可间接视为是倒在了他的“复仇野心”中。

对于人性微妙地带的深度探索，是《风暴》中比炸掉中环更让人感觉震撼的部分。

看过《风暴》，对于是非黑白，人性本善还是本恶，观众应该会多了一层认识。

灰色地带存在于人类心底最柔软、细腻、不见阳光的神秘位置，一般情况下触碰不到，而刘德华就带领观众见证了灰色模式是怎样被启动的。

从《寒战》到《风暴》，江志强一再支持青年导演拍摄不走寻常路的警匪片，这种推陈出新、为传统警匪片灌注新血液的做法无疑是比这些影片创造多少硬票房更具产业意义。

刘德华也以拼命奶爸的姿态加入了这场“风暴”，因为扶植新导演一直都是他持之以恒努力的方向，这一点跟江志强堪称一拍即合。

作为袁锦麟导演的处女作，《风暴》是让人欣喜的，但作为一部商业电影，《风暴》又是不尽完美的，因为青年导演缺乏实战经验，导致影片中还有诸多地方尚显稚嫩，动作场面在过瘾的同时，也会让观众产生疑问，这么爆炸警察和悍匪都死不了，当大家都是超人吗？

而且，刘德华和林家栋在建筑物中间悬挂的大铁栏上展开你死我活的决斗时，真让人忍不住感慨一句，这是不作死就不会死的节奏啊，又没有到大战关头，这么搏命，至于嘛。

看到题目你们就知道我不是认真的。

我也不太明白为啥我就只能在豆瓣写点这种东西。

　　 作为我看过的唯一一部令我看到头晕眼花想吐的3D影片，我真的觉得不写点什么都对不起我在UME熬的那两个小时。

　　 到现在都有点缓不过来，整理不出来什么逻辑。

以下所有纯属鬼扯。

　　 （其实我看的是6号的点映，这篇乱七八糟的东西7号凌晨就发出来了结果遭到了各路业界良心水军中的战斗小部队的围攻。

楼主只是豆瓣新人啊瞬间吓CRY！

躲角落里去可耻地匿了几天又暗搓搓地重新发了。

）　　 　　=========== 　　 整个片子讲述了一个一直嚷嚷着拯救无辜生命的警察，是如何带领【大批】香港警察们在中环同【四个】劫匪进行丧心病狂的枪战，打死打伤无数，最后还炸了煤气管道彻底坑死香港的故事。

从那既不要钱也不要命的打法看，我真的感到了对于东方之珠的满满的恶意啊。

通过这个故事我们又一次完善了自己的世界观，原来最坑爹的不是猪一样的队友，而是猪一样的领导。

　　 当看到刘德华那张保（rou）养（du）得（guo）宜（du）的脸时，吕sir的形象在我脑海中惊人地与另外一个经典形象重合了。

不是刘建明，也不是庄士敦，而是肖锦汉。

　　 你还记得肖锦汉嘛？

哈哈哈你不记得了吧，没关系我也想不起来他的名字了，还是特意百度了一下富春山居图呢。

　　 肖特工，不对吕督察特别喜爱喝汤，特别喜爱调教小萝莉，除此之外我真的不记得他还有什么特点。

啊你说女朋友？

他没有。

啊你说姚晨？

她是林家栋的女友。

拿着手机莫名其妙地威胁了刘华一通，除此之外我们的男主和女主根本一场对手戏都没有。

　　 　　 　　======== 　　 反派人物非常出彩，非常。

胡军大哥作为一开场就狂帅酷炫拽拿着重机枪轰隆隆干翻一票包括刘华在内小警察的大Boss，在一个小时之内就结束了自己如同巴库蛋一般绚烂的人生。

最后那boom-biu-biubiubiu-boomboom-biubiubiubiu-boom-boomboomboom的高潮里，乔帮主一眼都没捞着。

谁说武侠史是倒退史来着？

君不见，乔峰早就下线了，胡斐却一直坚挺着呢。

　　 　　======== 　　 姚晨再次说出了神一般的台词，再次表现了微博女王对于神展开的驾驭能力。

“我有了。

两个月了。

好什么呀，两个月前你还在监狱里没出来呢。

” 　　 上一次我听到这么狂帅酷炫屌炸天的台词，还是搜索里的那句“是爱情就没什么错。

上床了吗？

” 　　 女王告诉我们，这就是演员的自我修养！

　　 　　 　　========= 　　 同时这个片子还具有一定的恐怖色彩，我们看到警匪双方交火，无辜群众纷纷沦为枪下鬼。

而镜头再一转，所有的尸体就瞬间消失了⋯⋯ 　　 大概唯一的解释就是香港警察行动能力够快，虽然保卫民众安全做得不好，但是毁尸灭迹的速度堪比光速？

　　 　　========= 　　 全片最令人惊喜的部分在于对POI的致敬：线人大叔很明显可以黄框了，可以准确无误地通过监控摄像头传达讯息；大B的逃跑与死亡过程都通过一个不知道在哪里的摄像头完整并高清地直播给了姚晨，敢问如果不是TM宝宝，有谁能这么精确地捕捉一个路人——还是在煤气爆炸的情况下。

