疯狂的麦克斯4：狂暴之路

晚上在B站看了MAD MAX4的高清版，看了半小时我站起来把它分享了朋友圈，看完了以后我去厕所尿了好几天。

然后看了IMDb，好么，8.6分，然后看了豆瓣，好么8.8分。

大漠孤烟直，青天落日圆。

黄的沙漠，蓝的夜空，色彩饱满，颜色艳丽，基本所有的远景画面充满震撼的美感。

我并不懂什么朋克风格死亡金属，我也不懂机械美学和改装汽车，但这不妨碍我被喷着火的吉他和苍白裸着上身的怪人吓到，这样不妨碍我被生死看淡不服就干的战斗模式所点燃，畸形的侏儒，食人的死胖子，带着呼吸器的肌肉男，在蓝色的夜里闪着雷电对着旷野嘶喊扫射的老头，看起来邪恶又充满末日味道的美式经典反派，一片荒漠下行云流水的毁车方式，天马行空仿佛杂技一样火爆而协调的战斗场面，我了个操啊!这部电影真正伟大的不是编剧和演员，而是导演与摄影，单凭这种不用对白与文字，就能将故事说清，将观众留住的能力，他们都可以称得上是“天才”。

什么是硬汉？

硬汉不说废话。

开场生吞蜥蜴，车翻被捕逃杀，与女主扭打上车，到通力合作逃生，这一切需要什么理由？

只有开场的两个字，“生存”。

在末日浩劫之后遇到一群还秉持人性的逃生者，彼此眼神交汇之中就渐渐获取了信任，同舟共济对抗邪恶，你需要和谁谈恋爱又需要和谁谈感情？

什么是硬汉？

不过是做该做的事情。

面对充满敌意的逃生伙伴，需要修车，只需要说一句“I GO”.启动卡车的密码该说就说没有纠结的余地与内容。

需要争取时间等待卡车冷却，孤身一人跑进雾中，只有一声爆炸后慢慢走回车上沾满鲜血的面容。

就好像古龙笔下的剑客厮杀，诗一样的文字下，一招之后就是血的结局。

看惯了动作电影里的女人，怎么演都像是花瓶。

要么摇着奶子露着长腿跳舞似的跟人打了半天不过是清理清理杂鱼，要么被绑在柱上关在笼里，反派们捏着她们的下巴淫笑着上下起手等着男人们挺身相救，再不济也要跟男主谈一场恋爱做一次湿吻，让男人们幻想一下搂着腰摸着屁股的感觉，就好像去看一场不露点的A片。

短发机械手的女主，咬牙带血慢慢爬向前车，满口鲜血的一记头槌，杀死反派首领老乔，只问了一句，“REMEMBER ME?”这个板寸头唯一跪下哭泣的时候，是在希望破灭的那一刹那，绿洲已经消逝，一望无际的黄沙，一个人面向落日一声嘶吼，像绝望的狮子。

当她起身，没有什么深情的安慰与拥吻，只是开始向前再走160天的新的旅程。

男人只会对她说：“希望本身就是错误”，而她不废话转过了头。

而全片最像花瓶的那几个长腿嫩模，她们是这场亡命旅程开始的理由，不再做什么男人的所有物，面向沙漠，为了自由。

真正疯狂的是这部电影，而不是这部电影里的任何角色。

说实话如果这部电影在国内上映未必会如速7一样大卖。

不喜欢的人其实挺多。

在你读古龙小说的时候你会问为什么他妈的陆小凤的指头什么都能夹住，为什么李寻欢的飞刀刀刀都致命，楚留香又是怎么用肉体做通道实现酒杯和酒壶之间酒的内循环么？

那你干嘛老是问为什么男主的O型血能治癌，为什么非要喝人奶，为什么要吊一个红衣傻逼弹吉他，为什么沙漠里能用摩托车能跑160天，为什么这部片没剧情？

那你为什么观影没高潮呢？

因为明明这是一部动作片重点是引人入胜的表达方式你却非要跟看BBC纪录片一样找科学理论人生哲理，这就好像明明人家姑娘衣服都脱了你却找不到洞在哪，没高潮也不能说是你的错啊。

作为一只只能靠刷影院来混周末的伪电影喵，挑选片子的品味还多靠第一眼trailer的印象。

比如这本疯狂麦克的trailer自去年开始就被轰炸过四五遍，只因为其“放眼望去全无绿色”，“一片黄沙漫天中各种打砸抢”以及与伪小清新喵格格不入的重金属配乐，怎么都无法令我对其青眼有加并列入观影清单。

直到某天一友邻的“如果多出几本这样的片子，哪还有腐女什么事情？

”咦？

在几乎本本大片都能拉郎配的而今【请参见隔壁妇联2，王男 etc.】，还有这样的奇葩片存在？

伪腐女（真。

女汉子）心中跟男人平起平坐的江湖梦又燃起来了，于是在某个狂风暴雨不知几时会至的周末，在下安利了室友一道围观了这本沙土气息浓厚到爆的末世科（shi）幻（bi）大片。

关于特摄关于实拍关于演员不用我黏贴复制了，友邻的帖子一篇比一篇专业详实。

关于画面，我本准备好了扑面而来的黄沙土腥或者汽油味儿铁锈夹杂着炙人热气，仅此而已，结果各种广角构图线条调色生生把每一帧画面给拉到油画的高逼格，竟让我觉得本片就应该不是主题狂暴的各层次黄就是插叙静寂凄凄杀机暗藏的夜晚蓝【小清新的绿色手动再见】。

关于配乐，从头到尾生动诠释了为何公路片都必须要和重金属摇滚搭配 各路人马出场都是自带BGM的，而最让人拍手叫绝的就是导演直接让这群BGM立于屏幕之前调戏观众或是被调戏，气氛high到居然还不会让人觉得这群人在那里敲鼓耍吉他有丝毫违和感！

至于改装车和追逐战真是酷。

爆。

了。

这是从2001年开始就计划上映结果2012年才拍好2013年又补了一堆镜头2014后期制作今年才上的神片啊【八成实拍占全片七成篇幅的公路追逐大战我到最后几乎是跪在座位上看完的】。

根本没有钢铁之躯最后决战那六分钟之类打得我心神焦灼频频尿急的无聊---虽然本片的追逐战各段落轻松长于六分钟！

导演对节奏的把握只会让人按捺不住内心澎湃只想随之挥舞拳头竭嘶底里得坐不住啊。

关于剧本，也就是憋到最后让我潸然泪下（划掉）的根本，真的没有让我失望女汉子心中从来是有一个女人与男人平起平坐的江湖梦的。

又，其实脑补过大也无妨，西方的骑士精神，西部的牛仔精神其实跟我们的武侠情怀，没有多大区别 -- 一样的路见不平快意恩仇不打不相识，一样的好兄弟一见如故我的后背可以交给你，又或者一样的走了不同的三观最后拔刀相向相爱相杀（划掉）。

曾几何时，女人，尤其是漂亮女人在大片尤其是动作大片里的女人大概的作用就是贡献美颜丰胸大腿让观众能有个尿点，顶多能推动情节的也就是一朵解语花【君不见即便号称女汉子的隔壁寡姐不也拖出来跟各路英豪配了一圈CP？

】而让女主强大到能和男主背靠背作战的有男主的动作片真是凤毛麟角，比如终结者里那谁的妈，又比如异形里的女主，阿汤的明日边缘女主勉强算半个【那其实是本科幻初恋五十次言情物语】。

