黑帮暴徒

这个电影让我想起了之前在家看的《City Of God》，一个巴西，一个南非，让我对那两片神秘的大陆更进一步的产生了困惑：他们的生活真的很混乱，像动物一样，所遵循的法则就是暴力之上，能活到20岁就已经算走运了。

为什么他们的生活方式让我们那么的难以接受？

或者说难以忍受，我想原因应该与这两片土地都很年轻有关系。

从电影的角度看，我更喜欢《天使之城》，充满了一种让人难以抗拒的混沌之美，暴力之美，野蛮之美。

导演是我认为是那种有灵气的，有艺术家气质的人。

能够把很多杂乱的情节，让人抗拒的东西和谐的组合在一起，形成一部气质统一，能够感染不同成长背景的人的杰作。

而《黑帮暴徒》虽然也是杰作，但就相对平庸，因为它所做的只是规规矩矩的讲了一个人性救赎的故事，故事还是好故事，讲的也不赖。

还要在重点说一下的是他们的音乐，我一直以来救比较偏爱黑人音乐，因为我觉得他们的族群体内流淌着音乐的基因，他们做的音乐植根于自己的本能需要，音乐是生活的一部分，一大部分，音乐是他们的语言，所以我每每被深深的打动。

黑人的音乐从不讲究流派，从不拘泥于技巧。

两部电影的原声音乐都极出色，在电影高潮是总是起到点睛的作用，为剧情推波助澜。

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讲述黑肤色同胞的片子，很赞！

虽然没有真正的接触过黑人，但在我们的心中已经给黑色人种贴上了懒惰、暴力等不好标签。

片子里的主角设定跟普通的黑人没有两样，没有梦想、目标，三五成群游手好闲的挣钱。

在一次事故后，主角几人一起在村子酒吧喝酒。

一个稍微有些思想的兄弟一直深戳主角的痛点，导致被揍得鼻青脸肿。

（无数次闪回他儿童的经历。

他出生在一个穷困潦倒的家庭，奄奄一息的母亲、掌控家里主权的父亲迫使他离家出走，从此过上了混子的生活。

）主角也因此转变了自己的人生，气愤的他莫名其妙的来到了富人区，劫了一辆车还意外的获得一个宝宝。

刚开始不会换尿裤、喂婴儿食物、为了不然宝宝哭，给他听自己喜欢的噪音乐… 我仿佛看到了我以后的样子。

有了宝宝之后，他放弃了混子生活。

第一次强迫村里的寡妇给孩子喂奶，第一次为了奶粉钱去抢劫。

在“富丽堂皇”的富人宅中，他的眼中只有娃娃、奶瓶。。。

最后，做了半个月父亲的主角，颤巍巍的讲孩子递给亲生父亲。

看着眼前这个哭成累人的犯人，着实触动人心，不管怎样，人心的最深处还是有爱的。

本来没把该片的获奖当回事儿，以为又是评委会对非洲电影的安慰票、同情奖。

其实非常出色。

我不太喜欢“救赎”一类的词，我在红旗下长大，基督教的概念对我没太深刻的影响，一直我也没弄明白这个“救赎”和我生活的联系。

所以我用另外的词来表扬这个片子：同情、谅解和尊严，都是人基本的品质，南非离我们很远，但是他们表达的东西我完完全全懂。

Tsotsi是个家庭破裂、在恶劣的社会环境里长大的人，为了生存给心灵套上了一副冷酷的罩子。

他随意掠夺没有还手之力的人，维持自己的狗一样的日子；没有同情心，不会致谢，没法和人进行平心静气的交流。

应该说我们的社会也不乏这样的人。

那孩子不是什么圣婴，有什么超能力来改变Tsotsi，当初选择带这个孩子回家是他的一个偶然的决定，但是在抚育这个孩子的过程中体验了不同的生活和不同的人，这是他心理和行为产生变化的渊源。

那位帮忙奶孩子的大姐当然是重头角色，但是其他的人物和细节也安排得很出色。

比如那个在轮椅上乞讨的老兄，Tsotsi打劫他那段也堪称经典。

按中国话说，那老兄是身残志坚的典范，他有自己的朋友、有文化（能看报纸买体彩），知道怎么维护自己的尊严和安全。

那些为无家可归的小朋友们遮风挡雨的水泥管子（我们这儿也有小朋友住那玩意儿啊），在Tsotsi去之前就出现了几次，看似闲篇，实则为交待Tsotsi的身世打下伏笔。

Fela，那个当地帮派的大哥，和Butcher、Aap和Boston（Teacher Boy）打牌一段，跟Boston讨论什么是Decency（尊严）；他是老混混儿，也有文化，知道拼：D-E-C-E-N-C-Y，还把Teacher Boy噎得没词儿了，后者是个理论家，一肚子酸水，人倒是不坏。