　　 Finch：我很高兴可以把业务扩展到香港。

　　 　　========= 　　 其实看了卡司就明白了，这是一部无间道的无厘头展开版。

　　 刘建明（雾）锲而不舍孜孜不倦地追捕他曾经的上司陆启昌警官（雾），在这个过程中还发现了同为卧底的大B（大雾）也参与其中。

为了除掉陆sir，利用知道他身份的大B，刘建明不惜伪造证据搞死陆sir。

可是伪造的过程被大B得知，刘建明便一直挣扎着要不要也解决掉大B。

为了表现他内心的挣扎，导演不惜安排一场别人冲锋陷阵，刘建明退居二线给伪·好基友打电话的桥段。

当然最后刘建明还是被调查了，大家都没落着好。

　　 难道这里还有一个隐藏Boss，必须要到片尾彩蛋才揭开么⋯⋯ 　　 ——琛哥，琛哥是你吗？

　　========= 　　 全片最困扰我的一点就是，为什么它要费这么大劲搞成3D的。

可以说一半的时间里，摘下眼镜完全不影响观看。

后来我明白了，原来这个片子的定位其实是一部灾难片，作为灾难片，不业界良心地让你们看到天崩地裂所有警察都被坑的镜头，那怎么可以？

　　 总之在我被轰隆隆噼里啪啦的音效震到心率加速的时候，看着那些不要钱的子弹和炸药以及人命，脑海中一直回荡着熟悉的箴言：“全场大清仓，你买不了吃亏，你也买不了上当，真正的物有所值⋯⋯” ==========我是神态严肃的分割线==========为了避免被各路业界良心的“影评人”吐槽我这吐槽不专业“就知道瞎说”，就暂时爬出来加两笔。

为什么我觉得这个片子只值两颗星。

首先是这是我第一次看3D看到想吐。

全片除了开场的镜头3D感比较好之外，其余的镜头要么没必要3D，比如刘德华的大脸；要么只有字幕是3D，比如那引以为傲的枪战爆炸戏。

加之可怕的摄影与剪辑、各种乱七八糟的音效一顿乱砸，像我这样有心脏病史的还是不要看了。

其次刘德华的国配太出戏。

刘监制估计出发点是好的，但素你鸡不鸡道你的扑通话很不好呀，说出来很容易让大家笑场的好伐？

最后说最重要的，就是这个故事烂得跟【消音】一样。

我是真的没想到这么可怕的故事是袁锦麟搞出来的，想想虽然新警察故事中规中矩，但至少故事完成度很高，基本每一条线都有它应有的开端和结局。

但是如今这个⋯⋯是该说他离不开陈木胜呢，还是说因为第一次做导演想表达的东西太多而乱了套？

各路大神都从这一坨【消音】中，读解出了非常深刻的内涵。

我觉得这就好比小学时语文老师一定要学生分析“一棵是枣树另一棵也是枣树”一样，买了个表啊！

109min的时长，除去单纯biubiubiuboomboomboom的半个多小时，剩下一小时你又想表达刘德华从好警察变坏，又想表达林家栋从坏黑帮洗白，又想表达小萝莉父女情深，又想表达吕良伟⋯⋯咦他好像没什么可表达的⋯⋯那怎么可能。

