猩红山峰

虽然故事线单薄，但形式是很纯正的哥特了整个故事线（特别是那一大串钥匙）有蓝胡子那味，就像十九世纪的哥特小说，大多基于中世纪的鬼故事而编阴森的尖顶城堡，华丽腐朽的巴洛克内饰，衰败的古老贵族，奇形怪状的鬼在半睡半醒时悄悄出现，乱伦的畸形婴儿……都是老哥特了男主则是个非典型的哥特人物，有着Frankenstein的心，Dracula外表的天真孩子。

对机械装置的痴迷到不惜谋财害命的地步，却不敢真的亲手杀人。

（叨叨一句，抖森真的没有把男主对机械的痴迷表现透彻😢全片只感觉他虽然干了很多坏事却还是很纯真）最后姐姐拿着斧头在雪地里追杀女主大概是在致敬闪灵？

以及男主和姐姐好像冰火里的Cersei和Jaime鹅

哥特是什么？

电影里的哥特是什么？

哥特电影是什么？

脑子就乱了。

我只能想到哥特式的建筑，那种尖的，又细又高的，无法无天的，还围绕着凝固的鲜花的建筑，仿佛地狱里被高压压扁了的生命体。

老婆说这是一个好电影，是个小黄片，是抖森！

说实在的我对这些一开始都没什么兴趣，因为我是直男啊！

不过看上三分钟，发现是个恐怖片。

于是猜测难道哥特电影就是恐怖吸血鬼吗？

而当我看到抖森一身线条含蓄而合体的黑衣款步走入镜头的刹那，哎呀，不得不承认，直男也会爱上他的。

还有抖森的屁股，呵呵，我想说连带他的背部和肩部都是很完美的。

但我想谈的是哥特。

老婆又说，这导演就是潘神的迷宫和环太平洋的导演，我又有点小诧异。

一个那么唯美童话，一个又那么娱乐流行，完全看不出共同之处啊，想必这是位能力丰富的导演，想必这电影应该不错，因为老婆还说了：这是他的心愿啊！

那座诡异山峰上的诡异的老宅浮现眼前之时，当明亮圆润的女主角走入大厅之时，哥特的感觉基本展开了。

电影里的哥特，就是哥特建筑里加上破败，阴森，腐朽了的华丽，冰冷的光感，错杂的亭廊门室，繁复而隆重的内置和装点。

我喜欢这东西，它是从里到外的哥特美，是在品格上超越吸血鬼十四个级别的欣赏品。

导演的才华真的很棒，一开始按住气氛，从还算朴实温良的情景气氛不知不觉地推演到剧烈辐射性的三个主角那令人倾倒摄人心魄的惊艳形象，实在引人入胜。

抖森半透明的海蓝色虹膜折射中的剔透的角膜和前房液体，姐姐已沉沦已被撕毁的黑色的美，新妇纯洁的求生的战栗和错愕，这三位的人格外化于美貌，堪称人物造型里的顶级。

而一切老屋内的观感也都是臻于完美的。

老婆说导演强烈坚持多用实物，少靠后期，我想砸进去再多的钱也是值得的，因为他真的得到了一件银幕上的艺术品。

好，我们说到了钱。

老婆说（怎么老是老婆说？

先声明一下：我不是妻管严）：估计是赚不到钱了，因为有些人说“剧情怎么这么俗套啊！

”我又要发感慨了。

现在人的品味就这么差吗？

同样是生活在一个地球上的人类，观影水平的差距怎就这么大呢？

你说剧情俗套，好，你是想看到抖森和他亲姐姐现了鬼的原型吗？

那样才叫没劲呢！

这幢已经死了的怪楼里包藏的罪恶还能再可怕再恶心一点吗？

你们看电影的时候替光明女主想过体会吗？

那哪里是一个人待的地方，那就是妖精的洞穴，就是食人的血池！

再有，故事情节的张力也足够丰富且走势和谐了，这和谐更是表现了创作者的修养，轻浮焦躁的人可能的确会无动于衷。

处理伤口和血的镜头技巧我觉得已经比本就做得很不错的潘神的迷宫更上一层楼了，更不要说那流浸一切角落的血红血红的红土的构思，真是难得一见的构思。

现在的人真是的，已经没法安安静静地欣赏一部佳作了。

比如《聂隐娘》，还能有更有价值的电影吗？

大多数人觉得他高冷。

唉，没辙。

亲爱的抱怨它高冷的观众们，既然您有时间有热情每两小时上传一次自拍，每四十五天抱着心爱的照相机旅一次游，何苦花钱买票坐在大银幕前反倒觉得缺了点什么呢？

其实这样挖苦是不对的，因为《聂隐娘》票房很不好，所以大多数人根本没去看过。

更加的可悲可叹！

连被人看的机会都不给。

《猩红山峰》是一部好电影，导演的这个心愿基本是圆满了，钱的事儿另说着，反正上一部让他有了资本，糟呗！

有钱了就要买海胆吃，就要从北京到青岛单为坐在春和楼里点九转大肠，哦耶！

剧情贴已经有很多我就来说说这段高颜值的姐弟恋。

抖森的颜我就不说了，姐姐在舞会上一出场我就想跪！