而这些大片里的女主，其实应该“一路忙着拯救世界躲避追杀哪有空谈谈情亲亲嘴然后再来一发？

”我是尽量不剧透的分割线============Furiosa，从一个男权到变态的国度中横空出世的女将军【何谓变态？

片中各种荒诞细节设定可证，观影过程中在下把各色感叹词都轮了N轮】，跟口器汤老师Max不打不相识的女汉子，上一秒还跟Max在沙地里翻滚（划掉），把Max给揍出屏幕或者被Max揍出屏幕【拳拳到肉的典型美式动作戏以及刁钻到爆的镜头语言真是看得我这个抖M各种燃！

】下一秒居然就能冷静地把可谓命根子的引擎机密告诉Max然后果决地站出去拖延敌人，能如此冷静地审时度势，因为一行人中能拖延敌人的只能是Furiosa，有可能替代自己当好司机的只可能是Max，于是，毫无芥蒂地以性命相托了 还不止自己的一条命。

这种不拖泥带水的光风霁月怎能让我不燃？

Furiosa跟Max最暧昧的一段在我看来就是夜晚车陷进淤泥，反派某号追过来，Max屡次打不中最后让出肩膀为Furiosa扛枪让她以精准的枪法一击秒杀。

题外话一句，而今开车是不分男女必备技能，但在下知道其实很多男性友人在允许的情况下都是不乐意让女性开车的，因为虽不用明言但他们总是觉得把生命托付给女性心有戚戚然 - 本片让经历各类江湖风波险恶的Max让出开枪的主动权，不能不说是编剧能戳中女汉子内心的高明之处，也能让人瞬间也爱上这个外表事不关己内心其实柔软包容的Max。

影片行进到一个半小时处，应该是个大喘气。

在下本担心此处会有“谈情说爱来一发”，结果编剧告诉我我太naive了，Furiosa在夜晚的沙漠里完成了一出“往世不可追也”的沉默（痛）独白，让观众能稍微喘口气回味一下她一路行来的意义【Max一路行来的意义就是游侠儿，路见不平，行侠仗义】，此处也让本片升级到我心目中的神片。

即使腹部负伤也没有抛下Max的Furiosa, 教科书般诠释了何谓“我的后背交给你”；Max给她的当胸一刀，更是再次注脚了何谓“我的性命也托付给你”，更别说此处还有全片煽情之最的Max告诉Furiosa自己的真实姓名。

不轻易告知他人自己姓名的Max告诉Furiosa姓名，直到此刻，他才彻底放下戒心对她全然信任；也直到此刻，他们完成了最高潮的神交【泥垢了既然Max是个游侠儿，在他帮助Furiosa以及维秘天团【美胸长腿细腰妹纸居然不仅仅是贡献色相居然没有任何尖叫坑队友行径导演这太不科学了我奉上一整年膝盖可好？

】以及彪悍奶奶部落，反（shi）抗（bi）成功之后，他必然黯然离去，深藏功与利 - 也就是他离开之时与女主相望的一眼让诸如“相忘于江湖”“一眼万年”“想当年有一个男人，让出肩膀，帮我扛枪，而我甚至没有留下一张他的照片，只记得他离开时的那一眼“等等突破天际的脑洞把我钉在座位上动弹不得。

良久，室友才来催我走-”看你哭得妆都花了饿不饿我们去吃宵夜吧只是今晚有点儿不大想喝牛奶助眠“（P个S，室友这里用了剧中神梗）以上

设定超级带感，妹子各个都牛逼到爆，公路片科幻片的结合，节奏畅快无滞碍，打斗场景卓越，细节也很突出，主题新颖，选角完美，开场十分钟就忍不住给五星，镜头美爆，能看到老版的影子，全程无尿点，追车的动作设计非常好看，燃爆了！

滚来滚去……(～o￣▽￣)～o 。。。

滚来滚去……o～(＿△＿o～) 。。。

二刷之后还是按耐不住激动的心情，写下人生第一篇影评。

关于影片的脉络和整体评价已经有不少大大发表的专业看法。

我只想说说Furiosa这个角色。

影片中的Furiosa，果敢，刚毅，坚持。

身为Immortan Joe手下唯一一员女将imperator，可以开着War rig 帮老Joe抢油，可见非常受器重。

可是我们讨论的不是现在这样平等的社会，是一个女人严重物化，以生育为目的的末日废土中。

Furiosa是如何达到这样的地位的，其实是个非常细思恐极的过程。

我们知道她从小就跟妈妈被从绿地偷走，妈妈第三天就死了，恐怕是被折磨虐待致死。

Furiosa可能因为年纪尚小留下一命（为了留到生育年纪？

）直到Max到来之前，她只能挣扎的活在这个弱肉强食的社会里，失去的左手恐怕只是她付出的最小的代价了。

身为一个女人，还是个颇有姿色的女人，没有沦为老Joe的生育机器，恐怕她早已经失去了生育能力，中间的过程，不说大家也能想象的出来有多少苦难。

想必这也是为什么她要付出所有也要拯救几个女孩的原因。

在少有的几段感情戏里，Max问她为什么要这么做，Furiosa回答为了redemption。

没错，经历的这些年杀与被杀，折磨与被折磨的轮回，她双手被迫沾满了鲜血，唯一的目的就是为了生存，爬到权力的顶点才有回家的可能。

Max第一次制服Furiosa时只是开枪绕头打了几下示警，并没有选择杀死她。

因为Max还有选择。

而Furiosa恐怕连选择的权力都没有 ，每天被迫做着违背准则的事情，杀杀杀，戴上冷血的面具才能生存。

做坏人不难，难的是明明是好人却要装一辈子坏人。

最后的决战，Furiosa抱着同归于尽的心，悲愤的对老Joe喊：Remember me！

这才是她对7000多天来痛苦与折磨的总宣泄，这才是真正的战神Furiosa！！

提起《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》，就不得不提这个系列的前三部作品。

《疯狂的麦克斯》系列作为上世纪七十年代就趋于流行的一个IP，受到了当时观众们的普遍认可。

导演乔治·米勒构建了前无古人的末日废土邪典电影风格，影响了后世的无数作品。

然而对于梅尔·吉布森主演的前三部作品的质量观众们并不买账。

影片抛出了一个影响深远的命题，可是丢失了人设的塑造，故事讲得也并不过瘾。

所以相隔20余年的第四部《狂暴之路》，是耳目一新的重启，也是一个全新的突破。

事实证明乔治·米勒成功了。

《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》做到了对末日邪典风格的完美塑造，同时以空前的视觉效果带给观众劲爆的观影体验。

对节奏的安排，对动作戏的掌控，影片都达到了炉火纯青的地步，虽然说放弃了对人物的精准打磨，但是令人目瞪口呆的场面足以使人把这一点抛之脑后了。

全片都处于高燃状态，酣畅淋漓，令人大呼过瘾。

最令人吃惊的是，看似视效介入的动作场面大部分都是实景实拍，机车动作戏全部货真价实。

在这样一条亡命公路之旅途中，影片还没忘记给予女性人文关怀，可谓是面面俱到，尽善尽美。

动作场面到底有多过瘾，这点早有人提过了；简单的动作电影背后有何深意，相信我分析得也不会太好。

不如详细解读乔治·米勒所塑造的末日废土世界观，以及其中的邪典风格，还有这条狂暴之路上面的几位主角。

一、世界观现如今，末日废土与蒸汽朋克已经成为一种潮流，荒漠之中的生存之战，满面黄沙的荒芜与浩渺，再配上机车，焰火，机械，杀戮，当很多艺术作品都在沿用这种艺术风格之时，我们不能忘掉《疯狂的麦克斯》才是这个领域的鼻祖。

