飘落的羽毛

故事起源于云南西部地区靠近中缅边界一个风光旖旎的边陲小镇，默默无闻的年轻画家墨客，被当地美丽的自然景色与淳朴的原始民风吸引，来到这里写生。

而美丽善良的傣家少女婻锁，则被墨客身上风雅别致的独特魅力所吸引，两人之间慢慢产生了一缕情丝，于是一段绝美的爱情就此展开。

如果故事源于此也结于此，也许所谓的“绝美之恋”就无从谈起，但就像所有令人嘘唏的爱情，都有一个不太完美的结局一样，随后在影片中，我们看到了画家墨客承诺后的离别，和他的一去不回，也看到了少女婻锁寄情于离去后的恋人，和她在希望破灭后的殒命。

与当下大多数时尚爱情类电影相比，《飘落的羽毛》少了一种新鲜华丽的浮躁气息，却多了一股渗透人心的涓涓暖流。

油画专业出身的导演王艺，此前从事了20多年的影视剧摄影工作，这部电影作为他的导演处女作，自然不惜将一身技艺全部付之于中，所以影片本身也犹如一幅七彩云南的水墨写真，每个镜头每个画面都十分美轮美奂。

当然最终流经我们心中的那股暖流，除了影片如油画般鲜活的色彩质感带来的视觉冲击，更多的则是汇聚了影片所讲述的故事和片中那些人物的波折命运。

首先是男主角墨客，在来到这个犹如世外桃源般存在的小镇之前，他只是一名默默无闻的小画家。

然而，不知是当地色彩斑斓的自然风貌给了他创作的源泉，还是当他遇到傣家少女婻锁爱意萌发后的灵光乍现，他在这片拾获了爱情与灵感的福地顺利的完成了他的画作。

当他带着完成的作品回到城市后，他的生命也开始出现转折，他的作品被国际认可，并最终成为国际知名的色彩主义抽象派大师。

从观众的角度来看，墨客摒弃承诺没再回到云南小镇的行为也许无法原谅，但我想当他在爱情与事业、亲人的压力与对恋人的承诺之间徘徊的时候，他的内心也一定做过一番长久的争斗，从片中他与舅舅争吵、对抗绝食等情节中可以看到这一点。

然而当他在临出国前托舅舅把三万元现金寄给婻锁，意图希望能够用金钱抚平他内心愧疚的时候，他的灵魂也在那一刻随之飘走了。

所以当影片结尾处，事业有成家庭圆满的他意外的收到那个包裹，看到从里面飘落的那支孔雀翎羽毛的时候，他的内心一定被撕碎了，也许直到那一刻他才发现，他的灵魂早已被自己丢弃到了当年的边陲小镇，再也找不回来了。

相较于墨客日后的飞黄腾达与功成名就，婻锁的命运及其最后的结局，则令人嘘唏不已。

天性淳朴敦厚的婻锁，从小出生在偏远落后的边陲小镇，虽然她没有读过书，但却有一个想到外面的世界看一看的心愿，也许正是基于此，从上海这座大城市来的画家墨客，很快便俘获了她情窦初开的心。