那古典，那优雅，那神秘，还有和抖森眉来眼去中的暗潮汹涌，我当时就断定两人一定有奸情！！！

我为了证实自己的猜想，格外留意两姐弟的各种细节，后来姐姐时不时会和女主讲那过去的事情，我渐渐拼凑出了两姐弟的过去，不知理解是否有误欢迎指正。

两姐弟住在一栋与世隔绝的荒凉阴森的大宅子里。

他们有一对变态父母，父亲是人渣，粗鲁野蛮还成天家暴母亲，打断了母亲的腿。

母亲是贵妇，弹得一手好琴，然而被父亲渣掉后自己也渣了，成天家暴两姐弟，把他们关在阁楼不准下来。

两姐弟在阁楼上相依为命，姐姐觉得弟弟真的好可爱，真的“perfect”，自己一定要保护可爱的弟弟，于是每次被揍都挡在前面。

弟弟是个技术宅，会制作各种小玩具送给姐姐哄姐姐开心。

两姐弟从小到大感受过的所有爱和温情都来自彼此，终于姐姐在开窍后顺理成章地把弟弟带上了床。

弟弟因为有姐姐的保护，所以除了对姐姐过于依赖服从之外心地还算不错，而姐姐因为常年备受虐待还要照顾断腿母亲于是心理逐渐扭曲，在母亲发现他们乱伦之后迎来大爆发：姐姐趁母亲洗澡时抡起大刀砍在母亲的头上。

然后弟弟被送进寄宿学校，姐姐被送进精神病院，等弟弟成年后继承了家业，两姐弟一起回了那栋阴森破败的城堡。

要维护这样一栋大城堡是需要很多钱的，何况由于矿场的原因城堡一直在下沉，而两姐弟已经没有钱了。

其实果断卖掉祖业换个地方重新开始是个不错的选择，但是精神已不太正常的姐姐对这栋城堡充满执念，觉得城堡和弟弟是她仅有的一切一定要抓住。

于是听话的弟弟就开始了他的挖掘机大业和骗婚生涯……两姐弟先后搞定了三个女人，她们都不太年轻也不太漂亮弟弟没有动心也没跟她们上床，每天晚上在老婆睡着后乖乖去姐姐床上报道（根据女主每晚醒来都找不到男主推测……）。

后来夜路走多了两姐弟珠胎暗结，可惜生下来没多久婴儿就挂了。

再后来他们去了美国寻找第四个目标，谁知弟弟遇到了真命天女，年轻漂亮痴情，还隐藏见鬼属性。

接着姐姐发现事情开始脱离掌控。

先是弟弟执意娶了这个她觉得不太合适的女孩，然后两人出门在外夜不归宿孤男寡女呵呵呵弟弟终于上了姐姐以外的女人！

再然后一向听话的弟弟开始有意无意地反对姐姐的行动！

更糟的是女主很快就察觉了事情真相（因为见鬼的属性）！

在女主撞破姐弟奸情的那一幕，我能说我真的觉得画面太美我看得津津有味吗！

姐姐搂着弟弟香肩半露邪魅一笑，弟弟有点茫然地睁大了湿漉漉的双眼，噢噢噢噢还要什么我！！！

最后，关于弟弟死的那里，我只想说，弟弟你上辈子把你哥虐惨了这辈子遭报应了啊！

我原本以为你是个玩弄人心的大渣男，结果居然是个纯情耿直BOY！

你姐姐问什么你就答什么真的好吗有没有一点摊牌的自觉啊？

你姐姐问你有没有爱上别人你居然乖乖承认了！

还说“it just happened"，这不是作死吗愚蠢的弟弟啊！！！

然后呢你姐姐拿刀捅你你就真的一动不动地站着让她捅了个够，还用温柔忧郁的眼神注视着姐姐，直到含泪闭上了双眼。。。。。。

（如果这都不是爱弟弟虽然爱上了女主但姐姐依然是无可替代的，即使决定永远离开这个地方，他也是打算要带着姐姐一起走的，如果这个决定发生在遇到女主之前，说不定姐姐真的会同意，如果他们彻底离开了这个阴森的古堡，姐姐会变得正常一点也说不定，如果……好吧你们赢了，我突然觉得乱伦也无所谓了看在画面太美的份上，而且男神就这么死了我当时在一片笑声中哭出来了好吗，我要去重温雷神和妇联了。

猩红山峰向我们证明了，蒂姆波顿型的电影，若不能与现实中的苦痛相连结(无论是潘神的迷宫里的法西斯/西班牙内战还是水形物语里的冷战/政治正确)，就不会有力量。

因为这种童话/寓言/儿童恐怖电影的强度甚至比不上现代生活中我们面对绵延不断工作压力时所感到的焦虑，或无法将之缓解。

所以魔鬼银爪是德尔托罗最好的电影。

黯淡的影调将我们催眠，简单的道具和布景，儿童电影诸多元素的叠加使我们重新回到了一种天真的状态（谁不曾有过一个爱她的爷爷？

世界何曾不像一座迷宫，一个巨大的古董店？

），在其中恐惧反而成为一种慰藉，对梦魇的展露成为一种修补，一种宣泄，通过它抚平我们心里的创伤。

所以侏罗纪世界2里小主人公缩在被窝里，导演用恐龙的爪子在天花板/墙上的倒影模仿诺斯费拉图，此刻沉默、简朴、笨拙的诗意远远超过了了猩红山峰里幼年女主死去的母亲于夜里到访的相似场景。

