伤心的奶水

女性潜流，都容易就此而忽略。

法斯塔，她是如此具体的一个女人，不，没有观影伙伴们的提醒，她就是一个被谜一样的外壳包裹着的女人。

她只有符号或者说女性对我而言从未如此的陌生。

以自然解文化，向内流露的是细腻的女性经验。

她的心中每一处伤都有一首看不见画面的民谣，她喜怒无常，她痛经，她有她自己的生命体验，她有没有了母亲无人倾述的烦恼。

她坚守梦想，她保持距离，她识别他们的语言，识别他们的眼睛，他们的双手，她紧握着信任，她不是拒斥所有的男性，是我们不懂得她的关切。

她幽谷含花，她就是待嫁的新娘。

闻曲悉心，她就夺步而来，只要有赞赏，她也能面露一丝微笑。

她隐忍着误解与轻蔑，她能低微到尘埃中拾捡珍珠，背负着家仇国恨，她能高亢着唱出大海。

人群中她如此异样，你却不知道为什么与众不同？

也许只要找准她初恋的圣物，糖果也能讲一大段一大段饱满的人生记忆，话不用多，一句就能融化内心的坚霜。

导演克劳迪亚略萨用永不停止的婚庆致敬女性的青春；死亡、欢快还有贴耳的情话。

“漆黑的夜晚，是谁在为我哀鸣，我悲痛欲绝，心中的苦痛却无人倾听，这样无尽的痛苦……永无止境……”

这部片名字是《伤心的奶水》，如果是冲着这有点令人误解的题目去的，最后肯定会令你伤心的。

这里边有文化沟通的问题，也有翻译的问题，不去深究。

很多时候一个比较有意思的名字会勾起人的欲望，如果这部西班牙拍的秘鲁电影名称不起得这么令人好奇的话，相信也很难传到中国。

最近一部国产片子《东风雨》，称耗资一个亿，但遭遇票房惨败，票房不足三千万。

究其原因就是观众不知道它要表达什么，观众看它的理由是什么，观众凭什么进电影院看它？

片子一开场就很不一样，一个老女人的歌声，画面是黑场只有歌声，持续了大概一分多钟，唱了她的一生遭遇的悲惨，出画后是她女儿用歌声和她对唱，母女通过歌声交流，表达的情意要比对话丰富得多。

当她妈妈把心里的秘密唱出来后，就安静地离世了。

而她母亲的痛苦却以某种方式留给了她的女儿。

整个片子就围绕着这个曾经的野蛮和残暴滋发的毒瘤在现实中带给这个女孩的痛苦展开，并以最终剔除掉生长在她身体里的土豆作为结尾。

割舍掉以前的苦难需要极大的勇气，有时需要拿生命作赌注。

片子叙事特别的慢，而且很简单，除了一些比较有意象的构图，其它内容都很平淡，是因为技术手段达不到还是刻意的泛古典风格还不好评断。

除了那种特别喜欢沉溺的人，要不就有可能没有耐心看完，不过音乐做得还不错，这部片子应该算是半个音乐片，歌声、琴声、鸟叫虫鸣。

导演还是营造了两个世界，一个现实中的现实，一个现实中的幻想。

许多人喜欢脚踏实地活在幻想中，而歌声里才是现实中的现实。

作为前往目的地前的“临时补课”，找到了这部金熊奖电影。

导演善于运用小人物的故事映射大环境的荒谬，那单纯的女孩认为被强奸的母亲会把疾病传染给她，相信往阴道塞马铃薯即可防止性侵，信任盗用她词作的雇主会把珍珠送给她……这单纯的女孩把自己的遭遇用平静的心唱诗句，无需煽情的佐料，即能感受她的悲伤。

