日光之下

从电影的中文名和英文名来看并没有多大的相互关联，马上想到了肯定是取自于哪里，一查果真是来自于就是来自于基督新教的赞美诗，或许正是片中谷溪第一次去教堂唱诗班吟唱着的那首，潜移默化的渗透了一些基督宗教的理念，从电影的名字，几次教堂的出境，给了基督教雕塑的一个独立的镜头；英文名更好理解一些，像是一个人的成长，主人公谷溪从小女孩成长成女人，表露爱意；导演对于海港、密林与市井城镇的呈现非常到位，镜头取自于东北的三个地方，片子中间的细节导演还是埋下了许多伏笔，不失为年度比较好的国产剧情片，只不过片子对于保守的国人还是略带冲击力。

日光之下WisdomTooth导演:梁鸣编剧:梁鸣主演:吕星辰/吴晓亮/王佳佳/王维申类型:剧情制片国家/地区:中国大陆语言:汉语普通话片长:104分钟

8月22日，北京国际电影节终于开幕。

梁鸣自编自导的首部电影长片作品《日光之下》被选入“华语力量”单元，将在电影节期间放映三场。

影片从去年平遥国际电影展出发，途径澳门，随即前往欧洲的鹿特丹与哥德堡，接着于日本大阪放映，在疫情扩散到全球后暂停了电影节之旅，如今世界各地的电影院陆续重新开门，《日光之下》从上海国际电影节开始重启了电影节巡游，之后经过香港，如今来到北京，而影片之后的国内外影展计划也已经排到了年末。

在已经出炉的中英文评价中，有共同的一点非常突出——片中的演员十分出色，几位主演的表演都令人信服。

可以说，《日光之下》里的吕星辰、吴晓亮和王佳佳成就了近年来华语银幕上一段罕见而新鲜的三角关系。

吕星辰曾凭借在处女作《郎在对门唱山歌》里的精彩表现获得2011年上海国际电影节的最佳女演员，依旧保持着“少女感”的她在《日光之下》中演绎一个内心敏感的女孩谷溪，她的视角对于影片所在的时空和所讲述的故事最为重要，而她微妙的情绪变化和面部表情会时刻影响着观众对于人物关系的理解。

《日光之下》让我们再次看到了她不可小觑的实力，也让大家更加期待她之后会陆续与大众见面的作品，包括《极恶不赦》《故人如梦》《心迷宫·三生路》《猎杀》《父亲的草原母亲的河》，还有《孤星人》，一部在纽约和洛杉矶取景拍摄、汇集三大洲主创团队的科幻片。

《日光之下》剧照吴晓亮因在热播剧《长安十二时辰》中的不俗表现而被大众知晓，他在《日光之下》中饰演哥哥谷亮，他需要同时面对并照顾两个性格迥异但同样重要的女人，一个是由他拉扯大、亲密无间的妹妹谷溪，一个是新出现在他的生活中并给予他爱情和经济支持的庆长。

凭藉谷亮一角，吴晓亮在澳门国际影展暨颁奖典礼和刚刚过去的香港国际电影节上收获了两个“最佳男演员”奖。

在《我不是药神》中担当配角的王佳佳，这次有了更加充分的发挥空间，出演介入兄妹俩关系的关键人物“潇洒姐”庆长，这个从韩国回来探望父亲的富家女，为影片注入了十足的能量，也给谷溪和谷亮分别带去了苦恼。

另外，参演过《风中有朵雨做的云》的王维申出演了冬子一角，同样在《日光之下》里奉献了不同以往的精彩演出。

《日光之下》剧照深焦早在平遥时就对导演梁鸣进行了很详尽的访谈，这次我们采访了片中女主角谷溪的饰演者吕星辰，希望透过演员的讲述来再次发现影片幕前幕后那些值得被分享的瞬间。

借此机会，我们也和吕星辰聊聊了她对角色的理解，以及对自己演员生涯的一些想法。

平遥电影节吕星辰一、从夏天到冬天在初执导筒前，梁鸣是一位演员。

但作为导演的梁鸣并不会给其他演员做示范，他甚至不会提出太多具体的指点，而是跟演员商讨可行的表演方向，尊重演员对角色的想法和理解。

一方面，梁鸣选择的演员是他非常了解与信任的，吴晓亮和王佳佳都是梁鸣相处了十几年的好友；另一方面，梁鸣很注重给演员创造舒适的环境，并让大家找到各自舒服的方式去进行表演。

《日光之下》片场照《日光之下》的拍摄地是导演梁鸣的故乡伊春，一个冬天气温在零下二、三十度摇摆的地方。

梁鸣明白这里的气候条件对整个摄制组的挑战，特别对演员来说，他们需要抵御寒冷给他们造成的困扰，气温是不讲道理的，但当演员的身体无法正常运转时，表演情绪很难不受影响，所以梁鸣会格外在意拍摄场地的温度条件以及演员的身体状态。

“谷亮和谷溪居住的小屋在山坡上，旁边什么都没有，是很凄冷的地方，如果要去那儿拍戏，制片组得提前三个小时去烧炕，如果屋子没被烧暖，人进去几分钟脚就会被冻坏了，”吕星辰回忆道，“有天早上我们到场时炕还没热，导演就说，那等炕热了，我的演员再进来。

”吕星辰还提到，一场四人聚餐的酒桌戏其实拍了两个晚上。

虽然最终呈现出的场面热火朝天，火锅冒着的热气和点燃的香烟给整个空间罩上一层雾气，但因为第一晚所有人被冻得感受不到自己的双脚，难以维续良好的工作状态，到了十点导演就喊了收工，制片人还很疑惑为什么不能一天拍完。

