从21世纪安全撤离

随着“发疯文学”、“癫子文化”已经成为网络冲浪必不可少的时尚单品，我以为我已经对这种语系下的文化产品完全脱敏，甚至会完全蔑视他们的自嗨。

但《从21世纪安全撤离》让我重新意识到，在这个集体失去信仰，每一天都在经历人生经验被摧毁的时代，我们依然需要发疯，需要发一场有内核的疯。

这种描述似乎有一些爹味，毕竟发疯本身就是反建制的表现，但我想，在发疯的尽头一定不是驻足于风车面前张牙舞爪，或是被它吞噬，我们还是希望夺回自己叙事的话语权，建立起一个不被自己所鄙视的人掌握的世界。

作为一个00后，《从21世纪安全撤离》这样一部完全基于90后时代回忆建立风格、审美的作品，单纯从符号使用和美学风格上确实离我很有距离，但这也很好地让我带入了穿越20年时空的主角的间离感受。

他们看着2019年这个与自己的认知完全脱节的时代面貌，感到震撼，我则对于自己无法参与电影中所展现的充满能量、活力和魅力的99年感到遗憾。

两种情绪在电影的结尾被李阳精妙绝伦的设计融为一体，在即将爆炸的游轮上，“晴天、池塘、捞小鸭...”的具象时代烙印剧烈输入的对白，应该很难有人不被打动。

当然不是每一个观众在90年代时都正处于青春期，对社会环境有着最敏感、最细腻、最耐心的体察，但每个人都有自己青春时对当年时代环境的况味。

结尾把对这种情绪的调动做到了极致，尤其是经过了近几年的简中生活，每个人都很难不曾陷入过个体存在主义焦虑，感受到自己建立起的认知、生活、价值认同在顷刻间被摧毁的彷徨。

《你的名字。

》时隔8周年重映，带着对于“8年竟真是弹指一挥间”的感慨，再看这部电影，便很难不在男主角手机备忘录迅速被清空的瞬间体会到更痛彻心扉的感受。

与我而言，相比于爱情，《你的名字。

》最触动我的一种情绪，是对于自己是否存在过、自己的存在是否有价值的惆怅，男女主角互换身体，替彼此经历了一段不同的人生，但最后他们曾经拥有过这些的证据却要被抹杀，这种读档重来的恐惧更让人共情。

因此最后一幕二人擦肩而过之后的重逢，除了是爱情结局的圆满，更是一种共存过于某个时空之后的孤单幸存者对上暗号的激动时刻。

虽然物理层面的存在已经消亡，个人的记忆只能封存在心底，但只要还有另一个人也同样记得，我就永远不会感到孤单。

《从21世纪安全撤离》的结局正是呼唤这样一种表达，电影中的21世纪是一个真正的末世，是前文所讲到的我们每个人的所爱所感正在被急剧摧毁的时代，这也和现实中的当下巧妙对齐了颗粒度。

因此钟楚曦在离别时没有讲任何煽情的诀别话术，而是用一种罗列时代符号的呼告，请求张若昀等人一定要珍惜、记住、享受99年的夏天，90年代一切到底何租珍贵，只有身处当下的我们才知道。

这些年随着越来越多有关政治和历史的讨论增加，关于“虚无”的探讨成为了主流，很多人都热衷于将与自己有着不同生活和历史体会的人眼中的过往扣上“虚无”的帽子。

而这种争论显然总会过去，在更加长远、宏大的历史维度里看，既没有人会记得某个单一个体眼中的历史容貌，也没有人会记得那些关于“虚无”的争论，留给后辈的历史是何种相貌我们无法预知，也难以改变。

但我们可以做的是坚信自己的所见所感，我们经历的每一刻都将在下一刻成为历史，它是属于我们自己的史书。

除了主题表达上对我的极大触动以外，本片更为显著的风格——漫画风格斗当然也是相当出挑的优点。

《九龙城寨》上映时很多人都认为它和纯正的二次元味只差出招时喊出招式的名称。

《21世纪》则确实就是这么拍的。

最核心的是，李阳镜头下的漫感人物及动作之所以富有张力，令人真的有一种“死去的回忆集大成涌现在银幕上的”既视感，是因为他不仅仅展示的正是自己一直所钟爱的中二文化，他也深刻理解着搭建这种美学外观的基底所在。

例如张若昀用电线空降逃离写字楼的这场戏，是电影打通我任督二脉的一场戏。

这场动作的第一个音符开始，每一个动作以及它下一秒的展开方式都击中了我的爽点。

只要你但凡曾经有那么一瞬间幻想过这种场面，这场戏都不可能不让你感到兴奋和愉悦。

电影中的所有动作都保持着极致化的风格，不达到一种动作的极限可能不罢休。

这其实本应是大银幕存在的意义之一，让所有人都可以身临其境地体会相同的生活环境中最超越性的行为带来的爽感。

李阳非常好的掌握了这一使命，原原本本地还原想象力无边无界的冲击力，没有任何收束的意图。

这种纯粹的疯狂在电影的设定背景之下也显出别样的意味，这更像是一种末代狂欢。

《抓娃娃》在被迫二度改名前原名《接班人计划》，很多人调侃已经过了需要接班的时代了，我们就是最后一代。

《21世纪》也有相似的情绪在，在穿越到19年之后主角们都是一种向死而生的心态，在麦当劳里真.今朝有酒今朝醉。

最后三位男主角选择在19年时间线里牺牲自己，因为他们要让反派希望所有人的意识都停留在过去的阴谋破产。

也就是用自己注定暂停的未来，换所有人可以继续奔向更远的将来的可能性。

这种用双时间线造成宿命感结局的设计其实本身已经没有新意，但是李阳超越同赛道其它作品之处在于，他将牺牲与对时代的责任高度捆绑，以三人组在未来的牺牲为里程碑，前后的世界分别代表着绝望和希望。

