香奈儿秘密情史

整部电影象杯清咖啡，苦后留甜，余味绕梁。

看的是配音版，感觉很不错。

特别是给香奈儿配音的女声优，声线低沉、利落，带点儿男人的味道，很符合香奈儿独立自强的个性。

没想到出演俄国作曲家——斯特拉文斯基的男演员是曾经演过《007皇家赌场》里的大反派，号称是丹麦最性感的男人——麦德斯·米科尔森。

他真是蛮性感的，从浴缸里沐浴那场戏可以看出他有胸毛，而且体格健壮。

但整部片子观赏下来，其实他的性感主要体现在眼神上，冷酷中暗藏着汹涌的激情。

演香奈儿的女演员是安娜·莫格拉莉丝，感觉她比另一部香奈儿传记里的奥德丽·塔图更有味道。

总是手不离烟，吐烟圈的时候有点儿落寞，有点儿孤寂，还有点儿不可一世、轻蔑的味道。

喜欢片头万花筒般的镜头，变幻莫测，相当有美感。

影片结束时，香奈儿和斯特拉文斯基都垂垂老矣，想到年轻时那种暗流汹涌的爱，他们会做如何感想？

最值得回味的是，片中，音乐家斯特拉文斯基说香奈儿不是个艺术家，只是个开店的。

香奈儿说：我是个比你还成功的艺术家，你滚。

真是一言中的。

《香奈儿秘密情史》观影归来，果然不负众望，华服美钻、前卫音乐、帅哥美女总有一款适合你。

所以餍足之后也就不再咂嘴啦，想谈点儿别的有人看了电影之后评价说，哦，原来香奈儿是小三啊。

笑，你见哪位努力的小三能包下男人全家妻儿老小食宿、赞助演出经费外加戏服设计的？

可是，为啥最后香奈儿还是成了个终身未婚的“剩女”呢？

“性格决定命运”这句话还是永恒的真理吧？

对比一下香奈儿和斯特拉文斯基的妻子凯蒂亚就能看出明显的区别。

香奈儿独立、自我，是个强悍的事业女性，凯蒂亚则体弱多病，丈夫就是她的一切；从人物的塑造上看区别也是挺明显的，香奈儿面部轮廓分明，而凯蒂亚则像个模糊的影子；香奈儿能把悲伤的黑色演绎成时尚的“小黑裙”，凯蒂亚则从不理解为什么女人不喜欢色彩，她把房间床头的黑色用俄罗斯传统的彩色挂毯遮了起来。

于是，香奈儿是那个挑战地对斯特拉文斯基说，“凭什么一个男人配得起两个女人？

我能比你更加成功”的彪悍女性，而凯蒂亚面对已经背叛自己的丈夫时，只能祈求他留下，对他说“我爱你”，再给香奈儿写信说“我的孩子们需要他们的父亲，我们比你在任何时候更需要他”。

于是在香奈儿与凯蒂亚的争夺中，香奈儿赢得了斯特拉文斯基的尊重和友谊，凯蒂亚则委曲求全地保持了家庭的完整。

也许只是不同的价值观吧，但相比之下，一向依赖着丈夫的凯蒂亚可能的选项实在少之又少，一再的隐忍和委屈也是不得已的选择。

其实就算斯特拉文斯基没有妻儿，他与香奈儿最后也不大可能有什么结果。

虽然他们两人都是走在时代潮流尖端的先锋艺术家，但要说内心强大，不得不说香奈儿强过斯特拉文斯基太多。

香奈儿把失去爱人博伊的悲伤演绎成了经典“小黑裙”，而斯特拉文斯基面对《春之祭》首演失败则把原因都归结为芭蕾舞演员没有跟上节奏；香奈儿认为自己与斯特拉文斯基是完全平等的，她甚至能比他更加成功；而斯特拉文斯基受到刺激则挖苦香奈儿只是个“开店的”。