这场戏最终呈现的效果是非常生动的，无论是欢快起舞的人，还是在桌边默默观察的人，他们的肢体动作和面部表情都自然而丰富。

《日光之下》片场照吕星辰和梁鸣相识于片场，在一部还未上映的电影里搭档演一对夫妻。

在剧组时梁鸣给吕星辰发了《日光之下》的剧本，吕星辰起先没有在意，是在梁鸣的催促下她才打开的剧本，结果一口气看完，还因为过于兴奋一晚上没睡着。

吕星辰说，剧本所提供的那个年代东北的气息和三个年轻人的感觉是她从来没有在其他剧本里看到过的，她甚至能从文字当中闻到那个地方的味道。

这里的味道包括夏天随风飘散在空气中咸咸的、湿润的海的味道。

如今的《日光之下》和她最初看到的一版剧本还是有不小出入的，而最大的变化之一是，故事发生的季节从夏天变成了冬天。

开机时间被拖到2018年的10月份底，拍摄计划也不得不跟着改变，许多冬天才会有的细节被逐渐添加到片中，不少场景甚至是即兴出来的。

比如一场大雪之后，梁鸣决定不按原计划走，带上主演和摄制组便往山里走。

谷亮、谷溪和庆长三个人在赶集后去山上玩、去登高看风景，他们玩雪、相互打闹、彼此观察，在瞭望台看向茫茫林海，各怀心事又相互依靠。

这场发生在影片中段、浓缩着三个人复杂情绪变化的戏在剧本中原本竟是不存在的。

《日光之下》剧照二、从庆长到谷溪吕星辰本来是要演的是庆长。

但是梁鸣迟迟找不到谷溪的满意人选，而当某天吕星辰和王佳佳一起出现在梁鸣面前，他突然觉得这是个不错的搭配。

谷溪和庆长显然是两个完全不同的角色，吕星辰也会犹豫自己的视觉年龄对于谷溪来说显得有点偏大。

考虑到吴晓亮和王佳佳确实比她年长几岁，三个人搭配起来并不勉强，而梁鸣又非常坚持并一直让她放下心理负担，吕星辰这才成了谷溪。

导演的判断是可信的，他片中的谷溪不是成长纪事里常见的早熟女孩，相反，她完全可以是晚熟、对自己的年纪缺乏概念的。

生长在边陲小城，在庆长出现前，一直处于与其相依为命的哥哥的保护下，谷溪对生活的变化多少会有所抵触。

而两兄妹的前史是被完全模糊化的，这也给了角色们更大的灵活度，让两人间的关系有更多的不确定性和解读空间。

但随着第三人的加入，周遭事故的不断发生，收音机里传来外界的新闻，身边人纷纷的议论，都迫使她不得不去寻找她该属于何处，思索她该相信些什么。

《日光之下》剧照近年来华语地区以女性为主角的成长纪事并不罕见，《日光之下》难能可贵之处或许不在于它把悬疑元素融入到故事的搭建之中，而在于它敢于去架设一个“三人行”的结构，去把一位不谙世事的女孩置入复杂的情感漩涡，影片的着力点因此没有局限于个体本身，而在于对人性更为普遍的观察。

影片在无限接近一个更加灰色的成人世界，不论性别、阶级、职业，当三位主角以及更多与他们息息相关的人被同时缠绕进一张关系网中，每个人都在与这张庞大的网以及身处其中的自己角力。

很多新导演都会以成长纪事作为其第一部长片的体裁，但他们往往会动用自己亲身的成长经历。

相比之下，虽然带着一份乡情回到伊春取景，并朦胧地还原了他印象里八九十年代的东北，但梁鸣没有对往事有更多的留恋。

片中不存在原生家庭，这也让影片与常见的成长纪事有所区别。

谷溪面临的抉择与父母无关，哥哥谷亮是她与世界建立联系的唯一通道，当她独享的保护罩被另外一个女人分享时，她是极其矛盾、不知所措的。

吕星辰特别喜欢三个人一起去赶集的那场戏，因为那是她饰演的谷溪难得的快乐时光，那时谷溪还没有完全察觉庆长和哥哥已经变得相当亲密。

“庆长来自不同的阶级，她有着更好的经济条件，而她的加入让兄妹俩的生活有了不一样的色彩，起初大家似乎都很开心，而庆长也有些像母亲一样关怀谷溪，会专门给她衣服和磁带，”吕星辰这样理解庆长的出现。

但随着谷亮、谷溪和庆长越走越近，其间情感的张力也愈发凸显。

通过一段时间的相处，三个人似乎心照不宣地建立了某种关系的稳态，虽然建立连结是需要花费时间的，但破坏一段关系只需要几分钟、一场戏。

少女的情绪是易燃的，亲眼目睹哥哥和庆长亲热后，谷溪最终还是迎来了爆发。

《日光之下》剧照三、日光之下的灵感迸发东北冬天的阳光是难得的。

因为天大概从下午三点就慢慢暗下来了，伊春寒冷的冬天有日光的时间可能不及黑夜持续得久。

影片临近结尾，其他人物陆续退场，孤独的谷溪独自坐在小屋的窗边，落日余晖洒进室内，她准备吃苹果，却先用水果刀橇下了自己的牙齿。

很难想像这也是一场即兴而成的戏。

当时梁鸣觉得光很好，就让吕星辰坐在那儿先削个苹果试试。

而吕星辰在削苹果时，她想到谷溪这时牙又该疼了，而她此时正拿着刀，会想要把这颗时不时发作的智齿拿掉。

“我那时是这么想的，我心脏疼，我想要转移我的疼痛感。

”

《日光之下》剧照导演梁鸣随即响应并采纳了演员的想法。

影片开拍时没有定下英文名，有了这个动作之后，影片的英文名才取了这个意象，直译过来也就是“智齿”的意思。

“智齿”在东北地方话里又被称为“立事牙”，而这颗萌出后通常会给人带来疼痛却缺乏功能的牙齿，往往会被认作是多余的。

这显然是一个巧妙的设计，带来了多义性的解读空间。

女性角色自我意识的觉醒总是与她的身体感受相联通的，隐隐作痛的智齿暗示着青春期难以压抑的冲动或情欲，也照应了谷溪在这段三人情感关系中处于“多余之人”的位置。

谷溪的成熟和对自身的掌控最终是通过她毅然地面对生理上的痛苦而传递出来的。

当吕星辰提议让角色自己完成拔除智齿，也就是在让谷溪宣示她的“立事”。

谷溪真的长大成人了，更重要的是，这是她独立做出的选择。

最后一场戏提供了一种真切的痛感，但此时谷溪却显得很麻木。

她对自己非常残酷，就像是她自己想要为所发生的一切背责，可实际上她无计可施。

《日光之下》剧照四、重返少女时代时间回到9年前，在2011年第14届上海国际电影节上，吕星辰凭藉《郎在对门唱山歌》里的刘小漾一角拿下了金爵奖最佳女演员，这是她第一次触电。

这部影片里刘小漾有一个比较大的年龄跨度，在影片前半段，她是处于高考关头的女高中生，对父亲请来的声乐补习教师暗生情愫，出演该角色时，吕星辰也是在为考学的做着努力，年龄和处境都刚好契合这个阶段的刘小漾；通过一个巧妙的转场，影片来到后半段，刘小漾回到家乡时已大学毕业，她要面临更复杂的人生选择，而这是当时的吕星辰未曾经历过的。