这个场景里天真、hypnotic影调的可能性，已经完全被开场成年女主对着镜头所作出的声明"鬼是真实存在的"所打破了。

我们看到的是一个理性的成年人的回忆（旁白甚至被拖入过去，意图昭然若揭），整个影像不过是对这句话的注脚，一个解释，一个累赘的自欺欺人的证明。

“看啊，真实的世界里也是有鬼的。

”德尔托罗这样说道，而没有一个人会相信。

因为我们需要的不是想象/欺骗自己说这个世界真的存在鬼，而是重新回到/进入那个存在鬼的世界中去。

佩小姐的奇幻城堡 Miss Peregrine's Home for Peculiar Children (2016)潘神的迷宫 El laberinto del fauno (2006)猩红山峰 Crimson Peak (2015)水形物语 The Shape of Water (2017)p.s. 回去翻了翻蒂姆波顿，发现把这几部与其并置好像其实对德尔托罗不大公平。

蒂姆波顿拍的都是些尴尬的段子电影，而我似乎因此发现了自己究竟为何对他如此反感：对我而言童年根本不可能是那个样子的。

我最喜欢的电影往往类似死者田园祭、砂制时镜下的疗养院、镜子。

记忆迟滞凝重，是一切曾经拥有与未曾获得的集合，任何将其写成笑话的尝试都是一种亵渎。

就算童年是美好的，它只随着时间向未来崩溃，衰败的预兆也早已潜藏于背景，其阴影笼罩回忆。

看猩红山峰就不能不让人联想到艾伦·坡的《厄舍府的倒塌》（The Fall of the House of Usher）。

猩红山峰从本质上来说是一个哥特式恐怖小说，包含了哥特式传奇志怪类小说的几大元素：摇摇欲坠的老房子，厄运，死亡，颓废，家族的秘密，被掩盖的罪行。

很多人说这部电影情节老套，但其实哥特式恐怖类型的故事，如果要做到包含其中大部分元素，很难做到不老套（因为本身就是一个已经被人写了好几百年的文学类别）。

但是猩红山峰至少在头半部分对哥特式恐怖的理解算是相当到位：单纯的女主人公，充满神秘感的拜伦式悲剧男主，跟悲剧男主纠缠不清的姐姐，单纯女主的阳光健气崇拜者。

女主突然遇到的悲剧，女主被困在一个充满邪恶气息和各种秘密的破败山庄。

山庄里的颓废气息，缺失的屋顶，蓝色背景下飘落的雪花，反衬红色的土地，外加蛾子飞来飞去，整个电影在塑造气氛上还是相当成功的。

也有人说，里面的鬼魂根本就没有起到什么作用。

其实哥特式恐怖故事中的鬼魂很少真的会怎么样。

他们一般都是飘来飘去营造气氛，而不会像现代恐怖故事中贞子那种从电视里爬出来杀人。

哥特式恐怖故事的最终谜团几乎都是活人犯下的罪行，废弃大屋里的鬼魂与其说是“超自然现象”，不如说是被掩盖罪行的具象表现。

所以，猩红山峰里反复重复说“鬼魂是你的过去”，其实对哥特式象征主义理解非常到位的一句话。

其实如果是按照厄舍府和爱伦坡或者Lovecraft的风格，女主应该是最终发现Sharp兄妹两人的秘密，发现了隐藏的尸体，最终勉强逃出山庄，看着山庄和兄妹俩葬身火海。