这部《狂暴之路》虽然与前作并无太大关联，但完整地把末日废土这一宏大的世界观完整地重现了，提炼与加工之后成为了集大成者。

影片对于世界观的交代一带而过，仅仅通过麦克斯的独白进行了介绍，然而后面的两个小时每一帧都在展现其独一无二的核辐射末日废土美学。

简单几笔，就勾勒出末世屠杀的恢宏世界观，值得深入解析。

上来影片就抛出一个重要的设定:未来世界的水源极度稀缺，导致陆地寸草不生，人类为了争夺水资源大开杀戒，分为几大阵营捉对厮杀，地球成为了血腥的战场。

人类在极端环境下丧失了正常生活，只剩下骨子里原始的杀戮兽性，缺失了作为一个高等动物的应有情感，把生存当作在这片焦土之地上的唯一目标。

此时拥有水资源的人就占尽了先机，在废墟之上建立起了全新的政权，对穷苦百姓展开了专制统治。

不死乔所统领的要塞就是其中之一。

这个要塞形成了一个庞大的社会体系，具有阶级的分化，也有复杂的内部运作。

不死乔统领着自己的军队四处讨伐，抢占其他政权的领土与水源。

那些普通的女性作为供奶者被保护起来，而好看些的就作为不死乔繁衍生息的工具。

此外不死乔会攫取血主为自己狂热的手下“战争男孩”们提供新鲜血液。

生活在要塞中的贫民百姓终日无所事事，就是等着在不死老乔开闸放水的时候分一杯羹。

不死乔向民众们发放水源，目的就是得到愚昧的群众的忠实信仰，好使自己立足于万人之上的宝座。

对于那些年轻人，不死乔就给他们洗脑，于是这帮狂热分子斗志高昂，认为自己正在从事无比伟大的事业，生为了不死乔而战斗，死后会进入英灵殿永垂不朽，坚定地信仰不死乔，英勇牺牲前还要求他人见证自己。

如此狂暴疯癫的路途，必定需要一个更加难以想象的故事背景，被不死老乔统治得固若金汤，人民毫无自由可言的要塞就是这样一个地方。

二、邪典风格邪典风格是《疯狂的麦克斯》系列无法丢弃的传统元素，搭配不毛之地的背景形成末世精神病院般的观影体验，几乎是整个影史的独一份。

何为邪典？

这种风格我也解释不太清，总之邪典给人以怪诞不经的体验，用好了给作品加分，用不好就只能与2003年的作品《房间》并驾齐驱。

而《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》赢就赢在绝妙的邪典细节设计。

在动作戏中影片就好像加了快进，紧张刺激的爆炸场面与惊险的动作场面接连不断，令人目不暇接。

“战争男孩”们无时无刻不处于疯癫状态，这帮失去理智的狂热分子争着抢着升入英灵殿，事越大越高兴，好为老乔做更大贡献。

邪典的风格造成影片节奏奇快，这在整个动作电影史上都是绝无仅有的创举。

最厉害的是老乔手下的那位瞎子吉他手，在两军对垒时走火成魔般疯狂弹自己的会喷火的电吉他，如同朋克版本的擂鼓者。

这人在卖力地弹着电吉他，身后响起机车喇叭此起彼伏的轰鸣声，这种画面大家可以想象一下。

三、人物形象《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》是本系列的重启版本，除了男主角都是麦克斯之外，与上面三部作品完全没有什么联系。

这几位主要角色，你应该了解一下。

汤姆·哈迪扮演的麦克斯，尽管汤老湿很好地融入了身处废土的角色之中，可是还是帅得有点过头。

麦克斯是保留下来的角色，但是在本片中并没有深入刻画，光彩还是略逊于查理兹·塞隆扮演的女战士弗瑞奥萨。

此人曾经是公路警察，可是由于世风日下，他不得不成为浪迹天涯的流浪者，心中的正义感渐渐丧失。

开头他就被不死乔的一大波下属包围并拖去做血包。

麦克斯战斗力毋庸置疑，可是经常被自己曾经没有救下来而丧失生命的人所缠身，心中的负罪感导致他眼前总是浮现出这些人的形象，无时无刻不在干扰他，无法超脱。

这成了他脱身于要塞之中的一个大阻碍。

查理兹·塞隆颠覆形象扮演的弗瑞奥萨是影片中最大亮点之一，彻底卸下女神的光辉形象从而成为一名不死乔手下的最高将领——驾驶超长大卡车横扫千军的独臂女将军。

虽然只有一只胳膊，但是此人战斗力全程爆表，如同开挂。

她是最受不死乔器重的一员大将，但是内心却没有丧失自己的灵魂，希望带上不死乔的几位生育者逃离要塞，寻找“绿洲”这个富饶之地。

这个角色象征着女权的觉醒，同时也是影片的核心。

不死乔这个老头自然不会容忍自己手下的将士与深受宠爱的几个生育者叛逃，于是在这条狂暴之路上一直率领着自己庞大的机车队伍紧跟着弗瑞奥萨。

简单来说，不死乔就是反派，也是战争男孩们的信仰，更是不可忤逆的统治者。

尼古拉斯·霍尔特饰演一位戏份最多的战争男孩。

虽然看上去平平无奇，但是在这场猫捉老鼠的竞争中处于老鼠阵营，同时他的心理转变线索更是影片的一大亮点。

虽然情节有不妥之处，可是《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》的优秀足以让你忘掉情节上的缺陷，专心投入这场罕见的来自末世的狂欢。

动作戏精彩爆裂，从头燃到尾，如此专一的动作电影百年一见，堪称这个时代最好的商业动作片。

希望还没看过这部电影的朋友，看完这篇文章会让你对本片感兴趣；已经看过这部电影的朋友，这篇文章会让你对本片有更深入的了解。

1刷普通,2刷3D,明天3刷Imax.以下是1刷的炸裂.............2刷在下方...妇联 速激瞬间娘炮了起来…之前看别的电影之前放预告片 那是三四个月之前的事情了，觉得一震，这蒸汽死摇？

貌似很嗨呀～ 等等，这不是我女王嘛！

再等等！

这不是我小鲜肉嘛！

今天（昨天下午…）买了四点的票，急匆匆拎着东西进场已经错过了开头 屏幕上是max被抓住做血包的画面。

一个字 爽。

两个字 爽炸裂！

Im live！

Im die！

Im live again！

人物造型BGM机车 战车 越野车炸弹 枪支 档位刀寸头的女神 光头的小鲜肉还有维秘超模rosie的大长腿背靠音响墙的红衣吉他手 铺天盖地沙尘暴（应该是沙尘暴吧…）当别的电影里绝对是憋个一小时然后高潮戏的内容 结果居然开头没多久！

那特效那景色黄沙 血雾 影片镜头调度 取景 特效 疯狂而又美丽 你不得不佩服导演的脑洞和设定的奇妙 并且大部分画面都是随便截图就是大片的范儿 比起预告来说 反而衬托的预告片有些漫不经心和随意 预告片没有全片一成的震撼和壮丽。

