嗝嗝老师

是《叫我第一名》的印度翻拍版。

但是前者是突出了作为一个抽动症患者找工作的艰辛和旁人的不理解及异样的眼光，最终在男主的努力下大家去理解和包容他。

嗝嗝老师体现的是找到工作后如何在教学过程中与学生去相处，如何去循循诱导学生在生活中去学习知识，知识的学习不一定只通过枯燥的课本来学习，而是由实践中生活中去进行学习。

更反映了印度的公立学校与私立学校学生间贫富差距以及歧视。

没有坏的学生只有坏的老师，老师应该根据不同的孩子性格去因材施教，而不是一味地去否定一个学生的未来。

更告诉我们即便身处逆境也不能堕入黑暗，要相信一定会有光照进沟壑中。

这是印度少有的大女主电影，与之前上映的《起跑线》可以说非常深刻的反映了现今社会上的教育问题，让电影成为反映社会热门问题的一面镜子。

我们缺的就是这种敢于揭露现实的影视作品来反映社会热点问题，这点值得我们学习。

这种病无法根治，只能用药物控制发作频率，蒋云生将其概括为“一种死不了的绝症”。

梁实秋写过一篇《骂人是一门高深的学问》。

他说古今中外没有一个不骂人的人，这是一种发泄感情的方法，但不是人人都可以随便试的。

之后还出了几个骂招儿，什么预设埋伏、以退为进之类。

当时读完觉得再精辟没有，直到发现这世上有一群人，他们不停地飙脏话、骂人，却并非是为了发泄情绪，而且很多时候还伴随着抽搐和一些怪声儿。

比如[寄宿学校]里的弗雷德里克。

他在课堂上不住地扭动脖子，说话时会狂飙“操你妈的”，根本来不及思考梁实秋那些骂招儿。

©️[寄宿学校]，弗雷德里克再比如[嗝嗝老师]里的奈娜。

说两句话要打四次嗝儿，打完会不自觉用手背拍击下巴，脑袋还时不时向左抽动。

©️[嗝嗝老师]，奈娜虽然并没有说脏话的迹象，但如果不加以干预，也可能会发展成满口污言秽语，叫人耳不忍闻。

因为此，奈娜从小被老师和同学嘲笑，长大后多次应聘教师岗，均告失败。

父亲也从心底里无法容忍她这一缺陷，甚至认为是她毁了自己的尊严。

可这到底是种什么缺陷？

电影的评论里，有人将之笼统概括为“抽动症”，有人称“第一次听说”，更有甚者“几乎闻所未闻”。

©️关于[嗝嗝老师]的短评妥瑞氏综合征(Tourette Syndrome)，它还有一个更通俗、但是充满歧视性的名字：抽动秽语症。

“实在是难听，”纪录片[妥妥的幸福]里，导演蒋云生这样说，“如同阿兹海默症被叫做’老年痴呆’，抽动秽语症，听上去就像患者喜欢骂人一样。

”彼时是2016年，蒋云生患病的第27年，他在浦东图书馆举办了首映分享会，站在台上时，眉梢嘴角会不自主地抽搐，并发出一种含混的奇怪喉音。

这一年，VR虚拟现实技术得到普及，十分之一的美国家庭拥有智能交互机器人，中国成功发射了神舟十一号飞船，宇航员可以在太空驻留30天。

而妥瑞氏综合征仍然无药可医。

不要说医治，就是完整念出它的名称，在国内也实在困难。

但美国知晓率可观，因为[叫我第一名]。

©️[叫我第一名]是影史影响力最大的一部有关妥瑞氏综合征的电影，在它上映以后，美国对这种病症的认知情况远远高于其他国家男主叫布莱德，智商与同龄人无异，也具备生活自理能力，棒球打得极好，更有创造力和教学天赋。