而在希望降临前，三人组也是这个时代里的平庸之恶，因为顺时间线生长的他们和普通人一样，难逃堕落沉沦的结局。

能改变未来走向的只有99年还热烈赤诚的他们。

时空穿越故事里我们常看到“在未来看彩票中奖码”的桥段，其潜在的逻辑是利用时间层面的认知差异，让未来更高的认知改变当下身陷囹圄的处境。

本片则恰恰相反（并且特意解构了这个段子），未来的主角们是更差的自己，需要过去纯粹、热血的自己来拯救。

因此结尾钟楚曦的记忆输入就显得更为重要，在一个短暂的夏天里经历了20年沧桑巨变的浓缩版的三人，再回到99年重新向未来前进，带着19年末世的触目惊心，以及一个未来人对99年可以永远被一部分留住的期望，他们一定会改变自己的宿命，重新开启截然不同的人生。

李阳在电影中所展现出的自己的超越之处数不胜数，尤其是与同期的竞品相比，电缆美学（《解密》）、漫感打斗（《异人之下》）、流行文化解构（《死侍与金刚狼》）的使用都比它们娴熟且高明了无数个维度。

可影片的其它意识形态部分也明显远远落后于当下，虽然我不认为“男味过重”是本片的缺点，但陈旧的性别观念，确实犹如20年前哥们电影特有的两性关系呈现，还是让人会在某些桥段出现时被短暂地抽离出影片的氛围和情绪。

不过这似乎也和影片的表达形成了一种令人伤感的互文，李阳至今为止都是一个活在过去的人，他认识的、陶醉的世界观在当下已经化为一缕青烟彻底飘散，他如今又把这炷香火点燃，期待曾经共享过同一时空的人前往。

因此在整部电影里我时刻都能体会到喷薄而出的表达欲以及澎湃的情感，积压在胸中数十年的私货终于可以借这个契机通过方寸镜头迸发而出。

而这种时代旧梦的激情本身就是一种伤痕，因为它大概率是一次性的，前无古人后无来者。

正像是《你的名字。

》结尾上行者与下行者擦肩而过的一瞬，《从21世纪安全撤离》从观众的眼前呼啸而过，留下一丝况味，作者本身便也仿佛从21世纪撤离了一般，回到他心底封存的99年去了。

小时候，在大人们的明示暗示下，我总觉得21世纪将无比美好。

机器人在天上飞，人们不愁牛奶和面包，仿佛时钟只要走过1999年12月31日23点59分59秒，下一秒，这世界将瞬间变成另一个模样。

但事实上，我至今还清晰地记得那一秒。

我没有听见开关转动的声音，也没有捕捉到任何令人欣喜的信号。

它只是普通的一秒钟，和它之前的一秒和之后的一秒，没什么不同。

很多对于未来的承诺都是虚张声势，它们不过是为了让此刻变得更可忍受一些。

看《从21世纪安全撤离》的时候，我又想起了那一秒。

不知为什么，竟有一点怀念。

不是怀念过去的日子，而是怀念那种期待，怀念那个还相信明天会更好的自己。

这部电影气质上无疑是“中二”的。

它对于世界的想象，全由一个十几岁少年的心智展开。

比如，如果这世上存在最牛的武功秘籍——这个“如果”本身已经够中二了——那一定出自《16人街霸》；如果这世上有浓烈的爱与恨，那一定要以“永远”为计量单位……它对这个凶险莫测的世界，毫无保留地奉上自己的幼稚。