骄傲如香奈儿，怎么可能忍受一个不尊重她的男人呢？

她可是“地球上只有一个”的可可•香奈儿啊。

于是斯特拉文斯基也只是香奈儿生命中的一段插曲，只有Chanel N°5的香味，还如丝带般缠绕着一代又一代追逐着独立、自我的女人。

整部影片将COCO的魅力表现极致，将她的个人风格凸显在她的别墅设计中。

这一位经过岁月和个人经历及战乱和对当下人的品味的思考中仍坚信自己的选择，并且是一位独立的相当自信且有魅力的女人。

导演不但叙述了COCO的一段爱情故事，更加表现在COCO的个人价值上。

让人们更了解COCO的个人欣赏观。

当电影序幕拉开在COCO和将军情人的最后一幕，序幕也拉开了一段在当时年代下人们对事物和欣赏角度的偏激（第一场舞台剧），然后跟着COCO的形象，电影前的我看懂了导演所要讲述的——coco的个人审美和当时的年代的相互考虑下诞生了CHANEL的品牌。

她是第一位将男装带入女性服装的先锋人物。

她也是一位尊重自身的有个人价值的女性。

让我不禁赞叹COCO很酷。

因为来自是一个真实得故事，两个名人之间得故事。

电影像是一件流水账，只是告诉人们发生过什么事情。

没有细腻得人物刻画，好多桥段忡忡而过，香水5号更像是一个广告，和片子本身得联系很少，只是在时间上有逻辑关系而已。

我不喜欢这个女演员得表演，总体太说看完没什么味道，还不如看书

　　可可香奈儿名言： 　　女人打扮是为了取悦自己，从来不是为了取悦他们的男人。

你知道吗？

自由是不会过时的。

　　我爱你鲍伊，但我只能在不再依靠你之后再嫁给你。

　　就是接线生和在工厂里工作的女工也有权利穿的优雅。

　　不要担心我，我会活下去。

　　 　　 　　 作为一个穷逼学生，有生之年买的第一件奢侈品是Chanel的Blue蓝色男士淡香水。

咳咳，你也知道了，男士，所以是在免税店帮别人带的。

直到那时我并没有对奢侈品的概念，也没有想要拥有一件高价百货的心理。

随着和身边朋友的交流，我逐渐打开了通往奢侈品这扇门，开始对各个品牌的品牌史产生兴趣。

　　 我记得第一次听说“香奈儿”这个词汇的时候，是从一个高中同学的QQ名字。

我当时觉得，好美腻好动听的名字啊，说出来口舌都会有高级优雅的感觉，就像说“香榭丽舍”大街时一样。

这样说来，法语翻译为汉语这么美，可见在国人的观念里对法兰西是怎样的一种浪漫化。

其实我想说的是，当我的高中女同学们已经知道“香奈儿”这个国际一流的时尚奢侈品牌的时候，我正在以130斤的体重哼哧哼哧在试卷堆里跋涉准备高考。

　　 就在带着Blue淡香水回加拿大的飞机上，我在面前点播电影的小屏幕上发现了Coco Chanel的名字。

这部电影的全名是《Coco Chanel & Igor Stravinsky》，虽然后面那个不知道是什么，反正可可香奈儿的名字吸引了我，我用我还不那么熟练的英语听力在飞机上把这部电影看了下来。

后来发现，饰演俄国音乐家斯特劳温斯基的是我在《汉尼拔》的大爱Mads Mikkelsen啊！

瞬间兴奋点被激起。

　　 　　 　　 这部电影在国内被翻译为《香奈尔秘密情史》，由身材高挑（目测178）的Anna Mouglalis和Mads Mikkelsen饰演。

虽然在整个三部关于香奈儿的传记电影中这部评价并不高，但是我个人很喜欢。

我特别喜欢安娜超模的身材不论穿什么都穿的特别有韵味，随便穿一条长丝质睡衣，也让我看的欲仙欲死口水长流，我觉得她的版本是把香奈儿的美演绎的最极致的，谁让人家本身就是香奈儿的品牌代言人呢。