最要命的是，他笑起来可真像好天气。

如果不会没来由的抽动，或者在父亲讲话时突然怪叫，他的人生一定体面又从容。

也可能日子苦一些，那就平平凡凡找份工作，为考学娶妻发发愁。

也不至于一次接一次转学，仍被同学老师瞧不起。

陌生人说“不知道他哪根筋不对”，父亲觉得他调皮，母亲的朋友问“你有没有考虑过找人驱魔”。

©️[叫我第一名]，母亲的朋友如是说不夸张，即便发达如美国，也会认为这种病与邪恶力量有关。

60年代的一起“警察虐人事件”，被虐者便患了这种病，但警察坚持认为，“他是撒旦。

”现如今，中国也在上演这种错误。

[妥妥的幸福]里，由于蒋云生时常“挤眉弄眼”，父母先是求助于眼科，之后又转为精神病治疗。

也有家庭认为，这是“身体里有小鬼”，应当用巫术进行驱逐，于是强行给孩子灌下所谓“圣水”。

[叫我第一名]虽没有这般夸张，但也曾求错医。

是母亲带布莱德看心理科，医生认为这是他对父母离异的反抗，还问他“是不是在怨爸爸不跟你住”。

©️[叫我第一名]，奉行精神分析理论的心理医生如是说怎么讲，其实也怪不得他们这样猜测。

1885年，法国医生妥瑞最先发现了这种病征，将其形容为“一种严重的抽动性疾病”，包括运动抽动、声音抽动、综合抽动，但病因始终没有找到。

目前，医学界普遍支持“多巴胺递质紊乱”假说。

由于多巴胺的活动异常增加，使人的神经系统不分时间、场合和对象，突然兴奋，将一些错综乱杂的信息错误地传递给大脑。

大脑收到以后，发送给身体，人便产生了抽动和痉挛，并将这些不完整的信息通过语言表达出来。

©️左图是妥瑞医生，右图是患者的脑结构，医学研究认为，大脑皮层及皮质下区域、丘脑、基底神经节、额叶皮质的功能紊乱会引起抽搐。

据说，有患者会偷偷注射肉毒杆菌，为自己降低肌肉活性真的太像恶作剧了。

虽然医学上给出的患病概率是0.3%～1%，男女比例是3 : 1，英国也有超过30万的成年人和儿童身患此症，台湾地区更是每200人中就有一人。

但实际患者数量远远高于这些确诊数量。

因为很多人的症状实在太难察觉，就算发作，也会被当成是恶作剧，要么就是吃坏了、没睡好。

美国门将蒂姆·霍华德，自小就有这种病。

2007年，他转会到英超埃弗顿队，需要体检，结果队医愣是没查出来，直到后来报名世界杯才确诊。

©️球迷称，蒂姆·霍华德是一名有“神经刀气质”的守门员。

所谓神经刀，就是“神经病”般的超强发挥。

《芝加哥论坛报》称他是“罕见的生物”且这种病无法根治，只能用药物控制发作频率，蒋云生将其概括为“一种死不了的绝症”。

既然如此，谁还有心力再去医院诊断？

好在[叫我第一名]里，布莱德的母亲一直没放弃，带他参加互助小组，给予充分的理解与鼓励。

于是，布莱德迎着冷眼和嘲笑，开始跟周围人解释自己的病，立志不向妥瑞症认输。

最终，他以优异的成绩拿到大学学位，并成为了一名老师。

©️《精神神经病诊断统计手册》表明，妥瑞氏综合征在2-2l岁均可发病，但多在青春期有自愈倾向，且不会影响智力。

布莱德的母亲得知后，松了一口气，并鼓励布莱德将妥瑞症打败这不是第一部讲妥瑞氏综合征的电影。

早在1997年的[尼亚加拉，尼亚加拉]里，罗宾·汤尼就演了一个妥瑞症患者，叫玛西。

她开着越野车，打算和一个叫塞斯的男人去加拿大，谁知路上不自主地抽搐起来，还胡言乱语。

而唯一能阻止这种行为的，竟然只有酒精和性。

©️[尼亚加拉，尼亚加拉]1999年的[哈啦猛男秀]，男主在一次工作中遇见了无数美女，其中就有一位自称患了妥瑞症候群。

©️[哈拉猛男秀]2008年，[菲比梦游仙境]上映，由当时9岁的艾丽·范宁出演妥瑞氏综合征患者。

她不止会抽搐，还会向同学吐口水，且无法凭自身意志控制这些行为。

©️[菲比梦游仙境]韩剧《没关系，是爱情啊》，李光洙饰演的咖啡店职员也有这种病，总会毫无意识地发出“xiang，598，噗噗，啊”等一系列怪叫。

©️《没关系，是爱情啊》，李光洙之后的[文森特要看海]、[不凡之路]均围绕这一题材，主角想融入社会，无奈屡屡碰壁，最后通过旅行，通过飞驰在路上，与世界和自己达成和解。