就连反派的动机，也都冒着不可理喻的傻气——她要把全人类的意识倒退二十年，不过是为了让儿子忘掉自己干的那些龌龊事，重新变回那个听妈妈的话、不让她受伤的好大儿。

按理说，都是成年人了，不该吃这套。

但莫名其妙地，我还是被它结结实实地打动到了。

记得多年前，看过导演李阳的前作《李献计历险记》，也是一部弥漫着“中二丧”气质的作品。

那是部动画片，导演有更大的自由空间，可以依据个人意志把精神世界的颓靡伤感外化成粗粝的线条和疏离的冷色调。

到《21世纪》，虽然是拍真人电影，但这份气质得以延续。

这两部作品同样在讲，未来不可能更好了，只会更糟，所谓人生巅峰早已在青春期就逝去了，那么人该如何面对这样的死局。

只不过，《李献计》是用极尽伤感的笔调，无限地沉湎于过去，不愿醒来；而《21世纪》则是以一种捍卫的姿态，不惜用未来的毁灭，来确保过去的安然无恙。

于是，它在“中二丧”之后，又额外添加了一个“燃”字。

这部电影的“燃”，往俗里说，叫向死而生。

但它又绝没有那么大义凛然，也不含任何存在主义哲学的成分。

它只是一种天真的固执，一种又纯又蠢的任性。

这其中的对利弊得失的无视，那种凭一腔热血行事的冲动，也只有少年人才拥有。

类型上看，《21世纪》是一部穿越片，可视作魂穿的某个变种。

但究其根本，它和多数穿越片又不同。

在绝大多数穿越片里，主角们跨入时间轴，不是为了改变未来就是为了修正过去。

也不管结果是否奏效，至少在初始欲望上，他们都在求“变”。

可《21世纪》不同。

片中的三位主角，在意外魂穿到二十年后（2019年），发现每个人的生活都经历了不同程度的坍塌，可他们没想着怎么去改变，而是仿佛早有预料——人生注定是一条下坡路。

相反，他们更在意的是过去会不会因为对未来的搅扰而发生变化，换言之，我们有没有破坏那个美好的此刻（1999年）。

于是，他们的全部行为，都围绕“不变”而展开。

那是一道相当怪异的时间曲线——他们把未来搞得天翻地覆，不过为求一个过去静好。

这种力求不变的企图，看似是不想长大的心理在作祟，实际又不尽然。

那其中还有更深的意味。

影片的第一场戏，是那个写满了男孩名字的烟囱轰然倒塌。

那原本只是个无聊的游戏，是荷尔蒙过剩的体现，男孩们纷纷爬上烟囱，要把自己的名字写在更高处。

而整个故事从烟囱的坍塌开始，实际正是对“荷尔蒙丧失”的暗写，或更直接说，是一种“阉割焦虑”的体现。

仿佛在说，长大，必将伴随着一定程度的“去势”。

此后，当三位主角魂穿未来，见到二十年后的自己。

他们将更直观地体认到那种青春活力的消散。

王炸（张若昀饰演）在一家新闻杂志社工作，成了一个任劳任怨的小透明；诚勇（宋洋饰演）为治父亲的病，做了一名杀手，为非法器官买卖公司铲事儿；泡泡（李晨浩饰演）减肥成功，外在转变极大，但内心却坍缩成一个没有自我的恋爱脑……他们都随着新世纪的到来，随着注定越来越糟的世界，一起沉沦下去，毫无招架之力。

从这一意义上讲，那个名为三爷的“女魔头”（温峥嵘饰演），那个企图将二十年前的人类意识抽空，把所有人变成没有灵魂的躯壳的极端型反派，则无异于在对1999年的全人类实施一场集体的精神控制。

然而吊诡的是，当三位主角18岁的意识，穿越到38岁的躯体后，这场原本造成了危机的魂穿，却又意外地制造了转机，那便是，这群了无生气的中年人，突然拥有了少年的心性、魄力和无畏。

他们仿佛自从前的自己身上汲取了无穷能量，可以去对抗这个世界的野蛮，阻挡时代的反智和沉沦。

于是，这部电影构成了一个命运的回环：只有少年的纯真，才能拯救成人的堕落；同样，只有免于未来的坍塌，才能捍卫美好的过去。

因为时间是一种绵延的感受，过去和未来都不是孤立的存在，而是相互渗透、影响，进而决定。

当然，说这些都是“题外话”了。

《21世纪》最动人的地方，实际存在于最不需要延伸和解释的地方，存在于最表层。

那就是一股扑面而来的质朴的赤诚。

透过这部电影，你能清楚地看到监视器背后的那个人，看到他正毫不掩饰地和你掏心掏肺，并且不怕你笑他幼稚或笨拙。

给我留下最深印象的，也正是这样一些因为导演不惧中二的坦荡而被抵消了尴尬感的时刻。

比如，片中有两次男孩女孩对着窗外远方所预示的未来喊道：“不要变坏啊！

”简单的词句，却有千钧之力。

如果世界注定糟糕下去，我们至少还能安顿好自己。

因为这个世界的改变，不就是由我们还相信“自己是来让这个世界变好的”开始的吗？

微信群和网友讨论的，顺手整理下1很难说到底像哪部电影，我觉得片子气质上让我想到许多美式动漫，回到未来，或者有点像早年的凯文·史密斯或彭磊的北海怪兽，反正是内地不多见的玩意。

从宣发角度，这个片子最吃亏的是太不类型化，很难用一句短语精准的描述电影。

太尼玛抽象了！

朋友圈好评居多，豆瓣友邻均分8+，意见分歧也有，主要是基于“怎么看待电影——电影是什么”的老问题。

明明是一部男性向的热血青春电影，观众基本盘却是女占70%+，可能是冲着男演员的? 现在不是李献计横空出世的时代，观众的心态也变了，本片极容易被喷男凝和刻板，磕蛤蟆也可能是个雷点，如果疫情前上映可能会口碑市场检验更佳。

另外，短视频崛起后，观众也并不是非要进电影院看电影，对中等量级的电影冲击极大，所以评分和票房也只是一个相对的参考。

也因为十几年前李献计实在太精彩，在评价时容易忽视一个事实，这是非科班导演的第一部长片啊......视听语言的流畅度远超过预期2从故事的角度，故事核是非常典型的“逆转时空”或者“蝴蝶效应”，谈不上多有新意，只不过因为娱乐性极强，而容易让人忽视整部电影的科幻属性。

