太阳总在左边

感谢大象点映，感谢风哥。痛苦在时间和孩子面前都会黯然失色。松太加导自编自导的处女作很不错。

太阳总在左边 (2010)

摄影和（门窗）构图已颇具想法，文本单薄了些，在表现心理转变上欠缺了些，并仍会仰仗到藏文化的独特之处；因为太阳在左边，向着一个地方走，自然会被灼伤——所以不妨回头看看。我们生长，我们结婚，我们老去，我们死亡——长者是亮点。

人生无常，那是命运的事；却要活下去，那是我们自己的事。

西藏电影也是电影，不用带滤镜。所有有良知的人都会经历自我救赎的过程吧，尤其是到了某个年龄。可是真正能跨过去的有多少？《药神》里的徐峥做到了，《太阳》里面的尼玛也是。

噱头

有些事，真是再怎么折磨自己都难得安宁。尼玛一心苦行，太阳总在左边，半张脸被灼烧得浑然不觉。人也是，自设的迷局待久了，也不知剩了几分心魂。直到一具苍老的皮囊出现，用活泛的心态匀出些执着善意，叫那苦与苦碰撞起来，好让彼此都卸下些心结。人与人兴许抬头便再也无缘，但那荒烟蔓草间，分明有了些畅达。原来2015年就标记想看，如今《阿拉姜色》看完，松太加采完，才在这故事中长舒一口气。

一般

摄影师出身的松太加，微俯角度拍摄人物面部特写，能将观众带入人物内心。

somehow i feel it could have been deeper n stronger. worth to watch in theatre though.

过3⭐。松太加的处女作，藏族朝圣和西方公路片算是很有效的结合了。这个主题延续到了《阿拉姜色》。松太加的美学在这部里面其实比《阿》片更彻底，更极端，而这极端有时候很迷人。

镜头和表演有些刻意，整体节奏很慢但情绪的转变却有些突兀。

节奏有点太慢了...一个人走进院落的镜头硬生生从出现在门框到走出镜头还走得特别慢...也许是我这几天晚上都有些困.在电影院睡着了三四次- -.不过还是挺纯净的一部片.导演想说的都铺在路上了

原谅他人容易，原谅自己很难。我们都打不开自己的门。

2018M134：一路的沉重，一路的解脱，只有自己才能救自己，最后终于露出了笑容。老人说“但再怎么无常我们还要继续生活，我们会出生，会长大，会恋爱，会结婚，会生儿育女，然后就是死亡。”因为太阳总在左边，太阳也会让痛苦失色。 总体挺闷的。

相比于男主人公的救赎，更心疼这位善良、有爱又空虚的大叔。刚参加完女儿的婚礼回来，他跟司机说：抱了孙子以后又盼什么。儿女成家了，老人心里是寂寞的，没着没落的，夜里都说了让他儿子给妹妹打电话，结果想了想还是亲自打了电话，还叮嘱女儿要好好照顾老公。他在路上遇到这个孩子，可怜这个心里有伤的孩子，陪着他，照顾他，其实也能看出来他内心里无处安放的父爱啊。有人说这是人老了，不被需要了，失去了存在感的落寞，但我怎么看到的都是满满的爱呢。

主题跟海边的曼彻斯特一样，但是对比就能发现这部电影有多不注重细节，完全没有抓人的点，还搞得挺烧脑，就煮奶茶那里，作为全片色彩最正常的地方用意何在？还有中途的几个冷笑话。本来挺好的题材

3.5星，理解男主的痛苦，沉重、崩溃，但不大理解执拗、怪僻的他片尾如何突然又开悟了、想开了，放下了，主动伸手拦停班车，愿意坐车回家了？？他曾徒步磕等身长头去拉萨朝拜、赎罪，期望灵魂得以安宁和救赎，但似乎并未起到作用，故而他仍固执地坚持一个人不停地向西行走回家的路…… 直到遇见一位平凡且热情的藏族老人，陪伴他、宽解他…… 难道是这老者的通达启悟了男主？？可西藏是一神性灵性之地，拉萨的佛主未达成的，凡人又怎能做到？导演想表达什么？

简单的救赎故事，却是写到骨子里的镜头触觉，细节的丰富，若不是有感悟又怎么可能如此云淡风轻，却无边无际……

没传说的那么少