八恶人

昆汀身穿黑色的牛仔服入场，痞气十足，全场起立鼓掌，足足四五分钟。

然后昆汀说：“Now let’s welcome my luxurious cast!”然后依次入场的是Samuel Jackson, Kurt Russell, Bruce Dern, Tim Roth （我男神）, Walt Goggins, Zoe Bell, Michael Madsen等等。

然后观众就疯了，大家瞬间觉得200刀值回票价。

之前一直传言昆汀因为剧本泄露，一怒之下决定不拍了。

老子纠结最豪华的演员阵容你们给你们听。

只读一次，不录像不录音，然后剧本出版。

但是昆汀出场的时候一点也没有赌气的感觉，像是凯旋的英雄一样接受欢呼，特别屌爆。

这次的Live Read一直的卖点是：“This is a one-time-only occasion. It is a premiere event that will not be recorded or live-streamed.” 不过今天昆汀说：“今天读的是第一稿，我还会写第二稿，甚至第三稿。

而第一稿分为五章，其中第五章再也不会出现，你们是这个世界上唯一听到第五章的人。

”所以这么说，这部电影还是有可能拍的，之前的《无耻混蛋》和《被解放的姜戈》的剧本都曾经在开机之前泄露，也都拍了。

之前一直说这是一个西部片，但是听完之后觉得这和传统的西部电影一点都不一样。

（我们印象中的西部电影是：风沙中，两个面无表情的牛仔在村头马路当中相对而站，村民们躲在屋里趴着门缝看，一个牛仔对另一个牛仔说：“This town is too small for both of us”，然后两人同时把枪，手快的把手慢的打死，全剧终）The Hateful Eight只是一个具有西部元素的故事。

这是一部极好的本子，和昆汀之前的作品相比，故事结构和人物关系简单很多，但是每一个细节都让人拍案叫绝。

个人感觉昆汀的创作已经到了“重剑无锋，大巧不工”。

当然，仍然延续了昆汀作品鲜明的风格，昆汀迷看了定会莞尔。

之前和昆汀一起工作过的朋友跟我说：“我们都知道昆汀爱电影，但是你还是会被他对于电影的热情所惊讶和感染。

”今天的Live Read他领读场景段落，把那些描述性的语言读的极其精彩和生动，听他朗读甚至比看他的电影和他的表演还过瘾。

在朗读的时候，感觉昆汀整个人都在燃烧。

这个演员阵容也真不是白请的，Samuel Jackson几乎一个人就撑起了一台戏。

演员们之前排练了三天，所以今晚大家不是在朗读，更多是在表演，而且非常投入，不是传统意义上一排人正襟危坐的朗读会，完全是一部舞台剧。

虽然昆汀在读自己的段落的时候像是一个老顽童，但是演员们只要读错了一句话，他就马上打断，让所有人重读。

第二章结束后昆汀对于演员们频繁读错忍无可忍，当众对演员们说：“Please commit to the script, no more co-writing!”全场大笑。

一方面觉得昆汀对于自己的作品看的很神圣，容不得丝毫的马虎，另一方面觉得他对演员的掌控力很强，非常有话语权。

所以结束后有人发Twitter说，这完全是在看昆汀现场导演这部电影。

剧本泄露之后，很多人觉得这个本子更适合排成一个舞台剧而不是电影。

今天听完之后也有同感。

（再次）完全不遵循好莱坞三段式的结构，而是分为了五章（"Last Stage to Red Rock," "Son of A Gun," "Minnie's," 'The Four Pasggengers" 和 "Black night, White Hell."），舞台感特别强。