　　 　　 　　 另外两部香奈儿传记，一部是因饰演《天使爱美丽》而著名的奥黛丽塔图诠释的《Coco Before Chanel （少女香奈儿）》，另一部算是正剧，上下两部总共四个小时，是法国电视台为弘扬香奈儿的传奇一生专门制作的《Coco Chanel（香奈儿的传奇一生）》。

说起正剧你也懂，所以笔墨主要集中在描绘可可早年的不幸、中年的艰苦奋斗和老年的成就三个方面。

这一版冗长的正剧中，我很欣赏老年可可雪莉麦克雷恩的扮演。

建立了一个时尚帝国的可可香奈儿是法国人“stubborn”性格的代表，高傲、固执，也坚定不移，仿佛永远立于不败之地。

想比较于中年可可较为低调平和的表演，老年可可将固执和高傲诠释的可圈可点。

但让我感觉有点断片，估计是老年的太有气场、人物性格不太连贯的缘故。

　　 　　 Audrey Tautou版的《少女香奈儿》用了大量笔墨描绘可可香奈儿少女时期的经历。

奥黛丽塔图本身就是古灵精怪的典型，她饰演的可可完全是一个不甘于平庸的活泼少女如何一步一步从一个“假小子”成为了时尚帝国女王。

奥黛丽用力过猛，突出了可可香奈儿的男性化，作为时尚教母，女人味不是很浓，这也是我觉得演绎稍有欠缺的地方。

这三部电影正好分别走了极端，《香奈儿的秘密情史》主要刻画香奈儿性感的一面，正剧《香奈儿》中规中矩，《少女香奈儿》显得很假小子化，而这三部电影正好完整地刻画了香奈儿老中青三个阶段，相辅相成。