©️[不凡之路]，罗伯特·席安(图左)饰演的妥瑞症患者片子虽多，但症状表现与[叫我第一名]、[嗝嗝老师]大同小异，都是身体抽搐、喉咙发出怪声。

“秽语”何来呢？

其实这是声音抽搐中最为严重的一种，并不多见，在所有患者里只占20%。

但医学研究发现，患此病症数年之后，口出秽语的概率可增加至60％。

甚至有文献记载，一个耳聋的妥瑞症患者发病时，竟用手语表达出了Fuck和Shit。

要和一般的脏话加以区分也简单，患妥瑞症的人说出的脏话，通常与上下文无关，都是在一句平常的话里突然蹦出来的，没有逻辑，更不符合语境。

就像经过了混乱剪辑，夹杂在患者脑海中的素材里，脱口而出时，连他们自己都无法理解。

美剧《百年酒馆》里就有位这样的姑娘，一会儿“叶利钦操了我爸”，一会儿“你鸡巴上带着屎”，令对面的男人忍无可忍，这场相亲也不了了之。

©️《百年酒馆》，姑娘患有很严重的妥瑞症，每次想说脏话时，声调都会比平常的语调强烈很多，也是一个可以让人将其与一般人讲脏话区分开的方法电影[方形]也有。

是严肃的访谈会现场，总有个观众骂“混蛋”、“婊子”，言辞不堪入耳，几次打断了访谈。

亏得有人出面解释，称他在受精神折磨。

©️[方形]据说，这种症状跟语言类型脱不了干系，用字母语言的西方人比说文字语言的东方人更容易患病。

而为了避免冒犯到别人，患者通常会在想说脏话时使用替代词或首字母，比如“FFFFFFF”。

倒也不是全无好处。

研究表明，妥瑞症患者的情绪管理能力比一般人强。

且由于左脑额叶与常人不同，迫使右脑得到超常锻炼，使之在运动、音乐方面都非常突出。

比如莫扎特。

据说，他飙起脏话来滔滔不绝，“把我的屁股好好舔干净”、“空屁！

空屁！

噢，一个妙词”。

©️很多关于莫扎特的传记，都有他喜欢说污言秽语的记载，华莱士的《名人隐私录》里说他有“恋屎癖”，在给玛丽亚的信里，他这样写道：“我的肛门在燃烧，也许是想拉屎了！

我往你鼻子上拉屎！

”此外，他个人的书简集里有100处关于“大便”的字眼。

图为电影[莫扎特传]再比如说唱歌手Eminem。

他留给粉丝的印象有两个，一个是歌词里千奇百怪的脏话，一个是唱歌时总喜欢抖手。

但这些都不是他的Freestyle，而是来源于妥瑞症。

©️2014年，Eminem在华盛顿特区的Valor音乐会上当然，不是所有患者都像Eminem或者莫扎特，拥有极高的音乐天赋。

也不是所有患者都如[叫我第一名]里的布莱德，有个无条件相信自己的母亲。

多数人只会像他们的曾经，如[嗝嗝老师]里的奈娜，连培育出自己的母校也将她的简历拒之门外。

好容易有学校愿意接纳她做老师，却被分去差生班，终日受学生们的嘲笑与捉弄。

幸而，别人怎么做，她是不在乎的。

也只有她自己知道，一个妥瑞症患者一步步取得双学位，这中间的路，是用什么样的坚韧与勇敢铺出来的。

所以她虽生气但更争气，化软肋为动力，给了这一班差生从未有过的自信，并最终登上校长之位。

©️[嗝嗝老师]不要紧，妥瑞氏综合征而已，能有多糟。

你看，她从小就被家人和老师冷嘲热讽，可能你也一样。

她长大后求职屡屡碰壁，可能你也一样。

那么她从来都不曾被打倒，可能，你也一样。

-作者/六姨太文章首发于微信公众号「破词儿」

印度电影自从2016年《摔跤吧！

爸爸》开始，仿佛打开了中国市场——2018年《神秘巨星》《小萝莉的猴神大叔》《嗝嗝老师》。

其中，《摔跤吧！

爸爸》票房近13亿，《神秘巨星》票房6.35亿。

和票房成正比的，是口碑。

《摔跤吧！

爸爸》和《神秘巨星》中呈现的印度女性生存状况之恶劣令人发指。

而女主角最终获得尊严与自由又是那么的激动人心......