只有两个场景，全是室内封闭环境。

人物关系鲜明。

情节和人物性格全部由对话推动。

对话极其精彩。

反而觉得，Live Read是这个剧本最合适的艺术表达形式。

个人觉得，即使这个剧本最后排成了电影，可能都没有这个朗读会精彩。

昆汀摆明了是要自娱自乐加上恶心人调理人来的，你有《七武士》，我就来个《八恶人》。

把自己玩熟的和想玩儿的都玩一遍，舞台剧的形式，不过不需要像未成名前那么抖机灵。

车内镜头的外景都是复古特效。

居然看到一些傻瓜称赞什么恢宏西部，什么精致结构云云的，傻出花儿来了。

昆汀就是个我是流氓我怕谁的蔫吧坏，就是把什么种族啊内战啊价值啊立场啊道德啊情感啊全给你亵渎一遍嘲笑一通，然后血浆脑浆糊涂一片，来个死的很荒唐很难看。

就是找抽找刺激来的，然后他咧着个蛤蟆嘴在胶片后笑的更丑了。

八恶人》在奥斯卡估计就是得一些服装道具之类的造型奖，然后表演奖有个提名就不错了。

昆汀到底有什么？

就是一个碟友的基本修养，稔熟的那些经典电影镜头画面，套路桥段，然后小机灵和恶趣味轮番抖包袱。

昆汀的电影可以叫做影迷电影，或者装逼一点，迷影电影。

后现代文化的碎片拼贴戏仿反权威去中心，反文化的文化。

《八恶人》的情节很简单，分章式的标题只是玩弄一种复古形式。

演员呱噪的很，喋喋不休的一出话剧。

昆汀本人也参加旁白，不是怕人理解不了，而是他忍不住向人卖弄自己的点子有多牛逼。

昆汀没什么深邃思想，微言大义的。

看他的电影就是看他机灵抖的如何，图一个迷影的乐。

昆汀特喜欢那种几个人持着枪，你指着我我指着你的那种危急中又有种荒诞幽默的场面。

这就看得出他骨子里是小坏孩，幼稚得很。

小孩子的趣味。

这次干脆把人物都凑一块了，关一个屋子里，可以可劲儿上演这出场面了。

看得人直呼OH SHIT OH NO OH DAMN IT，他就高兴了。

昆汀最值得，值得导演学习的，就是他形式上那种精心构造，这也就是一个影迷出身的导演，而不是什么人文学者比如《生命之树，细细的红线》导演，拍出来的电影。

他关注的首先是形式感要足够。

场景设计，人物造型，剧作，镜头，都花了很多心思，就是要你好看。

昆汀的电影最适合那种大众娱乐电影杂志了，彩图铜版纸的，能给你这里一个箭头那里一个破折的，每个人物，每个情节，每个场景，每个冲突的告诉你有趣之处云云的。

不过也就止于此了。

这就是一种影迷文化吧。

真不知道如果奥斯卡给《八恶人》表演奖提命，提名者片段回顾时，要放什么啊？

塞缪尔杰克逊蛋蛋被打烂的痛楚演技么？

还是库尔特·拉塞尔随时打女人的演技？

因为他们最好的演技还真就是这些。

库尔特·拉塞尔 这个演员年轻时候一直演B级片，我还看过他的《妖魔大闹唐人街》。

他演一个老混蛋简直了神形皆备啊。

昆汀总是要恶趣味和抖机灵，亵渎一切之后，来一个面对国旗敬礼，意思就是坏小子懂得主流价值观。

真是得了便宜卖起乖的人。

如《无耻混蛋》中把希特勒打成筛子。

《八恶人》则是调侃恶搞了内战，种族问题，乃至于美国之形成后，一口一个nigger腿残白人和阉了的黑人成了“战友”，白老弟读起了黑老兄的林肯的信。

真是对这狡猾的坏小子无奈啊《八恶人》最后一白一黑，白的断腿，黑的少蛋。

小屋里的“内战”过后，读着林肯的信，面对高高升起的“正义”绞死的女匪。

在一片血肉淋漓里，终于和谐平静了。

国家意味的音乐响起。

这就是昆汀可劲恶搞了一把美国的内战，种族，乃至美利坚之形成。

这就是昆汀版《谢天谢地你来了》的微言大义吧。

一直到片子上映之前全美据说有96家电影院为70mm的银幕做准备，然后慢慢的缩到50家。

好莱坞戏院是一家在波特兰俄勒冈的非盈利独立电影院，因为放很多经典老片的关系一直保留着放70mm的大屏幕。

上周我去看这部片时就听说这里的70mm是昆汀本人认证的。

原来在12月29号，昆汀本人混在人群里面去好莱坞戏院看了自己的片，在中间 intermission 的时候还上台和大家问好。

引用：http://www.oregonlive.com/tv/2015/12/quentin_tarantino_makes_surpri.html

我从来都不是昆汀的狂热粉，但我尊敬他的几乎所有作品。

昆汀在我眼里就像是现代版本的戈达尔，我可能不喜欢他的作品，但我不能不尊重他对电影的热爱以及尝试。

而这次《八恶人》的上映，70mm巡回演出的噱头可以说吊足了影迷的胃口。

要知道在数码拍摄占领了市场的今天，真正使用70mm胶片的电影已经几乎没有了。

而回想起久远的年代，《阿拉伯的劳伦斯》可以说是这其中最知名的代表了。

如果你在电脑屏幕面前看《阿拉伯的劳伦斯》，你真的是在侮辱这部经典的电影。

你可以在电脑屏幕前观看影片来体验他的故事，但作为影迷，在生命结束前你必须想方设法找到在电影院看70mm版本的办法。

在观看《八恶人》的时候，我思绪里总是把昆汀跟保罗•托马斯•安德森（PTA）的对比。

这两位在我看来当今世界上最好的导演总是有一种亦敌亦友的感觉。

说敌可能有点过，但昆汀在评价PTA的传世之作《血色将至》时说道他们总想超越对方的作品。

巧合的是，上一部使用70mm胶片又备受关注的电影正是PTA的《大师》，而PTA则把70mm的特点发挥得淋漓尽致，美轮美奂的画面让人窒息。

但在观看完《八恶人》之后，我不得不认为更好的对比应该是上一年PTA的另一部作品《性本恶》，因为这两部电影都可以被视为导演的放纵之作。

《性本恶》中最为人诟病的当属原著中复杂得无法理解的故事，但PTA并没有尝试去排斥它，而是选择了接受它，然后进入放纵模式。

他直接放弃了尝试让更多人能理解这个故事，反而选择了在电影中放入尽量多他自己的烙印，包括那些让人回味无穷的长镜头，华美的服装设计，对70年代洛杉矶的准确描述，偶尔出现但让人惊喜的意外血腥。