想要表达的东西太多，远超出实际叙事空间能容纳的范围，导演/编剧野心过大。

这是这一坨【消音】产生的根本原因。

所谓激情，重点是要有情，绝不是毫无来由的煽动。

但是我们看到，整个故事里的每一条线，每、一、条、线，都是有头没尾，有尾没头，人物的智商或情商总是在不经意间掉线，行动动机完全经不起推敲。

刘德华和胡军一开始还蛮有戏，奉公守法那一段的张力也不错，纠结的点就是一个“证据”。

如果这就是一个刘德华玩命抓胡军，胡军大开挂后来被刘德华使阴造假搞死，刘德华陷入两难的简单故事，其实应该比现在这货好。

但是因为林家栋和吕良伟的加入，导致这条线支离破碎并且突兀地结束了。

胡军被坑简直是天外一笔，刘德华的假证视频解脱得也完全是侥幸（哮喘而死）。

更不用说中途换boss这种只有【消音】中的战斗【消音】编剧才能干出来的【消音】事儿。

按理说曹楠这种不仅胆大心细，还高武力加持的boss，文戏有料武戏碉堡，应该坚持到最后一刻才被主角爆掉。

但是这么一个狂帅酷炫屌炸天的存在，就【一个人】【开着小破车】【暗搓搓地】【潜逃】了？

在被逮捕后完全木有消息？

曹楠你甘心吗这么长时间你都是在给人做铺垫啊！

吕良伟的出现完全是没头没尾，不禁让人联想是否因为胡军档期不够所以后拉来凑数或者胡军价码太高不多点戏份不舒服？

这种双boss还5：5戏份真心无力吐槽。

都说啪哥是曹楠升级版，但是啪哥的突兀出场以及文戏的空白直接导致了这个人物形象单薄得不堪一击。

这个角色除了战斗机器，除了完成导演的毁灭香港的伟大家庭梦想，还有什么别的作用？

——所以他就这么被团队里的小跟班干掉了。

以上两个反派，包括半反派林家栋的死亡，都是极大的槽点。

记得大一编剧刚入门的时候老师就讲，警察抓犯人，一路斗智斗勇，绝对不能写犯人在逃亡过程中突然被车撞死了然后正义一方获胜了。

但是很可惜，三个人都是“被车撞死了”——林家栋确实是被车撞死了。

再说林家栋（包括姚晨）这条线的一系列莫名其妙。

陶成邦到底是准备做什么？

一出狱就奇迹般地勾搭上了曹楠，明明就是打定主意一条黑走到底，那你就明说嘛，安排女朋友怀孕了预备当爸爸了所以洗心革面完全不是不可以啊。

但是我们神奇的导演兼编剧秉持着“就不让你看明白”的信念，一再给出似是而非的表达。

所以对于陶成邦，我特别想揪着他耳朵问你丫到底想干嘛！

是无间道还没出戏么？

“我想做个好人”大B你抢刘建明台词了啊喂，怪不得被爆头呢。

顺便林家栋的辨识度实在不高，都这年岁了，还是老老实实做个好配角吧。

对于我们亲爱的男主角而言，最讽刺的一点就是口口声声标榜每一个死去的生命都无辜都不该死的吕警官，在每一次行动中都突然智拙，线人父女和无数香港同胞就这样被猪一样的领导坑死。

我去你是第一次知道线人这种东西么？

第二个电话打过来的时候就该知道你的线人被怀疑了吧？

磨蹭什么呢只能解释成智商君突然下线了吧！

高潮部分我还能说什么呢？

前戏没做足就算好不容易挨到高潮也会很痛苦好么⋯⋯这个片子就是典型的欲念太多，结果两边都不沾，两边都不落好。

要卖3D就拜托你好好搞搞特效，不要搞成戴不戴眼镜都没有区别好嘛，当然一个编剧出身的导演一上手就玩3D本身就不是靠谱的事儿，呵呵一下就算了。

要卖内涵就拜托你好好琢磨琢磨本子，人物平板、节奏混乱、情节展开毫无理由可言还bug一箩筐⋯⋯导演可以考虑给自己放个假，去结识一下孙建君导演，你们会成为好朋友的　　

一部合格却有待改进的警匪动作片。

剧情设置有个很大的亮点，就是刘德华伪造证据那里，然后隐瞒证据有点越陷越深无法脱身的感觉，直接或间接，试图把不该杀的人灭口。

这样的行为其实是个很好的切入点。

警察眼睁睁看着罪犯一次次行凶，尤其吕sir这样一个任何事情细节都循规蹈矩的警察，苦于抓不到证据拿犯人无可奈何，这时候为了让罪犯伏法而伪造证据到底应不应该，是对还是不对？

