万万没想到

因为设定与人物风格都是和西游降魔很像，也拖离不了周星驰的影响。

我板着脸看了50分钟以后决定，好好感慨一下周星驰的能力还是很出众的。

同时越发觉得喜剧更多的是节奏，当然基础是一个比较完整的故事。

为什么现在电影人一上来不是讲一个预算小格局小触手可及的生活类喜剧，像周星驰演过的无数个逃学威龙整蛊专家一样，一上来就做一部大量特效拍摄与动作特效的高难度商业电影呢？

不自量力嘛。

不管是不是吃老本……美人鱼虽然很担心但是看完这部电影山寨神作，觉得还是期待一些老影人的作品之后哪怕期望落空的失望，也比被新的电影人初生牛犊不怕虎的大无畏表脸精神恶心到的好。

在叙事节奏，在人物互动，在剧情构思上，万万没想到都是不及格的。

当一部电影后期都没有做完，每次人物开始发神经出现本应搞笑的背景音乐时候，你都能听到很长明显的音乐“插入”的空白……可怕非常可怕反派的能力是编剧拍脑袋想出来的，不如我们让反派需要附身吧，这样我们可以给女主角、男二做一套酷炫的衣服。

不如我们让反派来个twist吧，还可以给曾志伟做一个酷炫的特效。

作为核心人物的王大锤，脱胎于周星驰的小人物，这一部电影里他被殴打践踏忽视暴扁被折磨被牺牲……得完全得不到观众的同情与共鸣。

甚至笑声。

why，一方面是我笑点也许坏了。

一方面是零散的故事和人物让任何深层次感情戏出现时，都尴尬的不行。

一点点蓝点汇聚起来，村民人人都献出一点爱之后，我心里只有好傻逼啊……………………飘过。

马天宇，油腻小子，收起油腻之后，演了一个最正常的最高冷的角色，于是，是个最不讨人厌的角色了。

因为这部电影里本来的审美是，谁最贱最下作就是主角。

创作班底，谁抄得多，山寨得多，就是赢家。

台词谁最多引用已有潮流用词，歌词，台词，就是高手。

这样，好看就见鬼了。

所以我万万没想到，万万没想到这么难看。

是我的错。

没有看过网剧，单从电影评价。

剧情是一向的那种小混混长成大英雄，没有很多新意，甚至掺杂了很多旧梗，所以在我看来有些许无聊。

但是很多人说，这个就是拍给粉丝看的电影，你不喜欢可以不看。

对于这种观点我不敢苟同。

西游题材已然无数次的被搬上银幕，这其中自有以无厘头的幽默呈现情怀的《大话西游》，亦也有胡编乱造假以特效的《大闹天宫》，但对于《万万没想到》而言，这个题材正如这个片名般，彻底沦为了可有可无的噱头，唐僧，猪八戒，沙僧三人全然游离于剧情之外，他们的出现只是为了拉长电影的篇幅，而悟空更只是一个可有可无的酱油，全片即便剪去了西游的概念，亦也可自成一体，对西游题材的滥用，使电影不单看点匮乏，更使架构支离破碎。

欠缺诚意的笑意，《万万没想到》奉献的唯一惊喜，或许就是让人万万没想到那万万皆想到的平庸。

文／Dr.希鲁鲁克看完了《万万没想到》，我被深深地震撼了，片中嬉笑怒骂背后隐藏着深深的政治寓意，娱乐大众的同时又能开启民智。

故事的开头告诉我们，从前有一个小村庄，村民们都生活在妖怪统治下的水深火热之中，后来一个来了个救世主大仙，力斗妖魔并将其封印于村庄之下，让村民们过上了和谐的生活，但妖怪在被封印之前，也给大仙上了一个诅咒的debuff，从此大仙的后人便带着debuff开始世世代代守卫村庄。

很明显，这个故事是“一次封建社会政权交替”的隐喻。

由于封建制度的局限性，到每个封建朝代末期，土地兼并成为不可避免的经济现象，加之言论不开放，官于民争利形成利益集团，社会制度缺乏公平正义，腐朽的王朝必然走向末路。

而“大仙”则是新王朝的开辟者，新王朝建立后，多半会实施生产资料再分配的过程，缓解社会矛盾（如片中的八卦阵）。

但是大仙的二代三代还继续统治国家，因为世袭制是封建社会的主要特征之一，所以我们知道“大仙”也不过是为披着仙皮的妖魔，而妖魔的诅咒，则是对权力的诅咒——“绝对的权力导致绝对的腐化”。