这些都是PTA电影中不可或缺而又精彩无比的元素，但它们大量的出现以及无法理解的故事使得观众相当排斥这种略显导演自我放纵的《性本恶》。

到了《八恶人》，昆汀的放纵可以说是写满了整个作品。

不得不说，由于使用了70mm胶片的拍摄，电影开端的旅途雪景显得无与伦比的漂亮。

画面里每一朵云彩都有它们不一样的颜色，而在广袤无垠的雪山中出现的马车则在硕大的屏幕面前显得引人入胜。

是的，电影在木屋前马车上的片段充分利用了70mm的优势把雪山的美景完美展现在观众面前，而这些罕有的画面确实满足了入场观众对巡演版本的等待。

前半段另一个让人惊喜的则是大师恩尼奥•莫里科内的配乐。

极尽的西部风格完美地奠定了整部电影的基调。

诡异，恐怖，阴魂不散，这些都成功地为电影接下来的悬疑部分做足了准备。

同样出彩的还有中场休息前的那些昆汀签名式的对白，冗长但有趣，让人心神不灵却又渴望知道接下来角色们要说什么。

在我看来，电影在中场休息前是昆汀近年来最好的作品，也为后半段做足了的铺垫。

这归根到底可能与我排斥昆汀式的血腥画面有关。

我并不排斥血腥画面，甚至能接受《落水狗》中那些极度残忍的画面。

昆汀式的血腥总是具有它独特的风格，残忍但诙谐。

好的血腥在他的电影中总能极大地推进剧情的发展，或者鲜明地刻画出故事里的人物。

比如《落水狗》中定义昆汀一生风格的割耳朵名场面，观众甚至都不需要看到是怎么发生的，仅仅凭借剃刀的出现和凄惨的叫声便能感受到画面的血腥，而打趣的配乐更是把那个场面的讽刺性上升到另一个层次。

再例如《低俗小说》中车里的误杀，突如其来的极端血腥在黑色幽默的同时推进了剧情的发展。

但昆汀的电影也有不少似乎仅仅是他沉醉于纯粹极端暴力的片段，包括各种爆头喷血画面。

这些画面总能博得观众一笑，尤其是当观众们大多都是昆汀影迷的时候。

但是有必要给观众这些画面吗？

昆汀似乎从来不去问这个问题。

这些血腥可以仅仅是为了展示他自己的风格，例如《杀死比尔》中的大屠杀，而我对这些纯粹风格上的展示没有任何的意见。

《八恶人》的上半场之所以如此的有效，大概是因为完全违背了所有昆汀式的血腥。

所有的不安与紧张气氛仅仅依靠绝妙的剧本以及离奇古怪却又十分精妙的对白维持着，让观众始终在高压状态下。

下一幕会发生什么事，后面出来这个是谁，他为什么注意看地面上的豆豆糖，这些有意义的问题连环出现在观众脑力。

而这个绝妙的上半场则由一个意料之中却又略显突兀的回忆以及枪杀中结束，极具讽刺意味。

昆汀总是大胆地用不同的方法讲述他想说的故事。

《低俗小说》里的环形叙述在后面的电影里不断出现，而在《无耻混蛋》中则索性把历史直接改变，为的就是更好地把故事呈现给观众。

而这次的《八恶人》，则是一个中场休息带来的基调大改变。

下半场伊始，整个电影的基调立刻发生了180度的改变。

平实的前半段之后电影立刻引入了昆汀自己的旁述，之前事件的倒序，完全意想不到的血腥片段连续出现。

它的对白依然充斥着昆汀的风格，而各种血浆迸发则让在场的影迷们笑声不断。

为了达到黑色幽默的效果，甚至连昆汀常客塞姆尔•杰克逊的下体都被残忍爆掉了……这当然有反衬上半场末端的意思，但当太多的残暴出现在画面上，我作为观众不得不问一句，有没有这个必要？