而一个悲剧的诞生，往往源于一个极小的念头。

在得知墨客要回上海并无法挽留的时候，她依然将所有的希望与情思寄托到了这个从远方而来的画家身上，所以当她日思夜盼，最终等来的只是一纸汇款单的时候，她的心便死了。

对于活在爱情与希望中的婻锁而言，这二者的同时破灭，也基本宣告了她生命的终结。

我想那个夜晚，当她伴着月光走向那片深蓝色的湖泊时，她一定在心里向他的爱人问了一个问题——你知道我在等你吗？

是的，我日思夜想的爱人，你知道其实我一直在远方等待着你的归来吗？

只是看完后抱着几个疑问。

当面临爱情和事业的选择时，艺术家不是应该毫不犹豫地选择爱情吗？

还是这只是对那些怀才不遇的艺术家的误解。

他们选择爱情只是因为他们的事业无法成功，一旦他们有了选择的余地，也会毫不犹豫地选择事业。

第二个疑问是到底舅舅说了什么，才改变了这个选择绝食来抵抗的心。

一个连绝食都无法打动的亲人，还有继续的必要吗？

既然最后还是放弃了，那之前的所有努力皆回归到零，忠贞的爱情是婻锁的不成功便成仁。

故事的结尾，于大叔给了姑妈一份文件，姑妈才让将羽毛寄给莫克。

“村子里的女孩都不读书”在婻锁这一代尤如此，也不过上过三年扫盲班，连诗歌都提不下来，可姑妈却能够看懂这好几页的文字？

《飘落的羽毛》在缅甸、云南、上海三地进行了取景，男女主角的相知相恋的全部剧情都是在缅甸和云南，连绵的山丘里绿意青葱、柔美的泸沽湖时时刻刻呈现出七彩缤纷的图案；廊腰缦回,檐牙高啄的傣族竹楼、古色古香的塔楼；金色阳光下婀娜多姿的傣族女子，甚至女主角的那身新娘妆，史上最美电影之称当之无愧。

在世外桃园里进行一场刻骨的爱恋，这种情感你无法不动容。

导演本身就是摄像师出身，十多年的摄影功底和35mm胶片的镜头淋漓尽致的展现了风景原生态的美，一场完美的视觉盛宴。

“这真的是一部不可多得的电影！

在我看来，这部电影的每一个镜头，截屏下来，就是一张漂亮的明信片！

”专门受邀主持首映过后的媒体见面会的电影频道著名主持人蒋小涵这样评论这部电影。

蒋小涵不是第一次看这部电影。

上次，为了她主持的“爱说电影”栏目，他通过高清电视机看过一次。

这次通过大银幕看，加上影院的音响系统，又是不一样的感受。

她说她看过很多很好的电影，这部电影很特别，很不一样。

语言是覆水难收。

我等你。

我会去接你。

我永远爱你。

我……你。

我……太多的话语最后变成说说而已。

在说的当下心存异端的人，是作恶；而真心实意说出口，却难以履行承诺的人，是为渣。

当一个故事发生在太美的地方，你可能会轻易原谅许多事情。

比如，当这个地方是，云南。

勐缅，符合所有人心目中的“世外桃源”。

色彩斑斓，亲善恬静，女儿娇美，男郎孝顺。

说不清大片的田地和飘着白色云朵的天空哪一处更美，就像没有雾霾的空气和没有欺诈的心灵不分伯仲。

渣男和女孩儿就在这里相遇。

一个自世俗中来，希望得到升华。

一个在仙境中生，渴望见识辽阔。

（如果你还没看出注定的悲剧，那么请自查一下渣属性。

）影片使人追想，渔人当年缘何寻不回桃花源？

是圣地不愿接纳太守、刘子骥，还是渔人隐瞒了无法兑现的承诺？

于是，世人眼里都只有美景良天，怡然自得。

个中往事却“不足为外人道也”。

这些往事，正是最深的痛。

当日斜夕阳，橙红的光线投映在塔群顶上，可女孩儿眼里再看不见美好，终日私影相对。

而渣男在大城市里扮演着“道明寺”，有万丈光芒的前途无量。

这种自古及今的渣模式——甚至曾经得到过推崇——通常会因家人、理想、天赋乃至命运的“作弄”变成了说说而已的故事。

“我年轻那会儿，有一个勐缅姑娘，那么美，我们那么相爱。

再也找不回那种纯净的感情了。

”或许有天，功成名就的画家会在回忆录里娇嗔地诉说。

可悲的是，金钱买不到真心，功名换不来救赎。

一切追悔莫及的话，都不能抵消未竟承诺的伤害。

承诺的重量和灵魂一样。

文/公元187490年代各式各样的流行歌曲开始轮番红遍大江南北那阵，一个叫李春波的歌手曾经唱过名为《小芳》的歌曲。

这首歌很得父辈们的喜欢，原因我想无外乎是说到了过去知青们上山下乡所发生的非典型故事：来自大城市、有文化的男青年，遇上了偏僻村庄里含苞待放的女孩子，注定短暂的风花雪月和那些“我会回来找你的”轻薄承诺，成为了一代人的伤痕。