此前没有表演经验的吕星辰让大家感到惊喜的地方正在于此，她能如此精准地演绎面临个人情感与职业理想双重挑战的成年刘小漾。

但吕星辰并不觉得驾驭一个超越她年纪的角色有太大难度，她认为自己一直是心理比较成熟的人。

《郎在对门唱山歌》剧照反而是谷溪对她更具有挑战性，这个角色需要她回到一个相对单纯和懵懂的少女时期，而在她已经收获了更多人生阅历的时候，去出演谷溪这样一个富有少女气息的角色，会更有难度。

金爵奖最佳女演员的头衔没有给吕星辰造成太大的心理负担，得奖之后她踏实地在北京舞蹈学院音乐剧系完成了学业，而对于没有在拿奖之后立即投身演艺圈，吕星辰觉得也没有什么好遗憾的，“因为读书上学还是挺重要的，这个过程失去了反而会更遗憾。

”四年音乐剧的训练则让她对肢体的控制、对表演节奏感的掌控都有更深的认识，吕星辰迟疑了片刻，“但很难说，它哪点帮助到你，但它一定是会影响到你的。

”这个奖项带来的鼓励和压力当然一直伴随着她，她也还在积蓄能量，她还有很多拍完的电影和一部重要的电视剧作品等待上映。

除了谷溪和刘小漾，吕星辰在《桃源》里与耿乐、齐溪组成三角，饰演爱得坚决又渴望被爱的单亲母亲，她还在未上映的《故人如梦》中搭档王传君，化身一位谜一般的女子，在异域追寻永恒的爱情，这些角色都具有强烈的情感能量，以及需要经历多变的心理活动。

《桃源》剧照谈及她接演的这些敏感而性格突出的女性角色，吕星辰首先想到的是那些相信她的导演们，她说是他们看到了平时话不多也不张扬的她内在的能量和骨子里有的东西，“这些戏都是他们找到我的，我很感谢他们相信我能演这些非常复杂的人物。

演员跟导演的关系就是这样，他相信你，你也就会相信自己。

”而在回应这些角色都对演员的情感和体力有颇高要求时，她开始进行自我剖析，“我平时不太会有情绪，但我真的不是故意的，我觉得是我的身体想自己储蓄一些能量，因为可能每次演戏都要消耗大量的情绪。

”

《日光之下》剧照吕星辰笑着说她挺想演傻白甜，但与此同时，她又提到最新很喜欢看茱丽叶·比诺什出演的电影。

她说什么时候能演成《新桥恋人》里面的比诺什那样，她就没有任何遗憾了。

再看看比诺什在《新桥恋人》里演了一个怎样的角色——一个在绝望之际爱上流浪汉的人，在失明边缘寻求爱情慰借，在破坏秩序和打破常规的过程里释放生命力，很难想像有比影史上还有哪个角色会比这个疯狂又纯粹的女人更要求情感的宣泄和对肢体的极致使用。

而如果一个女演员把自己的职业目标定到了这个程度，那么她肯定不会满足于演一个傻白甜。

作者/请秦“《日光之下》是一部女性电影。

”在东北悬疑、犯罪因素的背后，女主角谷溪的女性身份觉醒成为影片占比最大的内容。

即使结构复杂、气质独特，未免会遗漏部分观影群体。

但不得不承认，《日光之下》已经成为今年华语里不可小觑的文艺力量。

和大部分新晋导演类似，梁鸣对市场、受众和表达有着不小的追求；但心理机制的细腻和多年演员、副导经历，让他的作品又有着颇为成熟的结构与气质。

面对演员，他坚持“要相信自己的演员，他们和角色才是最近的”；面对观众，他直言“我觉得观众是很聪明的”；面对市场，他有直接犀利的见解。

而面对作品和自己呢？

乍泄的女性秘事梁鸣像谷溪的兄长、父亲甚至是爱人。

通过《日光之下》，他为少女谷溪构筑了一个成长的立体空间。

在这个场域里，他悉心设置了谷溪生命里的每一处风景、每一个NPC。

而陆陆续续进入她的生命体，陪伴她成长的角色——谷亮和庆长，也逐渐作为缺位的父亲 、母亲、姐妹，填补空缺。

在影片里，而随着一系列外部犯罪事件的浮出水面，随着谷溪、谷亮和庆长三人关系的变化，她拥有的在一点点坍塌。

梁鸣对谷溪很残酷，他让谷溪孤独、无名地存活——没有父亲母亲，更没有身份。

为了让逼迫谷溪艰难地成长，他逼迫谷溪独自去面临崩塌得更为严峻的世界。

“包括她最后在目睹江老板被杀的事情之后，她也找不到自己的哥哥，找不到庆长，她想要获得信仰的安慰，但是却被一闪铁门拦住，看到了不知道是谁放在那的纸飞机，我觉得这一切都在拒绝她，所有的作用力都在迅速地推着她逼着她成长。

”

但同时梁鸣也很宠爱谷溪，给了谷溪一个快速成长的环境，给了她发现自我的机会，也给了她不会离开的哥哥。

少女谷溪有时候像一个随时随地游走在两性边缘的人。

她可以自如地让谷亮给他搓澡，百无禁忌地讲述自己从收音机里听来的无用生理常识。

和哥哥谷亮相依为命的成长历程中，偶尔也会萌生不太被伦常允许的情愫。

例如在被调侃到“你怎么像小媳妇似的”时，她娇俏无畏地回应：“我就是他媳妇儿怎么了”。

而当庆长这个大框架的女性出现时，谷溪对女性的认知第一次被近距离的打开。

她对庆长的每个眼神里充满着崇拜、新鲜和隐秘的暧昧。

庆长的到来以及她和谷亮的男女之爱，成为谷溪女性身份认知的最大催化剂。

尤其是影片中那一场谷溪和庆长讨论胸部的互动，她在庆长的调侃下，得以正视乳房这一女性性征。

同样，在梁鸣看来这没有什么可回避的：“乳房对我们每个人来说多么重要啊，对于从小缺失“母性”温柔之爱的谷溪来说，是她从未得到过的极致原始的美好。

她没有完整的家庭，缺失“母性”的温柔之爱。

而庆长在某种层面给予了谷溪这样的幻觉。

”