为什么要这样？

这些都仅仅是为了血腥而血腥吗？

这难道不是导演仅仅为了追求自我享受的放纵吗？

哦对了还有，电影里百分之八十都不是室外的风景镜头，所以真的有必要使用70mm来拍摄吗？

为什么标题里面要有八啊？

但可能观看昆汀的电影就不能问太多的问题吧，因为他的电影总是蕴含着无限的意外，而作为观众的我们已经接受了不去追问这些意外究竟是不是有意义的。

当《八恶人》落下帷幕的时候，我突然间意识到我不喜欢电影的原因不是因为昆汀讲述这个故事的方式，而是因为故事本身缺陷。

因为比起其他7部他的电影，我刚看完的故事并没有错综复杂的关系，并没有一个接一个地铺垫起该有的情节。

它有的是一系列的场景，而这些场景竟然是如此的反复而罗嗦。

它们竟然只是一连串的说说说说说说然后杀，再次说说说说说说然后杀，以此类推。

这跟《无耻混蛋》大相径庭，因为《无耻混蛋》在极为有限的场景中不断地在说和杀中营造出紧张的氛围。

不过我却并不讨厌《八恶人》，毕竟在相隔几十年后，昆汀对电影的热爱终于再次把巡演模式再次呈现在影迷们面前。

那些久远时代才有的电影序曲，那些多数人都没有经历过的中场休息，甚至是放映室因为从来没经历过使用70mm胶片投影仪而带来的技术困难，这些都是当今影迷难得享受的亲身体验。

而正是这种罕有的体验使得《八恶人》的存在变得特殊。

我可能不喜欢它，但我必须得尊重它。

我在第一次观看PTA的《性本恶》后非常失望，但意外的却是第二次观看时由于有点醉意而没有集中在那些无法理解的情节上使得我能更好地享受充斥着整个电影的其他美妙元素。

或许当我第二次观看《八恶人》的时候，当我停止问为什么的时候，当我纯粹地接受昆汀呈现在我面前的这场盛宴的时候，我才能更好地享受它。

有很多伟大的导演都是宿命论者，从哲学的角度来看，电影所能带出来的最大问题也必然是关于生与死的考虑。

在小津安二郎或者沟口健二的电影里，结局是早就铺设好的，死是一种必然，不同的是讲解这个问题的方式，不管是使用温情脉脉的都市伦理剧还是用神鬼怪谈的魔幻神话故事来表达这种死的哲学，电影的内核都是一种凝固起来可以仔细观察一番的悲剧情结。

三岛由纪夫在《叶隐入门》里阐述日本人生而为死，向死而生的观念，正源于这种古希腊式的悲剧向往，所以六七十年代的电影无论表现手法如何夸张或失真，其主题意图都是非常庄重、严肃和黑暗的，所有的怪诞元素都是为这个悲剧主题服务。

（参考黑泽明《生之欲》，小津安二郎《东京物语》，筱田正浩《心中天网岛》，沟口健二《雨月物语》，大岛渚《感官世界》）电影的发展实际上也是电影哲学的发展（当然这个命题太大），譬如在周星驰早期的电影里，庄重、严肃的主题被肢解破碎了，甚至涂饰在了表现手段上，成为外在逗人发笑的面具——也正是通常所说的后现代主义对电影核心破碎后的重新架构。

在香港无厘头搞笑电影的黄金年代，也是香港电影服务于资本的高潮岁月，正标志着香港喜剧电影导演正式走下神坛，观众至上的时代到来。

当然，周星驰后期导演的作品可谓是对早期固定模式的逐渐修改，如果说《功夫》和《食神》讲的差不多是同一个故事，那么《西游降魔篇》更多的是在原来的基础上强调融入进去的一些质朴、圆融的佛家思想（无论周星驰把这个思想讲的怎么样），在这里他还是很认真的讲完了一个悲剧，迎来了古希腊式核心主题的一次回归，逐步完成了对早期电影反叛精神的再次反动。

在电影的表现手法上，昆汀是个集大成者。

据说他早在一家录像带租赁店打工，从西方很少有人问津的香港电影到侠道情结的意大利通心粉西部片再到公路电影，由于工作的便利，近水楼台，他自然是看了不少，非科班的出身让他的电影一出生就自然带有一种非正统的邪惑气质，比起其他一本正经拍摄电影的科班导演，他更多是在电影里完成了对各种元素随心所欲的裁剪和拼贴。

当然，这些元素对于普通观众必然是新鲜、刺激的，因为几乎没有人比他知道的更多。

他曾大大咧咧的承认道：对，我就是在抄，伟大的艺术家都是高明的小偷。

一击致命，直接打破了北野武在《阿基里斯与龟》里构建的关于“完美的自创艺术是否真的存在？

”这一疑问怪圈。

至于对电影，我和对文学一样始终秉承同样一个观念：编织手法和编织元素是否同样新鲜有趣，我甚至觉得对于主题意图不用过分苛求。

因为艺术毕竟更多的是一种形而上的精神需求，波德莱尔厌恶哲理诗，纳博科夫憎恨苏联文学，费尔南多·佩索阿认为不要依托别人手臂扶撑来做梦本质上都是一回事，那就是艺术更多的是在于启迪而非说教，在电影里一次灌注太多的深刻主题更像是导演在影院里完成对观众一次刻板的集体培训。