虽然李春波的歌曲唱得还是很轻松，但是这苦情的故事若放在现实生活里，则代表着一个女孩的一生都被摧毁了，那要远比音乐里的世界残酷得多。

也正因为如此，看到《飘落的羽毛》，让我禁不住回想起了《小芳》。

电影的故事与《小芳》有些类似，只不过把故事背景放到了90年代，知识青年也变成了主动去乡村里画画写生，寻找灵感的年轻画家。

而电影的开场，是一幅名画的拍卖现场。

已经养尊处优的中年画家莫克高价卖出了自己的作品《飘落的羽毛》，大家好奇这画作的灵感究竟来源为哪，随着故事的慢慢发展，时光倒流，回到了上世纪90年代的云南边陲小镇勐缅。

20年前，著名画家还不够著名，只是一个初出茅庐，无人问津的年轻人，爱画画的文艺小伙。

他来到勐缅的小乡村里写生，热情的当地人招待了他吃住，而他则和民宿老板娘的侄女婻锁爱到了一起。

跟所有我们能够想象到的故事一样，这段感情注定是没有结果的。

莫克走了，婻锁痴痴地等着她，最终以殉情的方式，结束了自己的生命；留给莫克的，也只是无尽的悔恨。

《飘落的羽毛》里，莫克很想把婻锁带出这座村庄，让这位美丽的姑娘见识到外面的世界。

他无数次对婻锁许下誓言，要把她带走，甚至于自己临走时，也对她说自己先去上海一步，安顿好了再来接她。

村庄里所有人都不相信莫克的话，婻锁却坚信不疑。

闭塞的村庄里人们的淳朴，与外界喧闹的世俗精明，形成了鲜明的对比。

莫克真的把婻锁带走了，我相信，外面那个物欲横流的社会，也最终将会改变婻锁。

莫克就是这样被上海所改变，他抵抗不了成名的诱惑，抵抗不了权贵富豪的女儿对自己的痴心以及背后的利益，纵使他万般想回到云南接走婻锁，最终仍旧被自己的前途和拜金的现实社会所同化，只是给婻锁寄了几万块钱，作为对自己失约的补偿。

用金钱来换取纯洁的爱情，从拿到汇款单的那一刻起，婻锁的心就已经彻底死去了。

她根本不需要这么多的钱，也根本不需要金钱来玷污自己的感情，所以她最终只能走向那曾经证明自己感情的湖泊，变成一缕羽毛，飘落不知何处。

讽刺的是，二十年后已经功成名就的莫克，依然用买卖的方式，去纪念自己曾经的感情。

他在金钱的世界里已经被玩弄了20年，自己也心安理得的接受了这种玩弄。

只是当他再把这笔钱给勐缅的时候，那个曾经纯洁的勐缅也已经变了，改革开放，修桥铺路，他们需要这笔钱。

于是婻锁的感情，成为了若干年后勐缅发展的代价。

荒唐，却又无奈，这就是现实。

谢谢你给我的爱，今生今世我不忘怀；谢谢你给我的温柔，伴我度过那个年代……李春波的这种中年暴发户式的虚伪怀缅，和《飘落的羽毛》里莫克的做法何其类似。

他们都伤害了一个女人的一生，但却把这种对别人的痛苦看成抚慰自己青春心灵的安慰剂。

很想替全天下所有跟婻锁一样的人不值。

只是，那又能如何呢？

云南是个中外游客必游之地。

然而，导演王艺镜头下的云南却是众人向往而还没涉猎的净地。

纯真的爱情，赏析悦目的张张画面，女1号刘筱筱所刻画的傣族少女，布衣长裙，婀娜碎步，明亮的双眸充满了对爱情的渴望与期待。

一个个动人的场景都引起观众对人生、爱情、事业抉择的思考。

影片很值得观看...