在可可的第一个情人、她的伯乐和收留者、赐予她“Coco”的名字的富有贵族鲍森家里，她为了引起他的注意而学习骑马。

当时女子的长裙不适合起马，她就剥下马厩小男孩的衣服和马裤微改动后穿在自己身上，戴上男孩式礼帽出入于上层舞会，一度博人眼球。

鲍森觉得这个古灵精怪又不服输的小女生有点意思。

鲍森将生活在社会底层的卖唱女可可带入自己的府邸，为可可进入上流社会奠定基础。

之后因为感情和观念不和，可可香奈儿出走鲍森府邸，自己在外谋生。

幸好那时已经有鲍森的同僚、富裕的年轻贵族鲍伊坎贝尔看重可可的才华，暗中资助她开店谋生，香奈儿的生意逐步走上正轨。

　　 　　 　　 　　 正剧香奈儿因为有四个小时的时长，因而详细刻画了很多香奈儿身边人的形象，其中有她的姐妹和伙伴，以及年长后的助手，都非常美丽。

香奈儿一直致力于为普通女性创制适合她们穿着的舒适衣物，十分贴合于战时和战后的形势。

富人没有功夫也没有人力去帮他们打点衣物，可可香奈儿的简约式服装就成为大热。

影评还描绘了可可对她的老对手的不屑，说他们是把女性不当女性，用束腰禁锢女性的呼吸，像是穿了一间笨重的房子在身上，我估计是暗指Dior。

与香奈儿不一样，迪奥服饰一直以来要凸显的是女性纤腰、削肩、长颈的美，因而大量使用箍腰。

可可香奈儿在点评了一番女助手即将参加晚宴的衣服后，用旁边的窗帘迅速为她量身打造出一件适合行走又飘逸美丽的晚装。

其实这是她的伙伴们为了重新燃起她的斗志而故意在她面前穿她老对手的衣服。

　　 　　 正剧香奈儿主要凸显了香奈儿时尚帝国的女性主义倾向，这些观念从香奈儿的扮演者嘴里说出：“女人打扮是为了取悦自己，从来不是为了取悦他们的男人。

你知道吗？

自由是不会过时的！

”“就是接线生和在工厂里工作的女工也有权利穿的优雅。

”在可可和鲍伊的爱情中，她女性主义的思想显示地更加明显。

在创店之初鲍伊想要和她结婚，她回答：“我爱你鲍伊，但我只能在不再依靠你之后再嫁给你。

”鲍伊回答：“你太骄傲了，你会受苦的。

”可可香奈儿坚持了自己的意见。

终于她的时装店大热，她终于有资格还欠鲍伊的投资费用和嫁给他：“如果他要求我，我会明天就嫁给他，无需任何条件。

”这时候鲍伊却出了车祸，可可万念俱灰，创制了小黑裙，但是在事业上没有停止脚步：“不要担心我，我会活下去。

”展现了一个优秀女性在人生和事业的多番变换打击下依然独立自强的形象。

　　 　　 即使到生命尽头，香奈儿也没有结婚或生子。

她妹妹朱莉难产死了，留下了一个儿子。

可可想要领养他，说不允许自己的亲外甥再被送去孤儿院，却被告知那个年代没有结婚的人没有资格领养小孩，即使可可是他的亲姨妈，或她已经完全有能力抚养小孩。

家庭和子嗣的缺失确实是可可香奈儿丰满人生中的唯一遗憾，但是谁又能说不是这个激发了她对事业的热情而成就了时尚帝国呢？

　　 香奈儿刚强了一世，对朋友和老合作伙伴也是一样，但是否她的心中真的这么坚硬冰冷？

影片中的表现是，当马克最后一次去跟可可申诉，要求她停止新一季的服装制作和秀时，可可说：“我的战友和伙伴最终依然背弃我而去”， 马克说：“是你一直把我当做敌人。

我终其一生都在为你战斗。

”可可还是坚硬并略带蔑视的回答：“啊，看来你是那个比我慷慨的人。

但你从一开始就知道我是个性格很差的人，而且我早想到了，像你这样的人群正在逐渐远离我。

”马克着实被气着了，脱下帽子沮丧失态地捋自己早已花白的头发。

这时香奈儿似乎意识到了自己的冷硬无情，停了下来，握住了马克的手腕，说：“来吧，让我告诉你小黑裙的故事。

”之后她告诉了马克，因为鲍伊卡贝尔的死她创制了小黑裙，并将自己全身心投入到工作中去。

她说她会把这个她和鲍伊共同的事业继续下去，不论有没有马克的支持。

最终，马克明白了她的心意，并立场坚定地支持了香奈儿成功地创制出经典的第二季时装。