于是故事中我们发现，过了好多代之后，大仙的N代传人开始陷入了心魔（腐败）的诅咒，虽然嘴上说着要为八卦村人民服务，身体却很诚实，留下了纵欲过度后肾虚的黑眼圈。

腐败侵蚀了内心，妖怪也随之大闹八卦村。

大仙传人和妖怪打了个两败俱伤。

这时候孙悟空来了，我们仿佛能预见到孙悟空秒杀妖怪的场景，但编剧偏偏剑走偏锋，让孙悟空在一开局就法力全失，把主角让给了一个平凡的小妖怪王大锤。

这正是本片的高明之处，孙悟空作为中华民族的传统英雄，就像武侠世界中行侠仗义惩恶扬善的大侠、清官海瑞、包青天一样，都是老百姓美好愿望的化身。

就像《血酬定律》里说的：中国人民多数总是以为：皇帝总是好的，只不过被奸臣蒙蔽。

只要有几个清官，几个大侠，就能解决一切问题。

康有为曾经讲过，中华上下五千年文化，归根结底不过是两个字狗屁“道德”，而道德就是狗屁，欧美日列强之所以强大，靠的还是“制度”。

妖出来一只孙悟空打一只，并不能解决根本问题。

受伤的村民们召开大会商议降妖事宜，但大部分人都十分没有主见，软弱、盲从，缺乏大局观和奉献精神。

这并不能怪他们，正如卢梭在《社会契约论》中所言：每个民族也是有一个成熟期的，只有等她到了这个时期才能变革成功。

自文艺复兴以来，从洛克到孟德斯鸠，从伏尔泰到卢梭，从《论法的精神》到《独立宣言》，“天赋人权”“平等自由”等观念已经深入人心，才能使得法国大革命一声霹雳，开创了民主宪政之先河……而在片中，只有王大锤主动承担起了降妖的重任（虽然他的目的是为了讨美女欢心）。

王大锤作为一只战斗力只有5的渣妖，只会变花，他单纯的梦想就是是和卖烧饼的小美睡觉，虽然有些小毛病，但人本质善良，他正是普通老百姓的象征，为了实现他的“八卦村梦”每天奋斗着。

他误打误撞救下了失去法力的孙悟空，学了一些小法术后，终于打败了一只小老虎妖。

但小老虎只是替死鬼，真正的大老虎不是他的几招雕虫小技可以对付的。

这时候大仙的传人因为肾阳亏虚，需要全村人的医保续命，于是启动了邪恶的法阵，想要召唤神龙实现向苍天再借五百年的愿望。

中间还发展了王大锤的梦中情人小美当小三。

小美不愿屈服在他的淫威之下，决心破坏他的法阵，体现了新时代女性良好的精神风貌，同时向奋斗在反腐一线的官员情妇群体致敬。

而走投无路的王大锤掉进了一个地窟，在地窟中遇到了醒来的共和国领导人的幽魂，也就是第一代大仙，第一代大仙告诉王大锤，他早已预见到自己子孙被腐化的一天，还预留了一招，这招是他从遥远的西天取到的法宝，而大锤就是法宝的化身。