遗憾的是，这个切入点并没有在后续剧情上展开深入的探讨。

后面的剧情侧重点居然转到了林家栋这一个真心想悔改走入正途的人却无意知道了伪造证据的真相后，刘德华心中犹豫要不要杀他这个点上。

于是后半段故事显得精彩度逊色很多，立意也差了许多。

胡军前半段不可一世风生水起，本来期待着和刘德华斗智斗勇，开展激烈大对决的，没想到后半段就一直昏迷不醒，反派换成了只会暴力突突突的吕良伟。

最后一大段片子就一直沉浸在子弹满天飞，中环狂轰乱炸中，大反派毫无智计可言，就是个勇猛的疯子，活生生把警匪动作片变成了灾难片。

看着炸塌了中环好几条街如此之猛的吕良伟，那么穷凶极恶，最后居然被胆小想投降的属下一枪毙命了，也是让我大跌眼镜……姚晨和林家栋的感情刻画算是意料之中，倒是刘德华干女儿和他的卧底父亲虽然戏份不多，却十分感人。

小女孩听父亲的话为了不喊出来，把手腕掐出了血，父亲在女儿被扔下去的时候绝望的念着圣经。

场景都非常的震撼。

配乐、场景、特效等方面配合得恰到好处，阴沉凝重气氛的渲染非常到位，基本上一直契合着风暴这个名词。

香港警匪片形式上越来越逼近好莱坞的大场面大制作，这种变化和想法是好的。

如果剧情能够理得更顺一些就好了

看了风暴，查了导演是好几部其他电影的编剧，但感觉功力一般，尤其是一些细节的硬伤，从头到尾很多，有点不能接受，随便列几处坏的和好的，大家随便聊聊。

先说不能接受的吧：1.捡了个警员证就可以直接进到重案组讨论室里来？

还看到了警察墙板上摆着自己的画像，这是公共厕所么，随便进。。。

2.阿邦刚开车撞了刘德华，导致他们办案失败。

警察对阿邦24小时监控，然后阿邦又犯案了。

警察的台词居然是，餐厅说他有不在场证据。

那你们的24小时监控到哪去了，还不知道他离没离开餐厅么。。。

3.第一个卧底，而且可以推算是道上的老江湖了，在抢劫行动前，当着其他劫匪的面给刘德华报信，这用常识都不合理啊，更别说刘德华找个女的接电话了，他连第一次都不该主动接电话，要是第一次就是劫匪打的呢？

4.剧本后半段开始精彩了，但人物段落分配太平均，胡军一出来像大反派，气场足，结果后面吕良伟接手，是真正的反派，但交代他的段落太少了，搞的存在感全无。

5. 姚晨到底有没有孩子是个问题，是故意气他男人还是真有了？

而且，姚晨去医院做CT，医生问她怀孕没有，她说没有。

这个段落，也没交代她去医院干嘛，跟整个情节没有任何关系，单纯就是为了 给出 让观众猜疑她到底有没有怀孕 而设置的，手法也太差了，就跟其他片子里某处为了转折而转折一样。。。

6.开头林家栋出狱，数避孕套数了那么多，这信息给的有任何意义么？

也没交代人物性格，纯属浪费时间。

再说点好的：1.一些动作场面很喜欢，尤其是楼道里俩人柔道来回摔得动作戏，很精彩。

爆炸场面也很爽。

2.广场上的枪战和追逐场面很NB，很纳闷香港那么小的地方，那么多电影却能在广场，街道，甚至繁华地段拍摄，人流等场面控制的干扰因素肯定很多，却能控制得那么好，佩服。