李阳的长处发挥的不错，絮絮叨叨的俏皮话、夸张的脑洞和中二的情绪都得到了比较充分的展示。

以长片剧本标准看，叙事节拍和打点没有大毛病，很顺畅，算是中规中矩，中间微波猫咪的桥段几乎是在声明——“喂，我就是按救猫咪拍的啊”， 不知是不是监制王老师的帮助。

我甚至觉得让李阳自由发挥打破三幕剧模式，没准片子呈现的效果会更加独特。

当然电影有小bug，前面未来不可改变忙大姐必须死，但结尾又用上了改变过去从而拯救未来，算是单线时空和平行时空拧巴了，但因为整体的流畅度，看到最后问题倒不大。

毕竟全片气质都这样中二疯狂神经了，还一本正经按照学院教学标准考问剧作，如同对预制菜谈厨艺，哪边问题更大啊......3最大的加分项是“情绪价值”，这方面有点类似《大话西游》，或者《老男孩》，喜剧的内核是悲剧，电影实际主题是很普世的“不愿长大，不愿成为坏人”，只不过是用着导演独有的风格讲述罢了，有点像大张伟一身五颜六色的亮片参加葬礼给人献歌，不是所有的人都能接受。

李阳可能确实没有大导的高深或严肃，也没有另一波年轻导演的苦大仇深，但毫无疑问21世纪算是标准的作者电影，具体的可以看看人物那篇导演访谈，很质朴，也很能让人共情，可能这也是朋友圈众多从业者化身自来水的原因吧

2024.08.23，《16bit的感动》带来的美好幻想莫过于制作者们以为21世纪的大伙想象力很丰沛，而不必陷入决断主义者们所选择的小叙事于固化的单一建筑结构中产生的无止境内卷，可以给处于市场暗面的“夕阳红”们留一条出路、以及近两年GAI改动画“起死回生”的浮生一梦与电光泡影。

如此“白日梦”让玩家与创作者们都不必直面少子化、经济下行与阶级固化的大背景下的上升通道缩窄，其所伴随的GAL业界遭受的新人才入行过少、本土增量市场转存量市场、制作资本结构单一化、以及那些制作人连银行开户都受限制，导致实体经济生产、销路不畅、店铺大量倒闭等为代表的种种“现实困境”——以至于在这些“困境”面前他们只能进入如DMM、DLsite、Steam般的数字化全球平台/市场靠他国玩家游走于灰色地带的“提携”另寻出路——此为日本本土“エロゲー”行业的病灶所在。

《21世纪》邪典的地方在于它能披着“怀旧”的皮带着这些他国的“小众文化”在咱们如此巨量的人口基数下造成一种“老少皆宜”的假象，它是如此堂而皇之地带着这些“邪典/Cult”进入了咱们没有分级制度的院线，而成为了与同期《异形》之“大巫”相较而言的“小巫”。

而如此“游戏化电影”所伴随的种种主流与亚文化符号解构后的“风格/矫饰主义”式的遍历化游览体验其所产生的匮乏，直指随着时间行进、记忆逐渐遗忘后碎片化怀旧体验背后所生产的种种创伤情绪核，以至于你我心知肚明电影结束后的每个人都终将面临实在界荒漠的来临——即没有人能真正“从21世纪安全撤离”。

看完点映，冷静一些之后，去回想刚刚在电影院里那一个半小时，有种二十年的感慨集中在一时间的大脑里的感觉。

从十几岁时第一次看《李献计历险记》的惊为天人，再到如今看到李阳独立指导的第一部长片，时间竟然已经过去了十余年，让人不由得感慨：时间都去哪了？

（K歌下班再说）《从21世纪安全撤离》究竟给观众带来了什么，不是想过于夸大这是一部能改变电影市场的作品，但这确实是迥异于主流商业喜剧，有着很浓烈独立精神的影片。

还是能看到，李阳还是那个李阳，还是当年的年轻优秀的飞行员，《李献计历险记》中李献计不计成本去打穿一款游戏，为了穿越时空换回他第一次遇见的王倩。

而王炸、诚勇和泡泡也在做着一件看似无法达成的任务，当未来已被剧透之后，这个坏未来是否还值得人继续去努力。

从《李献计历险记》到《从21世纪安全撤离》，李阳的母题其实没有太多改变，即使细品故事的底色是有些悲凉的，可依旧值得人为之而活，为之战斗，这是整个剧本的基础。

如罗曼·罗兰所说，世界上只有一种英雄主义，就是在认清生活的真相之后依旧热爱它。

事实上，很多影片也会去表达这种人类的信念，可李阳又实在是用一种互联网2.0时代的思维，冲击了当下的观众，让没经历过的人耳目一新，又让经历过的人无比感怀。

当属于过去时代的简单，无论是十八岁中二少年的逻辑，还是像flash动画时代一样的特效，都让影片完成了过去和当下的沟通，观众被送回一个可以脑洞大开的场景里接受这种肆意。