女性和女性之间悄悄燃起的“百合火苗”，并非是梁鸣刻意为之。

这样一种天然形成的异样情愫，梁鸣称其为“必然”——这是吕星辰和王佳佳两位女演员在现场自然迸发出的美妙力量。

容易流俗的”三人行“，也因此在梁鸣的手上焕发出了奇妙的化学反应。

谷溪的眼睛看到了谷亮高大的背影、男性沉睡时的显著特征，也看到了庆长姣好的面容身段、两性之间的亲昵，更装载了谷溪成长中必经的分裂、纠结与爆发。

当叨姐提出谷溪在谷亮生日上的那段朗诵是整部影片最违和的时刻时，梁鸣导演直说那说明叨姐看进去了。

在他看来，当三人关系之间的“和平”不复存在，初次体会到异样情绪波动的谷溪必然要违背常规。

“谷溪读书的时候，在那样一个封闭空间，所有人都非常尴尬，并且观众也会有同样的感受。

这种尴尬不是电影本身的尴尬，而是那个时刻你就像置身于卡拉OK舞厅中，和谷亮、庆长、冬子、甚至周围的旁观者一样，共同感受和目睹那个尴尬。

”

大开大合的爆发之后，一切归于平静。

谷溪从只有哥哥，到拥有了很多人的爱，甚至信仰，而以上这些成长的注脚，随着她的心理变化而渐渐又分崩离析，渐渐消散。

整个电影像是谷溪在这个冬天午后的一场少女春梦，日光之下，彰明昭着，又格外隐秘。

鲜少被瞥见的中式雪国传统的女性电影里，总是在描画女孩、女人生活里的每一处细腻、纠结的体验，但《日光之下》不一样。

梁鸣反其道而行，把女性的成长放置在传统的类型片视角里，不拘泥于表现女性的原教旨，而是用凛冽的海洋犯罪、东北日光为内里深藏的女性身份觉醒，做导入和铺垫。

《日光之下》的独特性是存在的，它不是我们经验当中的东北的样貌，与我们在小品里、乡村爱情故事里、抖音快手里、其他电影里看到的东北截然不同。

“我非常爱我的故乡。

”成长在汤旺河小城的梁鸣这样说到。

如今故乡和其他城市一样处在巨变的进程中，梁鸣想趁它还没彻底消亡之前，进行一些纪录和还原。

基于此，他没有着重描绘重工业的衰败，大兴安岭的冷硬，而是选择了海洋污染渔业中人们的困境。

影片中引起江老板和庆长父亲海洋利益垄断斗争的源头，就是梁鸣某天在新闻里看到的石油泄漏报道。

那是曾经在他所生活的东北土地上，真真切切发生过的社会事件。

他意识到在东北如此广袤的土地上，繁衍出的文学作品和电影作品比例其实很低，而目前的影视作品中，呈现的只是黑土地的A面。

尽管只是沧海一粟，但他想透过《日光之下》，提供东北文艺的B面。

梁鸣眼里的东北很浪漫，凛冽中充满着温暖：”它很魔幻，有森林有海洋有大雪，充满了青春的朝气和怅然失落。

”结构尤为庞大、清晰的犯罪事件，实际在拍摄素材里占比很大。

但梁鸣和团队对意识到三人关系的巨大吸引力，于是将更加商业的犯罪事件后置，包裹住前景中暗流涌动的三人关系。

后景里强势的未知的危险气氛，促成了这部少女心理悬疑片。

尽管随着三人情感关系的发酵，犯罪事件的绳索也越发收紧，危机升级，“但它的暧昧性非常浓郁，不是湿漉漉的，而是硬朗凛冽中的暧昧流动。

”梁鸣一再重复。

因为在谷溪的世界中，她并不在意那个案件，所有纷乱错杂的群像和事件背后，她只在意谷亮一人。

而更有意思的是，以往影视作品里大多处于上帝视角的观众，在《日光之下》里，知道的并不比谷溪多多少。

杀人的是谁？

具体买凶的经过是怎么样的？

究竟录音带录到了什么？

......观众和谷溪一样，仅能瞥见一二甚至一无所知。

这打破了国内观影群体固有的观影习惯，为《日光之下》带来了不小的挑战，但某种程度上说，却似乎呈现了另外一种正确的、新颖的感受。

正如《日光之下》里，和川端康成的雪国有些相似的新中式雪国一样，凛冽的日光之下，陌生、温柔又新鲜。

不放弃演戏的新晋导演，“重复的力量才是有效的。

”《日光之下》是梁鸣的处女作。

尽管在密密麻麻的路演日程间隙，他偶尔也会对机械性的问答感到疲惫，但他没有闲暇去顾及自己是否适应了新兴青年导演的身份，能否习惯在路演中奔走的压力。

“其实有的时候我们觉得说，我已经做过一次两次三次，说过同样的话题，你以为人家都看过了，也许真的人家完全没有看过。

而且采访的受众也都不同，就像我在朋友圈，这几天上映了，天天在发上映，还有朋友在不停地问我什么时候上映，我说上映好几天了。

”采访中他颇为无奈地笑笑，但紧接着又说：“我后来也在想，采访是为了什么，就是为了让更多人能够看到这篇稿子，了解到我们的电影，这是我们共同的目的。

所以重复的力量是有效的。

”

更多时候，他反复斟酌如何才能在重复的问题里答出新意，他和任何一个对电影行业保持着巨大赤诚的新晋导演一样，在意观众现场的氛围和反馈。

他觉得观众是很聪明的，不然《日光之下》不会是今天的样貌。

但他又和其他新锐的创作者有细微差别，并不埋头于“作者表达”，更不执着于“反对阐释”。

梁鸣觉得自己和母亲一样，是一个天生内心细腻、情感丰沛的人。

不止于此，他珍惜自己生命中点点滴滴的段落，和掠过的瞬间。

认为缺席了任何一部分，生命的状况和面貌都会有所不同。

他说自己在情感里的妒忌和观察和谷溪有异曲同工，但在和他的接触当中，叨姐发现，他似乎总能够细腻地体察周遭的磁场变动，为达成双方的良好体验做点什么。

也正是基于这样一种男性身上少见的“她视角”，细腻不羸弱的《日光之下》，才能够独树一帜地生长，他也更容易和演员建立一种有效的通道。

坊间都知道梁鸣在成为今天的梁鸣以前，以表演出身的身份，演过娄烨的两部作品，也担任过其中的副导。

但不知道的是，在《日光之下》拍摄的前两年，他去学了很久的茶道。

这也直接促使着他将最初纯爱的《日光之下》，收紧成今天这样一个内部暗涌、细腻内观的女性电影。

茶道和做梦一样，对他来说是自我洞察最好的方式，他经常会非常清晰地记得自己的梦境的每一个细节。

“这非常有帮助，让我学会了内观，能比过去容易看到自己，和自己对话。

我觉得有些时候建立这种意识是最难的，就是我们没有意识去洞察自己。

”