那么这法宝代表了什么呢，没错，那就是发源于洛克的“分权学说”，成熟于孟德斯鸠的“立法、司法、行政，三权分立学说。

”有了这套制度，不愁大事不成。

于是大家开始跟boss展开了激烈的死战，大仙传人关键时刻醒悟了过来，以烈士断腕的心态自绝于人民，但还是太晚了，法阵已被启动，关键时刻大锤启用了“三权分立”法宝。

（片中法宝的化身是头牛，说明三权分立就是牛）。

这时候看到大事不好的村民们都准备移民了。

我们可以看到导演对冷漠公民的深深批判，其深刻深度能甩鲁迅十条大街。

孟德斯鸠说过：人民的冷漠，比独裁者的专制更恐怖。

而卢梭也曾言：“只要谈起国家大事时，人们说 那与我有什么关系那么可以断定，这个国家就完了。

”这时候小美出现了，号召大家不要移民，共同建设美好明天，小美努力建设社会主义的样子成功地引起了村民们的注意。

于是大家纷纷举起手来，把自己的力量传递给了孙悟空，然后元气弹变成了Z罩杯杀死了魔人布欧……尼玛又写成龙珠了。

大家举起手来把力量传递给了大锤，用尽一生一世将大锤供养，得到了力量的大锤一举打败了妖魔。

那么这个大家纷纷举手的梗是什么呢，虽然很像龙珠但绝对不是！

这是全面民主投票的寓意，八卦村村民终于成熟了起来，开始自己主宰自己的命运。

于是八卦村又恢复了往日的宁静，只是这一次，他们不再需要一个王。

正如孟德斯鸠所说：“一开始是共和国的首领在制定制度，而此后，就是制度来塑造共和国的首领了。

”最后再来讲讲一只被困在笼子里的唐僧八戒沙僧三人组，我们可以看到除了满嘴仁义道德，唐僧并未起到一点点作用，这也正是导演和编剧的深意之所在。

正如李光耀曾对邓小平讲：“新加坡人大多是福建人和广东人的后裔，祖先都不识字，很贫穷，而达官显贵、文人学士则全留守中原，因此没什么事是新加坡人做得到而中国做不到的。

新加坡成功的关键，是英国人留下的法治制度，而不是什么儒家文化。

所以本片讲述了封建社会村民争取民主的伟大历程，没有走歌颂个人英雄主义的俗套路线，对于这么深刻的电影我给满分，并且推荐你们都去看看。

网剧《万万没想到》的优点在于本就是个不正经的产物，而大电影《万万没想到》继承了其优点，不正经的时候还有那么点意思，而一旦正经推动剧情的时候，就感到无聊。

作为喜剧电影，不奢求从头笑到尾，只求在看完后能记住一段楼主觉得已经算成功了，《十万个冷笑话》大电影中，李靖爬在前面，然后回头对匹诺曹说“这个时候你可千万不能说谎啊！

”纵使电影一般般，但那一段让楼主笑成了傻逼，所以至今对其印象蛮好。

而《万万没想到》尴尬的如同《煎饼侠》一样，全片在挠痒痒，让观众处于想笑一下又觉得很尴尬的地步。

甚至看的时候，还没有《师父》的喜剧效果强，天啊，《师父》可不是喜剧电影呀。

但是，《万万没想到》又不会令人心生厌恶，既是它不算很搞笑，但它还是在做一个喜剧的本份，它没有用喜剧把观众骗进影厅，然后给你讲述一个梦想、奋斗、努力、情怀的故事。

这些到了最后人人贡献一点力量让人很无语的场面时差点失控，但它辛亏打住了，再继续就要粉转黑了。

除掉上述，电影《功夫》即视感太强烈，以及在影片中捉虎妖的那段让人看的尴尬癌直冒，和刘循子墨的演技（看不得他那种演技的人会不会只有楼主）。

再仔细想想，觉得《万万没想到》都是陈年老梗的人，实际上都是长期混迹网络的人，在微博已经成为段子手的天下后，这种靠段子的电影实际上已经很难打动我们的笑点。

而《夏洛特烦恼》黑马逆袭，在于其笑点从网络上摘取的段子很少，基本都是原生态的东西。

所以，作为网剧可以给上五分，而作为电影就只能给上两分。

叫兽是一个已经脱离了低级趣味的人，他不会和你讲什么梦想，他的目标就是挣钱，作为叫兽粉，楼主在网剧里经常被叫兽拿广告糊一脸已经习惯了。

所以和楼主一样的人大有人在，即使对《万万没想到》大电影不报很高的期望值，但也会去把它看了。

而且作为影院的工作人员，也很感谢这次《万万》周六周日的提前点映，让萧条了近一个月的影院能有点人气。

从今天的表现来看，《万万》的高票房已成定势，但想到楼主看了很多印度的高票房电影，除了《巴霍巴利王》略觉难看外，其他都有名至如归的感觉。

再想到，如果把我们的《煎饼侠》《万万没想到》给外国友人看，告诉他们这是我们的高票房喜剧电影，脑补了一下他们WTF的表情，真是太尴尬了。

五年前，我跟朋友们说，我爱上了一个组合，叫cucn201<图片1>我就是从那时候，学会了说我勒个去、阿西巴、不给力啊、炫耀帝。。。

下载了他们所有的日和视频，甚至一些他们参与的短片然后，就没有然后了，可能是他们毕业了，或者有了更感兴趣的事业可我一直对这个戛然而止的系列耿耿于怀，就像暗恋之后没有善终一样后来，突然的某一天，我在B站看到了一个网剧，万万没想到主演：白客咦？