《飘落的羽毛》是根据国际色彩主义大师墨客的亲身经历所改编的，讲述上个世纪90年代发生在云南的一段凄美爱情故事。

影片主要取景拍摄于被世人称为“云之南”的神秘的中国西南边陲和古老的缅甸万塔之邦——蒲甘。

油画专业出身的导演王艺更是用独特的手法将一段凄美的爱情故事和云南的原生态美景结合在一起，无论是故事情节还是拍摄手法还是片中云南蒲甘的神秘景色都值得一探究竟。

影片于2013年11月29日在中国公映。

本片入围2013年蒙特利尔电影节首部长片国际竞赛单元，还入围2014年马德里国际电影节最佳外语片。

郑晓东饰演的男主角莫克是一位刚从美术学院毕业的新晋画家，为了寻求画画新的源泉灵感有新一层的突破来到了美丽的云南蒲甘，因缘巧合入住了女主角刘筱筱饰演的云南女子楠锁。

入住后，两人一起下地劳作，镇上赶集，渐渐的互生好感，渐生情愫慢慢地越走越近。

楠锁有个哥哥叫艾依，可是他对楠锁却不是一般的情感，他试图阻止楠锁和莫克，却适得其反。

就在楠锁和莫克两人感情渐深的时候，莫克打算带楠锁离开云南，楠锁却因姑妈病重不得已留在云南。

都以为这会是圆满结局收场，不料返回上海的莫克发生情变，为了金钱和地位抛弃楠锁与另一女子在一起，除了寄了三万块给楠锁就再无联系。

剩下楠锁一人在云南苦苦守望，甚是伤感。

一段感情就此夭折，就像飘落的羽毛，轻轻荡荡，脆弱无依，结束得悄无声息......影片非常细腻地展现了片中各人物复杂缠绕的心理，同时将云南当地的风景人情淳朴再现在幕前，这可能也是该影片能入围蒙特利尔和马德里国际电影节的原因之一。

神秘迷人的滇缅风情，傣家竹楼塔楼，树林间湖泊镜面的交相辉映，每一帧画面都如梦如幻，让你不自觉深陷其中。

在繁忙的都市生活中，影院琳琅满目的3D大片里，若能静静的观赏这一部《飘落的羽毛》也是另一翻感受。

你是否也会惋惜男女主角这一段纯净可歌的爱情，是否也向往蒲甘这一世外桃源般的美景........

《飘落的羽毛》是一部很唯美的影片。

我许久没有带家人一起看电影了，11月23号我们一家三口有幸在公映前细细的品味了这部作品。

88分钟的影片让我似乎又走回了青春时代。

爱是那么的纯真、那么的含蓄、那么的深刻......影片一开始，那美丽的南国风景便把我深深地吸引到片中，从云南边陲小镇到古老的缅甸万塔之邦蒲甘再到大上海黄浦江畔，是景色将美丽的故事展现在受众的眼前；从采药姑娘的放声情歌到河边的泼水祝福再到湖边美好的憧憬，是善良唤起了人们爱的本原；从楠锁的含蓄的微笑到湖边二人世界的情感释放再到公路旁迎送班车目光的轻松和凝重，是纯真打动了心的围墙。