妻子们第一次出现是在行驶的车上爬出来爬到女王的驾驶室。

那蜂腰长腿衬托着粗砺的风沙和冰冷的车皮看傻我了！

五个妻子们在沙地中冲洗身体的画面 随便截图都是时尚大片毫无违和感！

微博上看见一句话说 现在的特效终于跟得上导演的脑洞和设定了 这句话一百个赞 整部电影从头炸到尾 酥爽粗旷 宛如成箱的烧刀子徒手破瓶口一群汉子金刀铁马在路中间笑骂豪饮。

速7就是旁边蹲上风口捏着吸管的小娘炮…妇联在一边挥舞着玩具枪扭捏着哒哒哒啪啪啪大晚上睡不着爪机语无伦次 想起女王还是帅一脸让我静静…--带着小伙伴二刷3D片名打出来之前的一段追逐，已经让电影院掉了一地下巴。

片名bia出来，一片喘气儿声。

故事从Max被抓开始，万能O型血移动血包的命运开始惹。

世界末日后，被称作不死乔的军阀又一次打算让手下们去掠夺资源。

大将军塞隆女王的车队刚刚出发没多久就转向私跑，不死乔发现原来自己的老婆们被大将军拐跑啦 愤怒的率领小兵们去追。

移动血包Max被小兵之一Nax带走，被迫参与了追逐老大的老婆们之旅。

大将军开着碉堡了的战车一路干掉了秃鹰（小部落），经过一群山地摩托发烧友部落时空手套白狼让发烧友帮助他们拦截了老婆私奔的不死乔军团，并且黑了发烧友一把-说好的汽油没给人家 反而炸掉了，还顺手干掉了对方好几人。

发烧友们的拦截真的万无一失嘛！？

too 奶义乌！

不死·老婆跑啦·X5·乔手下可是掌握了非常多的资源呐！

重型机车，越野车，改装车，BGM车，牯牛牯牛车-身为一个懂车的女人我只能说卧槽这些车帅炸啦比人大的轮胎这跳跃性这抗震性这改装的武器炸药加速器，这才是车这才是战车啊！

不死·老婆跑啦·X5·乔手下的这些车车有部分跨过了发烧友们的阻拦，渐渐就要追赶上跑路大将军。

内涵略微剧透许久不曾写影评,很多话语无法很好地表达出来,只能按照现在的思路大致谈一下感受.谈崩的话那是因为我还在炸.故事很简单,唯一的女性也是开着最叼战车的塞隆女王叛变了,开着战车带着军阀的老婆们逃往妈妈们居住存活的地方-绿洲.世界末日影响下,原本的绿洲也变成了沼泽,在逃往路上结识的Max的鼓励下,五个妻子几位年迈的阿婆决定杀回军阀的据点,争取那纯净的水和希望.故事简单吗? 非常简单. 从A逃往到B,希望破灭后不破不立杀回A.情节充实吗? 非常充实. 追杀,追车,追命.希望,绝望,救赎.有人说 单是前30分钟就已经赶超《环太平洋》.有人说,速7跟这片一比就是一娘炮。

有人说,恨不得去隔壁T场让妇联把Imax让出来.有人说 如果将本片比作一部奔驰的法拉利，素鸡最多算辆轮椅有人说,人性崩塌之后回归母系之路.外网的高评价,戛纳首映的狂热,这些都过誉了嘛? 答案是 没有.从预告片开始说起,四五个月前就在影院看过预告片.当时只觉得画风好棒,cult片哇! 工业朋克?蒸汽朋克? 世界末日?网上观影反馈交流的时候,大部分朋友都表示出 预告片很棒,但是跟正片完全无法比,甚至有种”导演你的脑洞你的画面跟预告不一样啊完全炸裂”的惊叹,和大部分整部电影重点全在预告的片子一笔,让人不由感叹这估计是导演随意剪来敷衍发行公司的吧. 同样的,宣传海报也是. 最多的最大的就是男女主和车在沙漠中,头顶蓝色滤镜的天空. 说实话,如果不是因为女主和男主,单看海报真的会以为是一部枪战西部片,很容易就错过了年度神作. 二刷的时候,3D的屏幕比2D的小一圈,但即使如此朋友们也不停感叹这镜头这景色 随便一帧拿出去就是美哭震撼哭的海报,完爆外面贴着的那些.再来说节奏.开篇 Max被抓,被纹身被烙印,逃跑,失败. 激烈程度可以对比速7抢那啥那一段,MAX被蒙住头时, MAD MAX影片名字炸出来,全场一片吸气捡下巴卧槽的声音. 单单一个开头,就爆了许多”大片”的高潮.米勒巨巨太了解观众想要看什么,也太清楚怎么玩儿能让观众跟上他的节奏.影片的节奏,有人说从头开始干,干到结束全是高潮戏份. 有人说,爽炸裂一路撞炸杀爆破过去.以前学编导的时候,导师给我们说剧情梗概,开篇设置一个目标,然后主角要达成目标,一路上会有倒计时提示,10-20分钟发生意外偏离目标,最终意外回归目标.好莱坞的大片基本都是这个套路,倒计时的炸弹,反派给出的最后期限,绝望的最后一秒营救. 而米勒巨巨一上来就戳爆了目标-带着军阀的老婆们叛逃去绿洲,一路狂轰滥炸改装车炸弹车追逐爆破炸裂让你连看表的时间都没有,更别说提示和倒计时.冲入沙尘暴那一场戏,距离开场好像30分钟左右吧,抱歉没有时间低头看表计算,大概估摸着不到30分钟的感觉,沙尘暴出现的时候整个影院的人都惊呆了.这一场戏,放在任何一部电影里都可以当做是飞车跳飞机的高潮,米勒巨巨却po到了影片的1/4处. 胆子大嘛? 大. 有底气嘛? 有. 因为接下来的戏,哪怕是最文艺的那一段的景色和精彩 都不会因为沙尘暴这一幕而黯淡.沙尘暴中的这一段戏，光影迷幻，被干掉的车子们卷去空中宛如烟花庆祝绚烂炸裂，伴随着空中飞出不知死活的warboy们 一路闪耀着光与热见证了女王陛下面罩之下冷静而疯狂的眼眸。

说道塞隆的角色,不得不舔着脸喊一句女王我爱你!“我们大将军是谁！

开着三节战车的女王陛下！

剃着寸头左手半个机械臂脸画油彩的女王陛下啊！

跟超模站在一起还高一个头的攻我一脸的女王陛下啊！

开着军阀手下最屌的战车的女王陛下啊！

要知道整个军阀控制的土城里，除了下等民，和他的老婆们和奴隶婆子们，女王陛下是唯一的女人啊！！

小兵们是warboy，所有开车的打杂的丢炸弹的拿电锯拿砍刀的全部都是男人，一个女人还是残疾拼到能够有资格开最屌的战车被军阀承认大将军，在世界末日女人被当作物资资产的情况下，请跟我一起喊女王你帅炸啦！