　　 　　 再回到《香奈儿秘密情史》，我觉得这部剧是在正剧和戏说之间，展现了高高在上的奢侈品创始人可可香奈儿接地气人性化的一面。

影片开始在香奈儿观看斯特劳温斯基作曲的舞台剧时，那时的她已经颇有名气功成名就。

她看重斯特劳温斯基的才华，在各方面帮助他，请他和他妻子一家人入住自己的豪宅并进行照顾，让音乐家可以专心作曲。

在这时，她可能知道和斯特劳温斯基发生关系是不对的，或者她也并不认为不对。

她认为追求自己心里想要的才是正确的，她这时的思想已经很前卫、很女性主义了，就是不会因为世俗要求去禁锢自己的渴望，懂得愉悦别人之前先愉悦自己。

所以她在与音乐家的妻子儿女都在一个屋檐下的情况下，明目张胆地和音乐家“偷情”。

就像音乐家的妻子卡特琳娜对香奈儿的评价：“您是一位成功的女人，但我却不能敬重你的为人。

”香奈儿做小三都做的这么正大光明让正室无语。

这段秘密情史以两人背景观念不合和音乐家选择了自己的家庭为结束，但是直到影片的末尾，老年的他们还在回忆着对方。

　　 　　 所以这部影片里刻画的可可香奈儿是个坏女人吗？

我认为不是。

她恰恰是女性自我成就自我满足的典型。

那些接受不了的人莫非准备让正当年的Coco为鲍伊守寡吗？！

影片的开始鲍伊还活着，他还帮可可解那种很复杂的束胸衣，解开后她长长舒了一口气。

之后鲍伊过世，七年后当她再遇到音乐家，她发现自己无法抑制对音乐家的感情时，她回到自己屋里，看着挚爱的相框流泪。

终于，她将相框“噹”地一声反扣在桌子上，下定决心一般，穿着睡衣去找正在弹钢琴的音乐家了。

这段心理的描写其实是很符合情理的。

面对过世的旧情人，身为一个女强人，她能够将自己放在工作里，但她不能永远将自己封锁起来（像另外两部电影就有意跳过了鲍伊去世后她的感情经历）。

可可面对音乐家的真情流露，是人性，也是自我的和解。

　　 　　 　　 我从香奈儿的三部传记中看出了女性和男性的和解。

在那个时代，一个女人要有所成就，必须借力于男性，所以香奈儿的经历很能让人理解。

没有鲍森，香奈儿就没有机会进入上流社会；没有鲍伊，香奈儿就没办法自己开店展示才华；没有斯特劳温斯基，中年的香奈儿就没有办法滋润自己几近干涸的内心和情怀，他们也无法互相成就。

香奈儿的这三个男人分别在她的人生中扮演了很重要角色，在不同时期支持了她，才使她一步一步走上了事业的巅峰。

　　 　　 时尚与女人是永恒的话题，奢侈品为什么为女人而做？

女人又怎么支付得起昂贵的奢侈品？

大多数奢侈品还是由女人的男人们来支付的，所以这个庞大的时尚商业帝国究竟是为了什么而运作的？

一如几十年前可可香奈儿所问，如今女人打扮真的是在取悦自己吗？

取悦自己的目的是什么？

是获得更多男性的肯定和支持吗？

想着这些问题我越来越没有答案。

Coco是个独立的女人，娜迦芙何尝不是呢？

当表面脆弱的娜迦芙问斯特问夫斯基，他有没有爱过coco的时候，作为丈夫他没有回答，无法继续正式妻子的眼睛，慢慢低下了头颅，是不敢还是不愿，还是不想？

电影没有给出正面的答案，但是这却从下一个镜头，斯特问夫斯基卖力的做爱，旺盛的占有着coco的镜头中窥见一斑，也许，斯特问夫斯基根本不认为这是个问题，他不想做出选择，为什么要做出选择呢？

妻子娜迦芙是她生活中不可缺少的一部分，知趣上的伙伴，坚定的支持者，更何况还是他孩子的母亲，让他如何选择放弃她？

如何可以无视她的哀伤，她的痛苦！

可是coco，那个不用言语只用眼神就可以交流的神秘女子，那个让斯特问夫斯基既无法控制自己，无法不看无法不想的女子，那个让自己重新燃起欲望想要得到，但是，却无从征服的女子，她像是一直倔强开放的玫瑰，高傲自信的绽放在哪里，她选择爱谁，也同样要求平等的被爱！

coco让斯特问夫斯基着迷，似乎更单纯些，就算斯特问夫斯基接受了coco的邀请住进她的别墅接受她的救济，但是也是一种他靠近她的方式，如果可以选择也许斯特问夫斯基不会选择这样一种方式，不过只要有机会他不会放弃靠近她！