其实《从21世纪安全撤离》可以说，有一种固守阵地的超前感，尤其是在如今的电影市场，大量用网络热点混搭制造爆款电影的思维盛行，这部电影看起来每个元素都是怀旧的，可创作的方式恰好不是去盲目追逐当下所谓的潮流，就在这种处理下，真正开创属于作者的电影，这就是其实在的特别之处。

而另一方面，关于“亚文化”电影这种东西，在电影理论中其实并没有这种界定，宅咖通常是在主流语境下不成熟的边缘人群，但是随着很多在popular culture下成长起来的人开始去用自己的方式去拍电影，许多带有游戏、影视、漫画、音乐等元素的影片逐渐涌现，小到很多饭制作品，大到斯皮尔伯格的《头号玩家》，都是在表现宅人所钟爱的IP元素。

这种类型电影，在国内主流电影市场上就是不常见的，李阳作为一个曾经的自制脑洞动画出圈的创作者，本身带有一种从群众中来的网感。

以自身成长时代的流行事物作为重要的元素，从十六人街霸，到《我爱我家》，这种恶搞和致敬一直都存在于80/90一代互联网用户中间。

所以《从21世纪安全撤离》包含了部分群体性的经典宅文化怀旧，游戏机或许在18岁的夏天后落了尘土，但属于青少年时期的记忆永远发光，当这些回忆被挖出来赋予一个故事，它就是属于中国的亚文化影片。

我觉得，21世纪还有人会这样拍电影，这个21世纪就值得。

故事讲完，走出影院，一颗失落的子弹正中眉心。

18岁到38岁的20年，大概就是“长大”的过程。

有一天真的长大，发现这世界特没劲、特荒诞，而自己还要和所有人一样，装着糊涂活下去，这时会怀念小时候无忧无虑无知无畏的自己。

可是回不去了。

西西弗将石头推到山顶，石头滚落，西西弗得重新推石头上山，周而复始。

这部电影最扎心的，是告诉成年人：我们不是推石头上山的西西弗，而是一次次坠落悬崖的王炸。

长大似乎就是丧失人性、被社会异化、变为“机械人”的过程。

如果成熟就要烂掉，那我选择逃离未来。

2024年7月25日，在三刷完《从21世纪安全撤离》之后我听着ED《Echoes》，尝试默写故事结尾导演李阳憋的那些酸词我突然想——少年们38岁时都在想着什么呢？

想着想着我开始失声痛哭这个故事欢快的外表之下竟是如此暴裂无声的悲剧为了避免剧透，这期视频发布时，电影已经上映了相信屏幕前的朱军肯定已经看过了吧？

还没看过的朋友请先看电影！

首先我想问问大家怎么看待“魂穿”这个题材？

当我第一次接触“魂穿”题材的打脸爽文时我满脑子都只有一个想法——这个身体里原本的意识去哪儿了？

那个灵魂也许懦弱、无能、毫无天赋、很不成器但TA曾活过啊！

TA去哪儿了呢？

拜托了，这对我真的很重要可惜，大部分的“魂穿”爽文都不会给出一声回应但幸好我们有《想见你》即使韵如活得不像是身体原本的主人即使她被很多观众所讨厌我依然爱她相比起“魂穿别人”“魂穿自己”会让我容易接受得多而如今我们有了《从21世纪安全撤离》我才发现原来“魂穿自己”也可以令人如此难过从三个少年第一次“魂穿”到未来之后过去与未来的两个身体中必然有一个会处于无意识的状态而有意识的另一个身体则只寄宿着他们18岁的灵魂38岁的他们去哪儿了呢？

漫天的乌鸦跨越大海撞沉轮船只是观众看到的结局而不是三个少年的结局他们并没有像英雄一样死去而是在38岁的某一个夜晚猝不及防地被18岁的自己挤出身体原本的灵魂就这么无声无息从世界上消失而这个命中注定的结果他们已经提前20年知道了为什么38岁的泡泡明明和杨艺在一起了可是在杨艺的眼里一点也不快乐因为他清楚地知道自己和杨艺在一起的时间不会超过四年清楚地知道自己只是诚勇的替代品18岁的泡泡信誓旦旦地对杨艺说“我会好好锻炼身体，死在你后面，这样只要你活着就能永远看到我”38岁的泡泡心里却明镜似地知道——自己一定会比杨艺更早死某一天晚上照着镜子突然就嗝屁了最重要的是他永远也没法知道自己“这一次”有没有救下杨艺电影中拼尽全力也无法救活忙大姐这个笑点对于我们这些熟读《命运石之门》的老二次元来说并不陌生李阳导演在表现少年们的第一次穿越时使用了“微波炉”这件道具疑似是在致敬《命运石之门》也有网友提到“导演路演时听到石头门表情瞬间兴奋了”可以推测出《从21世纪安全撤离》可能沿用了类似《石头门》“世界线”的设定由于“世界线收束”未来是没办法改变的中不了的头等奖永远中不了难缠的大BOSS之所以能被打败是因为这也是他在这条世界线上注定的命运就像每一个正义压倒邪恶的故事一样那么杨艺死亡的命运呢？