怎么说呢，被豆瓣里评价的奇幻和中国式独立电影先入为主了。

以至于电影看到最后虽未觉得奇幻，但是让我想到了《路边野餐》。

虽然只觉得有一点相似，《路边野餐》以时间幻灭的诗，《伤心的奶水》以排解恐惧的故事浅唱，诡异地抒扬着主人公心底的故事。

电影很压抑，尽管村镇里热热闹闹的婚礼的场景贯穿始终，但死亡的母体和强行填充的恐惧，让人即使生活在阳光下，也依然如同死亡前的暗夜。

恐惧下的迷信与迷信下的忌惮将人困在死寂的时空。

钢琴家女主人与男性园丁角色的反转，却是使得女主脱离母性依赖，感受到因从小缺失的父亲角色而缺乏的安全感，逐步走出性与恐惧的阴霾。

少女般的花季，却私藏着根茎，压抑着生根发芽。

这里面的对抗是无言的痛苦。

当最后少女背着母亲的尸体看海，我总觉得会直接海葬了。

我内心中的恐惧认为土地是带不走想埋葬着的记忆的，那就让大海把她带走。

而最后园丁送来的虽耗时弥久，但长成开花的土豆花，也暗示着少女终于尘埃落定土壤获得新生。

虽然观影感受很不安，但很喜欢这部片子。

看过这个美丽且哀伤的名字，便一直对这部电影念念不忘。

很早便把这部电影下载下来存在硬盘里，却一直拖到最近才把她看完，怕是又一个绝望的故事。

还好，影片最后还是给了我们一朵盛开的马铃薯花。

一直都对南美洲这片充满魔幻主义色彩的神奇大陆啧啧称奇，《百年孤独》里那种泯灭了时间和空间的无尽苍茫曾经让我十分怅惘。

而这部秘鲁女导演的作品也始终萦绕着这种魔幻主义色彩，实实在在的敲击着每个人心底的那份孤独与恐惧。

法斯塔从小在孤独与恐惧中长大，这份孤独与恐惧是母亲所给予她的，一如她遗传自母亲的那种奇怪的病。

然而也是母亲在一直保护着法斯塔，帮助她抵御着这个残酷世界所可能带来的伤害。

母亲的死终于将法斯塔推到了现实世界的面前，为了攒够把母亲灵柩运回部落的钱，法斯塔不得不克服心中的恐惧出来工作。

法斯塔在一个白人音乐家的家中做女佣，女音乐家欣赏法斯塔的美丽歌喉，用珍珠做交换窃取了她的那些美丽的歌。

这些珠子，在白人音乐家眼里不过是众多装饰品中的一件，可在法斯塔眼里，它们则是自己美丽的梦，一如那架摔碎的钢琴的彩色碎片，都是吸引着法斯塔不断克服恐惧，积极生活的美丽向导。