《神秘巨星》尹希娅揭开黑纱，走上领奖台《小萝莉的猴神大叔》将矛头直指印巴宿怨，印度老大叔护送巴基斯坦小萝莉回家的温暖故事。

再深的鸿沟也抵挡不住人性之光啊上周五上映的《嗝嗝老师》，则讲述印度种姓制度下的教育失衡。

说实话，《嗝嗝老师》并不出色。

印度电影工业这两年的发展的确迅速，且将矛头直指印度陋习和社会弊病。

如家暴、女性被强行堕胎、种姓制度、阶级固化、思维僵化等等。

很多问题令人瞠目结舌，比如，我无法想象在印度经济高速发展的今天，居然还有女性因为怀了女孩被强行堕胎！

而且不限于农村。

在印度高知家庭同样存在！

印度国宝阿米尔·汗的访谈节目《真相访谈》中就对此有所披露——

女性躲也没用，除非一辈子待在娘家，不堕胎就不被婆家所接受。

前提是，娘家也得收留你啊！

关于这个问题就不展开了，有兴趣的朋友可以去看看阿米尔·汗的《真相访谈》。

说回印度电影工业，这两年先后在中国上映的印度电影之所以能取得不错的口碑和不俗的票房，有多方面原因。

首先，这些电影揭露的家暴、教育不公、阶级固化等在中国也存在，这就决定了大家看的时候会有同理心。

《神秘巨星》中的家暴相当骇人其次，《摔跤吧！

爸爸》《神秘巨星》等阿米尔·汗出品的电影，在细节和情绪调动上做得相当出色。

拿《神秘巨星》来说，几处家暴细节至今令人记忆犹新。

饭菜稍不合口味，男人沉默几秒，突然打翻了餐盘.....

电影进行到一半，一场大刑更突出了这种沉默的可怕。

对女人大打出手前，男人沉默的时间越长，观众越是感到紧张和恐惧。

紧接着，男人慢慢脱去外套，卷起袖子。

女人在颤抖，被男人架起时，整个人一下子紧绷，神情因极度恐惧而呆滞，女人就这样从卧室被拖至客厅，毫无反抗之力......

《嗝嗝老师》在情绪渲染上同样很出色。

奈娜老师患有抽动秽语综合征，这种病会让她不受控制地发出奇怪的声音，她从小就被同龄人歧视、取笑。

影片开头一段，校长请“发出奇怪声音”的人上台。

小奈娜便在大家责备的眼光中，拖着弱小的身躯，孤孤单单地走上台来。

虽然联系上下剧情，我知道校长最终不会责备她，但还是为小奈娜捏一把汗。

意料当中而又意料之外的，校长当着全体师生和家长的面，严肃而又认真地问小奈娜：“我们怎么能帮助你？

”

奈娜怯怯地回答：“请大家像对待正常学生一样对待我。

”