如果诚勇知道和自己分手的杨艺最后会自杀他真的会选择和她分手吗？

我认为他其实并不知道在那个莫比乌斯环中诚勇和泡泡试图拯救杨艺的剧情已经发生了无数次就像导演最后所说的——“一遍又一遍扑向陡峭的未来”电影只展示了无数种可能性的其中一种李阳导演的作品里爱情永远比整个世界都更重要诚勇和泡泡不可能在20年中对杨艺的命运视而不见诚勇之所以选择和杨艺分手泡泡之所以明知道未来的杨艺喜欢诚勇也要和她在一起是因为在上一次的轮回中两人都见证了【和诚勇在一起的杨艺】是如何死去的他们想要改变这样的未来于是诚勇才选择和杨艺分手泡泡代替他守护在杨艺的身边但他们依然没办法见证到最后因为在杨艺的命运来临前这一轮新的诚勇和泡泡就会取代他们然后新的诚勇和泡泡又见证了【和诚勇分手的杨艺】如何si去并且他们只见过这一个结果当他们回到99年诚勇发誓不会让杨艺在未来受苦泡泡发誓不会让杨艺和诚勇在未来受苦我相信这一次诚勇一定不会放开杨艺的手而又一次重蹈覆辙是他们无法扭转的宿命至于38岁的王炸呢他的故事已经在路演时被导演亲口讲述了——透过那些雨后留下的深渊的映照王炸知道，这么久以来啊他们两人之中时间只在自己一个人身上，汹涌地流逝了每一次的轮回少年们都会命中注定地打倒反派就像所有热血漫画的主角一样可与此同时诚勇和泡泡也命中注定会失去自己的挚爱他们会用20年的努力去改变这样的未来却永远看不到自己努力的结果直到新的诚勇和泡泡替他们见证新的失败再一次义无反顾地跳进徒劳无功的循环而王炸则会一次又一次用17年的时间去回忆和刘连枝短暂的爱情当35岁的他终于站到刘连枝对面却没有勇气相信长大后的自己会被刘连枝喜欢于是他把爱埋藏在心里等待着新的王炸来取代自己一次又一次李阳导演！

这些年在你身上究竟发生了什么？

你怎么能对未来悲观到这种地步？

“命运石之门”世界线的Good Ending肯定是等不来了能不能梦一个《导演剪辑版》呢？

98分钟实在是不够吃 比如可以加这么一段——38岁的王炸坐在车里当延生制药的大楼爆炸时他知道那个夜晚来临了他笑着看向身旁的刘连枝然后直视前方静静地等待着一个18岁的少年来夺走自己的身体代替自己去和她相爱……《从21世纪安全撤离》最大的悲剧：深陷莫比乌斯环、无法到达“命运石之门”的少年们_哔哩哔哩_bilibili

现在的华语片大银幕上各个类型的电影层出不穷，各种大制作类型片也接连不断，但是，每年真正具有个性的、奇特的以及兼具作者性与娱乐性的电影却少之又少。

尤其是这么多年小成本文艺片和自说自话且大牌出演的剧情片带给了观众一种越作者越无趣的假象。

可是，我们的市场更需要的是那种个性鲜明的电影，而不是千篇一律的公式化八股文，这样的电影才能带来电影表达、形式和视听语言的变化，好在今年暑期档，我等到了李阳导演的《从21世纪安全撤离》。

从动画短片《李献计历险记》的横空出世，真人短片《坏未来》的惊艳四座，到前些年的销声匿迹，李阳一直是全中国最让人好奇的导演，那么有才华，那么与众不同，又那么会自我沉淀，以至于让人无法自拔地想要看到他的下一部作品。

这一次的《从21世纪安全撤离》毫无疑问是我这么多年在华语片大银幕上看到最癫、最嗨、最独特、最奇异、最疯狂、最爽、最出色的新导演作品，它让之前所有号称国产科幻工业大片的电影黯然失色，让所有卖座公式片显得无聊可笑，影片包含的那种创作激情、那种影像的生命力在华语电影中真的是凤毛菱角。

和《李献计历险记》一样，《从21世纪安全撤离》也是一部充满了各种艺术形式拼贴，以科幻的包装形式结构爱情、友谊和青春，融合了爱情、青春、穿越、热血等等元素，90多分钟的电影带给观众的就是一次各种创意、元素和主义在脑中的大爆炸。

穿越片做到现在其实已经很难做出新花样了，这些年也就《瞬息全宇宙》带给了观众一丝新鲜感，而本片没有在穿越规则上做出太多新意，而是在角色、情感和形式上玩出了花。

影片的故事讲述的是三个少年因为意外获得了打喷嚏就能魂穿到20年后的自己身上的能力，从而开始拯救世界，不是，拯救青春的故事。

和以往了解了未来改变过去的套路不同，本片最大的惊喜就是让三个热血少年在穿越到未来的时候去认识到未来的灰暗和既定命运的无奈，青春热血遇上“我命由天不由我”。

导演借着片中的主角们一直表达着自己对于未来的讨厌和对于少年心气的热爱，变坏的是世界，而不是彼此，以十几岁少年的眼光看待成人之后的生活，迷茫之后依然坚定自我，用过去打败未来，手握现在。