”整个影片把人群划分为军阀,军阀的资源们.人,作为资源的一部分,有手下,warboy 被洗脑的战争机器们,子弹农夫们,哪怕有着较高地位的唯一的女性也不过是拼上来才有了开高级战车的资格.另一部分资源是被统治的下等人.施舍的从天而降的水源是军阀的奖赏,靠着掌控水资源和武力统治着那群枯瘦畸形的人民.还有一部分特殊的资源,女人们.关在种植蔬菜的后方,巨大保险箱中的女人们 是生育的工具,是他的资产和所有物,是被关心着怀的是不是男孩 是不是健康的.被穿着贞操带,提供给对方安全和食物,就可以把对方视为所有物.军阀,不死乔强制加哄骗的控制着一群妻子,没错这群女人都是他一个人的所有物.Property和things这样的词是女人们的称呼.结果这群女人干了什么了? 她们逃跑了.第一次看的时候,大部分时间都在爽炸裂,关注点在沙漠血景,在飙车爆破,在BGM狂躁的鼓点中,在女神硬直的面部线条中.今天二刷,才从漫天遍地的血色里 被女人洗脑.五个逃离的妻子,超模的美貌,穿的不必很多卖弄女色的电影多,甚至更少.台词比出场的大部分人都要多.没错我就是在说穿着高跟跑完全程的rosie和速度系列里的扭来扭去的丰乳肥臀.她们被圈养,被当做物品 资源而掌控.但是她们善良了整个世界末日的天空.她们说,我们不是物品,我们要去绿洲,妈妈们的地方.我们有希望.她们说,我祈祷,向任何听得见的人.她们说,我试着种这些种子,虽然至今未成功,土地太酸了.她们说,suck.Rosie,变形金刚里紧身短裙从头到尾踩着高跟做背景的维秘超模,在这片疯狂的沙漠中仅仅穿着白色的裹胸纱布,挺着9个月的肚子 鼓励着其他妻子们要去绿洲.正是这个最受军阀喜欢的物品,在一行人被追上被枪击时打开车门露出肚子挡在众人之前.正是这个最受军阀喜欢的物品,怀着一个个方面都优秀的男婴的生育工具,坚持着要去绿洲,在男主和女主第一次正面干上时 下手帮忙.无法忘记 离开前一个妻子对着被钳子剪开的贞操带那一脚 和那一句suck.无法忘记 黑发的那个姑娘帮忙换子弹,清点弹药时脸上的一抹肃杀.无法忘记 红发的妹子和Nax的温柔触摸,那一句I can do it.无法忘记 金发的妹子在阿婆死后抱住阿婆的装满种子的袋子.说到阿婆们,一群失去了希望失去了home的白发苍苍的女人,骑着摩托车带着枪和武器在末日后的沙漠中生存. 绿洲也成了沙漠,妈妈们也失去了孩子.但是还在努力的生存,还抱着希望试着播撒种子. 那是最珍贵的宝物.而我们的女王,塞隆饰演的将军,从小和妈妈一起被从绿洲偷走. 她的母亲第三天就死去了,而她活了下来,成了现在的样子.发现绿洲已经成了沙漠,妈妈们只剩下面前的几位白发老人.这位坚强的活着,努力地在充满着暴力血腥野蛮强权的男人堆里厮杀出地位和资格的女人崩溃了.跪在沙漠中崩溃吼叫的她让所有人动容.影片经典的镜头太多,色调构图也太多可说只出.通片 色调不同的有三处.第一是沙尘暴中,光线陆离,搭配着机车飞车爆炸的烟花效果让人目瞪口呆.第二处是天刚黑,未到沼泽地. 色调蓝黑(貌似是这样形容? 非专业人士所不太清楚...) 车上,男女主的脸都在阴影中,而后座的妻子们的脸被手提煤油灯(柴油灯?)所照亮,散发着橘色温暖却略微诡异的光.第三处,是黎明之前 沼泽地,烟雾弥漫,灰黑色雾蒙蒙的一片,伴随着乌鸦的展翅和怪叫,与之前一路的黄沙明亮对比鲜明.任何一幕,截图出来都是对眼睛的洗礼.米勒巨巨的美学让人不由自主的赞叹.BGM. 我今天谈不出来了.............. TBC....ps 3D效果确实不是很好,不过有可能是因为3D效果的冲击已经被画面所消弱.

八分六的电影，我赶紧来观摩；半个小时，我说不好看，同学说我没看懂；于是我继续看，又半个小时，我说只能打五分了；硬着头皮看完，我觉得打两分都嫌多！

除了打架就是打架，所以就是一个彻头彻尾的暴力片？

一拳下去，然后一刀回来，出点血；打架总得有点效果吧，可发现打完了还是那样，就是打；两个小时打了一条路，两个关卡，这就热血？

都要睡昏过去！

前115分钟都在挨揍，5分钟上演世纪惊天大逆转？

情节的合理性何在？

电吉他嗡嗡嗡，很激情？

也得看在演什么再配乐吧。

全部时间都在嗡嗡还说有深刻的内涵，sorry，硬给任何电影强加上一套说法，那都是“有内涵”的。

总结：剧情狗屁不通，逻辑十分混乱。

全仗着特效和打架堆砌而成，这是我见过的最像好片的超级大烂片。

我完全不能理解八分六的来源。

各抒己见，一吐不快。

一个多月之前在影院侧面的墙上见到了貌似有点意思的海报，大概两个星期前观看了好像还不错的预告片，两天前才注意到IMDB、烂番茄和Metacrtic给出的高得不太正常的评分，直到昨天终于看到了正片——在坐回座椅并扶正下巴之后，嗯，评分诚不欺我。

在空调常年开到24度以下的电影院，我度过了今年最燥热和酣畅的两个小时。

惊艳。

这是关于这部电影的初印象以及回味后所能得到的最贴切个人感觉的词汇。

虽然似乎有些夸张，但如果阁下是动作片，科幻片，西部片，公路片任一类型片的爱好者，这部电影至少能够能顾满足期待；如果对于末世情结、废土、蒸汽朋克和重金属有额外的偏好，那么千万不要错过；还喜欢无主之地和辐射?请现在去买票。

疯狂麦克斯：狂怒之路是疯狂麦克斯系列的第四部，但距离第三部已经有三十年之遥。

之前的作品有着基本相同的设定，同样的导演乔治米勒以及主演梅尔吉布森。

虽然没看过前三作，但本部作品没有任何门槛，背景设定也很简单：在并不遥远的未来，由于水资源稀缺导致的核大战摧毁了人类文明，幸存者在恶劣的环境中苟延残喘，他们所组成的不同帮派成为了废土上的支配者，帮派的首领们则用洗脑和控制资源的方法奴役着平民。

主角麦克斯是在这个重新回到弱肉强食时代的世界中少数的自由人，因为未能在这片野蛮的土地上保护至亲之人而备受精神折磨，还被名为War Boys的帮派捕获，作为“血袋”而成为一名为War Boy们供血的奴隶。

帮派的副手芙莉欧莎叛变，试图带领帮派首领不死老乔的妻子们回到自己出生的绿洲，在逃亡与追击过程中麦克斯逃脱并与其结成联盟，麦克斯的供血受者纳克斯也受到感化倒戈。

当一行人历尽艰辛抵达芙莉欧莎家园之时才发现家园已经消逝，而麦克斯则最终说服大家绝地反击，最终完成阻击，解救百姓。

故事很传统，故事的讲法也并无云谲波诡之处，一个末路英雄带领同伴们转守为攻，推翻称霸一方的暴力团伙，如是而已。

但棱角分明的人物，气象与细节并存的设定与描摹，却把这个普通的故事填充得气质迥异，令人耳目一新。

麦克斯一角由当红新人汤姆哈迪出演，哈迪刚毅的面相和轮廓与沉默寡言的演出绝佳贴合了麦克斯苦大仇深的硬汉形象。

这与哈迪之前出演过的另一个广为人知的角色——蝙蝠侠黑暗骑士崛起中的贝恩，似乎有着几分相近。

而在本片中，麦克斯在被俘虏为奴后也像贝恩一样戴上了金属口罩，虽然可能只是巧合，但我却分明感受到了导演的恶意......如主角独白所言，麦克斯生活在现世与昔日的煎熬中，这个曾经行侠仗义的义警被磨去锋芒，在丛林法则复辟的世界中唯有生存才是信条。