她有魔力吸引着他！

他没有办法逃脱的女子！

斯特问夫斯基不想选择，在他的内心深处也许这根本就不是一个问题，为什么要选择？

他爱妻子，他也爱coco，这两种爱也许有不同，但是这都是爱，既然就算是秋天也不是所有树木都枯黄，大自然也允许松柏得苍绿，为什么不能让我同时拥有她们？

在一个女权主义者看来这是很自私的想法吧！

在道德家看来这是种很不道德想法吧！

可是这种梦想这种期望在艺术家的世界中思维中，却屡见不鲜，最有名的大概就数萨特对波伏娃的感情吧！

萨特需要波伏娃是作为伴侣的需要，但是他还需要有一个人扮演他爱人的角色，这个角色没有一个独立的女人可以胜任，所以他在很多情妇中拼凑出一个爱人的形象来！

当然也许萨特不会知道后期会有一个完全符合他目标的美国女子可以让他去爱，而且也能爱他！

这对于他们也许真的是无可厚非的事情！

但是对于女人，即使她不是女权主义者，但是只要她向往爱情，纯粹的爱情的女子，爱着的女子来说，却是如同凌迟般痛苦的事情！

在这部片子中三位主角都很不错，俄罗斯的妻子，忠贞的教徒，如海般清澈的蓝眼，她洞察着，旁观着，痛苦着，因为他不是第三者，她却又是他们之间爱情的第三者，作为深爱自己丈夫的妻子她不能做到熟视无睹，她无法关闭自己的感觉自己的思想，她敏锐的扑捉到的蛛丝马迹都在告诉他丈夫的背叛，对爱情的背叛对家庭的背叛，她与他走过了他之前生命那么多的岁月，经历了那么多欢乐与哀伤，以自己的方式守护着他，守护着他们的爱情，他们的家庭！

可是他却背叛了自己，她说闻见了自己枯萎腐败的味道，因为女人认为男人是喜欢生机勃勃的春天，万物复苏一片盎然，是呀！

有谁会喜欢衰败的秋天呢？

索然无味一片萧萧呢？

她没有自信了，她已没有爱情，她选择了离开！

她很伤心吧！

毕竟她除了他一无所有，她的生命只为他而存在！

这样的爱情崇高吗？

伟大吗？

值得吗？

也许没有亲身经历的人无法说三道四吧！

只是我想说这很需要勇气，需要下很大的决心！

不是所有人都可以做到的！

也没有理由要求任何人做到！

如果你要求你的爱人为你做到，哪么请扪心自问你自己能做到吗？

Coco本片理所当然的女主角！

她是现代的，直觉的、敏锐的、果断的、强势的，甚至是苛刻的，这从她在工作日中的行事作风可以看到。

你看不到她温柔小女人的一面，黑白分明的装扮，黑白分明敢爱敢恨的性格，她不祈求，她凭自己的直觉决定一切！

她的直觉告诉自己她爱上了斯特问夫斯基，斯特问夫斯基也爱她，她穿上华贵的晚装去和爱人共度春宵！

没有话语的倾诉，没有魅惑的引诱，她直白将自己的胴体展现在他的面前，像是在说我就在这儿，你不是想要我吗？

正好我也想要你，来吧！

她不需要什么过度直接插入，就像影片中的那条深深地森林之路一样，就在那里存在着，等着你的进入！

你看不到前方会是什么，但是你想一探究竟！

接下来就是你想一再深入的问题了！

不知道这世上真的存在了许多的如果和也许会是怎么样？

但是我们应该也不会忘记在这一幕之前，coco拿出珍藏的钥匙打开的那扇门，开启的回忆让她泪流满面的样子吧！

女人再坚强都会有脆弱的一面的，只是她愿不愿意在人们面前表现而已！

不表现也不等于她不需要或者说她不在乎！

真的爱一个男人的女人又怎会愿意与人分享无法得到全部呢？

其实不仅是女人爱人也是一样吧！

在斯特问夫斯基看着别的男人再给coco献殷勤的时候不是也无法容忍吗？

在精神层面上来说，娜迦芙却是依靠斯特问夫斯基存在的！

coco和斯特问夫斯基旗鼓相当，他们都是独立的冷静的，coco知道丈夫对于娜迦芙对于她的家庭意味着什么，斯特问夫斯基知道coco需要的是什么样的爱情后，当他知道无法给予她时，也没有强迫她接受，也许他内心深处不认为能逼迫她接受吧！