这才算是真正把哥特式恐怖贯彻到底。

不管是Lovecraft，玛丽雪莱或者是爱伦坡，他们的主人公一般都是不是特别强势的人。

他们往往是被无辜卷入神秘事件中的旁观者，甚至都不是罪行或者秘密的主角。

再用厄舍府做例子，故事的叙事者是真正主人公的朋友，他来到厄舍府与其说是故事情节的一部分，不如说是一个观察者。

厄舍府象征着厄舍家族，有没有叙述者到来都会在罗德里克和马德琳两个人的罪行下倾覆。

哥特式恐怖故事一般都不会有伸张正义这种情节，大多都是最后主人公能够活命就算是很不错了（比如说弗兰肯斯坦最后病死，化身博士最后自杀）。

哥特式恐怖小说很多都是悲剧结尾的。

所以猩红山峰的问题不是在于他的情节套路化，而是在于他没有把套路化贯彻到底，电影从后半段开始就变得不伦不类。

尤其是最后两位女主大对决，根本就是画蛇添足，真不知道导演吃错了哪瓶药，写出这么狗屎的结尾。

不管怎么说，衣服做的还是很漂亮的。

环境气氛的营造（在头3/4）还是很有感觉的。

汤抖森当然是很美的。。。

但是结尾就是坏了这一锅汤的那颗老鼠屎。

真的没想到这个片子已经有两万多个打分了，说好的小众烂片呢？

之前看了微博上有人买了官方设定集，实话说感觉拍出来的效果跟设定集是有点OOC的，单从电影来讲，我想理一理这个故事。

夏佩老爷是一个没落的贵族，家里有个城堡。

我们都知道，没落的贵族和没落的贵族之间，是不会联姻的。

任你家城堡挂着再多的祖先油画，摆设各样包金镶银的老家具，大家相视一笑，都知道对方十年没添新衣服，茶罐里没有几勺茶。

会愿意把女儿嫁给所谓贵族的，只有有钱但是身份地位不高的人。

正如夏佩夫人。

夏佩夫人是典型的修女式严格教育出来的人，会弹钢琴，爱收藏书，或许当初怀着作贵族夫人的梦嫁进来。

只是遇上了方圆荒无人烟，只生苦果荆棘的猩红山峰，没有上流社会的社交，也没有支持开销的地租。

有的只是一个性情暴躁，花钱大手大脚，常年在外旅行（很可能是花天酒地）的丈夫。

随着大航海时代的兴起和工业技术的出现，英国的社会阶层开始洗牌。

传统的贵族生活早已经没落，而夏佩夫人正是在落幕之时登台的人。

她压抑，于是性情愈发冷酷，整日在城堡里弹钢琴。

她萌动，因此锁起来的抽屉里，有一些见不得人的剪影书。

她有一双儿女，而这样孤独的女子，不与儿女共享天伦之乐，而是将他们锁起来，自己在客厅整日整日地弹钢琴。

要么她是有情夫，要么她是有精神抑郁。

但无论是那种，至少古堡里这样沉重、压抑甚至有些变态的氛围，影响着自己的一双儿女。

露西亚一开始，应当是向往过母亲的。

她熟悉母亲藏在抽屉里的小秘密，在14岁那年案发之前，已经与不晓事的弟弟有过乱行。

她曾经在母亲被打断双腿时殷勤地照顾她，喂食洗澡，不厌其烦（这也说明她14岁之前，家里就没有钱请佣人了）。

长大后的露西亚与油画上的母亲分外相似，黑色紧身的衣服，严肃冷艳的表情，一副不愿善言谈的模样。

她也善于弹钢琴，就算死了，鬼魂也要在城堡里一直弹钢琴。

倘若英国旧时贵族的繁华不曾逝去，气质高贵、安分达礼的夏佩母女，一定是备受尊崇的贵族女子典范，可那个贵族安然享乐的时代，还是破败了。

伊迪丝是与她们完全不同的美国富二代。

真正从电影看起来，并不像预告片或者剪辑中那样神经质，其实她是一个很知道自己要做什么的人。

拒绝参加无聊的宴会而享受独处的写作时光，待人从容大气有分寸，很难相信这样的女孩儿会看得上落魄贵族托马斯。

后来我仔细想了一下，论起舞会、写作，她与托马斯还是有一点客气与疏离，她真正对托马斯感兴趣，是看见托马斯为了自己的发明在父亲面前据理力争的模样。

这让她也忍不住私下为托马斯辩解。

因为她自己出版小说的事业波折，她也见不得别人的梦想波折。

尽管从表面上看，托马斯身上具有伊迪丝喜欢的小说气质，事实上，伊迪丝真正对他的感情到“非卿不嫁”，是在他信上的那一句：“等我有了足够的能力，我会来到你身边。

”这给了伊迪丝对未来的希望。

伊迪丝愿意与爱人一起奋斗，她从容地接受了猩红山峰破败的居住条件，也在进门的第一时间不卑不亢地向大姑子索要钥匙，端出掌家主母的气势要将这座城堡打理出明亮温暖的样子。

她全力支持丈夫的发明事业，于是托马斯说：“You are so different...... from everyone.”这个everyone里，既包含了姐姐露西亚，也包含了他前任的三个老婆，是从伦敦、爱丁堡、米兰这些专出欧洲贵族的地区出来的，除了财富一无所有，最终在猩红山峰遭害的可怜女人们。