咦咦？！。。。。

啊我擦！

是小野妹子吗！

是吗是吗！

艾玛好激动！

“我叫王大锤，万万没想到。。。。

““我的生涯一片无悔，我想起那天夕阳下的奔跑，那是我逝去的青春。

“”相信用不了多久，我就会升职加薪当上总经理出任CEO迎娶白富美走向人生巅峰想想还有点小激动“哈哈哈哈哈哈那种暗恋对象又出来蹦跶的感觉，简直美妙到炸看到王大锤的一脸死相、看到那五分都不要的特效、还有那随便的不得了的台词我竟然有种”竟然还有点儿意思哈哈哈哈哈哈艾玛这尿性“的开心感觉当时基本上就成了脑残粉，浮夸的演技，忍了，画图的特技，忍了，性转，艾玛忍了我就当无脑喜剧看的，因为我从来不觉得王大锤就是我们之中的一员，他和我们始终有距离当万万说要拍大电影，我觉得肯定能拍出来，因为网络和群众的力量是不可小觑的结果呢，我看到了什么，这是万万没想到？

你跟我说这是万万没想到？

除了开头那句”我叫王大锤“和强行KTV画面，其他的，是万万没想到？

生硬的台词，浮夸的表演，空洞的剧情，匮乏的情感如果这些问题只是浓缩在几分钟的网剧里，它真的没什么，无伤大雅可是一部九十多分钟的电影，有了这几个元素，它就是烂片我甚至都不想去讨论啥剧情逻辑或者台词的犀利程度，因为我觉得很难看我全程基本都没怎么笑出来，因为有些梗太老了，而有些又太烂了我唯一觉得美好的竟然是马天宇那头大波浪卷发，好像烫一头那样的头发且不说抄袭不抄袭，就算是原创，也烂的一比啊你可以说是因为我get不到笑点或者因为我不是真爱粉但是我想说，真爱是那种就算爱豆拍了很烂片，骂了之后依然爱他，希望他能拍好片的那群人而不是顶着真爱粉幌子，强行吹的那群人这年头谁不圈钱，可是圈也要圈的有理有据，不然就是一次的买卖，再无后续

今年6月被一篇横空出世的长微博刷了屏：《感谢每一个不放弃的自己。

这一次，我们一起做一场大梦。

》作者：叫兽易小星。

传送门：http://weibo.com/1691761292/CkRXF68dV长微博声情并茂地记叙了小镇青年叫兽易小星——一个脸盘宽阔（是福相啦），唇红齿白，隐隐约约透露着猥琐，但却怀揣着一腔文艺梦的男孩，一开始是如何向现实低头，压抑天性忍辱负重投身水木工程建设，后来耐不住寂寞痛下决心反扑了现实追逐了梦想，一路摸爬滚打努力奋斗打造了很好笑的网剧《万万没想到》，最后决定启动大电影的故事。

乍看特别令人感动，特别励志，特别成功学。

但是我看完后的内心OS是：叫兽啊你可千万别这么严肃。

咱能不好好说话的时候千万别好好说话。

乖，好好逗人笑就好了。

你的光头熠熠生辉。

<图片1>所以一开始我确实隐隐担忧，生怕电影版《万万没想到》走深沉路线，为了显得伟大而矫情地打梦想牌。

还好，半年后看了电影，我可以很负责任地告诉大家：整个电影一！

点！

也！

不！

深！

沉！

简直就是毫无深度。

但是！

非！

常！

地！

好！

笑！

力挽狂澜，前赴后继，气势如虹，推陈出新地好笑。

特别符合我的期待。

请跟我唱：万～万～没～想～到～哈哈哈哈哈！

一起看片的小伙伴说：他是看着网剧《万万没想到》长大的。

听起来蛮耸动的。

拜托，有那么夸张没？

千万别上纲上线到情怀啊。

它顶多是陪伴了我们的后青春时代的午饭时光。

让我们吃饭特别香。

从大学到出入职场的那几年，就是“网络”开始长了飞毛腿突飞猛进地融入到我们的生活中来的那几年，网剧《万万没想到》是吃着食堂打包和地沟油外卖时最好的下饭菜。

虽然它经常导致我们往键盘上喷饭，并且把米粒儿吃到呼吸道去。

虽然大体上也没什么营养，但是就是好笑啊。

好笑就是硬道理啊。

有人说文艺作品要文以载道。

还有人说最好的喜剧是笑中带泪。

我觉得这些说法理论上是没错的。

但深究起来挺不负责任的。

我们的生活都过得这么苦这么累，每天要上八个小时的班，面对没钱，长得不好看，胖，堵车，雾霾，爸妈逼婚，拖延症等各种各样层出不穷的生活压力，精神世界每天飞沙走石备受摧残。

苦了想吃块糖，累了想看个喜剧，很多时候只是想没心没肺地笑一场，你还非在笑的时候顺便针砭时事讲大道理，或者猛戳泪腺逼我们跟着感伤跟着大哭，是不是有点讨厌，是不是有点强人所难？