像所有女孩一样，法斯塔同样渴望爱情，然而这份渴望却一直因为自己的恐惧而被压抑着。

她拒绝了主动示好的多情小伙，不敢与任何陌生的男人走过同一级石阶，甚至在看见穿军装的男人的照片后会恶心地想吐。

看着同村的姑娘们一场又一场的热闹婚礼，法斯塔始终像一个界外人似的无法参与其中。

那些新娘们随风飘扬的美丽裙摆，可以让每一个女孩光彩照人，却始终照不亮法斯塔悲伤的神情。

直到遇见了善良的园丁，在一次次贴墙等待的小小幸福后，爱情之花才终于悄悄地盛开在了她的嘴角。

然而生活并不总是善待人们所给予它的信任，被丢弃在公路边的法斯塔绝望的哭喊着，这个世界很残酷，残酷到将她唯一的一点慰藉也揉碎掉。

可她却反而不再惧怕生活了。

从被这个世界伤害而选择拒绝这个世界，到因为心中的渴望而打开心扉开始勇敢的生活。

支持着法斯塔克服这份巨大的恐惧的，不只是爱情那么简单，而是生活中随处可见的点滴美丽与温馨，对于美好生活的向往，和对于生命本身的敬重。

影片最令人动容的是法斯塔终于克服内心的恐惧，哼唱着美丽的歌，穿过长廊的段落。

歌曲是关于一只美人鱼如何耗尽自己的生命以使得音乐家可以永葆自己的才华的动人故事，法斯塔的眼里噙满泪水。

这首歌的旋律在片中出现的第二次，是音乐家弹奏着剽窃来的歌曲赢得满堂彩的时候，法斯塔也是穿过一段静默的长廊然后看见响彻着掌声的大厅。

我看得见法斯塔明亮的眸子里满是欢欣和期待，尽管转瞬即逝。

也许我们每次面对别人放下心防的时候未必总会获得真诚和友爱，可这并不能成为我们拒绝继续付出真诚的理由。

也许我们遭遇过别人无法想象的痛苦经历，没有人可以理解，可这也并不妨碍我们继续追逐心中的梦想。

因为这追逐之中的欢愉最终成就的是我们自己的生活，而这也同样是别人无法体会的。

这个世界并不总是完美，你可以说它充满仇恨与肮脏，可它有多少可恨，就同样有多少可爱。

放下心中的恐惧，原来马铃薯花也开得那么漂亮。

所以这是一部关于伤痛以及克服伤痛的电影，一部关于受害女性如何成长的电影。

对于遥远神秘的秘鲁所经历的那段黑暗恐怖的岁月，我了解甚少，也不知道它在秘鲁人民的心里到底曾经留下了怎样的印记。

但有一点是这个地球上每一个国家和民族所共通的，那就是无法停止的向前生活的渴望。

一、一句话故事：一个女孩为给母亲送葬而奔波，并在过程中逐渐走出被强暴的恐惧。

二、情节模式壮举（给母亲送葬）情节副线：两人情感关系（女孩法丝塔和园丁）三、情节结构开端：母亲去世-法丝塔晕倒，阴道有马铃薯，疑似被舅舅强暴过，医生和舅舅要她治疗，但法丝塔不愿，想用它来防止性侵，舅舅认为法丝塔出生在恐怖时期，被母亲的奶水感染了恐惧，失去了灵魂-法丝塔求舅舅将母亲的尸体送回村落，舅舅没钱拒绝发展：法丝塔给母亲买棺材，但买不起-想通过客车来运，也不被允许-被介绍找到一份女佣的工作-剪掉阴道马铃薯发出来的芽-第一次上工紧张晕倒，唱歌缓解，被音乐家女主人听到，女主人快开演唱会了，但写不出曲子，要求法重唱曲子，法唱不出来—给园丁开门，比较防备他-舅舅要她在表妹婚礼前将母亲运走，不然就将她随便埋掉-女主人珍珠项链断了，说如果唱一次就给一颗珍珠-表妹婚礼上被骚扰，骚扰男追来要送他回家，被园丁看到，园丁来要水喝，借机说可以送她回家，法刚开始拒绝，一会儿又同意了-回家后看到舅舅在院子里给母亲挖的墓坑更深了，但走近一看布置成了孩子的游泳池-女主人唱歌时，有感触，开口唱歌-第二天，女主人逼她又耐心引导，法又唱歌了-法咬着一朵花给园丁开门，园丁送她糖，但她松开手，糖掉在地上，法的裤子从裙子里滑下来-法在做婚礼服务生时晕倒，舅舅带她去看医生，没带之前的诊疗记录，被劝回-法将病鸽子扔给狗吃掉-女主人演唱会成功后过河拆桥，将法丝塔扔在路边，不顾珍珠的承诺-表妹婚礼举行，法丝塔心情不好高潮：婚礼晚上法丝塔被舅舅捂住口鼻，法逃开去了女主人家里偷走了散落在地上本该属于她的珍珠，晕倒在路上，一只乳房露了出来-园丁给她穿好衣服，按她的意愿带她去医院做手术取出下体的马铃薯，手术中一直握紧珍珠结局：在送葬路上，法丝塔看到沙漠里被车运输的船，看到海，让舅舅停车，背着母亲的尸体去看海，应该是把母亲葬在海边了-园丁给法丝塔送来了一盆花四、主题情节主题：法丝塔在给母亲送葬的过程中遇到一个园丁，她对男性的恐惧逐渐被园丁消解。