托马斯说，伊迪丝与她们都不一样。

当初托马斯受命侮辱伊迪丝的话里，说她描写的情感都是从别的作家那里看来的，一味想着救赎纯洁的灵魂，不懂爱情的痛苦和真正的人心。

这段话说的妙极了。

第一层意思，确然批判了一个温室中爱写作的大小姐。

第二层意思，托马斯暗中剖白心迹，像是自己正在经历爱情的痛苦，对文字敏感的伊迪丝在看到他的信后，必然能在这段话中品味不一样的深情。

第三层意思，是纵观全局，托马斯确然是那个等待救赎的纯洁灵魂，而伊迪丝却不同于其他几个前妻，是温室中不懂人心的傻白甜。

毕竟伊迪丝是在欣欣向荣的美国长大，深受实业家老爸和小竹马的熏陶，温室只是暂时阻扰她的认知，并未阻扰她的心智，从而让她在猩红山峰成功自救。

录音机的磁带里，有某任前妻要求托马斯说爱她。

伊迪丝与那些庸俗浅薄的前妻不同，从来没有提过这样的要求。

她并没有真正地为爱情冲昏头脑，新婚之时也恪守着守孝的传统。

及至她敏感地发现不对劲，开始留心取证，与露西亚斗智斗勇，都可以称得上是冷静理智。

伊迪丝支持托马斯的创作，露西亚也支持，不然不会在寒冷的大冬天，肯分昂贵的煤炭给他做实验。

不同的事，露西亚是母亲般的宠溺，只要托马斯开心就好。

伊迪丝是认真地去了解、关心托马斯做的东西，并相信他会成功。

多年以来，托马斯都活着自己“无用”的挫败感中，尽管如此他还是坚持发明，确然是出于天性中的那份美好。

伊迪丝给了他看见新生活的希望，像是给这个阴暗寒冷的城堡一束新鲜的阳光。

“自由”两个字，从此写进他心里。

露西亚说，托马斯小时候是非常完美的一个人。

其实他现在也是。

尽管境遇落魄，他仍然有完美的仪表，不俗的交际手腕、出众的才华、为事业付出一切的毅力，这些足以让他成功转型为实业家。

最美好的结局，应当是托马斯发明成功，矿产开采顺利，一家人过上小康生活。

或者露西亚忍伊迪丝忍到冬天过去，设备投产再动手，这个故事某种意义上还是个大团圆结局。

露西亚不愿，露西亚想尽了各种办法，在加速伊迪丝的死亡，逼得伊迪丝狗急跳墙。

露西亚剪下伊迪丝的头发，说这是因为爱。

好像露西亚此生犯下的所有罪行，都是为了对托马斯的爱。

从一开始杀死亲手服侍的母亲，到小不忍乱大谋，都是由于怕失去托马斯。

但托马斯的美好注定是属于新世界的。

活在那个与世隔绝的城堡里，托马斯无法养活她；走出门暴露在正常生活的阳光底下，托马斯不能爱上她。

尽管在姐姐的掌控下，小托马斯从来无法成长出正确的三观，但当他们的孩子死去，托马斯必然也悄然改变了。

（孩子在第三任妻子那时候死的，托马斯跟第四任就出问题了。

）是个正常人，都会在面包和爱情里选择面包。

但露西亚选择了死亡。

或许她14岁以来，就从没考虑过这是一道单选题，她都想要，于是攒了一抽屉的小辫子（她每杀一个人就会把对方的头发剪下一撮编成辫子收藏起来）。

这一抽屉小辫子成为她爱情的勋章。

然而事业给予托马斯了智慧、勇气和能力去反抗她，但她除了杀死托马斯，毫无别的办法。

我不禁疑惑，露西亚毕竟也是为了生存不择手段的人，到底是怀着什么样的信念，才能把爱情看作是如此至高无上的东西，以至于为此杀死托马斯连带自毁？

最后露西亚的鬼魂执着弹琴的样子，让我想起包法利夫人。

从前欧洲贵族少女，在钢琴前优雅地弹奏，是最高雅不过的。

她们在高雅的音乐里不事劳动，编制一个个美妙的幻梦。

后来美国的上层社会，也金碧辉煌，女孩儿们围成一圈，看欧洲来的破落贵族跳华尔兹。

她们并无不同。

露西亚抱着自己的爱情与弟弟双双毁灭，此后也会有这样的美国女孩儿抱着自己的爱情毁灭。

城堡是她们的归宿，也是她们的坟墓。

现在也有像我一样的姑娘，放着论文不写题不做，为一个爱情故事牵肠挂肚。

如果我不好好奋斗，为了实业而努力，婚姻也是我的坟墓如果想要在一个爱情故事里活到结尾，爱情就不能是生活的全部。

仅以露西亚，自勉。

——————————————————————以下是不正经的分割线——————————————1。

对不起如果弟弟长成托马斯那样，我也忍不住。

你看雷神索尔不也没忍住。

感谢上天为了我能健康活着，让这个世界上只有一个汤抖森。

2。

故事情节推进很快，虽然平铺直叙，没有废镜头。

编剧台词也写得好。

如果这个片是国内拍的，至少会上7.5分。

比唐人街探案之流不知道高到哪里去了。

3。

如果把鬼删了说不定会更恐怖。

4。

就算抖森老了丑了没演技了，在电影里露pp了，我也依然爱他。

仅限于荧幕上的爱。

如果现实里让我跟大眼睛湿漉漉，漂亮得要破碎掉的男生谈恋爱，我会忍不住揍他。

5。

我喜欢那个生活里平平常常的TOM，非常非常喜欢。

想要成为他那样的人，的那种喜欢。

他不是什么明星男神，就是一个很好的Tom Hiddleston.

看的时候在想要不是抖森脑残粉我才不来受这个苦呢！

旧贵族与新财阀联姻这种从几十年前的《浩气盖山河》到《唐顿庄园》被普遍运用的情节设定又被拿来，实在Cliché，一些桥段模仿《美人计》也太明显。

抖森的气质很符合英国没落贵族的身份，被米娅父亲逼着与米娅决裂那段的感觉太莎士比亚了。

然而把米娅作为玛丽雪莱，抖森是科学怪人的设定过早的将包袱和盘托出，后面完全没有期待。

观影时困惑于主要矛盾到底是什么，富家女为爱走天涯之后发现原来卷入了姐弟三角恋，更无语的是大费周章之后，原来只是一台挖掘机引发的血案，青年为了实现科学发明不惜骗钱杀人。