至于英雄救美人权正义之类在生存这个大问题面前统统与己无关，要不是女主芙莉欧莎在车上设置了锁定装置，逃出生天的麦克斯早就绝尘而去。

即便是要一起跑路，那么先把老子的笼头给去了，不然免谈。

世说新语里有一则故事，华歆和王朗乘船避难，一人欲依附同行，华歆不同意，王朗道：还有空间，为何不可？

之后强盗追来，王朗欲抛下搭船者，华歆反对：我当初迟疑，就是因为担心这种情形。

但既然已经让他上船，又怎能因情势危急而抛弃他呢！

世人以此判定华歆王朗为人之高下，而作为一名真男人，麦克斯必须选择华歆的道路。

所以即使麦克斯和女人帮们一开始傲娇地表示大哥我是被逼无奈，可一旦同伴有难，麦克斯绝对是二话不说赴汤蹈火。

影片对于男主的白描可谓惜墨如金，即便到了需要做出生死抉择之时，也不过就是一个闪回，紧跟着麦克斯干净利落地提枪上马，带着姑娘们一路杀回去。

即便不带面具，哈迪的麦克斯和贝恩比起来也没有多余的表情，一个眼神意味深长足矣。

这样的汉子，好事做到头，也只是一个结局——转身消失于人群之中，深藏功与名。

塞隆出演的女主芙莉欧莎构成了另一个焦点。

塞隆女王果然磊落过人，女魔头都作得了，剃个头当把汉子又算什么。

小时候就从家乡被掳掠的芙莉欧莎在男人堆的帮派中摸爬滚打来到了权利的顶端，怀着杀母之忿与思想之情，芙莉欧莎试图借助远征的机会回到自己的家乡，一起带走被帮派boss作为生育工具的女孩儿们。

凭着周详的计划和麦克斯的鼎力协助，芙莉欧莎在追兵堵截中杀出一条血路。

而智勇双全的女战士却未曾料想自己多年未见的家园——属于众多母亲们的绿洲已被污染物化为死亡泥淖。

多年来头一次，希望破灭的芙莉欧莎放声痛哭。

本想将最后的筹码寄托在遥远的盐漠弊端，但麦克斯的提议再度点燃了已经湮灭的希望。

芙莉欧莎最终被麦克斯输血所救，成为帮派新任领袖。

影片结尾同样干净利落的让二人的关系终结于目光相送，但想必芙莉欧莎也心知肚明，麦克斯不仅延续了她的生命。

当然，片中其他的女性毋庸置疑地支撑起了大半个天空。

母亲部落的幸存者们老当益壮，个个是骁勇善战的游击队员，用生命完成部落精神的延续，为后辈赢得未来。

而作为帮派首领妻子的青春少女们，那些随风沙般自由流动的白纱与沙漠骄阳般耀眼的长腿玉臂，在登场之初便令影片画风陡然一变的风景线，也绝非单纯的花瓶角色：帮忙上个子弹修个车自然不在话下，侦察和反洗脑思想教育也是必备本领，子弹划伤了神马的也懒得哭，包包就好。

姑娘们更是把拒绝物化的女权口号当作奔向自由的信条，写在囚笼的墙壁上。

尼古拉斯霍尔特扮演的War Boy纳克斯是纯真的象征，因被威权洗脑一心想要以死换取荣耀，阴差阳错地任务失败，被红发女孩Capable反洗脑，最终舍生取义。

这个角色的转变是片中为数不多令我感到有些生硬的地方。

其实这不重要。

请盯着半裸的白皙如玉的霍尔特好好看看，这个纳西索斯就是来刷颜值的好吗？

而站在主角对立面的反派们以大boss和杂兵的面貌登场，血管里奔腾着疯狂的血液。

作为绝对统治权的化身，包括不死老乔在内的几个奇形怪状的首领其实都是脸谱化的蛮族暴君而已，参与追捕一方面是为了惩讨叛逆，更多的是为了夺回作为生育机器的健康女子。

虽然对于辐射后时代种族健康延续的确是部落大事，但放在当下看这也颇有几分作为女权主义反面靶子的讽喻之意。

作为具备科幻元素的动作片，更引人入胜的亮点在于令人称奇的细节设定和完美展示。

核大战后启示录时代的架空世界一直为科幻迷们津津乐道：混乱后重组的社会秩序，充满辐射的荒夷之地，肉体和精神扭曲的人类残余，满目疮痍的文明残迹。

本作继承了系列作品的设定，但借助更为先进的特效技术，把一个更加残破而癫狂的世界勾勒得更加具有冲击力。

面容可怖的流民，皮肤惨白的新生代War Boys，专门生产奶水的乳母（超模般的娘子军的未来），还有满身脓疮或赘肉的部落大佬们，有如怪胎秀般拥有一种重口味猎奇向的诡秘气息，从视觉上便直接定义了疯狂的土壤。

狂战士后颈烙着骷髅图腾，高声嘶吼着发动进攻，喷上满嘴银漆完成自杀式袭击就可以升入英灵堂，奉首领如神明，把俘虏作为奴隶和血袋，疯狂无疑已经随着部落般原始的暴力冲动和偶像崇拜进入血液。

而片中出现的各色载具更极具异想天开之妙，更有如七八十年代前作B级片风格的重现，散发着粗粝质感和旧世界残渣搅拌后斑斑铁锈的味道，与文明衰退后弱肉强食的血腥气息混杂在一起，滋生出扭曲异变的疯狂与杀戮欲望。

机器用锈蚀但粗笨的金属材料拼接在一起，马力惊人的大型引擎，战斗车辆上布满尖刺的外壳、电锯、吊钩或火焰喷射器，霸气十足的boss座驾大脚车，当然还有最奇葩的设计——一辆由狂野电吉他手击鼓队和音箱阵列组成的重金属朋克军乐团！

这个念头，出场时连自带摇滚Live演出的背景音乐都没有，怎么好意思自称是大boss！

这些狰狞的载具配合上匪夷所思的作战方式，摆脱了追车枪战的桎梏，为战斗带来别样的观感。

动作场面行云流水的切换自不必谈，光是吊在长竿上刺客从天而降，标枪手飞掷的爆炸长矛，也足以令人啧啧称奇。

而主角一方搭配的机关则更显精巧，深蕴女主才智的机械手与自锁装置，可开路可扑沙灭火的前挡板，用来偷运女子的暗室，更是在惊奇之余有一种非攻击性的细腻机敏。

这些或诡异或奇丽的废土元素与蒸汽朋克美学的杂糅，在吸引注意力与为人物刻画补足之外，更是恰如其分地融进了宏大壮丽的环境背景之中，让整个世界构成更为统一的画面。

千里黄沙，万里碧空，蓝与黄构成了布景的基色。

这对原色强烈的对比效应通过呼应和切换，连绵沙丘上深蓝滤镜效果的天空，逼仄压抑的土色岩壁堡垒，死去绿洲蓝色夜空幕布中蹒跚而行的黑色幽灵，带着一丝血色的昏黄沙暴，有如直接泼油漆桶式的大色块构图不断暗示着废土世界的苍凉，嘲讽着命运之渺茫。