校长温和地向奈娜保证：“你会在本校受到正常学生的对待。

”伴随着音乐渲染，观众的情绪经过前面的蓄力，此刻一下子喷薄而出。

如同小奈娜隐忍多年的痛苦和委屈，终于找到了一个宣泄口。

而结尾，教书育人一辈子的奈娜老师，终于功成身退。

所有人排成两排欢送她离去，她最先教过的学生——遭歧视和排斥又无可救药的9F贫民窟班，此时已一个个体面地站在队伍的最后，等着拥抱她。

这是一个更大的情绪蓄力。

前面9F班有多自暴自弃，外界加诸在他们身上的语言暴力有多刺骨，他们最后的成功就有多感人。

这不仅是个人的奋斗，更是奈娜老师的心血和阶级的翻盘。

这就是第三点，印度电影具有的戏剧张力——从不可能到可能。

《摔跤吧！

爸爸》将女性摔跤从天方夜谭变为现实；《神秘巨星》尹希娅从困于家庭到彻底解放；《嗝嗝老师》将9F贫民窟班从他们所处的底层阶级中拉出来。

表面励志，背后则是女性和阶级的解放，人性的解放！

我们总是轻易被底层小人物的逆袭所感动，所震撼，只因这也是我们心底的渴望。

而一部成功的印度商业电影最大程度上满足了这种渴望。

现实越丧，底层逆袭就越燃。

何况阶级固化、女性困境这类题材最容易引起国人的共鸣。

反之，被称为“印度指环王”的史诗电影《巴霍巴利王》则因为缺少共通的文化背景而受到冷落。

《巴霍巴利王1》

《巴霍巴利王2》但遗憾的是，印度社会现实题材商业电影正在模式化......同样的套路，用一次是新鲜，是燃，用两次三次，渐渐的就不那么吸引人了。

比如，2016年《摔跤吧！

爸爸》内地票房近13亿，2018年《神秘巨星》仅6亿多。

同样是女权电影，为何相差如此之多？

论细节和情绪调动，《神秘巨星》明明比《摔跤吧！

爸爸》做得更好、更燃。

我想除了同期排片，“煽情+底层逆袭”模式的一再重复，是很重要的原因。

而完成从不可能到可能，印度此类电影难免粗糙。

《嗝嗝老师》中，奈娜的教学模式是寓教于乐，这没错。

但，整天不是在户外就是在体育馆上课，动不动就来一大段谈心，真的能够完成紧张的学习任务么？

原本考鸭蛋的9F班学生，仅凭头脑聪明和临时抱佛脚，就全体及格，甚至还出了一个年级第一......这怎么说都缺乏说服力。

难道印度课本这么简单？

这些明显的瑕疵，严重影响了观影体验，即使后面再燃，也透着一股虚假的味道。

印度电影，切莫浮躁啊

2我们要盯紧的，不是说把数学学好，不是把英语学好，不是为这个而学，不是为了学数学学英语而学数学英语就像你是为了以后当一个股票分析师儿学的数学，是为了进军股票市场。

当一个投资银行家投资那个银行投资那个银行，我是为这个而学的数学的英语。

我是为了以后要当一个银行分析师而学的数学英语我是为了当一个机械建筑师，发明汽车的工程师，而且的数学，而背诵的数学英语！！！！

就像你的初三，你不是为了学数学而数学你是为了上徐沟高中而学的数学！！！

而现在你不是说为了成功，为了当老板而学的数学英语！！！

就是为了以后进入山西大学，为了当大学老师而学的数学也是比较片面的！！！！

我现在是为了什么呢？

为了当选煤厂设计师而学的数学。

整个设备的流程管路设计，选煤厂的建造而学的数学。

我不是为了成功而学数学，我是为了一个能力而学的，这个数学为了选矿工程师，具体一点为了干什么为了设计选煤厂。

我要自己建建筑，一个选煤厂儿学的数学。

我要自己开一个选煤厂上学的数学，是这种。

不是为了当武武强教授，这种人不是为了成功，不是为了当老板而写的数学。

而是为了一个事儿而学的数学，学的英语，而是早睡早起而好好吃饭的。

而锻炼身体。

是为了一个事儿。

一个你想做到的事。

可以猜到剧情展开但是依旧使人动容，原作更多的讲述与病症的抗争，翻拍的主旨是打破阶级的差距。

女主是一个伟大的老师，会让我联想到张桂梅校长，同样可以感受到女性温柔的力量。

“你的生活停留在写满你的恐惧的这一页，但如果能忍受他们，这些现实，会为你的飞翔助力不是吗?”