劳模姐的演技太赞，加上角色本身就够强大阴森，而且也的确矛盾更集中更有内驱力，显得抖森和米娅的戏开始的有些莫名，后面也缺乏发展，没什么张力又草草收场。

尤其是抖森的角色挂掉后的结尾部分，简直一溃千里。

导演仿佛深知大家都是来看抖森的脸，所以最后一把刀直接插在了脸上。

两个完全不会用刀的女主竟然最终是用刀对决，小刀对决菜刀，升级为菜刀对决铁锨，都要去偷袭了竟然还喊人的名字，仿佛“我叫你你敢答应吗”，我基本是笑着看完的，尤其最后那一下铁锨，将之前积累的阴郁气氛前功尽弃，彻底将恐怖片转化为喜剧片。

从电影处女作《魔鬼银爪》开始，在过去的二十多年中，墨西哥电影三杰之一的吉尔莫·德尔·托罗为观众展现了无与伦比的创造力。

《鬼童院》、《地狱男爵》、《潘神的迷宫》、《坏太平洋》、《水形物语》，恐怖的、奇幻的、魔幻的、科幻的；巫师的、吸血鬼的、怪兽的、超级英雄的；甚至还担任「霍比特人」系列的编剧，林林总总、风格多变。

能完美地驾驭那么多题材、那么多非人类角色，还能精确地通过角色外形反映其精神世界，为观众筑建起一个穿行于现实时空与神怪传说之间的电影世界，可见其不凡的导演天赋。

吉尔莫出生于墨西哥，深受植根于拉美文化的魔幻现实主义熏陶，同时又偏爱西班牙艺术风格尤其是戈雅的黑色系列油画，因此他的电影往往自成一格。

一方面拥有光怪陆离、魔幻妖艳的视觉表现，另一方面在黑暗邪恶中又不乏浪漫与诗意。

特别是在他的恐怖类型片里，既能发现老式恐怖片的影子，又充满了华丽而独特的气息，称得上是用艺术情怀在浇筑恐怖电影，成就了一部又一部美轮美奂的「黑色童话」。

《猩红山峰》是继《鬼童院》之后，吉尔莫又一部鬼魂类的恐怖作品。

不过，与《鬼童院》反映西班牙内战、具有浓烈的反战情绪不同，《猩红山峰》更加传统、复古、富于典型的哥特质感，而且被导演宣称为本人最喜爱的三部电影之一。

从片名开始，哥特元素便充斥于本片之中，「猩红」一词在字面上就令人产生带着血色与死亡气息的心理呈像。

而在视觉符号上，无论是优雅奢华的维多利亚时期服饰，还是古堡里阴冷破败的颓废之美，再到那些四处漂浮游荡的怪异鬼魂，无不带有鲜明的哥特风格，并体现出吉尔莫及其团队的巧思。

其中，吉尔莫倾注最多心血的便是那座夏普家族的幽暗城堡。

阴森古堡、神秘山庄历来是吉尔莫的心头所好。

对他稍微有点了解的影迷，必然知道他那座位于洛杉矶郊外的「荒凉山庄」，在他这座居所里堆满了各类珍奇怪物，装置、绘画、生物模型、机械玩具，简直是个弥漫着神秘主义与哥特风情的异域世界。