而似乎也只能是在这样的色彩与天地间，才会有没落英雄，卧底女将，迷茫的少年，奔赴自由的青春女子，寻找未来的巾帼老兵，这样势单力薄的一行人，来面对飞扬沙尘中气势喧天精神失常的暴徒们，也才会有他们为着自由的权利血拼杀，得胜而归，相忘于江湖这样的故事。

那辆载着人们与希望的巨型拖车在沙海长空间奔波的一刻，仿佛有西部英雄末日狂花和龙门客栈外赶路人的瞬间附体。

看过《狂暴之路》，我能理解为什么有那么多人称赞它爆了《速度与激情》在内的任何追车电影。

它体现的是最纯粹的老派追车，没有电子科技导航，没有空中火力支援，拼的是人数、装甲、弹药和马力，以及主角能跳多高，能跑多快，能射多准，能挥出多狠的拳头。

现在的追车电影不凌空飞上几十秒，不来几个华丽的钢铁体操，都不好意思见人。

而《狂暴之路》的大小车辆却几乎没有离开过地面，甚至会陷入泥浆，进退维谷，仍然巧妙化成紧张情绪的催化。

《疯狂麦克斯》诞生于上世纪70年代末，那是追车电影的黄金年代。

彼时的追车没有一丝花哨，每一个凹痕都来自实拍实毁。

乔治·米勒的《疯狂麦克斯》三部曲在这个时代脱颖而出，以贴满车身的邪典标签红极一时，将梅尔·吉布森送入了好莱坞的星光大道。

我相信米勒真心对邪典文化有着狂热至爱，否则他不会时隔三十年卷土重来，并坚持了现场特效的光荣传统，只有在每一个追逐段落的轰然结尾，才会小小地炫技一下。

每当片中的角色抬出什么新装备，使出什么新战术，我们的第一反应不是“好酷”，而是“好实用”。

影片剔去了“打扮的花枝招展去飙车”之外的一切杂质，主角不是在路上，就是在准备上路。

人物动机高度精简，有人想有尊严的生存下去，为了自己或他人；有人渴求着莫须有的荣耀，追逐至死或清醒中幻灭。

占有和逃脱，传宗接代和生而自由，这些都是再古老不过的动机。

汤姆·哈迪在前三十分钟一直受制于人，当他终于挣脱镣铐的那一刻，我从未有这样心旷神怡。

台词也全走实用主义，配上几个字幕卡，就能化身一部默片，没有翻译，全世界也能人人看懂。

这一部科幻片，没有一丝高科技，科幻的成分全在角色的内心，他们都是超现实的，被无政府主义的未来大陆所灌溉出的野蛮，不需要太多的刺激，就能生死相搏，这确实是一个只有在科幻空间才存在的故事。

说到故事环节，难免有人会评价，这电影只要看追车就够了，完全不需要情节。

假如这么说，就恰恰否定了此类电影最大的优点。

将动作和情节硬生生剥离，损害的是一流动作电影的最大魅力。

任何让观众肾上腺素喷薄的爽片，都绝不仅仅是视听奇观的功劳。

有影迷团体做过实验，啥也不交代光打架，就像上世纪的邵氏武打片（还是水准比较低的那一批）一样，打不到一分钟就让人厌烦；动作场面要抓人，就一定有起伏变化，这本身就是情节。

认为《狂暴之路》没有情节或情节毫不重要，等于把编导为了将叙事嵌入打斗、又不影响打斗的流畅连贯而做的努力，生生抹杀了。

这是对贡献了如此酷爽电影艺术的创作者的极大不敬。

最受欢迎的动作片都胜在情节，我曾在《突袭》时写过这一点，而《狂暴之路》是个更好的例子。

在连场的飞车狂飙中，我们了解到角色们的背景、技能、性格，体验了他们的心理世界和情绪变化，伴随着互相间敌友、亲疏关系的进展，主角不断做出至关重要的决定，搏斗过程本身的优势转换，奇谋百出，勇气迸发，对各种道具的非凡借用，又何尝不包含着丰富的叙事元素，更能以小见大地呈现末世后的世界观，这一切都通过动作来完成。

抱歉为了不剧透，描述的有点乏味，如果这些都不算情节，那好莱坞所有的剧本都不包含任何情节了。

反倒是追车间歇的那些文戏，由于节奏慢了下来，信息量反而不如动作戏密集，“情节”也少得多。

下次看到《狂暴之路》这样的电影，请不要用“爽到完全不顾情节”这样的评价来侮辱它，文戏的稀少和不起眼，并不意味着丰富曲折情节的缺席，并不表示它的编剧比其他电影更省力和逊色，它只是有必要也很擅长用动作、而不是台词来演绎故事而已。

所有那些从头打到尾的爽片，如果它真的让你爽到了，一定是这样善于将情节编织进激烈的对抗中。

没有为打而打的动作片会被人铭记，更别提像《疯狂麦克斯》系列这样名垂影史，值得时时重温。

（文/方聿南）

文 / 唯唯排版 / 唯唯封面设计 / 脆脆鲨全文约3200字 阅读需要8分钟 在一开始的时候，彼时正年轻气盛的梅尔·吉布森身着皮夹克，头戴墨镜出现在了澳大利亚杂草丛生的平原。

他以一位英雄的姿态驾驶着警车将一对“亡命鸳鸯”狠狠击溃，紧随其后的，是乔治·米勒给了梅尔·吉布森或许是整个系列最重要的一个镜头：简单的升镜，梅尔·吉布森脱下了墨镜看向远处…乔治·米勒选择在这个叙事节点令观众第一次真正“看见”了梅尔·吉布森，看见了这位未来的孤独战士的整个姿态。

这是一个英雄典型到甚至平庸的出场方式，但也是在这一时刻，我们可能意识到了《疯狂的麦克斯》系列是某种“在路上”的电影。

Mad Max (1979)类型学很轻易地在《疯狂的麦克斯》中找准了自己的位置。

正如同约翰·福特的电影，澳大利亚的荒郊野岭和美国的西部有着同样的电影地质学价值和相似的符号写作意味，只是乔治·米勒恰好走向了福特的反面。

在福特的西部电影里，文明往往需要驻扎在野蛮之地，作为外来客的，象征文明与秩序的美国英雄侵入“等待被改造”的土地。

也因此福特电影一直存在浓厚的“建筑”倾向，他尝试在电影的土地上耕种文明的硕果，并将人民居住的场所一步步建立起来。

福特的电影似乎总是和“生存”无关，因为比起本能，福特更愿意捕捉社会的教育法则而非原始的冲动。

他迷恋电影改造世界、建立家庭的能力。

而这其中，存在着漂浮在文本的运动：一种“驻扎”的官能。

文明驱逐野蛮，无论如何形容，这是一个时刻处在运动状态的文本内容，同时也意味着福特电影正是作为一种持续做着滑动摩擦运动的机械装置锚定于那片“新的美景”——之所以说是“新的”美景，正是由于当我们每一次看向那片荒凉土地时，它都已经被电影重新改造了，仿佛戈达尔借由他人之口所吐出的喃喃自语：“我看到了一片新的风景。

但它之所以对我来说是新的，是因为我在心中，把它同另一片风景做了比较。

一片旧有的…我所熟识的风景。

”（《爱的挽歌》）

Stagecoach (1939)——这样的美景可能会使吉姆·基特西斯和爱·布斯康布这样的类型学学者感到兴奋，但更重要的，持续维持运动和“建筑”本能的影像才是我们如此热忱福特电影的原因。