所以我觉得电影版《万万没想到》的存在特别的理直气壮。

华语电影的喜剧版图简直是多了一颗璀璨明珠。

老一辈的搞笑大师冯小刚已经去隔壁《老炮儿》剧组拿砍刀玩深沉了。

宁浩黄渤徐峥依然在世界各地“疯狂”和“囧”但俨然已经开始走心大于走笑神经。

男神周星驰头发都白了，好几年才出来一部作品。

心疼得每次看好几遍。

今年暑期我们是靠着大鹏的《煎饼侠》和开心麻花的《夏洛特烦恼》笑过来挺过来的。

现在，几乎是望穿秋水地等到了电影版《万万没想到》。

干嘛就不能理直气壮地去笑一场了？

网剧的五毛钱特效都变成好几千万的特效了。

但很多地方还是带着一股子不高级的感觉。

让你觉得还是一样的配方，还是一样的味道。

譬如漫山遍野的假花特效，亲切，好笑。

十几个角色每个人都有每个人的好笑。

陈柏霖版的唐僧帅的不要不要的，也贱得不要不要的。

把猪八戒和沙僧（叫兽易小星本人）虐得不要不要的。

我的女神贾玲和大家的女神孔连顺，都贡献了精彩的满分演技。

是喜剧电影届有史以来最伟大的双生花。

网剧《万万没想到》里的那些熟面孔们，都化身为有故事的小人物，每个人身上都有足料的笑点。

舌尖上的妖怪乔任梁和佟丽娅，以及说、学、逗、唱的赵文瑄蜀黍，你是风儿我是沙的曾志伟，都有属于自己的专属好笑模式。

马天宇和杨子珊……长得好看还不够吗！

王大锤还叫王大锤。

依然以那句亘古不变的旁白“我叫王大锤“闪亮登场。

还是那个可爱的傻了吧唧的屌丝，在整部电影中，不断自不量力，不断满地打滚被胖揍。

即使做了磨人的小妖精，也只会一样堪称世界上最没用的法术。

为什么我们喜欢王大锤？

因为在那股子傻劲儿和惨兮兮的笑点底下，他可能有一颗世界上最善良的心。

所以别人飞檐走壁，舞刀弄剑，七十二变，他只能凭空变出一朵花来。

大笑之后，我喜欢这个温柔的设定。

这是一群小人物，非科班，网络化的喜剧工作者炮制出来的第一部大电影。

严格意义上我还称不上是他们的粉丝。

就是眼看着他们靠着真实的（重音）好笑，一步一步，摸爬滚打走到今天，很佩服。

虽然鄙视成功学，抗拒励志故事，但还是很高兴他们创造出来的那句经典台词成了真：今天你对我爱理不理，明天我让你高攀不起。

哈！

哈！

哈！

哈！

哈！

12月13号，在网剧界风生水起的叫兽易小星在他的长片处女作《万万没想到》大规模点映完后，回来在自己豆瓣帐号写了一段话：看到几个我平时挺尊重的豆瓣大号给我打一星，骂超级烂片，我心里真的挺难过的。