比起演而优则导，直接催促他成为导演的，是洞察之后旺盛的对话欲。

比起后期才慢慢滋生的“我要拍出来”，最早他只渴望通过写的方式和生活的维度建立联系。

但当“把它拍出来”的念头一发不可收拾，回过神来自己已经成为导演后，他才意识到导演工作的繁重：“演员只负责演好戏，副导演做好你该执行的工作完成任务，而导演……需要管的太多了。

方方面面，从剧本、融资、寻找团队、堪景、筹备、拍摄、后期、电影节、上映……一直不断的在选择题。

还要有能力去平衡好所有人的关系，让大家来全身心进入创作。

”

而面对当下尚未拨云见日的电影市场，他直言“感觉非常不好”。

和艺术电影、商业电影分账困境，并没有拖垮他的创作欲。

此时此刻，他也许正奔走在创投现场。

比起这些长远的忧愁，《日光之下》尚未结束的路演和观众体验，或许才是亟待他倾注观众的重点。

但即使他说自己的作品电影市场来说，不是一个好榜样，但丝毫不影响《日光之下》在部分影迷群体里的口碑。

而未来呢？

不担心女性电影将自己定型的梁鸣最挂心的，其实是：“怕没人找我演戏啦！

”-END-

作为东北人，对以这片土地为背景的电影会天然的带着批判的角度去看。

一上来男女主操着一口普通话配角们却是东北话，我直接生气，并且给它扣上了只是以这片土地为舞台而人物和地点没有任何连结的帽子，加之前半段台词，和妹妹那种介于成熟与幼稚之间的表演带来的割裂感，让我很是难受。

但是，但是中段剧情张力的发力，和白天的满月和火车撞击铁轨的声音和冻死的鸟这些意象作为的剧情结构标志物让我瞬间感受到导演在东北的生活经验（因为这些场景都是我自己都经历过的构成我东北认知的东西），而且这种经验很好的成为了故事的一部分，也让我重新和故事和人物建立了深层次的联系。

妹妹哥哥和庆长共处一室那场戏确实精彩，妹妹女儿情人，哥哥父亲，朋友母亲身份的耦合达到了情感表现的小高峰和圆满，也让后面在舞厅那场戏which也同样精彩带来的人物关系与现实和理想的决裂更为强烈。

而在最后，其实观众都可以想到的剧情发展很容易让结尾变得虚弱，但是导演加入的妹妹的梦和她的挣扎与解脱着实有惊艳到，以一种完全痛苦没有和解的厚重的残酷的方式结尾。

全片的节奏和结尾这种处理的成熟度很难相信这会是导演的处女长片，虽然妹妹的表演还可以更好，但是说实话我已经满足了，我甚至原谅了她前半段表演的瑕疵并且解释为这个人物就本应该是这种成熟与内心实则是个孩子的形象。

导演用他的影像让我相信这个故事这段关系只能发生在东北，只能发生在荒芜的大雪与破败的狂欢之中，我被说服了。

如果你看到这篇影评的时候电影还在上映，请务必支持。

ps：傻亮子和妹妹那两次倒着走路瞬间让我觉得这他妈是信条么，对不起我疯狂出戏

日光之下无新鲜事。

这句影片中台词，给自己做了点评，确实很合适。

电影剧情纪录的背景是辽宁，但是在黑龙江拍摄的，冰天雪地的大环境下，人情冷暖其实显得特别的珍贵。

只要在北方生活过都会有这样的感觉。

电影剧情很多细节上的处理很好，剧情上的很多线索都是隐藏在这些细节里面，没有用大段的对白去把这些细节上的信息说透，却又能很清晰地表达出了这些细节隐藏的信息，给人一种刚刚好的感觉，度把握的很好。

而且剧情本身的安排与收尾可以说是意料之中，情理之中。

我超级喜欢电影中的配乐，我曾经参加过一次北欧的电影展，感觉这部片子的配乐跟北欧电影中配乐的风格很像，而且一个是中国的北方，一个是欧洲的北方。

这个安排非常的巧妙，我个人感觉，配乐给整部电影加分加了很多，也给一些场景的安排上赋予了很深的含义，进而让人会觉得有很强的共鸣感。

电影是以女主第一视角去观察整部电影的情节的发展，去捕捉故事细节。

女主的各种丰富感情都很直接的表达出来了。

录音机的背景音配合上电影配乐，让人可以很容易就捕捉到女主的情绪，看起来没有那么累。

看完之后，电影字幕上出现了很多这部电影获得的奖项。

我个人感觉，这些奖可以说得上是实至名归，推荐大家去看看。

【咪咕视频】 在我有限的观影经历中片名中带“日”字的国产电影（《烈日灼心》《白日焰火》）都与犯罪有关，本应让罪恶无处遁形的阳光却总与罪恶如影随形，很有意思。

巧的是，本片和《白日焰火》的故事发生地都在东北，可能那片苍茫的白山黑水真的是全中国最适合拍犯罪电影的地方了。

不同的是，这部电影中的犯罪只是一条支线，电影的主线是妹妹对哥哥的暧昧情愫。

这种对少数人群中个体生存状态和心理活动的细致描绘在国内大银幕上是少见的，也因此更显本片的难能可贵。

个人觉得美中不足的是，影片以罪案来推动情节展开，虽然增添了些许悬疑效果，也能体会到导演反映社会现实的意图，但杂糅的题材却削弱了影片主线的力度。

私以为如果题材更纯粹一些，就着力于妹妹、哥哥、女朋友间的关系，对人物心理有更深入的挖掘，对人物关系有更丰富细腻的展现，那么影片最终呈现出的效果可能还会更加酣畅淋漓些。

当然，目前的状态可能也是在不逾越审核边界的前提下，一个心系社会现实却又无法充分表达的导演的无奈之举——只能在一部讲述心理的影片中若隐若现地涂抹几笔石油泄漏、渔业垄断、宗教、非婚生子女（或者计划生育黑户、朝鲜偷渡者子女？