影片主题：反对男性对女性的暴力和凝视，反对迷信。

五、人物：法丝塔：被母亲在孕期被强暴的经历影响，对男性充满恐惧。

曾被舅舅性侵，和母亲一样在阴道里放马铃薯抵抗。

对母亲十分依恋，和母亲一样喜欢用歌曲来表达心情和进行灵魂交流。

对遇到的男性保持警惕，不愿自己一人上街，但为了给母亲送葬挣钱，她独自走路去做工。

在主人家遇到一个善良的园丁，她的心逐渐被园丁打开。

女主人：音乐家，音乐有技巧但却少灵魂，写不出好曲子。

作为女性受过伤害，但势利，对仆人严厉，剥削底层人，不愿承认自己抄袭了法丝塔的曲子，不愿承认自己的无能和失败，过河拆桥。

她虽然和法丝塔同为女性，但中间隔着阶级。

舅舅：贫穷，抠门，性侵外甥女，对她有变态的占有欲，一边伤害她，一边自以为爱她，自私。

表妹：对爱情充满幻想、追赶潮流、有些蛮横的娇娇女。

六、特点马铃薯在阴道里生长和在沙漠里看到海都比较魔幻现实主义，问题现实无法解决，只能依靠魔幻现实来解决，充满了对现实无望的批判

这种节奏缓慢自说自话的片子,你说它不好吧似乎不怎么合适,毕竟拍这种片子的导演要比咱国内的导演上心的多,你要说它好吧,又觉得对不起自己,你得费老大的劲给它作解构,自说自话见仁见智,结果看片子的诸位横看成岭侧成峰,远近高低各不同,把这么一个东西说得不像是一个东西了.综合一下大家的意见,基本就是三个方向.从女性导演角度考虑,拿杜拉斯做范本,整部电影就是女性的自我解放问题,这种东西也是老生常谈,咱不细说了.从第三世界国家角度讲,这属于传统文明与现代文明的冲突,最后传统最终向现代文明屈服,这是米兰昆德拉的路子.从秘鲁自身国家历史角度讲,电影涉及到一段被隐藏被边缘化的历史,这个大家一定明白这就是人家的伤痕文学了,一边说还得一边羞答答地扭屁股,西方人估计看着新鲜,我们倒也觉得不稀奇了.把这三个东西合一块,基本就是整部电影了,这就跟体操里单杠差不多,杠上扭臂有一点,空中动作有一点,落地空翻也有一点,虽说哪个可能都不是最难的,但合在一起是套动作只要没什么失误,咱们的体育评论员就觉得能拿奖牌了,裁判要是不给就说人家不仅偏心还是黑哨.所以这个片子拍成这样让你赞美赞不起来,想骂又没地方下口,既不让你堵气也不让你顺心,参加电影节刚好,到最后你不让它得奖都不可能啊.

“或许有一天，你会明白我哭泣了多久，那一晚我嘶喊着，声音在山谷里回荡了很久，这个唱歌的女人，那个晚上被强暴了……”在《伤心的奶水》中，一个即将死去的老女人虚弱而悲伤的歌声，穿过影片初始的黑幕，将看似云淡风轻的死亡和恐惧抛到观众面前，作为故事的引言。