这一次，李阳也延续了自己前作的天马行空，不论是各种视觉元素的杂糅，炫酷的动作戏以及各种动漫元素的包装都是你在大银幕上从未见识过的。

而且，本片的笑料设计也非常出彩，20年前后对比让导演有空间加入各种无厘头的笑料和时代元素的解构，“刷手机”和“我爱我家”的部分尤其好笑。

对我来说，本片就是《歪小子斯科特》、《降临》和《瞬息全宇宙》的完美融合，今年，甚至是近20年最好的华语电影之一。

李阳导演的《从 21 世纪安全撤离》终于公映了。

作为一个非常喜欢这部电影的观众，在这部电影正式公映前，我就已经看了 7 遍了。

但我仍然每一遍都很喜欢很感动。

这种喜欢是非理性的，无法解释的，就像《从 21 世纪安全撤离》这部电影一样。

李阳导演的片子，属于高度个性化创作，意思就是你喜欢就喜欢，不喜欢就不喜欢，大家都不用去说服对方认同自己的观点。

我作为很喜欢这部电影的观众，我一直很热情地给朋友们推介，说这部电影非常牛屄，推荐你们去看看。

如果对方不喜欢，我表示理解尊重祝福，仅此而已。

李阳导演的片子，从动画版《李献计历险记》开始，到后来的真人短片《坏未来》，再到现在的《从 21 世纪安全撤离》，因为都是高度视觉化、情绪化、意念化的创作，你还真没办法用语言描述的方式完整传递你的观影感受，所以最好的办法就是亲自去看一眼。

喜欢的就会非常喜欢。

不喜欢的，也不会觉得上当受骗，最多觉得有点看不懂，或者有点癫。

（其实「有点癫」这种评价对本片已经算是好评了，只是你可能暂时想不出更系统完整的语言方式来表达你的观影感受而已。

）但对于喜欢的人来说，这部电影真的是赛博小蘑菇，后劲很大。

我认识的人里，只要喜欢的人基本都是二刷起步。

我自己作为一个编剧，我在看第一遍时就意识到，看这部电影时你要放弃掉我们成长过程中被社会规训好的一切规则，只用自己的身心去体验。

熟悉编剧的朋友都知道麦基的《故事》，这是一部讲述类型片编剧的教科书，堪称编剧行业的《圣经》。

但是《从 21 世纪安全撤离》每一秒钟都没有遵循麦基的《故事》，它只是用李阳导演自己的方式，不管不顾地讲述一个和《降临》差不多的主题：如果你知道你在未来将会体验到的所有痛苦和失去，如果你已经看过生命中所有的残酷和悲伤，你还会用赤子之心去面对自己的人生吗？

这部电影有三个男主角：王诚勇、王炸、泡泡。

这三个 18 岁的男孩儿一起度过了那个猝不及防的夏天，然后在这个永远都不会结束的夏日里，开启了自己人生的大冒险。

他们三个就如同很多很多人内心的渴望：永不结束的青春时光中，我们身边永远有着象征勇气、友谊和爱的伙伴，一同奔跑向未来，并且能够大胆地相信很多人和事都可以持续到永远，然后自信地许下诺言，“我不会让你在未来受苦的！

”但我们现在都已经是面色晦暗的中年人了，就算你的身体还年轻，但你的内心早已晦暗不堪，不再相信永远，不再相信爱情，不再相信友谊。

身边的世界虽然挺过了 1999 年，但这个仍然在苟延残喘的世界，只不过一直在缓慢地毁灭，持续了 20 年而已。

对于18 岁的王诚勇来说，当他来到 20 年后，发现当年他在绽放的烟花下对18 岁的杨艺许下的诺言，早已灰飞烟灭。

而 18 岁的王炸在书包里装着所有他以为不能放弃的东西，因为只有这样他才能紧紧抓住自己的人生。

可是当他来到 20 年后，发现自己只剩下了一个空荡荡的小腰包。

18 岁的泡泡来到未来后，惊喜地发现，未来的自己居然和少年时的女神在一起。

但很快泡泡就发现，自己一直在不知不觉地模仿着王诚勇，最后把自己活成了一个影子。

那就是命运给他们安排的未来。

但只要你的身体里还有那个 18 岁的少年，你就还有勇气去冲破所有的不堪，在所有的坏未来中，找到那个能炸裂长夜的烟火。

这就是我为什么喜欢一遍又一遍地看这部电影，因为那是我在现实人生中无法做到的。

只有很少很少的电影，能让我们在电影院里心甘情愿地把自己交付给银幕上的那束光，然后诚实地面对自己的内心，并感受那种无法言喻的体验。

我已经放弃说服陌生人去喜欢这部电影了，因为就算我把剧本拍你脸上，你看完后，不喜欢的还是会不喜欢。

这就是李阳导演的特点，他的电影没法用文字去传递观影感受。

就算一模一样的台词，我给你念一遍，等你看完电影后你会发现，你特么地刚才说的那叫啥啊？

怎么和电影里那段完全不一样啊！

这就是我喜欢的那种电影。

它只属于影像和情绪，只属于电影院，只属于亲临现场的观众。

李阳导演的这部电影信息量非常的密集，密集到每一个人都能从中看到一部截然不同的，独属于自己的电影。

对于我来说，这部电影只不过又一次地唤醒了我身体内的那个 18 岁的男孩，当年他告诉过自己的话，再次在我的头脑里炸裂。

人生并不在于如何终结，而在于你选择用什么方式去度过。

当我写到这里时，我忽然意识到，虽然我在看电影时会在所有该笑的地方哈哈大笑，但在我的内心里，仍然把这部电影视为一个悲剧。

不过好在这是一部充满了英雄主义的悲剧，我们明知一切有意义有价值的东西都会失去和被毁灭，但我们仍然义无反顾或者死乞白赖或者大义凛然地面对糟糕的坏未来，然后继续努力在夕阳下奋勇前行。