在昆汀的电影里，很少看到这种说教，坏人和好人之间的边界是模糊不清的，如果说乌玛·瑟曼在《杀死比尔》中饰演的女杀手有一个为“母爱和救赎”而杀人的信念，那么她也会毫无仁慈的结果掉一个孩子的母亲。

结果就是电影主线里一路机械式的杀杀杀，屠戮无数。

在电影里昆汀完成了对传统说教的反叛，从观众的角度来看，好人和坏人的模型并非是固定的，随着视角的转换好人和坏人的关系可以随时变换。

这点在《低俗小说》就相当明显，约翰·特拉沃塔饰演的杀手在电影前半部分还可以面不改色、干脆利落的杀人，和乌玛·瑟曼饰演的情妇完成了一次电影史上闻名的扭扭舞，却在电影后半部分被布鲁斯·韦斯利饰演的拳击手毫无征兆地杀掉，观众甚至不必太过于感伤，因为电影上半部分的主角在下半部分成了无关紧要的配角。

观众由此发现，原来一部电影里可以不止一个主角，甚至发觉只要留心，在电影里每个人都可以是主角。

在生活里，我们每个人可不都是以自己为主角架构表演的舞台吗？

在电影音乐的使用上，昆汀是个有趣味的杂家，从早期电影中的配乐中可以一窥端倪，不同于克里斯托弗·诺澜这种在电影里泛滥使用复杂管弦乐的英国导演，昆汀更多的是采用相对粗糙的摇滚音乐，然而这类音乐本身就非常贴合导演的气质，在烘托气氛和表现角色性格方面，导演简直可以用出神入化来形容（英国导演诺澜曾因使用过于华丽复杂的BGM而被人批评）。

纵观昆汀在电影里对音乐的使用，简直就可以发掘出一部原汁原味的美国地下摇滚发展史。

在过去的流行音乐发展史里，美国的pavement乐队曾经使用过高保真的设备特意录制出一些低保真音效的音乐，借此缅怀音乐的发展历程和已经逝去的黄金年代，在电影界，导演昆汀似乎也有同样的癖好，在电影《金刚不坏》中，我们可以发现老式电影放映中常常看到的的斑点（是由两卷电影胶片在粘合的过程中形成的），其实是导演使用现代技术刻意为之。

另外可以了解的是在昆汀的片子里很少看到一般悬疑犯罪电影所里常见的冷峻暗调色彩。

（例如莱昂纳多·迪卡普里奥主演的《禁闭岛》），我们更多看到的是对金黄色和暗红色的大量配合使用，个人认为一方面是色彩绚烂好看，也贴合剧情中大量流血冲突的情节，另一方面可以作为缓冲有效降低观众在观看血浆杀戮电影时所产生的不适和罪恶感，从而流畅的完成观影体验。

在电影《被解救的姜戈》中由于故事背景不再适合使用金色和暗红色的搭配，因为在传统的西部片中，色调往往较为暗淡，色系也比较贫乏，所以导演除了在字幕上使用了影迷熟悉的字体，字体颜色还是暗红色之外，对风景的拍摄也格外用心，金黄色的麦田和周围混乱糟糕的环境形成强烈反差，还第一次到看导演拍摄的雪景，另外吉米·福克斯主演的姜戈穿上了色彩鲜艳，造型夸张的服饰，这些都是反传统的元素，并且象征着他内心浓烈的反抗强权统治的精神。

昆汀作为编剧喜欢在台词上采取一种讨巧的方式来愉悦观众，大量复合长句夹杂着粗鄙的美式俚语听起来有一种爆破的效果，而且兼具说唱音乐般的节奏和韵律，另外一个有趣的点是昆汀导演本身也是演员，并且他非常乐意在自己的电影中以各种各样古怪的方式去死。

在好友罗伯特·罗德里格斯执导的影片《杀手悲歌》中昆汀饰演的酒保被主角一枪爆头，在自己执导的电影《刑房》中因感染芥子毒气全身溃烂而死，在与罗伯特·罗德里格斯合作的《杀出个黎明》中被僵尸咬到后变异直至被杀死，在《无耻混蛋》中饰演德国士兵，一出场就被布莱德·皮特主演的美国军官击毙并割下视为战利品的头皮，在《被解救的姜戈》中身背炸药被主角姜戈炸死等等，这些都可以看出导演在电影中通过打破传统电影的结构并进行重组来宣告对电影本身的革新与反叛，例如导演在电影里对死亡所采取的态度，从来都看不出一丝温情，姜戈对瓦尔兹医生的死，《金刚不坏》里前半部分漂亮女主演们的集体死亡，不仅没有太多铺垫和征兆，而且在电影里导演也不会给予太多哀悼。

当然坏人们往往会在最后得到极大的惩罚，这也说明了这些电影本身在价值观念上并没有太大的问题，其目的是打破人生固有的结构，从宿命论转向不可知论，毕竟这也是很多犯罪悬疑电影的精彩核心，导演的态度其实也可以体现出相当一部分现代西方人对待死亡所采取的哲学态度。