怀着对德华的崇拜以及宣传的美好，更是3D的效果，我走进电影院。

从屏幕开始放映，我就挡不住开始对这部电影吐槽。

一开始的重案组，对着几个小喽啰，被打击的满地找牙，朋友说这是电影安排，情节需要。

到最后整个军队不知道为了保护什么还是怎么回事，让五六个犯罪人打击的不敢冲击，直至整个城市一片恐慌。

哎，我只能慢慢说脑残电影。

《风暴》放到大约三分之二的地方，一个绝对无辜的角色以绝对出人意表的方式死去了，伴随绝望嘶吼的圣经祷文，影院里的抽泣声此起彼伏。

这暴行点燃了刘德华的怒火，也动摇了他的职业原则。

用编剧的行话来说，这叫角色的“恩宠时刻”。

刘警员意识到，为了实践自己“不让明天多一个无辜者躺在街上”的誓言，循规蹈矩是simple又naïve的做法。

有胡军的嘲弄推波助澜，终令怒不可遏的他做出了决定。

这决定改变了他的战略，也隐藏着危险的潜台词，为阻止坏人滥杀无辜，自己却须手沾无辜者的鲜血。

影片开始不久，他教训林家栋“好人坏人没有一半的”，后来却用行动驳斥了自己的训诫。

这股内心压抑、法理纠结、情感彷徨、正邪模糊的警匪片潮流，起源大概是《无间道》，后来被银河映像发扬光大（虽然银河90年代就大拍黑色警匪，但尚未占据市场主导）。

而老港片迷又常常盼着八九十年代的硝烟和弹雨可以回归，于是近年来，出现了一波结合两者的尝试。

但《风暴》又是个异数，沉郁，却又明快，情感丰沛，却又被极度强调的理性所盖过。

最典型的表现是节奏上的惜墨如金，一个镜头也不舍得多用，能用一条短信、一句对白、一点暗示引出的，绝不多加解释，让观众自行2+2得出4来。

常常是大部队已经在行动了，画外音还在交代来龙去脉。

看这样的故事，脑子松懈不得，有点累人。

拍到警匪冲突，又大炫起场面调度，前因后果交代有序，细腻有加——文戏的信息密度极高（甚至高过以快节奏享誉全球的旧港片），调动观众思维主动参与，与炫耀视听的动作戏比照鲜明，求得情节、情绪的复杂和枪火宣泄间的平衡，应该是一种将来警匪片布设节奏的趋势。

说是“枪火”，真的有很多火——警匪打的都是曳光弹，大白天的火龙乱舞，煞是凌厉。

这自然不是真枪效果，只是视觉订制。

居民楼围捕一段，展示了相当具威力的枪弹炸点，可到了高潮，战线铺的太开，反而多次出现子弹打不破玻璃的尴尬。

更尴尬的是警方突击队，为防止贯穿伤，避免伤及市民，配备的都是冲锋枪，而反派不但用大口径步枪还击，还可无所顾忌的使用枪榴弹，手雷和军用炸药，双方伤亡悬殊并非全然夸张。

虽然也有艺术加工，总比《扫毒》小手枪团灭步枪靠谱多了。

动作号称“十年最猛”，岂止是猛，简直是猛过了，看的时候几乎想让他们悠着点。

这很奇怪，比如看《超人》，只会怪主角为何不多毁些大楼，但看《风暴》打到一半，我却于心不忍起来。

踢打，抱摔，坠楼，撞车，都是用最直接的镜头语言呈现，刘德华一瘸一拐，头晕目眩，口吐鲜血，筋疲力尽，卖惨卖到极致，一干配角也都是命硬的小强。

虽然明知是替身、特效和表演的功劳，在心理上却无法不接受暴力之逼真残忍。

有时候甚至是为猛而猛，煤气爆炸就无太多必要，像《神都龙王》最后窜出来的大海怪一样，炫技的目的多过叙事。

难道就为了对得起“将香港变作战场”的标语吗。

将警匪片当“战争片”来拍，必然导致个人英雄主义施展乏术，龙套警员倾巢而出，冲锋陷阵，刘德华再神勇无畏，也只能借着掩体蹒跚前进，而非小马哥似的子弹拐弯，横扫千军。

此处呈现，的确捕捉到一点“战场”甚至灾难的环境恐慌感。

但刘天王身兼主演和老板，主导地位不能动摇，只好以反复躲避爆炸来烘托存在感，他的表现简直逆天，抗爆炸力抵得上十个美国队长。

一而再再而三被气浪掀翻，到后来已经完全不悲壮，反倒有点黑色幽默的况味。

客观来看，“猛过了”的最大好处，是标志着港片的火爆标杆大有提升。

90年代《B计划》因爆破场面太刺激，遭到审查阻挠，如今拿来和《风暴》一比，那点烟火也不过给刘天王点点香烟。

只是转念想想，一小股银行劫匪已能将香港变战场，他日拍起黑帮火并，且不是要整成《大决战》的规模。

而且《风暴》这群匪徒，扛着价值上百万美元的战争装备，就为了抢劫几千万港币，无论如何也划不来，还不如开个淘宝店卖军火赚得多呢。

《风暴》在宣传上打“《寒战》前传”牌，两片主创也有大量交叠，可以视作一脉相承。

在这个世界里，警匪斗智、火并是中年人的游戏，愣头小子们也跃跃欲试妄图参与，但在老一辈的打压下迅速吃瘪。

《寒战》里彭于晏、李治廷不够老练，棋差一招，《风暴》的小年轻索性输在了体质太差。

这处理仿佛在讽喻现实，香港警匪片再怎么锐意革新，如果缺了能打能演又够气场的新人出头，如果总是刘德华这一辈人挑大梁，只怕火不了几年，又要回到死气沉沉的时代了，到时候看着一群老年人还端着枪挥着老拳玩命，那才真叫猛过了。

（文/方聿南）