应该说每个角色的表现都很到位，Tsotsi的哥们儿们、酒吧的女老板、警察甲乙丙。

对白简练、朴实，符合角色身份，而且不乏智慧，不是老调陈词、不让人厌烦。

比如小BABY把Tsotsi的窝棚搞臭了，哥们儿来看他那段；还有Tsotsi和临时奶妈的交谈，Tsotsi的状态由紧张到松弛，被诠释得流畅可信。

以前没看过南非电影，这算第一部，非常满意。

我觉得如果我是导演，结尾肯定是主角抱着孩子时被警官击毙，或者主角归还孩子后逃走，从此过上快乐生活。

一个是悲惨的结局，一个是美好的结局，但是导演偏偏选择一个平庸的结局。

不然，我给这电影5星。

“Tsotsi”，南非俚语，指贫民区的小流氓小混混，同时也是本片男主人公的“名字”。

本片的另一个译名“救赎”，比较贴切的反应了本片的内容，一个街边以抢劫为生的小流氓在一个婴儿身上找回自我，完成救赎的故事。

同样的题材，如果是香港片或好莱坞的片子，我会说老套，不过，南非的背景使得本片有了强烈的真实感和现实意义，也正因为如此，本片荣获了本届奥斯卡最佳外语片奖。

Tsotsi和婴儿相处的6天是逐渐找回自我，找回尊严的过程。

一开始刻意的隐姓埋名，因为小老师说他不知道尊严而恼羞成怒；与残丐的对话，“如果一条狗被打断了脊梁，它为什么还要活下去呢”，他仿佛是在问自己生存的意义；在给婴儿取名时，他找回了自己的名字“戴维”；归还婴儿后，他终于完成了自我的救赎。

影片的结尾给了人们一些希望，我也许太悲观了，我觉得用死来完成救赎更为彻底。

基督教说人生来有罪，而儒教则说人性本善。

男主人公的本性善良，所以才不忍扔下婴儿，结局却是一个基督徒式的忏悔，这是一部东西方都能引起共鸣的片子。

南非，让我联想到的是黄金、钻石、艾滋病、种族歧视、高犯罪率，一个遍地是黄金却又到处是贫民的地方。

影片用贫民窟与高楼大厦的对比告诉了我们这个贫富悬殊的现实。

贫穷使那些在水泥管中长大的孩子逐渐失去了尊严，泯灭了人性，成为了一个又一个tsotsi。

而经济高速发展的今天，影片中的一幕幕是那么熟悉。

看看我们身边日益增多的抢包族，还有那些满街乞讨的小孩吧，他们就是我们的tsotsi。

也许你认为他们好逸恶劳，可是他们赖以生存的土地被强行征收，他们辛苦一年的工钱被包工头以各种理由克扣，还有那些血汗工厂，他们的工资甚至买不起一件他们在流水线上生产的产品。

贫者益贫，富者益富。

真正需要救赎的是富者。

开始我以为看错了片子，我想看的其实是好莱坞的黑帮片，于是边看边想：如果不好看就退出来删掉。

很遗憾，我很快忘记了这个念头，因为它没有让我不看的理由。

甚至于好几次我都被男主角感动了。

我不认识他，不知道是不是本色演出，这个其貌不扬的黑人小伙眼睛里蓄满泪水的时候还是蛮有感染力的，虽然这个角色起初是那么不尽人意的混蛋。

刚刚在豆瓣上搜了一下，大惊，原来这片是06年oscar最佳外语片！

仔细回味了一下，这片子在技术方面中规中举，甚至整个故事都很平淡，是经常被我们看来看去的老一套。

但是演员还不错，不算惊艳，足够合格。

那么这样一部片子得oscar还是有点差异，莫非06年全球范围内没有比这更好的片子了？

这也太平淡了吧？

给了它4星的评判，在我不知道它已获殊荣、它是来自南非那个遥远国度的情况下。

就好像在大街上捡到一个小孩，发现他居然会算术，正高兴呢，得知他原来是远近闻名的大名鼎鼎的神童。

这片就这感觉！

男主角的表情，非洲黄昏的天空，富庶与贫穷、温情与冷酷的对比，以及背景音乐，是《救赎》的看点。

电影原名叫《Tsotsi》，意为贫民区的流氓，这即是男主角Tsotsi的名字，也暗示了他的出身。

看完整部电影，内心受到的震撼也来源于此。

导演让Tsotsi在不借由任何外力的情况下，仅靠剧中三个人物神谕似的启发，层层递进，完成自我觉醒。

正如王尔德所说：We are all in the gutter, but some of us are looking at the stars. 片头四人出场，通过机位顺序表现四人组的主次关系，通过台词表达四个人的性格。