）的背景。

即使是兄妹禁忌感情的主线，影片的叙事手法也是非常克制的，主要就是通过妹妹视角从单方面表现其对哥哥心理上精神上的依恋，最显白的表露也不过是哥哥饭局上那段小说文字的朗读。

哥哥对待妹妹纯粹就是爱护和照顾，虽然生活上可能不像一般人家那么男女有别，但精神和心理上不存在丝毫的越界——至少影片表面给人的感觉是这样。

至于哥哥女朋友，也是对妹妹心无芥蒂，频频送给她自己的衣物、首饰，几乎把她当成亲妹妹一样，甚至在妹妹已经明确流露对哥哥的心态而被哥哥打耳光时还挺身而出加以阻止。

而在遇到富家女朋友前，这对没有户口、经常面临失业风险、相依为命的兄妹对生活也没有丝毫抱怨，在透风的简陋小屋中过着清贫快乐的日子，哥哥的生活目标就是“饿不死”。

如此乐观单纯的人物性格以及和谐的人物关系，在片中萧瑟的社会环境和黑暗的渔民被害案的衬托下，到底是导演悲天悯人的善意美化，还是对审核和市场的妥协，也是不得而知了。

正所谓“欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋！

”国人的克制，从古至今一以贯之。

当然，克制的叙事与温柔的笔调也为影片带来了含蓄婉约的艺术美感，加上蜻蜓点水般的人设交代，让人在看的时候隐隐有种梦幻般的感觉，看完后内心充盈着情绪又觉得怅然若失。

电影通过梦境来反映妹妹对哥哥的依恋以及害怕失去哥哥的恐惧，两处梦境事实上也推动了妹妹的后续行为（揭发哥哥女朋友父亲）。

印象尤为深刻的是梦境与现实的切换：从现实到梦境的过渡天衣无缝到让人误以为是现实；而当人物矛盾升级观众的心越揪越紧时又猝不及防被拉回现实，让人不禁长抒一口气的同时又对未来情节的走向更加好奇。

这种把控有度的节奏感让观众的心情随着影片起伏，使人在稍显沉闷的文艺片中竟然隐隐有几分类型片的观影体验。

看完后不禁想起《金色豪门》中那个在自己弟弟家当管家的独身姐姐，因为和弟弟妻子“闺蜜”般的亲密关系引起占有欲强烈的弟弟不满而被赶出家门（弟弟承诺会继续供养她）。

还有《猩红山峰》中合谋杀害新娘的姐弟之间不可告人有违伦理的畸形关系。

西人信奉爱情至上，二人世界，夫妻也好，姐弟也罢，容不得他人插足。

《日光之下》中很喜欢女朋友并且深受女朋友资助的哥哥面对因嫉妒而行为怪异几近露骨的妹妹时，虽然一个大嘴巴抽过去，最终却还是割舍不了兄妹之情，对女朋友说出“兴许你走一切就会好了。

”手足与爱人孰轻孰重，不同的文化，不同的经历，自然是见仁见智。

不身处其间的人说得再多也是隔靴搔痒。

但是，细细想来，如果不是因为男大当婚女大当嫁的传统观念，不是因为夫妻子女构成的核心家庭模式被视作某种天经地义，兴许也就会少了很多非此即彼的痛苦选择了。

电影中有一幕是哥哥、妹妹、女朋友三人一起登上塔台。

远处是无垠的莽莽林海和皑皑白雪。

栏杆前，妹妹靠近哥哥，哥哥疼爱地搂住她，同时又不忘伸出手臂揽住另一边的女朋友。

三个人仿佛各有心事，却因为还维持着微妙的平衡而显得温情脉脉。

那一幕有种莫名的浪漫和动人。

要是故事就停止在那一刻该有多好啊！

之前看到导演有李少红 （很讨厌），但是海报设计非常韩国电影化又让我对该片提起些许兴趣。

当电影开头部分男女主的出场以及故事线开始衍生吸引住了我，直到小女主嫉妒的流下了眼泪💧部分我都还觉得乏善可陈关于磁带的反复伏笔，我以为后面的杀人偿命会如此的轰轰烈烈，可是我期待的男主内心的复杂和矛盾一点没体现出来，女主冗长的矫揉造作，真的让人不断快进⏩，难怪毕竟李少红嘛，。

整个片子镜头感我承认很好，也表达出书法了一些感情传递给到观众，可这对整部影片来说也只是灵光一现，不值回味，骤然而止的结局，一度让我分不清哪里是现实哪里是梦境，其实想想前面表达韩国人喝酒🍺做作的桥段已经让我尴尬的想用脚趾扣地了。