嗝嗝老师 (2018)7.42018 / 印度 / 剧情 喜剧 / 西达夫·马贺拉 / 拉妮·玛克赫吉 内拉吉·卡比

这部电影给我带来的心灵冲击很大。

非常有教育意义的一部电影。

主人公纳娜从小患有抽搐综合征，这个病给她的求学乃至长大后的教师求职都带来了极大的阻碍。

但不得不说，纳娜她面对从小到大别人流露出的嘲笑和奇异的眼光时，很有她个人非常自信且礼貌的解决方式。

在这部电影里，我对纳娜超乎常人的应变能力感到敬佩。

她在面对校长还有其他老师的质疑的时候，会以微笑的方式，自信地表达出自己坚定的想法，即使在表达过程中会有嗝嗝的声音或动作。

这是纳娜在第一开始就吸引我的原因。

她的微笑温柔地触碰到心灵，以无形的力量转化成令人无法拒绝的惊叹。

这是我觉得需要向这个人物学习的地方。

面对嘲笑，微笑也许是最有力的反击。

当然，纳娜在5年内被18所学校拒绝，电影以穿插的方式将纳娜小时候所遭遇的嘲笑，以及如何将解开自己心结，最终能够获得心灵上的自信表现出来。

这着实归功于她的妈妈和一位学校的老师。

那位老师对纳娜说，“你给我们上了一课。

”这却是纳娜人生中最重要的启蒙心灵的一课。

纳娜的父亲问：“为什么要当老师这样低薪的工作？

”纳娜的回答很值得现代人去思考对于老师这个职业的看法。

她说：“你有没有过上学时期让你敬仰的老师。

”“当然有”“你那个时候有想过他的薪水高低吗？

”这个回答真的直击现代人对于教师这一职业固定看法，当教师不是为了工作稳定，不是为了薪水高低，它最值得人们去思考的应该是教师的职责，教师是为了教学，只有把教学作为自己信仰的教师才有资格去教好每一个学生。