转场时用俯拍贫民区紧接着火车进入城市时的大全景，来预示四人组要进城干票大的。

地铁中四人抢劫时的特写镜头堪称经典，每个人物的表情都代表了其内心世界，Tsotsi是愧疚，预示着后面的自我救赎，Smit阴狠的表情代表的是恶，预示其施暴于他人也必会被他人施暴的结局；Aap是茫然，不好不坏，预示其墙头草的性格最终会孤独一人；Boston则是震惊，他拥有基本的善良，虽然可以接受抢劫，那是为了活命，但是杀人突破了他的底线，接下来的镜头也证明了这一点，四人中只有他为所做的脏事懊悔到呕吐。

Boston在此是一个功能型的人物，他负责引导Tsotsi走上觉醒之路，他提出问题但不能解决问题，求解的方法需要Tsotsi自己去寻找。

酒吧的戏份中，Boston提到了一个词：尊严，这个词至关重要，它不是后面那场戏中黑帮老大说的活得体面就是有尊严，它实际的意义是内心的体面——良善。

正是这个词启发了Tsotsi去寻找救赎之路。

酒吧这场戏还有一个非常精妙的设计，Boston提出尊严这个词，继而用碎玻璃划伤了自己，用身体流血来指代内心流血，并预言式的提到了母亲，父亲，狗，这几个意象正是Tsotsi童年挥之不去的阴影，也是他堕落的真因。

Tsotsi看似狠狠教训了Boston，但是他知道自己不是胜利者，只能落荒而逃。

此时镜头在他和童年之间反复切换，表达了Tsotsi内心极度不稳定，预示着一件大事将会彻底改变他的人生。

Tsotsi在极度愤怒和恐慌中抢了一辆车并误伤一位母亲，驾车逃离时促使他觉醒的第一个人物出现了——一个被遗忘在后座中的婴儿。

这个婴儿的出现让主角不知所措，他本想弃车逃跑，但走出几步又返身将婴儿带走。

老实说看到这里我是有点困惑的，如果Tsotsi将婴儿视为累赘，完全可以将其留在车里，即使他于心不忍也当知道不久警察就会找到这个婴儿，但是他仍然带走了他，那么唯一的解释就是他把他看成了自己，也即这个婴儿象征着Tsotsi的新生。

他照顾他，不遗余力，同伙来找他，他也敷衍了事。

直到四人约好在地铁站再次犯案时，代表救赎的第二个人物出现了——一个残疾乞丐。

Tsotsi看着这个可怜的乞讨者，失魂落魄一样把所有事抛之脑后，他跟着他，像稚童一样不解，为什么要像狗一样苟且的活着？

直到乞丐说出，我喜欢阳光，即使只剩这双手也能感受到生命的温度。

Tsotsi难以置信又若有所思。

我认为这是导演安排的第二场神谕。

此时镜头远景依然是开场时的城市，不同的是Tsotsi背对城市踏着铁轨回家了，他的救赎仍然在那片贫民区。

Tsotsi回到家里，为了婴儿的食物，他不得不寻求帮助，此时第三个救赎人物出现了——温柔善良的女邻居Miriam。

导演在这里安排了两场戏，同样的场景布局，不同的人物状态。

第一次Miriam惊慌失措，Tsotsi色厉内荏，第二次则正好相反，Miriam看上去平静许多，Tsotsi慌张之余甚至带点乞求的眼神，他再不是那个凶狠的黑帮大少，只是一个希望得到帮助的人。

两次出现的风铃道具，直到第二次导演才通过台词道出，邪恶之人看到的是破玻璃，善良之人看到的则是光明铺洒在身。

有意思的是，如果将这部电影视为一部宗教电影，那么Tsotsi从Miriam处回到自己家，紧接着Aap就出现了，他希望以兄弟情让主角回归，就在主角有些动摇之际，婴儿天使般的哭声将其拉了回来。

这里人畜无害的Aap就像撒旦的化身，最终Tsotsi抵住了他的诱惑。

下一个镜头Tsotsi带着婴儿来到了他小时候的家，荒野上的水泥管道，这正暗示了他向过去的自己告别。

导演安排这三个人物依次出现，设计的非常巧妙。

婴儿暗示了童年时的Tsotsi；乞丐暗示了被他父亲打断腿的老狗；而Miriam则又暗示了温柔善良的母亲，这三个人物与Tsotsi童年时的生活环境一一对应，于是他有了重获新生的机会。

而另一方面我认为婴儿同时是西方宗教里天使的化身，他的哭声一次次唤醒主角的良知；而乞丐则是上帝的化身，由他之口说出心向阳光，善良的种子才破土而出；Miriam是圣母，她的温柔善良给与主角坚定的力量。