就像电影片尾的那段旁白一样：可即便如此，我们仍然一往无前地奔跑，像痛击岩石的浪潮，一遍又一遍扑向陡峭的未来。

想抱紧每一个人，就算注定短暂。

想变成更好的人，哪怕最后会熄灭。

我们变成旷野里的星火，想在夜空里炸个粉碎。

照亮长夜吧。

这两年，什么中式梦核、什么Y2K、什么千禧风，越来越流行。

但关于这些美学趣味的心理成因，却比较少见到一些深入的分析。

目前我看到的，最让我感到触动的一段分析，可能来自一位名叫卢诗翰的博主，他说，城市不断向远方发展，互联网世界不断向你走进，你盼望着快快长大，因为只要长大就能过上没有作业，拿着工资想买什么就买什么，想玩几小时电脑就玩几小时电脑的日子。

当然，后来的故事告诉我们，当你努力走向罗马，而有的人直接生在罗马。

但不论后来的世界怎样，年少时那个美好的瞬间永久刻在了心底。

也正是这个瞬间，决定了你是谁。

很多人说人是会成长的是会变的。

NO，不是的，对于大部分人来说，十八岁的那个你，往往就决定了最本源的“我是谁”。

《从21世纪安全撤离》的“中学生救世界”设定，正是在当下的怀旧迷雾中进行“乱拳打死老师傅”式输出的一部作品。

电影越疯越夸张越飞扬，我们内心压抑许久的感伤挫败乃至怀疑就越得到一次明确的释放。

很多人说，这部电影是这个暑假最“切题”的作品。

80后90后等李阳导演的新作品，等过了几乎一整个青春，终于迎来了他结结实实地把这样一部帅气满分的“暑假作业”交到我们手中，让我们“批改”。

在他设定的K星里，主角团们打个喷嚏就能在20年前后穿梭，于是大家怀着中学生的心智，窥伺着成年人的阴谋，在游戏化的设定与现实感的故事中，每个观众的心都在这98分钟里被攥紧了：过去的我是否可能改变未来的我，所谓的“不要变成坏人”，到底是一个约束，还是一场空许诺？

我当然和所有人一样，在十六人街霸、我爱我家等怀旧梗出现时被逗笑，但这部电影的高明之处在于它不是只堆砌千禧元素。

有时候我很害怕网上合成的一些梦核视频，因为那些只有空荡荡的老街道家属楼，或者重复乏味的盐汽水大白兔的拼贴，一旦看多了，也会产生腻烦。

真正有质感的怀旧，一定是有新创造的怀旧，只会躺在基本图像上大喊“我好想念”，难免显得刻奇。

最欣赏《从21世纪安全撤离》的一点，就是它在反复呼唤“我们不要做坏人”之后，没有强行伟光正地扭转每个角色大方向的成长线。

有的人就是会在接近四十岁时背负家庭压力，变成一般意义上的“坏人”，他走到“坏人”的一步步，也都不是白走的。

不会为了上价值或“不忘初心”而改变成年世界的复杂度，是我很欣赏这部片子的一点。

看着主角团只能在各自有限能力范围内和“恶龙”缠斗，我觉得每一刻我都既想拍红巴掌，也随时可以原谅他们低头。

在那个无可挽回的结局里，主角们也没有找到事件的“最优解”。

到了不需要写假期作业的40岁，居然还有那么多的“题目”是做不出“答案”的。

我再次想起那个解析梦核的博主的另一段话：《爱死机》里的《齐马蓝》，描述的问题核心也是“梦核”的核心：名满天下的宇宙级艺术家，画遍了整个宇宙，最后找寻到了自我——当年他只是一个泳池清洗机器人，享誉宇宙的齐马蓝不过是当年泳池瓷砖的颜色。

当年手无缚鸡之力的中学生，长大后也不一定可以顺顺利利成为有钱有能力的大人。

这部电影明明比很多梦境都要疯狂，却仍然清醒地，向我们指出：所有事情都需要一步步自己做出来，而完不成的那些，当我们成为必须面对的大人时，就要敢于承受全部可能的结果。

如今我反而深信了，最中二的人，所创造的世界，在某种角度来说，是最三次元，最现实主义的。

只是他们的这种现实，不是蝇营狗苟，市侩污浊的现实，而是看透了不能改变的部分，咬着牙去完成自己问心无愧的部分。

我欣赏这些尽力的人，像欣赏电影里那些加入的动画线条一样：在该转弯时丝滑，在该爆裂时璀璨，你生来并不是要征服这世界，你要享受它，直到你自己熄灭。