然而我们反观《疯狂的麦克斯》系列，文明似乎早已被抛弃，野蛮总是先一步到来。

在乔治·米勒坐落于影像的形容内，野蛮作为表层的无机物漂浮于电影的无垠上空，而文明则逐渐被人们淡化和忘却。

最直接的例子来自梅尔·吉布森在《疯狂的麦克斯》里被毁坏的家庭，当祥和、温存之地支离破碎后，他径直走向了复仇之路，并开始学习如何在这个危险的世界中生存。

在系列往后的两部续集内，我们可以看到梅尔·吉布森的身形已经由象征秩序和规律的警察硬汉形象完全转向了粗暴且冷酷的姿态。

因此在乔治·米勒最初为《疯狂的麦克斯》系列规划的路线中，野蛮是其唯一的中心和终点。

观众驾驶着“观看的”车辆行驶在乔治·米勒设计的高速公路上，人们看似随心所欲，快速地奔驰在路上，但潜移默化的规训也在其中：你只能向着野蛮的目标前进，没有更多的路线可以选择，并发现连自己观看的速率都被严格限制了；你担惊受怕，一旦奢想减速，妄图减缓速率一睹电影内的风景，却遗憾场面调度的可怕阴谋将你拽进装饰主义的陷阱。

在这一意义上，乔治·米勒的电影是内在停滞的。

停滞并非阻隔。

阻隔存有潜在意义的运动，由位于第二膜层的隐晦物介入而产生的“插销”式装置，当持续运转的垢物冲击时，阻隔创制了振幅。

而停滞则意味着僵化及一类臃肿的填充物写作：尽管整个系列经历了由荒原走向沙漠的景观变化，但其中一切的风景写作都遗憾停留在粗糙的情境内，荒原为文明的堕落提供培养皿，沙漠则为躁狂的视觉形象编制面纱。

Furiosa: A Mad Max Saga (2024)我们只需重新观看《德州电锯杀人狂》便可习得，尽管批评者们指摘其强烈的剥削意味，但不可否认那些漂亮得过分的草地、滑稽古怪的凶宅早已脱离既定的情境，它们如突然在广袤平原内拔地而起的摩天轮一般倾泻自己的游戏性。

只是一些物体、场景和天气…电影只需这些便可坚定地被拍摄下来。

那里的风景不再是装饰，幽深的草丛并不散播它的恐惧意志，结尾的夕阳也只是被简单地形容为“一处美丽的景色和些许光亮”。

一言以蔽之，《德州电锯杀人狂》并不意图借力塑造一个景观而只是天真地把玩电影应允我们的一切：捕捉光的能力和在现实中添加虚构的时刻。

《德州电锯杀人狂》成功改造了那些景色，有时候通过人们的行走，有时候借由杀人魔的狂舞；这便是电影的形容，电影评论了这个世界的一隅之地并着手改造它们。

这就足够了，急于创造一个奇观化的新世界——哪怕这所谓的新世界只是一些已知且分散的元素的拼贴——太多的创作者渴望把玩电影的魔术，觊觎电影组织物质的权力。

他们热衷于直接地创造虚构，制作一个令人信服的拟真的新世界，却否认了电影改造世界的能力。

诚然，乔治·米勒在制作《疯狂的麦克斯》的第一部电影时保留了他对改造世界的热情，那是一片荒原，有时候偶尔会出现一抹蓝色，但这就是那个世界的美景，可能受制于低成本拍摄的原因，些许的物质有了喘息的机会并不再吝啬地展露自己。

然而到了第二部以至近期公映的《狂暴女神》，乔治·米勒似乎疯狂迷恋一种朴素的世界观念和组织方式。

The Texas Chain Saw Massacre (1974)自第二部以来，在影片的开始通过一系列蒙太奇和画外音讲述《疯狂的麦克斯》系列的世界观已经成为了该系列的一项传统，而在第一部时，描述那一类荒凉世界的方式仅靠简单的景物叠画以及一位警察偷窥一对情侣在荒地上做爱的描写便已经很好的达成，它们似乎共同指向了一个事实：比起看见某个人物，乔治·米勒需要我们先去认识这个世界。

但这其中总有例外。

《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》作为整个系列目前最好的一部作品，它或许是一次绝对彻底的反叛。

比起创造这个世界的一隅之地，肆意挥洒电影的可怕权力，组织一个家庭，寻找如滑动摩擦般持续运动的文本显然要更加珍贵。

《狂暴之路》即是一个良好的正面例子。

一位失去过去的孤独之人（Max），一位寻找故乡的背叛者（Furiosa），一位鲁莽的失去了信仰的孩子（Nux)以及几位尝试摆脱男权社会控制的——一个相当粗糙的隐喻和指涉——逃亡的女人们，他们共同组建了一个临时的家庭。

这几乎是显而易见的，或许比起情节剧（另外一类类型电影的概念）以爱为基础组织起的家庭，类似《狂暴之路》这样的公路电影渴望搭建以“信任”为前提的家庭。

动手组织家庭的过程正是描述当下世界的某种简短的方式，学习看向世界之前先学习自己生存的方式和位置，可能比起创造一个陌生、轻浮的世界，组织一个新的家庭和仅剩的温存才是类型电影真正的精神。

我们可以直接这样阐述，在《狂暴之路》内，野蛮并非系列其它电影那样是一种装饰主义一般的陷阱，野蛮是促使人们组织家庭的必要条件。

而一个家庭亦或是遥远国度的成立，尽管人们始终在路上，但这世间最小的家庭单位可能永远只有一辆车的大小。

也只有人们踩在地表（落地）之时，家庭的房梁才有被一步步树立的可能，因为那正是“信任”——作为一个家庭被组织起来的基础——唯一被允许休憩的场所。

Mad Max: Fury Road (2015)相较于《狂暴女神》为了进一步塑造Furiosa的野蛮女英雄形象而进行的慵散写作：激进的扼杀角色“讲述”的职能，自私运用其它人物的草率死亡以此妄图抵达复仇的主题和情感共享，《狂暴之路》的美德即在于高效地将单一的行动和姿态坚定地持续下去。

那些最好的类型电影的速率，人们执着地完成只属于他们的动作：谋杀、奔跑、相爱…以此影像顺畅且自由地运转。

《狂暴女神》的动作繁多、杂乱，令人抱憾，甚至Nux的那一句颇具情感回音的“为我见证”在《狂暴女神》里都转变为了带点冷幽默的笑话，乔治·米勒似乎是在他的这一部新片里尝试为Furiosa争取更多的话语权，但实际上他只是在为了自己操纵这个世界的权力执拗地争辩。

这是他的世界。

但他的侵淫欲又总是令人忍俊不禁，为了找寻合乎逻辑的地方，也即拼贴Furiosa的过去而肆意增添的那些悲痛故事，使得人物臃肿不堪，速率几近停滞。

而在《狂暴之路》中，Furiosa的只言片语便已足够令观众信任她的过去。

《狂暴之路》可能有着整个系列最好的人物：尼古拉斯·霍尔特饰演的Nux。

他足够坚定地完成了他的所有动作，也因此《狂暴之路》有着《疯狂的麦克斯》系列其它电影所没有的坚定：一种一直持续变化的道路，一个组织新的家庭的方式，一些足够可爱的人物们。

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