影片由此带着一点黑色基调，在这基调上又中和了很多情绪色彩，本片秘鲁导演克劳蒂亚·洛萨意欲展示的主题，却是悲伤之后无尽的希望。

“阉割焦虑”后遗症一位名叫法丝塔的秘鲁女子，为了拒绝“恶心的强奸”和可能导致的怀孕，进行了“恶心”的自卫——将一只土豆置入YD，堵住一切可能。

这让我想起，佛洛依德认为女人也有“阉割焦虑”，它自父亲那里遗传。

这种说法其实很无稽，但法丝塔的颇有“阉割焦虑”的病症。

法丝塔的母亲在20多年前的秘鲁动乱时期曾被强奸，丈夫被打死，人们说母亲的悲惨和恐惧通过奶水的喂养带给了女儿。

法丝塔惧怕遭遇母亲一样悲惨的命运，用土豆“阉割”自己获取安全感，由此引发精神上濒临崩溃的痛苦焦灼。

那个带来巨痛的年代并不因母亲的死去而消亡，它遗留的阴影仍然啃噬着下一代。

人们说法丝塔的灵魂因为恐惧埋在地下，因此成为没有灵魂的人。

在热闹的人群中，她像个易于辨认的行尸走肉，面色蜡黄，木无表情，只有战战兢兢的步态显示她还有一颗忐忑不安的活人之心。

除了她，所有人都很快乐的生活。

在那个我们很陌生的秘鲁“无雨之城”——利马，郊区的穷人们迎来一场又一场集体狂欢的婚礼。

背景是荒凉的城市边缘、他们居住的简陋平房、远处光秃秃的山脉、整个世界被没有生命力的灰色覆盖，你会因为找不到任何一颗绿色的草和稍微能赏心悦目的景物而万分颓丧，然而穷人们的笑容仍灿烂得让人嫉妒，新娘子的白色纱裙在肆意飞舞。

人们在拙劣而过时的慢四舞曲中欢快的跳舞，不知道法丝塔的恐惧随着体内的土豆生根发芽，她死去的母亲无钱安葬，被裹成一具干尸藏在某间房里的某张床下。

这情节阴暗晦涩，即使爱唱歌的法丝塔歌声那么美，旁观者始终无法轻松起来。

应该说，导演在法丝塔身上融入许多深层的含义，比如秘鲁动乱史遗留的安全感缺失，人们在创痛中继续生活、对未来的渴望，贫瘠的大地上生生不息的人，还有女性自我的觉醒，影片充满了暗示，沉重的叙事进行到最后却出乎意料的充满慰藉。

法丝塔的惊恐不安，对土豆的荒诞依赖造成的自我“阉割”和“阉割焦虑”，与其说遗传自母亲伤心的奶水，不如说遗传自母亲那如蛆附骨的一生噩梦。

土豆花开转折的曙光在富庶的白人女钢琴家家里。

那里的庭院草木葱茏，园丁和善，作为菲佣的法丝塔开始哼唱歌曲来交换女主人的珍珠。

她衔着一朵花给园丁开门，蜡像般的面孔因为鲜花而生动。

园丁的温和善良让法丝塔渐渐放下对男人的成见和戒备，他们的交流仍是双关语一样的对白。

“园子里有天竺葵、山茶花、雏菊、仙人掌、红薯，就是没有土豆！

”法丝塔愤愤的对园丁说，仿佛在为自己争取精心养护的权利。

她多么偏爱杜绝强奸，拒绝怀上孽种的土豆啊！

“土豆很便宜，而且很少开花。

”园丁略一思索，这么回答。

在影片中，土豆是个重要的解密象征。

土豆的平凡和廉价，像平凡的法丝塔和贫民区的人们穷苦不公的命运。

来自贫穷村落的无知和亡母遗留的悲伤恐惧，让她像惊弓之鸟一样怕死怕活，她的“美人鱼”歌谣被女钢琴家剽窃获得演奏会的成功，却没有得到对方允诺的珍珠。

在金字塔底座，为数众多的穷人才是理所当然的大地主人，他们自古以来的宿命却是随波逐流被凌虐被压榨，永不休止。

法丝塔的舅舅绝不是唯一一个常常载歌载舞、快乐生活，更会在某些时刻因为自己微不足道的命运而失声痛哭的人。

自我意识的觉醒总会在逆来顺受的隐忍中爆发，表现为法丝塔的两次奔走。

第一次在一场婚宴结束的夜半，法丝塔的舅舅佯装掐死法丝塔，激起她对生的强烈渴望。

她提着礼服裙摆狂奔出来，身后荒凉的贫民区在稀落的路灯下呈现高贵非凡的蓝色，她的礼服在夜色的掩饰下看不出有多廉价，蜡像般的脸上因为一副勇者无畏的执着而前所未有的动人。