终于看完了，能把一个简单的故事拍的这么拖沓估计也就只有昆汀了，全片压缩成一个半小时还勉强能看，喜欢昆汀的人估计都是从小看港片成大并且现在还喜欢杜琪锋、吴宇森，总而言之就是4个字：没见过世面。

昆汀的电影如何？

九十年代香港枪战片的水平。

昆汀会装逼，电影里大量装逼桥段，再配以听起来很酷实则废话的台词，给人很文艺的赶脚。

杜琪峰也是这样，代表作：枪火、放逐，把经常在警匪片里出现的几个熟面孔集中起来，摆一些拔枪怒立的造型，立刻就获得了你国二十岁以下小镇青年和铅笔社经济学家的好评。

记得曾经打开《落水狗》看了5分钟，实在看不下去。

怎么会有这么喜欢装B的导演和电影？

昆汀负有鬼才之名，自称从小看香港电影录像长大，但他的电影真的就只有八九十年代香港录象片的水平。

单调的镜头，大量絮絮叨叨的台词，从头到尾都是一样的节奏，真是够了。

其装逼程度估计除了肚脐风找不到第二个人。

昨天晚上平安夜，对这个日子丝毫不感冒的我，居然心血来潮的，打算补一下昆汀的《八恶人》。

问我动机，其实没什么动机。

只是前几天偶然在一个音频节目里，听到了《八恶人》的原声，至今余音缭绕。

PS.当然就算看其它电影，我也绝不会看那被吹上天的《真爱至上》，恶心一次就够了，不想再有第二次……

电影中，当塞缪尔·杰克逊在米妮男装店内，骄傲的嘲讽那位南方老将军时。

在一旁心怀鬼胎的鲍勃，却在钢琴前，粗糙得弹奏了一曲《平安夜》。

What a fucking lovely coincidence！

如今的昆汀是大神，这毋庸置疑！

当年他用《低俗小说》重新定义了“叙事”，告诉全世界，电影还可以这么拍！

但往往提到昆汀，更多的人只会想到《低俗小说》《杀死比尔》...在他为数不多的作品中，名为《八恶人》的第八部电影，反而有些被低估了。

近3个小时的时长，节奏虽然不快，但从影片开始的第一分钟，就稳稳抓住了你的一切视听感官。

影片开始的几组空镜头，群山，雪地，枯林，一望无际，杳无人烟。

故事就在如此隔绝的环境下，开始了。

伴随着莫里康内低沉，诡异的音乐，一尊被厚重白雪覆盖着的耶稣像映入眼帘。

这个鸟不拉屎的地方，曾经拥有过信仰吗？

镜头随着音乐的节奏缓缓下移，当第一个鼓点出现时，画面中的远方也冒出了一个移动中的黑点。

但随着镜头的移动，又转瞬消失在了耶稣像的背后。

这样严酷的环境和天气，究竟是谁？

然后音乐的节奏再次加强，移动中的黑点，再次出现在画面中。

速度越来越快，依稀能看清是一辆疾驰的马车。

究竟要去干什么？

马车越近，音乐也愈发强烈，仿佛有一个潜在的危险，仿佛这辆马车正驶入一场阴谋。

太喜欢这个开场了，这很昆汀！

下一个镜头，由塞缪尔·杰克逊饰演的第一个“恶人”出现了。

这位赏金猎人声称自己的马累死了，需要搭乘马车赶到红石镇领一笔总计8K的赏金。

然而从马车侧门伸出的一杆长枪，像在告诉他，这马车不是你说上就能上。

由库尔特·拉塞尔饰演的第二个“恶人”则是这辆马车的主人。

分外警惕的他用枪杆命令对方，把枪放在远处石头上，再来进一步交涉。

当塞缪尔·杰克逊回头，镜头一切，观众发现，原来车里还坐了另一个“恶人”，一个诡异的女人，一个面带诡异微笑的女人。

库尔特·拉塞尔也是一位声名远播的赏金猎人，而这位价值1W美金的女人正是他的战利品。

所以在同行面前格外谨慎，自然也无可厚非了。

当两人隔着车门交涉利弊时，一旁僵坐在车前的马夫不耐烦了，“嘿！

我实在是不想打断你们，但这正下暴风雪呢！

”

当观众或镜头正在聚焦某个人的时候，空间内的其他人物“也没闲着”。

每个人的一言一行都如此鲜活，立体。

这就是昆汀。

“林肯的信”散发着“光辉”，这打光，绝了！

一行人继续前行，在发生了一番有趣的小插曲后，由沃尔顿·戈金斯饰演的第四个“恶人”出现了。

因马失前蹄被置身荒野的他，声称自己是红石镇的新任治安官。

虽然被库尔特·拉塞尔深度怀疑，但还是被对方的“诡辩”弄得哑口无言。

为了能够互相钳制，他赋予了塞缪尔·杰克逊有限的持枪权利，用来盯紧这突如其来的“新旅伴”。

马车一行四个恶人谈论着政治，南北战争，林肯，有色裔，立场...