为求真实感，吉尔莫在《猩红山峰》中没使用任何特技，所有的布景、道具都是定制的。

比如客厅的大吊灯，整整做了四个月。

吉尔莫还坚决反对用绿幕，他想让屋子每一层楼感觉都不一样，室内还有许多专门捕来的蝴蝶和日落蛾飞来飞去。

当然，哥特美学还体现在本片的叙事上，比如用黑暗、恐惧、孤独、绝望的主题，来描绘内心世界神圣与邪恶的边缘，以及在爱与绝望之间的挣扎。

在这一层面上，吉尔莫的独到眼光、细节掌控力以及非凡的叙事功力都得到了淋漓尽致的表现。

通过色彩、声音、道具、和其他各种精心设置的细节营造出凄美阴诡的氛围，并传递给观众崇高而恐惧的心理美感。

这种美感，正是哥特美学的核心。

在观影过程中，一直有种似曾相识的感觉。

联想到了儿时读过一本世界童话精选，里面有一则叫做《蓝胡子》的故事。

后来翻箱倒柜找来一看，本片的基本框架的确有点《蓝胡子》的影子。

这则童话起源于法国民间故事，虽然之后衍生了诸多版本，但大意都是讲述了一个叫做「蓝胡子」的贵族专门诱骗女子与其结婚并连续杀害妻子的黑暗童话。

主线情节开始于蓝胡子出远门前将家里的钥匙交给新婚妻子，并嘱咐她千万不可开启城堡最下面的小房间。

然而有一天这位少女终于按耐不住好奇心，打开神秘的房间，发现了蓝胡子的秘密：里面血流满地，还吊挂着他前妻们的尸体。

最终在蓝胡子处决少女之前，她的两位兄弟及时赶到，杀死了蓝胡子。

作为一个著名的文学原型，《蓝胡子》曾被许多艺术作品所借鉴，譬如夏洛蒂·勃朗特的《简·爱》，还有希区柯克的《蝴蝶梦》等等。

在原版故事中，那把打开神秘房间的「钥匙」可以引申为婚姻与家庭中的男权，少女虽最终获救，但起因仍是她犯下了弥天大错，是一个被动、无知、无助的角色。

这一点在《简·爱》里有了根本性的改变，即便也有着阴森恐怖的氛围，但简·爱已然成为了不甘受辱、敢于抗争、追求自由与平等的女性形象。

在《猩红山峰》中，吉尔莫同样将传统故事精华与现代性进行了融合。

首先，对「蓝胡子」这一男性形象作了弱化处理，原型中残酷丑陋的中年蓝胡子成为了由抖森饰演的英俊青年托马斯·夏普，他感性、软弱、良知也并未泯灭。

而真正的「蓝胡子」是他的姐姐露西尔，儿时受母亲虐待的经历让她患有精神疾病，继而杀死了母亲，又与弟弟托马斯保持着乱伦的关系。

并且为了庄园的生计，两人不断合谋通过弟弟的婚姻来侵吞富家小姐的财产。

在这对畸形的姐弟关系中，露西尔占据着主导权，是欲望、权力与邪恶的象征。

其次，原型中的妻子在本片里则成为了具有独立思想和抗争意识的伊迪丝。

她虽然出身富裕家庭，但性格倔强、藐视权贵，是个有着女权主义思想萌芽的作家。

与原型故事中不同，她是富有的一方，而且在情感方面也更主动，这在她主动亲吻托马斯以及做爱的体位上都有所体现。

同时，当她发现古堡的秘密并被露西尔威胁时亦没有显得软弱无助，反而斗智斗勇，解决了露西尔，实现了自救。

在吉尔莫的电影世界里，从不对那些非人类角色进行道德评判，它们是理所当然、自然而然存在的。

在《鬼童院》中曾有过这样的旁白：「鬼是什么？

是注定会重演的悲剧？

又或许是一时的痛苦。

是已经死了的东西，但有的时候好像还活着。

是一种停驻在时间里的情感。

就像一张模糊的照片，抑或是被困在琥珀中的昆虫。

」而在《猩红山峰》里，吉尔莫再度对鬼魂作了定义——「鬼魂是真实存在的。

它们会因为一些原因困在一个地方无法离开，就像我们也会。

有些鬼魂的羁绊是一个地方，有些是一个时间，或是流血、可怕的罪行。

但也有一些是被感情、执念、失去、复仇、或爱所羁绊，那些鬼魂永远不会离去。

」即使露西尔是恶的，最后成了鬼魂，但吉尔莫仍给了她一个永远呆在房间里弹奏钢琴的寂寥身影。

配合旁白，细细体味，是否能察觉到导演对「鬼魂」的同情与叹惜呢？

♑

幽暗而庞大的古堡坐落在猩红山峰，繁华而破败的陈设后藏着血腥的秘密。

那些秘密全都锁在被禁止开启的房间里，一如蓝胡子的禁室。

在信息闭塞的时代，人们只能通过纸媒来了解旁人，所以鲜少有人知道那对衣冠楚楚的姐弟究竟做过什么事情。

就算知道，也不能阻碍春心萌动的少女跳入陷阱。

当一袭黑衣的托马斯（抖森）华丽登场时，我能感到屏幕里的那些女性同时屏住了气息，迷醉在他那充满磁性的声线和标准绅士的举动下。

更何况和他坠入爱河的是不谙世事的书呆子富家千金伊迪丝。

她拥有阴阳眼，能看到横死的亡灵，但是这并不能让她摘下有色眼镜来看待眼前的人，甚至老父的意外死亡也不能让她明白眼前的人究竟是何方神圣。

她漂洋过海踏进是非之地，身后却有着默默喜欢她的医生在调查着这个蹊跷的案件。

随着伊迪丝住进了托马斯和托马斯姐姐所在的古堡，那些血淋淋的亡魂不断侵扰她的梦境，这使得她很是不安。

逐渐的，她发现了那对神秘姐弟的秘密。

当姐姐听说伊迪丝和托马斯在外面单独过夜时，她愤怒的把锅子摔到了桌子上，然后试图掩饰自己的情绪。

但是那种愤怒、失望、嫉妒、怨毒交汇的情绪已经让他们姐弟的关系昭然若揭。

他们不仅仅是乱伦，还杀害了母亲和托马斯的很多任妻子，原因只是为了获得大笔的钱来完成托马斯的梦想。