然而导演很清楚，外人的三言两语无法让一个人彻底改变本性，如果影片就此打住，根本不能让观众信服。

但这正是导演高明之处，他设计了一场极具力量和反差感的戏份。

为了奶水钱，Tsotsi跟他的同伙再次来到婴儿的父亲家里，这位父亲被绑架后设法报警，此时Smit找到一把枪，在千钧一发的时候，Tsotsi率先开枪了。

一场表面上极其暴力血腥的戏份，但是反衬的却是Tsotsi在那一瞬间被唤醒的人性，不受外力影响的，不容丝毫迟疑的，人之本性中爆发出来的善良和正义。

那一瞬间，Tsotsi彻底的弃恶从善，人性得到了升华。

影片结尾处，在Tsotsi与Miriam离别时，强烈的明暗光线打在他的脸上，此时的眼神再也不是开场时的目空一切，而是慈悲与坚定，他转身向光明走去。

Tsotsi换上干净的衣衫，带着婴儿再次来到熟悉的城市，导演特意安排了一张城市大远景的镜头，前景是Tsotsi与他怀里的婴儿。

贫民区和城市远景在这部影片中反复出现，正是暗示了地狱和天堂的距离。

之前的镜头中Tsotsi带着婴儿与自己悲惨的童年告别，这个镜头中，他怀抱婴儿，展望天堂。

最后一场戏，Tsotsi将婴儿归还给了父母，面对警察的包围，他一身白衣高举双手，如之前老乞丐所说，此刻他仿佛沐浴阳光，内外明澈，一如神祇。

2006.6.18看完被所有媒体都惯名“火爆动作大片”的06年奥斯卡最佳外语片《黑帮暴徒》，心里触发了好久以来没有过的震撼。

说实话，这个片名翻译得够恶俗，而反观其原名《Tsotsi》（《塔提斯》）来得更见名知义，而Tsotsi一词是南非街头俚语，意指城市中黑人罪犯、暴徒或帮派成员。

影片的主人公正是Tsotsi，一个游荡在城市中的黑帮小头目，和另外几个同伙以抢劫与谋杀为生，导演在电影一开场就抖出了一宗车上令人血迅速凝固的抢劫与谋杀，在观众还没反映过来，当时让我马上想到的是南非版的《上帝之城》。

可之后，也由于这场谋杀让他的一个同伙痛苦不堪并发生决裂。

故事的情绪开始转变，大部分时间留个了塔提斯如何在6天时间里由一名毫无人性残暴青年转变。

他一次劫车时，无意中发现车上的一名女婴并带回了家，于是第一次学照顾这个女婴的过程中，善良的本性逐渐被唤醒，最终放下屠刀。

该片的主演表演相当精彩，让我想起去年的金棕榈大奖的《孩子》的男主角，而整个与自己的过去决裂的痛苦过程并伴随童年的回忆在电影里也得到很有说服力的展现。

和其他直接平实的展现的边缘人物的生活的区别在于《塔提斯》对于自我拯救的过程。

似乎这两年奥斯卡都流行提出问题的电影，而《塔提斯》的高明在于它不仅提出了问题，更解决而问题，虽然这个过程看到最后似乎有点讨好，但毕竟是向上的，相比《上帝之城》对整个残酷显示失真而赤裸裸的展露，导演在直接呈现暴力的同时，更多了一份一股内在的动力控制着电影，演员以及观众的情绪，这种对人性本善的本质的挖掘与自我拯救确实是当今电影少有，也难怪该片击败众多电影夺得奥斯卡最佳外语片，也是实至名归。

　　对于国内引进的第二部奥斯卡最佳外语片（第一部是《钢琴师》），也是唯一引进的一部2006年奥斯卡获奖影片，而且这种灰色题材一直更是国内的禁区，据说这次却送审过程非常顺利，而且一刀未剪，影片中的行凶杀人、住宅区暴力抢劫的镜头竟然没被删也让人颇感意外。

而题目改成《救赎》也比《黑帮暴徒》来得更实在，如此改头换面闪亮登陆国内市场也值得人期待，对于这样一部描写社会底层的人物命运，救赎与自我救赎的命题永远是电影里可以推呈出新的话题，而本片的引进，不论在当今好赖物商业片狂轰烂炸的空隙里，让国内观众呼吸一口难得的空气外，也为国内电影人提供了一个教科书般的第三世界电影如何以打开国际电影市场的途径。

昨天晚上看了这部电影，觉得这小子不是渐渐的回复到人性的真善，而是内心深处就保留着人性，才能在偶得一小BABY的情况下，被唤醒了那份感觉，哪个人愿意做刀头舔血的人，如果能过安逸的生活，没有人会放弃，今天杀了一个人，明天就变好了吗？

那也是有条件的，有些人照样手段残忍的对待任何人和物。

本质不同而已。

渡可渡之人。