聊天，从来都是昆汀电影的主旋律。

然而绝不是单纯的话痨，不同的政治观点，自然的带出了各自不同的人物性格。

用不着旁白或只言片语的介绍，每个人物，他就活灵活现的站在那里。

一行四人来到米妮男装店，等待他们的是全新的4位“恶人”：店主不在自称帮忙看店的墨西哥人；举止优雅自称绞刑官的英国人；角落里自称去陪母亲过圣诞的牛仔；以及一位苍白头发的前南方老军官。

八个恶人各自心怀异心，而最终的舞台就停在这里。

《八恶人》从各方面来看，都像极了导演之前的《落水狗》和《姜戈》。

然而细细咂么其中滋味，能清晰得感受到昆汀已成熟了许多。

没有了《姜戈》那种从头至尾的大开大合，但依然通过细腻的人物刻画，层层递进的叙事结构，将看似平淡的前部铺垫，充分蓄满了能量。

随着库尔特·拉塞尔那一口老血，整体节奏立刻提速，天平的两边反复倾斜，一番接着一番。

就像坐过山车一样，随着上坡逐渐忐忑，然后一跃而下将你的情绪拽到了顶点。

影片结尾，立场相左，性格相对的两人，为一个萍水相逢的逝者贯彻信条，不惜最后付出了自己的生命。

正义面前，无关私情，有的只是生而为人的自尊与自傲。

满屏的荷尔蒙肆意喷溅，这个平安夜，我满足了！

对《八恶人》里有两个镜头印象深刻，一个是墨西哥人Bob在一边弹钢琴，黑人在旁边试图激怒老将军、将其杀掉；另一个是女犯人在一边弹吉他，身后的车夫与赏金猎人在倒咖啡。

前一个镜头在钢琴的画面与声音 和 黑人与将军的对峙之间展开了奇异的、讽刺的张力；后一个镜头用长镜头不用深焦摄影，在女犯人的脸和喝咖啡的人之间来回聚焦，像一根绷紧了的吉他弦，随时可能在女犯人的一次回首时两人喝下致命咖啡。

这两个镜头都很能调动氛围，加上大家都会期待的昆汀的暴力美学，这无疑更加剧了悬疑和紧张的气氛。

更厉害的是，这难道不是两个理论的实践吗？

前是蒙太奇理论，后是长镜头理论，昆汀简直是在告诉大家，别争论理论了，让我告诉你，哪种理论都能达到理想的目的。

其实不算影评---严重剧透--搬运一些自己觉得有趣的东西------不是所有人都能回家-《八恶人》在内战结束后的历史背景下，埋葬的不仅是士兵的尸体，还有美国最后骑士精神（牛仔精神）晓说中提过：牛仔就是美国的骑士”绞刑人”约翰典型的代表，一个精致的赏金猎人（尽管他粗暴多虑，终究是配得上精致的）坚持将自己的所有的“顾客”包括黛西，交给真正的绞刑人处决这就是影片浪漫的开始当问到他为什么不将犯人杀死，让事情变得简单时用约翰的话说：我并不想欺瞒绞刑人，毕竟他们也要为生。

没人说过，这是份简单的差事---关于正义的定义1947说给黛西的这段博弈非常赞：当一切的程序都合法进行，你最终被定罪绞刑这便是文明社会中所谓的伸张正义。

然而你的受害者家属或爱人破门而入，将你拖入雪地中绞杀，这便是边缘化的正义，那么它的好处是，非常的干脆然而它很容易被人误认为暴行所以这两者有什么不同呢？

那即是在于绞刑人了，对我来说你是谁做过什么，并不重要，我亦不会从绞刑犯人中得到任何满足，继续去下一的地方处决我不认识的人，这只是我的工作所以绞刑人是冷漠的而这份冷漠，正是正义最核心的本质。

--关于伤痕--南北战争的伤痕或许不仅仅是失去亲人的伤痛，在马车上治安官对约翰的那句：I was ur brother.恰好表达了内战结束后南北人与人间不可触碰的隔阂与孩子般不知所错的纠结，终究是同胞，缺为彼此留下了些无法抹去的伤痕，而在这混沌却分明的时代中昆丁将第三个元素增添进来---黑人---他们是忍受最多痛苦的人群局长所扮演的角色便是如此为越狱不稀烧死自己的同胞一封来自亚伯拉罕林肯的信一段亦真亦假又沉重的故事一段蓄意不轨的枪杀老将军黑人在这段进程中最希望满满最终又破灭--结尾很感人---局长和治安官最终还是将黛西绞死了，因着约翰生前的要求八个人中，没有好人，却也没有坏人，他们一同沉睡在米妮和甜爹戴夫的小店中与之进入梦乡的还有那些浪漫的牛仔精神---不是所有人都能回家--非常喜欢片尾曲There Won't Be Many Coming Home by Roy Orbison（就是唱O Pretty Woman的家伙）曲调轻松，鼓点就像士兵正行军通往战场，激昂澎湃，却也向死。