用一坛坛清澈的泉水去泡一包包姑娘亲手采摘的鲜茶，茶的芳香，水的甘甜，酒不醉人茶醉人！

城市化的推进，使人们的生活节奏不断加快！

为什么不能静下心来去享受原原本本的生活呢？

我觉得不妨带着自己的爱人走进《飘落的羽毛》，其感受，谁看谁知道！

　　这段时间，因为工作需要，集中重看了一批八十年代电影，尤其是国产电影，不由得感叹那时候电影人们的纯粹。

当年的电影以现在的观众口味来看，或许不够商业，不够炫目，不够复杂，但是却有着如今电影少见的真挚感情，单纯的视角，以及干净的构图，一切都是以纯粹为出发点的电影。

不久之后，我就看到了《飘落的羽毛》，一部或许未必能取得很高票房，但是绝对八十年代纯真范儿，干净的电影。

尤其是让人在这个快节奏的社会里，能够找到一点时间，慢下来，听到自己内心真正最纯粹的声音。

　　《飘落的羽毛》故事非常简单，也确实有着八十年代伤痕电影的影子。

影片讲述以著名画家莫克为原型的青年画家，在云南西双版纳写生时，认识一位当地少数民族姑娘婻锁，并在版纳的美景和淳朴之下，与婻锁发生一段爱情，并许下一生的承诺。

可是当他回到上海之后，却毫无疑问地背叛了这段爱情。

影片故事非常简单，而且带有少数民族地区，以及上世纪八九十年代典型的淳朴，当然是显得稍微老土了点。

　　可也是正是因为其老土，才更显示出其专情的弥足珍贵。

当下的中国电影表面上看是为了接地气，把现实生活中的狗血、暴戾以及虚伪、矫情全都搬上了银幕，却浑然忘记了爱情最本质的纯粹与美好。

而《飘落的羽毛》看似简单，但是越简单的东西，比如爱情，却往往能够更加打动人心。

　　与之相匹配的，摄影师出身的导演王艺在《飘落的羽毛》中，用了非常复古的影像风格，大量静止的中远景镜头，像极了第四代、第五代导演的作品，冷静、克制，但搭配上西双版纳天然去雕饰的风光、天色，却又美得简直不象人间。

掩映在绿树、远山中的佛塔；平静、翠绿得令人心神皆静的湖水；远处清白得辽阔的天空，这一切美景却让人更加相信，也只有在这种地方，如此美好的爱情才会这样简单的发生，而这里的人们也都纯净得如此透明。

　　此外，还有影片中，充满民族风情的配乐，简单的钢琴搭配上空灵的葫芦丝等少数民族乐器，时而哀婉、时而欢快、时而深情，更衬托出故事里莫克与婻锁那段无疾而终的爱情，是如此凄美与纯粹。

　　时代在进步，观众也在进步，随之电影也要进步，这本来是无可厚非的事情。

但是，眼看着当下的中国电影，变得越来越急功近利，越来越浮躁，越来越没有情感诉求，没有人情味，一味只是编织一些狗血故事，满足观众简单的感官享受，或者是情感风暴，难道就真的正确吗？

为什么没有人愿意慢下来，仔细地看看自己周遭缓慢而真实的美景，体悟一下自己内心最纯粹的感情呢？

　　至少在我看来，像《飘落的羽毛》这样简单、纯粹却情感真挚，画面与音乐唯美的老派电影，却能够让人短短九十分钟里，沉淀下来，细细地品味，感悟自己真实的内心世界，这样不是也很好吗？

参展加拿大蒙特利尔电影节的影片《飘落的羽毛》于当地时间8月27日在蒙特利尔L17-Cinema Cineplex Odeon Quartier Latin举行首映，受到了观众的一致好评与赞扬，演出结束，观众久久不肯离去。

在随后剧组吃饭时，仍有许多观众前来祝贺。

加拿大华语电视台、中国中央电视台电影频道世界电影之旅栏目还对影片首映做了专访。

该片在蒙特利尔电影节刮起了一阵中国热的旋风。

　　蒙特利尔国际电影节是加拿大三大电影节之一，北美唯一被国际电影制片人联合会承认的竞赛性电影节，也是中国电影重要的海外展示场所。

《飘落的羽毛》计划在本次电影节中放映三场，消息一经放出便受到了很多观众的热烈响应，首映当天的现场盛况和受热捧程度更是超出了所有人的意料。

影片男主角郑晓东接受采访时表示：“本来心情很忐忑，因为是自费观影又是文化背景差异很大的中国片担心观众会很少，没想到第一天放映就全场爆满，这是对我们团队莫大的肯定”。

电影结束音乐响起时，全场观众向影片和主创团队报以持久掌声。

　　电影《飘落的羽毛》以著名华裔画家、国际著名的色彩主义大师墨客先生年轻时在云南采风期间亲身经历的一段凄美爱情故事改编。

该片在蒙特利尔国际电影节展映时，现场观众对其表现出了浓厚的兴趣，并向在场的片方代表提出了很多问题，其中包括对于景色优美的拍摄场地特别感兴趣，并询问拍摄地的城市打算去观光游玩。

虽然语言和文化背景不同，但是能让观众领悟和感受到影片的真谛和精髓，就是对《飘落的羽毛》最好的褒奖。