平心而论，我这电影中规中矩，即使get不到笑点，说我平庸我也承认，说这是超级烂片，我觉得对我有点苛刻。

对不起我玻璃心了。

也许是我太在乎豆瓣影评，算了我去吃碗热干面。

其实8个月前从他打算拍万万没想到大电影到片子剪完，易小星就一直处在焦虑中。

从开始做剧本时和自己的编剧团队没日没夜的改剧本，费尽心思的想着怎么能让观众满意而且还想有票房保障。

到剪片子时天天想着各种方案和点子来逗笑观众，在片子上映后口碑一发不可收拾的差评扑面而来，本来就焦虑的易小星情绪变得更加不稳定。

以至于在接受各种媒体采访时，情绪波动很大。

我安慰他，评论和创作完全是两回事，创作者负责好自己的作品质量就行。

没必要在太乎这些的。

然后听他自言自语的说着：其实中国对电影研究最深的几位教授和几位最好的制片人都给了很客观的评价。

也许是他的执念太深吧。

回到电影本身，说的委婉一点，姑且这是创作者才华枯竭所致。

没有了当年万万横空出世时带给大众的新鲜感和惊喜。

更多的是把自己早已用烂用俗的东西放进来重新炒了一遍。

而且为了讨好市场强硬的加入毫不影响剧情的西游元素，其实创作者再稍微用心一点能把西游故事和万氏喜剧更好的融合在一起。

在这里暂且先不说什么是电影这个话题。

就先说怎么拍好加长网剧吧。

首先关于故事的完整性，这部片子其实用的师徒四人西游取经路上遇到困难的叙事结构，但这最核心的结构和人物却被放在快被遗忘的边缘。

费劲心思去讲王大锤和小美的感情线，却把感情线断的四分五裂。

东来一瓢西来一勺导致最后的情感线融合时找不到落点而难以引起共鸣。

再说人物，片中似乎每个人的动机和形象都是模糊而尴尬的存在。

师徒四人的性格似乎连西游记里对他们的描写都没认真研究一样。

说好听点是致敬，说难听点就是恶搞。

主角大锤的形象除了呆就是傻。

慕容白则一直纠结在救村民和救自己的问题上，性格没体现出来。

而且每次行动和转折的动机都是摇摇欲坠。

所以马天宇只负责了耍帅的部分。

小美，一会儿喜欢慕容白一会儿喜欢大锤，这种转变的动机也依然是模糊的存在。

各种配角人物除了担当一些若隐若现的讽刺之外，也仅仅体现在打酱油上。

或许这些和演员浮夸而僵硬和各种出戏的表演有点关系。

但归根结底还是剧作的不用心和不认真。

看着片头字幕里编剧栏出现的一堆名字。

这么多人参与了创作，而且这些人里一大部分肯定是写段子的。

就可预知片子该会多乱。

长片创作不同于网剧创作，网剧体现出的短平快可以使用剧作团队去发掘大量的段子而出彩。

但长片作为叙事为主的作品。

大量的编剧涉入参与，只能是使本来很纯粹的故事改成一个很大的段子库。

其实这些和导演控制能力也有关系，就像武侠小说里鸠摩智见功夫就练一样，最后自己都没办法去融合不同门派的功夫，只能武功尽失。

关于这点最起码大鹏比易小星懂这些，他自知自己能力的薄弱，核心编剧团队还是控制在了三人以内。

所以煎饼侠还算有个比较清晰的故事线。

<图片3>关于喜剧性，万万没想到走的还是悲剧内核和周星驰无厘头的路线，之前《泰囧》《港囧》《夏洛特烦恼》也基本都用了这个悲剧内核的模式。

剧中人物经历越悲惨，观众笑的越欢乐。

夏洛算是做的不错的，在兼顾这种喜剧模式的同时，最后还是回归到人性和家庭上。

而这万万没想到的喜剧性似乎只触及到了这个喜剧模式的边缘，每个喜剧的点上都做的遮遮掩掩不够极致，导致观众难以get到导演的手法。

对周星驰无厘头也是浅尝辄止的模仿。

完全没挖掘到周星驰的做喜剧背后的东西——情感和人性。

在这个快餐文化当道的时代，谁都想来玩一把。

当看到韩寒的职位是艺术指导时，心里咯噔一下，万万没想到再听说韩寒的艺术指导只是给导演和剧组做心理辅导时，整个人都不好了。

如果关注奥斯卡的人都会懂，每年会有一个最佳艺术指导奖，今年的奥斯卡最佳艺术指导是《布达佩斯大饭店》，这是因为它有出色的美术设计和布景。

其实艺术指导是控制美术的。

所以看着韩寒最后在吃草也就心安了。。

—END—

70后站到了导演的位置之后，我们看到了很多有我们童年记忆的电影作品。

西游记是被改编了一版又一版，各种调侃、各种推理、各种脑洞，有些让人拍案叫绝，有些让人瞠目结舌。