歌词很美苦恼找不到翻译自行解决了也是求包涵咯不是所有人都能回家请仔细聆听试着去体会你或许是名士兵、女士、孩子或路人但是他们不会太多的人能够归来是的，他们不会所有人都能回家对，不会太多或许二十人中只有一半但，不会太多在黯淡阴郁的日子里这首民谣将被传唱那些期盼的人呐伴随自豪而哽咽因为那些孩子正行军赴往死地如今荣耀已远去烈士被遗忘但是他们不会太多的人能够归来是的，他们不会所有人都能回家或许二十个中只有五个透过这迷雾，端详这位死者的脸庞他或许是某人的兄弟在你杀死另一个之前请倾听我所说的他们不会太多的人能够归来对他们不会所有人都能回家即使，只有一个没能回家他也曾是某位母亲的孩子但是他们不会太多的人能够归来是的，他们不会所有人都能回家噢，不是所有人，都能凯旋。

（后边有些懒了,,,,）-原There Won't Be Many Coming HomeListen all you people Try and understand You may be a soldier Woman child or man But there won't be many coming home No there won't be many coming home Oh there won't be many Maybe ten out of twenty But there won't be many coming home Now the old folks will remember On that dark and dismal day How their hearts were choked with pride As their children marched away Now the glory is all gone They are left alone And there won't be many coming home No there won't be many coming home Oh there won't be many Maybe five out of twenty But there won't be many coming home Look real closely at the soldier Coming at you through the haze He may be the younger brother who ran away And before you kill another Listen to what I say Oh there won't be many coming home Oh there won't be many coming home Oh there won't be many There may not be any But there won't be many coming home If they all came back but one He was still some mother's son And there won't be many coming home Oh there won't be many coming home Oh there won't be many coming home Oh there won't be many coming home 总之是年末收官必备啦。

局长开头说过“给亡命之徒留活口，就等于直觉坟墓”昆丁说：为何不让坟墓浪漫而温暖？

作为一个刚刚入行看电影的浅显爱好者，我对于昆汀的认知一直都停留在各种艺术类课本的“大师”头衔中，从未有过什么深入的体验。

除了《落水狗》，典型的非线性叙事结构，事实上，《八恶人》算是我认认真真第一次看他的片子。

然后一发不可收拾的爱上了这位被无数人已经称赞过的“天才”。

《八恶人》有整整三个小时，然而却难得让我看的津津有味。

相比于乱用各种空镜头凑足电影剧情的国产片，《八恶人》算得上是不浪费一分钟。

电影采用的是章节体，故事环境设置在一个风雪夜。

恶劣的环境和背景让不同的几个人有了正当的理由凑在一起，聚集在一家临时歇脚的杂货店当中，斗争与反斗争，人性与反人性，才得以顺理成章的开始一场密闭的屠杀之旅。

昆汀的影片一直注重对人性的刻画，无论是敌人还是朋友都不是一成不变的，不仅情节有反转，人性更是多重反转，只取决于你当下所处的位置和你所在的立场如何。

掌控全局的是赏金猎人的那个黑人，他有着过人的头脑和杀人的技巧，在整个杂货铺中以武力值处于最佳的controller地位。

在上流社会所被人鄙夷的黑人，藏身于人烟罕至的小镇上，手握林肯总统的一封回信，在杂货铺当中，却有着超然的话语权。

本以为他会是故事的核心人物，却未曾想这个黑人才是真正的过路者。

当然，所有杀戮的开端来自于被绑的女杀手。

她该感恩遇见的是“绞刑人”，才有此机会实施这场看似完美无缺的计划。

她狂野，她暴躁，她渴望自由却永远被束缚，无论是从身体亦或是心灵。

唯一一次属于自己的释放，大概是拿着吉他唱的那首歌，然而被打碎的吉他和死去的弟弟让她在最后一刻崩溃并丧失了全部理智。

想生，却拉着一群人死，这大概是最常见的结局。

故事中几乎没有任何一个人是好人（当然除了无辜枉死的杂货铺父女俩），所以互相倾轧的杀戮显得是那么的水到渠成。

你不会为了任何一个人而落泪感伤，正如你知道善恶终究是平衡的，无论怎样作恶，最后都要付出自己的代价。

荒唐的是，影片最后相依为命，一起等死的不是同个阶级的人，也不是一个团伙，而反倒是两个互相最为对立的，白人领袖和黑人平民。

最不能携手的两个人却为了同一个生或者让同一个人死，义无反顾的走到了一起。

当然，等待他们的也并没有“活着”两个字。

风停了，雪住了，无论发生过什么，所有事情总归会回归平静，正如白雪会掩盖所有的杀戮和罪恶，然后会接着出现下一个走在路上的人。

单纯吐槽一下港版翻译：请问和《欢天喜地7仙女》有关系吗？

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