似乎是蒸汽和工业的兴起吞噬了旧时的美好，但并不完全是。

姐姐对弟弟的爱早已超越了一切，她愿意为弟弟做任何事，杀害母亲后是她身陷囹圄。

之后的每一次行凶都是姐姐操刀。

猎人迟早成为猎物，屠夫则早晚有死在屠刀下的那一天。

我相信这段不伦之恋开始于懵懂的时代，也经历过很多美好，但最终却注定没有一个完美的结局。

姐姐最后亲手杀死了爱上了伊迪丝的弟弟，自己却死在了伊迪丝的手下。

猩红山峰的大雪掩埋不住如同鲜血般的土壤，最终的真相终于如那些蹒跚的蝴蝶般破茧而出。

无人入主的破败古堡无法逃脱崩坏的命运，托马斯再也不能看到他魂牵梦绕的那架机器重新响起。

深陷畸形爱恋的姐姐，或者是为了梦想不择手段的托马斯，终归随着那古堡一同沉入地下，被鲜血般的大地所吞噬。

或许从他们姐弟第一次沉沦于这场危险关系时开始，命运便已经注定，终归无力回天。

这根本不是恐怖片，这是深刻的爱情片，是没落贵族式感情的最后挣扎。

真挚而高尚，纯洁而无辜，在当今这个我们连善良都不敢轻易示人的年代，这种很久以前的品质，几乎已经成了某种讽刺性的名词。

贵族品质消失殆尽的今天，也许只有在鬼故事，哥特小说里才会出现为情而死的白痴。

我相信托马斯的姐姐露西尔对弟弟的爱，超过了任何人，也远远超过了被托马斯一时的表现迷住的伊迪斯。

露西尔是个内心情感丰富而强烈的人，在小时候想必是善良的，直到不正常的家庭环境和长期与世隔绝的生长环境让她心理扭曲。

我同情这个可怜的女人，当她搂着被自己捅死的弟弟的尸体绝望地嚎啕大哭时，有谁能体会到她那种巨大的悲痛和辛酸？

与之相比，伊迪斯不过是个情感简单、浅薄自私的小妞罢了。

我很理解她最后的台词：“我不会罢休的，我要杀死你，除非你杀了我！

”这简直就是一种最后的痛苦无法承受时候的求死的本能。

伊迪斯会为托马斯而死吗？

不会，她太正常了，太健康了，太理智了。

她会顽强地活下去，浸染了美式的“新”精神，她不会为情感而死的。

再来看看抖森演的这位准男爵。

青少年时期与姐姐的爱情，或者说被引诱产生的感情，不论怎样，必然在当时都是美好的，深刻地印在心底深处的，是刻骨铭心的。

他对露西尔的感情，太过于深刻复杂，这就使得他在后来不断包庇、纵容露西尔做出种种惨绝人寰的谋杀的血案。

另一方面，托马斯是一种依恋型人格。

我们看到，他喜欢搞些发明，有自己的工坊，没事就钻在里面制造些精致的小机械玩具；这样的人，一般都是头脑聪慧绝顶而性格内向；内心丰富细腻而不善表达；他会对从小熟悉的环境和人产生极强的依恋，不善于自作主张，而喜欢被支配。

如果说这是一种人格缺陷的话，那么他本来可以在不断地接触生活、接触不同的人中慢慢改善，但是他从小没有什么机会接触到真实的生活，后来又上的寄宿制学校，从学校回来后也不与社会接轨，久而久之，这种人格在这阴郁的古宅中被唯一能接触到的姐姐——正好与他互补的支配型人格所固化下来，成了他性格中最致命的一部分。

后来他之所以几次三番想走出古宅，结束这种不正常的生活，但最终还是被姐姐的眼泪劝回来，也是由于他的这部分人格，太过于根深蒂固；他已经与过去的自己分不开了。

再一方面，他对于姐姐露西尔，真的存在一种真正的爱，这种爱也许有对于童年时代犯下的错事的愧疚，有残存的姐弟的关爱，又有缺乏母爱而寻求替代的孩童般的依赖，也有情人般的爱。

但是我认为，到后来，在托马斯娶伊迪斯之前甚至更早，这种情人的爱已经消失了，剩下的只有回复到姐弟关系的那种关爱；不然，他不会对伊迪斯产生真正的好感。

从外部环境上来说，小说设定的时间是19世纪末20世纪初。

那个时候，贵族早已没落，新兴资本家的地位经过几十年的资本积累，已经逐渐取代了贵族，活跃在上流社会。

所以，托马斯这样的没落贵族，在上流社会只有头衔，却被粗鄙的资本家们瞧不起，不是一个偶然。

很多人会给他们贴上标签，说他是“寄生虫”。

资本家压榨工人，获得暴利，趾高气扬，转身就去嘲笑穷途末路的贵族遗少，真是一幅绝妙的世态风俗画。

托马斯伸出手去，资本家抓着他的手，说，这是我握过的最柔软的一双手。

他的努力，总会被贴上标签，变得不可信任；人们总要用固有的眼光打量他，带着有色眼镜；他的一生奔波忙碌，是不得志的。

也许这也是他为什么对姐姐露西尔，和那栋早就失修的大宅抱有一丝残存的感情的原因；因为一部分的他已经于大宅一起，葬送在了这里，葬送在了过去的时代，他已经没有什么活气了；只有这些少年时熟悉的一切，还能证明他曾经活过，爱过，也得到过爱，那是一种最纯粹的爱，最绝望而又最深沉的爱，不是现实中为了金钱和利益的头脑所能理解的；也不是那种“金钱+爵位”的时髦婚姻所能容纳的。

我想这是为什么托马斯最后心甘情愿地被姐姐用刀捅死的一个原因。

也许在他意识弥留时，还为露西尔的疯狂与精神的病态而自责。

一个漫长的沉夜又过去了。

清晨正在降临，已经能看见外面的天际。

过去的，不论曾经是多么光华灿烂，似乎瞬间就值得永恒，也终究是过去了；在清晨到来的时候，只要还活着，就得迎接新的一天的开始。

古老的、美好得如童话一般的爱情，也许只有在过去年代的世界一隅曾经短暂闪现，但也会随着人事的变动迁徙，逐渐消失，再也不见。