她一路跑到女钢琴家，在那幅让她紧张作呕，象征暴力杀戮的军人肖像前蹲下，捡地上的珍珠。

第二次在法丝塔送母亲遗体回家乡安葬的路上，她远远的看见了海，执意背着母亲的遗体，走过一大片沙漠来到海边。

她向前走着，拨开心中的迷雾找到前方的一点光亮，只是之前耗费了太多心力，于是拿到了珍珠、让母亲终于在死后看到了海并送回家乡安葬，都是莫大的慰藉，却不足以让她喜形于色，她仍然很平静。

影片末尾，一盆开了花的土豆送到法丝塔面前，叶子和花朵可爱的耷拉着，恰如“无雨之城”的植物缺水面貌。

让土豆回到泥土里，让它顺应健康自然的轨迹，勇敢的开出自己的花朵。

土豆是很便宜，但生命的花开本无贵贱。

土豆花开，让法丝塔脸上的笑容宛若新生，在自我意识觉醒之后，等待法丝塔的，将是是属于她的，生命的花开。

《伤心的奶水》，第59届柏林电影节最高奖项金熊奖得主，西班牙和秘鲁合拍片，讲述了秘鲁总统藤森的极权统治后一个少女的故事，由年仅32岁的女导演克劳迪娅·略萨自编自导，在柏林电影节的历史上，该片是首部参与角逐金熊奖的秘鲁影片，这一切，多少在现代电影史上算是一个不小的奇迹，不知道柏林那些评委们这一次有没有因为政治原因对影片给了一点感情分。。。

片子节奏比较缓慢，多是一段段没有背景介绍，不太连贯的情节，对话也多是一些看似和主题关系不大的台词，影片中间偶尔还穿插一些看不出有什么含义的镜头，如婚礼，走路，花匠，游泳场一类，就这样看，这又是一部为了获奖而拍摄的所谓得奖艺术片，但如果你看完后，将背景资料多搜集一下，并认真看完，会发现原来这片子是一部政治寓意极深的作品，只是它所要表现的那段政治背景，平时我们连宣传也很少能听闻，更别说身同感受了，再加上南美国家和我们国家对于自由这个基本概念理解上的巨大差异，对这片子更是会觉得难以下咽，就这一点来说，我们比不了柏林的评委们，也不可能打出什么高分来。。。

秘鲁的女孩黑是黑点，但胜在脸部线条菱角分明，看上去就像个善良的样子，女主始终留着和卡米拉•贝勒一样的发型，如果好好打扮，也许不会差到那去。。。

Fausta是个悲伤又倔强的印第安女孩。

母亲被强暴的事实，让她从来就对男人充满恐惧。

母亲去世后，她为了赚钱，要出去工作。

她不敢抬头看男人，不敢靠近，就连她的亲人舅舅有一天也失态了。

只有那个用心爱花的男园丁，在默默地照顾她。

而只有男园丁才能带走她的恐惧。

不过她用quechua唱的歌真好听，她随便就可以哼唱出好听的旋律。

可恶的白人女钢琴家剽窃了她的歌曲，非但没有奖励她，没有给她承诺的珍珠，还把她赶走。

Fausta住在贫民窟里，白人钢琴家住在豪宅里，拉美的贫富差距和种族歧视总让人觉得很无奈。

秘鲁人的口音用词还有他们的音乐和哥伦比亚的都很像，我好像又回去了。

很多人说拉美人热情奔放，其实我觉得那是一块被人索取，霸占然后遗忘的地方。

狂欢的人们背后好像都有一股难以名状的悲伤。

背景音乐常常由一种安第斯山脉的乐器演奏，以前听到过的。

应该算是制作精良的一部电影。