没有坏学生，只有坏老师。

这并不是为学生开脱，也更加不是把所有的责任或者道德施加于老师身上，而是让所有人去认真思考老师的意义何在。

纳娜为了保护学生能够在学校继续学习掩盖了他们恶作剧的事实，在故事的最后，瓦迪亚为了同样的原因替学生掩盖了恶作剧的事实。

学校确实是一个培育学生走向正道的地方，若是没有这些老师正确的引导想必会出现太多的问题。

学生是一个个含苞待放的花朵，而在他们周围存在太多的因素能够去影响盛开或衰败，老师作为熠熠发光的北极星，为这些花朵的盛开铺下了珍贵的种子。

电影可以从多个方面去理解，它教会你如何面对嘲笑；如何做一名好老师；如何去看待当代教育的问题等等。

我相信每个人能在这之中汲取到最有营养的根部。

近些年来，“印度”和“现实主义”双标签已成为一张金字招牌，每年都有几部印度本土电影在内地取得口碑和票房的双丰收，其中教育题材影片屡屡引人注目。

此前已有《三傻大闹宝莱坞》《起跑线》引发现象级讨论，2018年秋登陆院线的《嗝嗝老师》依旧致力于在教育题材上挖掘叙事的可能。

如果说《三傻》和《起跑线》聚焦于受教育的一方，那么《嗝嗝老师》则是将视线均摊给了教育者和受教育者，并成功塑造了一个优秀女教师的形象。

提起老师，总能想到赵越胜忆恩师周辅成的回忆录《燃灯者》，于是干脆借此书名为题，浅谈“嗝嗝老师”奈娜的形象。

《马太福音》中，“人点灯，不放在斗底下，是放在灯台上，就照亮一家的人。

”燃灯者成为言传身教者的最佳比喻。

《嗝嗝老师》中出现了两名燃灯者，一位是女主角奈娜，另一位则是奈娜儿时的老校长可汗先生。

奈娜不幸患有图雷特综合征，会不由自主地抽搐、打嗝，从小饱受歧视，甚至连父亲都为此感到羞耻。

她原本自卑阴郁，如果在此路径上成长，大概率会变得愈发纤弱敏感，彻底沦为边缘人。

幸好生命中出现了可汗先生，鼓励她当众讲出自己的病情，并发出“请像对待其他学生一样对待我”的诉求。

病情没有好转，命运却发生了转折，奈娜逐渐变得开朗，神经被打磨得粗糙，当有人嘲笑她的疾病时，她就回敬以更大的笑容。

春风化雨，薪火相传。

可汗先生早已退休，成年后的奈娜一心想要接过火把，成为照亮他人的燃灯者。

尽管她已拥有双硕士学历，但先天的缺陷还是让她在求职路上屡屡碰壁。

她为了找一份教师的工作，待业五年，面试了十几所学校，家人对她的执念既不耐烦，也不理解。

与其说成为教师是奈娜的梦想，不如说这是奈娜第一次被可汗先生的光环温暖时就暗暗许下的承诺——传承师者精神，并温暖更多同她一样处于歧视链底端的人。

印度现实题材电影常被评价“俗套”，这本是个贬义词，但放在评价印度电影的语境中，则变得中性。

所谓俗套，即故事的每一处转折、每一步推进都在观众的意料之中，渲染人物情感时大量使用抒情配乐和慢镜头，结局通常是过于理想化浪漫化的大团圆。

这些手法本已被使用过无数次，理应过时且乏味，但唯独放在印度电影中就显得格外动人，俗套也能迸发出巨大的情感能量。

或许是因为印度本土电影中那难得一见的真诚，直面社会痼疾，不遮掩，不油滑，并始终对未来抱持一种纯真的理想主义。

而内地现实主义电影面对严格的审查制度和复杂的市场环境，常常难保初心，显示出过分的精明与圆滑，或许这也是内地观众总是对印度影片格外宽容的原因——印度现实主义影片让我们看到了内地电影能够成为的更好样子。

《嗝嗝老师》的叙事算不上高明，但也不逾矩，节奏是被精确计算过的稳健。

导演有意规避掉了印度片喜闻乐见的歌舞场景，故事也变得更加流畅。

影片构建了双重的戏剧冲突，一是学校公认的差生如何后来居上，二为患有罕见神经疾病的女性如何向人们证明自己是一名优秀的教育工作者。

对于奈娜克服重重困难最终与疾病和平共处的过程，影片只是迅速带过，全片紧紧围绕她如何成优秀教师这一主线展开叙述。

奈娜在片中呈现出的形象始终自信乐观，不卑不亢，但她对工作的态度，其实暗藏了两次转变。

第一处转变发生在家访之后。

从片中多处细节推测，奈娜应该出身于高种姓家庭，尽管身患怪病，但并没有经历过物质层面的匮乏，并有机会接受良好的教育。

家访之前，她的工作是对方法论的实践，教学方式充满实验精神，阿提什说学生是她“科学实验的小白鼠”并非毫无道理。

面对学生的捉弄，她充满耐心，宽宏大量，却谈不上深层理解。

直到家访，奈娜的观念受到冲击，意识到9F班学生的处境远比她想象中更糟糕，才终于发自内心地理解了学生，并决心帮助他们改变现状。

拜访奥露家时，奥露的母亲正排着队等送水车送来日常用水，见到奈娜时竟问道：“老师你那里也没水了吗？

”又好笑又辛酸，仿佛是农民在问皇帝是不是用金锄头锄地。

奈娜拜访的最后一个家庭是阿提什一家，天色已晚，她望见未成年的阿提什在灯下熟练地修车，已经说不出一句话。

目之所及，正如学生所言，“整个世界都在贫民窟之外。

”第二次转变则发生在阿提什毁掉了9A班的科学项目之后。

本以为一切都在朝好的方向发展，学生热爱学习，课业进展顺利，师生摩拳擦掌等待期末大考。

然而阿提什闯下的祸将整个9F班再次拖入危机。

奈娜的信心被动摇，开始对学生和自己产生怀疑，病情也随之加重，重重打击之下，她心灰意冷地说：“总之，我觉得你们也不再需要我了。

”此次短暂分别，虽不是愉快经历，却让奈娜和学生在这个过程中更加确定了对彼此的需要，师生终于结成最紧密同盟，成为固若金汤的利益共同体。

正因如此，9F班被诬陷作弊时，奈娜可以毫不犹豫地站在学生一边，为学生的人格作担保。

严格来讲，印度不是穷国，而是一个穷人很多的国家，这是阶级固化所致。

上流阶层拒绝为底层人敞开大门，低种姓人从小就被限制了很多人生选项。

在这个背景之下，奈娜的选择更显可贵，她的疾病甚至从某种程度上来说，成了她与“差生”沟通的法门——疾病让高种姓的她成为被歧视者，她对低种姓学生的关心更多来自于感同身受而非高高在上的同情。

她是燃灯者，同时也是盗火者，教学方法大胆创新，游离于体制之外，并不断地为9F班争取机会，让他们也能有尊严地与9A班优等生并肩站在一起。

有一些批评的声音，认为《嗝嗝老师》传达的观念过于鸡汤。

在这个时代，“丧”成为流行文化，早些年大行其道的鸡汤和鸡血被弃如敝履。

但不客气地讲，“丧”更像是一种富贵病，一种新时代的犬儒主义，那些真正被上帝关上门的人，生活中没有“丧”这一选项，他们必须拼命拼命地逆水行舟，才不会被命运的巨浪掀翻。