没看过之前的《万万不可能》，这是第一次，但可能也不会再去补网剧。

因为看完之后，除了觉得立意不错之外，没有太多让我喜欢、让我回味、甚至让我笑都没有的内容。

当然，对于敢于用电影的方式来讽刺生活中的种种，我总是喜欢点个赞，实在是被各种乱七八糟的恋情和各种无底线的拍mp的作品给恶心到了。

来说说《万万》的脑洞拼凑1、西游记唐僧捡了一本童话书，遇到了黑风怪，孙悟空打怪的时候，被吸走了法术，最后关头，用金箍棒变了一个金钟罩保护师傅和八戒、沙僧。

看起来是保护，实则是饿其体肤，困乏其身。

后来唐僧拿出那么多食物的时候，我一直想倒带去看，他把食物究竟藏在哪里了，不是所有的行李都在金钟罩外面吗？

这个段落，是从《西游记》里每次孙悟空画个圈圈保护唐僧引申过来的吧。

小时候看的时候，的确会想到唐僧吃饭的问题。

孙悟空失了法力的这个段落，这几年的电影里常见，大家都有想过这个桥段。

孙悟空是跑呢，还是继续战斗呢。

当然，齐天大圣永远是好强要面子的，所以无论什么时候都要当英雄。

当然这部片子中，大圣其实是来搞笑和打酱油的。

当了一阵子的班主任，还当了一会打手，实在是没什么特别的必要让孙悟空来承担这么重要的酱油角色，太浪费了。

至于沙僧、八戒以及唐僧的各种表现，真的就是网络上玩坏了的那些段子。

泰国猪八戒，本人很帅,猪八戒真的没看出来，还是后来翻看字幕才惊讶了一下。

2.王大锤王大锤的脑洞在于市井的人情冷暖。

常见的各种人性的丑陋，都展现在王大锤身上。

什么不可能就出什么结果，这属于“思维对着干”吧。

其实，真的不好笑，一点都不好笑。

王大锤挨打的那个部分，是我觉得最好的部分，也是人情最淡薄的部分，只有这一出，让我觉得这部电影有些深度。

3、慕容白慕容白是一个莫名其妙的又很重要的角色。

他重要在其实他是故事的中心，如果不是他的心魔，这个故事是不存在的，然而他又不是男主，说他正面角色，不是，反面角色，也不是，很尴尬很可怜的。

给人的印象还不如打酱油的唐僧来的深刻。

4、土地公公如果说这部戏里有些让人惊着的段落，大概就是土地公公。

曾志伟秉承了他一贯的搞笑作风，很像一个胆小怕事的土地老，当然，原来这竟然是那个大boss，的确让人跌了一下眼镜。

但戏份有限，所以并不尽兴。

5.打酱油的太多这部戏里，打酱油的角色太多，似乎是想用小人物来说故事，但是在吐槽小人物的路上越走越远。

小人物=没素质=无底线。

这样的表达对小人物是否真的公平呢？

看完这部戏之后，唯一留下的记忆，就是王大锤的那个特殊技能：变花，还有那一句：你想要什么花，随便挑。

当片子最后子珊大喊伸出你们的双手村民纷纷回头伸手王大锤变为动画片的时候，万万电影在狗血剧的道路上已经彻底扭转不回来了。

说实话，我并没有敢对万万电影抱太高期望，生怕自己期望高了会对电影有一种挑刺的观影过程和本不该有的失望。

即便这样，我还是很难给出这个片子及格分。

我甚至很难称之为电影。

作为一部喜剧，万万大概只做到了筷子兄弟老男孩左右的水平，连煎饼侠都及不上。

通观下来，这个片子更像一个加长版本的万万短剧。

那些恶搞和段子撑起10分钟的短剧并不成问题。

但是当一部片子的笑料有限情节有点莫名其妙节奏也不够紧凑，硬要把10分钟的模式套成100分钟，你在观影中无数的无聊和睡意都会被放大。

从叫兽在微博和豆瓣上对万万的宣传来看，不知道叫兽对电影有多少满意，至少叫兽认为自己和团队花了心血是值得尊敬的。

“路演几天，口碑慢慢都出来了，基本上是零差评，原本害怕粉丝们不接受，现在又担心是不是太粉丝向了，会导致路人无感，哎，好难。

”这是叫兽发在豆瓣上的。

1212大规模点映之后，叫兽还在豆瓣发了一个“看到几个我平时挺尊重的豆瓣大号给我打一星，骂超级烂片，我心里真的挺难过的。

平心而论，我这电影中规中矩，即使get不到笑点，说我平庸我也承认。

说这是超级烂片，我觉得对我有点苛刻。

对不起我玻璃心了，也许我太在乎豆瓣影评，算了我去吃碗热干面。

”（事情到这里感觉文章题目已经可以改成片子的狗血与叫兽的玻璃心了）连韩寒都在电影结束他们做广告的时候伸出个脑袋说他们在很用心的做电影哦。

我只能说我是万万的粉丝。

但是我真的无感。

这个片子也真的算不上中规中矩。