中途对与渔船杀人案 拍摄的镜头用了很严重的黑色场景 基本我都看不见镜头在放什么？

什么狗屁电影 垃圾 浪费时间

　　　　汤旺河小城可能因为电影《日光之下》而名扬四海　　我和电影日光之下，产生一段复杂的渊源，关于此，一会再说。

先说说，对日光之下这部电影，我的判断。

当日光之下，拿下了平遥两项大奖时，当我看到豆瓣评分６.７分时，我觉得这是部好电影，但未必有多好。

但接下来，当它又在澳门电影节拿下最佳男主角，以及又入围鹿特丹电影节时，我觉得我判断错了。

　　据我所知，中国的电影，能这样不断的拿下电影节的大节，甚至拿到国外的，并不多，而且，就算这不多中，也有好多，剧情是平庸之作，而只是靠一点无聊的艺术感觉来糊弄人的。

但是日光之下的侧重剧情的，里面有悬疑成份，至少从现在了解的剧情看，我觉得是蛮新颖的。

　　这部电影，从一开始，似乎注定有着不平凡的气质。

初始开拍，就拿下了几个奖项。

这从百度出来的新闻也可以看出。

新闻即说，拿下的几项大奖，为电影的质量，做了保证。

但那毕竟是电影剧本的奖，至于电影如何，编剧第一次执导电影，水平如何，却是未知数。

　　然后，出人意料的事情出现了。

日光之下，在变成电影后，拿奖更是拿得疯狂了。

　　至于为何拿奖，我想说的是，我并没有看过电影，但是，通过各方面的侧面了解，再加上看导演的访谈，我也是有一个初步的了解的。

　　从剧情而言，导演和我有一个方面，是不谋而合的。

我是诗人兼写散文。

我喜欢这座我出生，生长的小城。

它有着迷人的味道。

我曾无数次幻想过，它变成国内知名的风景区（它现在是黑龙江五个５Ａ风景区之一，同时又是国家公园）以及，在这座小城，发生的一个故事，会拍成电影。

这两个愿望与梦想，竟然都实现了。

　　如果一个故事，发生在一个风景秀美的小城，而且是北方的冰天雪地，那么它的质感，风格，以及它的独特的抒情特质，就是已经浮现了。

据我所知，在中国，或者在国际上，故事发生在一座小城的电影，并不多见。

　　这里面涉及干净，喧嚣与宁静，萧瑟与繁华的事情。

　　中国的电影，或者说大部分国际上的电影，故事情节，大都在一个大城市展开。

大城市我不喜欢，而且，大城市里发生的情节，因为它是大城市限制，显得并不诗意，也不宁静。

虽然日光之下也有争斗的成份，但这种争斗的成份，可能更是衬托了小城的宁静与美。

那份独特的繁华，可能会诠释得更加淋漓尽致。

　　而且，从人的习惯来讲。

别人我不知道。

反正我讨厌大城市，反而喜欢二万人口，安静，秀美的生活。

从导演的访谈中可以看出，导演也是这么想的。

　　再说说剧情。

剧情涉及一个阴谋，以及三个人的情感。

以往的电影，一般很少这么切入。

阴谋就是阴谋，情感就是情感。

往往二者不搭边。

事实上，光讲阴谋，会显得浅薄，而光讲感情，又有些腻歪。

但是二者配合起来，却是相得益彰，更加明快，艳丽，更安静，更引人想像。

　　我也是汤旺河人。

那天，天已经挺冷了。

初冬吧。

夜晚我散步回来，经过繁荣商场的路口，看到好多人在聚集。

原来是在烤冷面摊，拍电影日光之下。

我看了那四个字，看错了，以为是月光之下。

当时距离那个叫王佳佳的女演员很近，只有二米吧，看她在那说台词。

我怕咳嗽导致拍摄失败，于是，躲远了。

　　后来，也是烤冷面摊。

那时天很冷了。

那天，几个剧组的经过烤冷面摊，有人买烤冷面。

我当时看见了那个女演员。

这促发了我的灵感。

一直写不出长篇小说的我，想像有一个女演员，与我在小城发生并肩战斗，斩妖除魔的事情。

于是，我奋战两个夜晚，写出了三万五千字的电影剧本。

之后，一年之内，一发不可收拾，我写出了四个电影剧本。

　　至于导演梁鸣，当时，拍摄现场，我看到了我高中的女老师。

我怀疑她和导演有关系。

因为都是汤旺河人啊。

于是回忆起多年前一幕场景。

那是冬天，我高中复读，叫高四。

记得那时上晚自习到六点。

那时，这位女老师，经常带着她的帅气的儿子，来给我们上自习。

那儿子长什么样，虽然二十多年过去了，当时他也只有，八，九岁，但依晰记得模样。

和这个梁鸣的帅气，长相，倒是有点相似。

　　后来了解的信息多了，果然，是他。

　　真是人生何处不相逢啊。

　　如此，就是我与日光之下的渊源。

哈哈哈哈。

人生之所以美丽，不但是因为美好，还是因为其中的错综复杂，提供了无数可能。

哈哈哈哈。

　　现在日光之下，可能要大火，并名扬四海了。

那么，我真的希望，我热爱的这座小城，汤旺河，也能一样，随着电影，一样名扬四海。

　　中国的电影，真正沉潜唯美，有沉淀的风格的，还是比较少见的。

日光之下当属这种风格。

所以，因为这种独特的审美情趣，审美风范，它，很可能会走得更远，成为电影史上，不可多得的艺术经典，也是有可能的。

　　到那时，人们可能会感兴趣。

呀，这么美的小城，在哪里，这场风雪，有什么独特的韵味呢？

到那时，人们口口相传的，可能就是这座中国黑龙江最北部的小兴安岭深处的，汤旺河小城吧。

嘿嘿嘿嘿。

我写的两首现代诗。

　　　　第一场雪　　玩味沉寂的时候　　屋子一下子热烈起来　　有尖锐的东西刺进来　　却遇到了一种红色的诱惑　　玩赛车游戏　也算是一种助力　　复杂于是在增添它的魅力　　我抽丝剥茧的力量越来越强　　黑夜的窗口　飘洒的雪　　我的手摸到了墙壁　雪白的　　　　冬天　　想要接近玫瑰　　却发现了自已的躁动不安　　那棵树　把它的血脉传递给我　　让我发现秘密　　广袤的雪原上　　一朵朵玫瑰更加艳丽了　　这迫使我不断的用力　冲向前方　　我将在午后抵达　　并感受到太阳黯淡的光芒　　心　总归要安静下来　　而呼啸的北风　　卷来的是热烈与启示 Gy&�K

21年就挺喜欢这部电影的 但是在微博上怎么也发不出去 突然想起来 所以搬运到这里——————分割线—关于《日光之下》 我喜欢犯罪题材的文艺片，或者文艺片中的犯罪题材。

因为二者之间衔接起来的是丝丝缕缕的感情，换句话说正是因为人与人之间不断的对话、交往、联系，才有了在生活中的不停变化，才有了我们窥察不同人物的不同生活的机会，才会让我们看到这个世界上的种种情感和种种可能。

总体感觉：全片看下来还是很流畅的，铺垫的地方也很多，足以讲清楚这个故事。

有我喜欢的元素，东北、雪、海、船只，以及热腾腾的饭店和舞厅...挺喜欢的（还有吴晓亮老师哈哈哈哈） 整体节奏：后半段的问题，有人说没有第二幕和拼凑出来的第三幕。

我觉得谷溪在舞厅一段表演后，所有的情绪和感情全部迸发，这样看后半段的零零碎碎好像更能来展示这样破碎的关系。

前半段某一瞬间确实能看出《燃烧》的影子（估计是房子和晚霞比较像吧）而且人物之间那种情感微妙的变化确确实实很到位，还有一些辅助的元素也挺加分的，比如衣服，耳环，录音带。

片名：“阳光之下”这四个字很容易让我理解成《阳光普照》的内容，之前我也以为二者表达出来的情感也差不多。

但不一样。

阳光之下在圣经中还有半句：并无新事。

好像在说这样零零洒洒的事情和精密的情绪在生活中很常见，只不过是搬上了电影荧幕而已。

同时又透露出来一种很无力的感觉，抓不住流逝的时间，你阻止不了，谷溪可以倒着跑步，录音带可以在卷回去，可还是有很多东西，在阳光之下，你看着他一次次的重复，但你也只能在自己身上做出改变。