电影结尾，已是二十年以后，奈娜退休，教育生涯画上圆满句号。

她的第一批学生前来探望她，无一缺席，并全部成长为自己曾经想要成为的样子。

多浪漫，多理想主义，简直像童话故事。

但与其说这是鸡汤，不如说它是一点希望，是身处谷底之人的一剂强心剂。

我们或许生活在一个并不理想的社会中，唯愿所有人都能遇见生命中的燃灯者。

印度电影已经不止一次刺痛中国人的神经了。

马克思确实说得对，意识具有相对独立性，社会存在与社会意识存在不完全同步性和不平衡性，尽管今天的中国在发展上远超过印度，但是在精神层面，几千年的文化根基似乎没有真正普及到所有中国人的素质里，而那些相对落后的国家却总能善于剖析自己的伤疤，直面现实教化子民。

电影在他们那不再是玩票而是托付的工具。

在此，纵观整个艺术文明史，一定会有这个规律，因为经济基础决定上层建筑，所以，艺术作为社会意识范畴它必定会反映这个社会的经济神态，所以，我们所审视的艺术，是不是也在审视这个社会经济发展的不均匀呢？

而且，中国如今的娱乐怪圈实在是惨得令人发指，电影院的板报上永远是金钱的喧闹和疯狂的门面吊饰。

我们的人民被迫接受一场又一场的垃圾洗礼，这当然有着这样和那样的原因，这也不能把矛头全指向导演们，在我分析，这是这个社会太浮躁，人民的物质欲望急剧膨胀，而且总有那么几个有钱人想动动精神的奶酪捞捞艺术的油水，于是那些饥饿的导演便应运而生，他们成为了一种金钱操纵下的傀儡。

意外的是我们的观众似乎挺能折腾，对于这些粗制滥造的精神污染近乎受之，就在我们欢呼着明星颜值和特效质感时，利益商正准备下一次的视觉骗局，如此的周而复始终于把利益商胃口越蹭越大，影视的制作便直奔观众腰包了。

也许我们真的不合适享用些优秀的作品，因为我们太愚昧太疯狂了，何时能静下心来好好认清下敌我，认清各些厉害。

说到这里，我认为中国不缺好影人，不缺好技术，更值得表扬的是，我们现有的好故事多到爆炸，只是待人发掘了，但是，我们缺的是价值观，缺的是对真善美的追从，我们不需要因为某个明星生来美艳而视为标榜，我们不需要因为某个节目盛大奢华而视为优雅，我们需要的是一个又一个谦虚、内华、贴近心灵的寄托。

要想，观众自我更正了，有诚意的作品会少吗？

如果我一开始知道这是什么电影，看过简介的话我就不会选择看这个。

美国不是有个电影叫叫我第一名和这个的设定不是一样的？

我不知道最近的印度片吹什么，说好笑又不好笑，说深刻我也没觉得多牛逼，结果一大长串下来就给我说了个故事。

故事真精彩，全程尴尬。

七分八分的，到底看上的是什么。

凑够140吧。

所以这就叫敢拍？

然后吹爆，自媒体也可以嘴炮给你们来一发这种啊，不比阿三效率高强多了？

电影是理想化的，真实的教师生活是琐碎的，那种能拯救学生的老师通常自身的能量也是巨大的，毕竟要自己有才能给予。

而现实生活中的老师不少患有心理疾病，或自身能量不足，更多的是被各种教研活动、课题、论文、领导下派的各种任务各种活动等占满了，有时想好好背一堂课都要挤时间，育人？

等我们有时间有能量时吧，现在但求没有不小心让孩子遭受小委屈、心理阴影啥的某种程度上就算是成功了。

PS：那句：“没有差生，只有不好的老师。

”这句话真的很让人反感，拜托，讲讲道理，多读读心理学再说吧。

嗝嗝老师 (2018)7.42018 / 印度 / 剧情 喜剧 / 西达夫·马贺拉 / 拉妮·玛克赫吉 内拉吉·卡比