其实我觉得我多少有点能理解叫兽的委屈。

作为一个文字工作者，最开始当记者的时候，当把通宵一周自己费尽心血改了三遍的东西交出手的时候，自己真的看不出什么问题来了，基本是尽我所能做到完美了。

但是那些经验老道文笔干练逻辑清晰的记者，看一遍就能给你从大的逻辑结构到小的分段指出无数毛病，然后告诉你三篇文章应该怎么分拆成五篇。

但是你却很难接受。

你觉得已经在自己的逻辑里做到最好了，不知道还能怎么改了--这种用尽心血的创作很容易让人沉浸于自己的努力付出中。

翻看一下叫兽豆瓣上关于电影的一些状态，这种不能理解不足的委屈可能比较接他现在面对差评时的心态。

中国观众对于喜剧或者带有喜剧元素的电影容忍力度是很大的。

从泰囧到捉妖记再到夏洛特，这些创下电影票房记录的电影里，只要够好玩，即便瑕疵较一些故事片文艺片多一点，好评也不会太少。

然而万万作为喜剧，笑料的短缺却是最致命的。

电影一开始的微博段子式笑料就让人预感不妙。

果然，影片通片也不能摆脱万万短剧笑料梗的套路，影院里始终是一些稀稀拉拉的笑声，很少有能让人集体爆笑的片段。

对于一部喜剧来说，笑料不足，那么其他问题就会被显而易见的放大。

影片在电影剧情的推进衔接和剪辑处理上还处于一个很初级的阶段。

比如开头演过去之后再回放一遍，让人感觉是一种愚蠢的累赘。

整部片子切割开来看，分成很多小的短片，效果或许还会不错，全部连接在一起，诸如去打妖怪突然空出许多天搞特训这样的情节，让人觉得莫名其妙。

影片前后看似有一个打妖怪屌丝逆袭的主心骨故事在推动，节奏的掌控上缺乏高低潮的起落配合，让人数度在影院里昏昏欲睡。

韩寒曾连说三遍子珊令人惊艳。

比起重返二十岁，并没看到她太多出彩的地方。

基本上大家的演出只能算中规中矩，反而马天宇给人一些惊喜。

而叫兽第一次在金钟罩里哭起来的时候我都没看懂他为什么要哭，演技浮夸到像高中生自排自导演的话剧。

影片的感情主旨大概是要表现王大锤屌丝的逆袭。

看到他自卑的对小美说，你只是喜欢大英雄讨厌我不是英雄的时候，我挺想告诉他其实她讨厌的不是你不是大英雄而是你不仅没有大英雄的本事还长的丑没钱。

不过影片倒是也没落入屌丝逆袭迎娶白富美的俗套，在屌丝即将逆转时变为了动画片并最终实现了不知是人兽恋还是人石恋。

其实我觉得小美抚摸动画牛的时候应该配上白客的话外音“万万没想到，最终我还是让小美爱上了我”。

这样才真的是万万没想到吗。

我是万万粉，从短剧的第一集到这周更新的一集都没落下。

万万从第一季到第三季口碑逐渐在变差，豆瓣评分从8到7再到6。

这或许让叫兽有点委屈，因为在他看来质量可能变得不多，而且团队仍然在很努力的同时做几部剧。

我觉得未必是观众口味变挑剔了或者厌倦了同一个模式。

对比一下可类比的生活大爆炸，如果你有一个强大的编剧导演团队能使片子一直保持高质量，口碑并不会改变很多，很显然这是叫兽团队的短板，同时运作几部剧很难让他们在编剧有限的情况下还能保持高质量的输出。

从做短片开始，到能做到电影，我们都知道叫兽很不容易。

万万有时候在短剧里也哭穷喊不容易。

其实对于奋斗着的人来说，痛苦谁都有，尤其你想要在短时间内做到比别人更好，那你肯定需要付出更多汗水承担更多痛苦才能获得更多进步，而这些苦难如果反复向人诉说，有时候会让人觉得你是祥林嫂。

希望叫兽下一部电影能多打磨打磨更好一些吧。

也别一直在那喊如何累如何委屈了。

片子看当前功力下限，人心坚忍看未来上限。

一个不足（我觉得就是基本功的不足，连争议都算不上）都不敢面对的导演，如何期待你的未来？

PS：感觉这部电影逃脱不出粉丝电影的票房走势，可能会是一个先高后低的结局。

很多网友对这部电影不是很满意，觉得和网剧相比差了些味道在里面。

我倒觉得这部电影刚刚好，有情怀，有笑点，也有卖点，算是过了及格线的喜剧电影。

一直很喜欢白客饰演的王大锤，身上那种屌丝气息，市井气息，打不死的小强精神以及无厘头的笑点，让这个小人物充满魅力。

还有小美，叫兽，这些万万中的原班人马让人觉得亲切自然。

电影中情节设计一环扣一环，还算紧凑，笑点很多，整个过程轻松愉快，马天宇饰演的慕容白黑化之后也挺精彩的，装扮啊，眼神啊，都还可以。

总之，把它当做一部轻松搞笑的喜剧电影还是不错的。