比如，拔下那颗无用的智齿。

日光之下已经上映了。

豆瓣对它的文艺性的好评如潮。

二十七号，正是全国公映。

那么，我写的烈日，也是文艺片。

同样是文艺片，我做一下对比。

同样，都有犯罪线的文艺片。

他把重点放在青春成长，而我的侧重点，则是人生的艰辛与焦灼，痛苦与欢乐。

我比他的优势，可能是剧情更显得好一下。

这是我主观的想法。

我剧情复杂，这是真的。

但真的能比他的好吗？

另外，我可能是没有看这部电影的关系，也或者我对电影的文艺性的理解，到底是差一个层次。

所以我写的，在文艺性，人的心理方面的刻画，会不会稍显弱呢？

以我看，日光之下，表现了人的心理层面，同时，用精美的摄影构图，营造一种美感与气氛。

这样之下，就面临着一个问题。

用这些华而不实的东西，那么，剧情到底如何？

那么，剧情到底要表达什么呢？

不知为何，我对那个少女谷溪什么因为与哥哥的恋情，被第三者闯入的痛苦，总是吃之以鼻。

不知具体看这部片子，我会是什么反应。

反正我写电影剧本时，不会写什么三角恋。

我觉得这样的话，过于无聊，过玩琼瑶。

但编剧可能也意识到了这一点。

所以，他加了一条犯罪线，然后，又加了一些人的孤独感，人生的荒凉感在里面。

这说实话，相当高明啊。

然后，孤独感，荒凉感，都是人生血淋淋的现实。

把它表现出来，的确让电影增色不少。

但是，用爱情得不到，来呈现孤独感，荒凉感，的确有些牵强。

在我看来，以我四十六年的人生经历。

我的孤独感，人生的荒凉感，其实与爱情无关。

有没有爱情，我一样孤独与荒凉。

如果编剧，让孤独感和人生荒凉感，不那么牵扯到爱情。

那样的话，我觉得效果会更上一层楼。

但是，可能观众就想跟编剧一样，把爱情这种无聊的东西，描写得过于高大上，从而找到存在感。

这也未可知。

首先，我们心中有一个疑问，为什么好多编剧小说家，非要在小说里描写爱情呢？

这是一个非常深刻而深奥的问题。

要弄清楚这个问题，我不是当事者，我做为电影编剧，反正对爱情主为题的剧本无感。

当然，我的剧本里有爱情，但绝不会成为主线。

我既然不是当事者，那么，针对别人为何热衷于在小说剧里描写爱情，我其实也只能是揣测。

首先，我怀疑，除了爱情，无东西可写。

我们来讨论一下红楼梦。

有不少读者可能要问，作者为何不写其它题材，而写爱情呢？

作者自已说的，他表面的逻辑，是因为他想要表达一场爱情的渴望太过强烈。

也就是说，他陷入爱情里，无力自拨。

然而事实真的是这样的吗？

我们仔细看红楼梦，会发现，作者的关注点，其实并不一定是爱情。

作者在写红楼梦时，其实对许多东西都有涉及。

也就是说，作者清楚一点，只描写爱情，第一，过于乏味单调，第二，格局太小。

于是作者做了一些尝试努力。

他试图展现社会的一面。

然而，他展现了什么呢？

刘姥刘姥？

贾母？

凤姐？

我实在搞不懂，展现他们到底有何意义？

从这个角度与逻辑上讲，作者其实无东西可写。

我们对比水浒传，水浒传因为它表达的是对皇权的反抗，表达的是底层人民的反抗精神。

那么，它的格局是针对表达整个社会。

所以，他当然没必要去写男女之间的无聊的爱情。

可以说，红楼梦把爱情放置于一个更宏大的背景里，其实是徒劳无益的。

问题不出在爱情，爱情没错，表达它没错。

而出现在它的背景里。

如果红楼梦的作者，把背景写得更具深刻性。

描写整个社会两个阶级的争斗，描写人性的阴险与龌龊，那么，在那里的爱情，也许会变得更好看，更深刻。

然而，红楼梦的作者的立场，让他讨厌如此做。

那么我们再看日光之下。

同样是描写爱情，这个编剧，显然明白自已面对同样一个问题。

就是需要一个宏大的背景。

他显然意识到了红楼梦里的那个背景，根本立不住。

于是他想到了水浒传。

他想学水浒传一样，也有正邪的斗争。

但问题在于，这种正邪的斗争是真斗争，还是只是为了剧本好看，来的假斗争。

这才是问题的关键所在。

从编剧把一个十分讨厌的女性做为女主角，并以她的视角，来描写整个剧本来看。

我们可以看出，编剧的立场，并不一定站得住脚，那就尴尬了。

那么他所谓的犯罪线，正邪的斗争，那么其实就是华而不实的表演而已。

另外，我们退一步讲，就算犯罪线的正邪之斗争，是真的。

那么，如何表现爱情，也是一个问题。

如果我写剧本，我一般会表现爱情的款款深情。

像琼瑶才会喜欢表现因为爱情而产生的喊叫。

那东西很恶心的。

我不明白为什么许多作者，总是认为撕心裂肺的爱情，才是美的呢？

作者显然又明白一点，撕心裂肺的爱情，其实并不美。

于是，他把这撕心裂肺的爱情，更进一步，进而转化为了人生的孤独与荒凉。

这是这部电影最巧妙的，最精彩，最聪明的地方。

第一， 这样以爱情来表现人生的孤独感与荒凉，这种类型，以前没人写过。

第二， 虽然这孤独感，荒凉感，是因为爱情而起。

但不管编剧是如何想的，但是对于观众而言，很容易产生一种错觉。

或者说，观众不会细心的去想，这孤独感，荒凉感，编剧是从爱情推演出来的。

观众会想当然的认为，这部片子，表达的就是孤独感与荒凉感。

这种错觉，让整部影片的格调，一下子显得高尚起来。

如此，我们发现，我们进入了编剧的一个陷井。

这个编剧非常聪明。

他明知道自已没东西可写，但是，他不管作假，还是让观众产生错觉。

都在整体上提高了整部影片的格调。

谢谢大家！

这篇评论，是我在得知日光之下获得了二十六个电影节奖后，醋意大发，写下的。

哈哈我嫉妒心也蛮强的唉。

嘿嘿。