他放弃了他们的以后，放弃了将来的如果和也许！

但是就算到生命的终点，两个人也无法欺骗自己，无法说没有爱过对方，只是这份爱无法成全！

她秘密的开在两人的心底，像是白玫瑰，洁白淡雅也浓烈也有刺！

我一直在想一个问题，当两个人的年轻时代都默默无闻，到了某一个时期，其中一人成为焦点之后，那ta的另一半怎么办？

就如同斯特拉文斯基也许在为出名之前是和他的妻子非常恩爱的，但渐渐的，两人的思想开始有沟壑，两人不再可以进行精神交流，只变的柴米油盐。

每天面对的伴侣不能和你有精神交流，这造成的是巨大的精神空虚。

在你达到一定的地位之后，你会认识新的人，新的事物，渐渐的发现人群里有和你志同道合的精神伴侣存在，但是社会的道德感和家庭的责任感牵制着。

就如同影片之中所展现的：斯特拉文斯基依旧会陪着孩子们下棋，但这只是脑海中对“责任”的自动体现，他的心已经不在这里了。

而她的妻子，也是一个与香奈儿完全不同但强悍的女士，她捍卫她的家庭 孩子，从这方面看她是一个柔弱但强悍的母亲。

但是香奈儿的强势体现在，我只是我，你是我生命中的一个过客，我爱你，但我不再喜欢你，即使我爱你，我也是骄傲的。

所以我时常在想，也许那么早遇到的根本就不是Mr right，世界上没有永远的Mr right，只有当下最合适的人而已。

即使是这样，那我希望我晚一点稳定下来，这样就不会有很大的转变，并且我可以和你平等的站在一起。

而不是作为一个慢慢淘汰的变老的“糟糠之妻”的存在。

以上。

附斯特拉文斯基的春之祭序曲底特律交响乐团演奏分享 Antal Doráti;Detroit Symphony Orchestra 的歌曲《Igor Stravinsky: The Firebird (L'oiseau de feu) (1910) - Introduction》http://www.xiami.com/song/1773094404（分享自@虾米音乐）

俄国的作曲家我大抵只欣赏两位，柴氏和萧氏。

斯特拉文斯基的音乐我不置评论。

不过我想我是不会拒绝成为一个艺术家——即便是不被多数人所接受的现代艺术家——然后被某气质过人的时尚女性“赞助”的。

Igor的原配十足是一个怨妇的形象。

正所谓“可怜之人必有可恨之处”。

首先，最初你就不应该同意你的丈夫成为一个有钱女人的小白脸。

还总是一副姥姥不亲舅舅不爱的臭脸。

最令人作呕的，是除了自己病弱的惺惺作态里面包藏的怨毒以外，还把孩子们一同绑架在自己的立场上来抵消自己的弱势。

虽然如此，想必原配年轻的时候还是有可取之处的。

可能有着一些音乐才华吧：片中说她给丈夫的作曲帮了很大忙。

但随着时光流逝，人也从里到外腐朽着——她自己也这样说。

套用一个被滥用的比喻，这大概就是红玫瑰与白玫瑰的区别。

总说是法国女人漂亮，到底漂亮在何处？

如今时尚都到了达人和潮的地步，究竟什么是时尚？

看了这部片子会有答案。

不知为什么其它瓣友评价都不是太高，我感觉却是“相当地好”。

故事并不是像所说的“一般”水平，不管真实还是杜撰，因才华而生情、因不平而决然分手本身就品味不凡。

更不凡的是其中的挣扎，看完电影后查寻了一下香奈儿的生世，才知到这种孤傲、独立如何在一个女子身上显现，尤其是一个成功美妇人。

影片的画面似乎如其品牌主张的显现，一种简约中的高贵与雅致。

Anna Mouglalis的饰演出神入化，其眼神、口气、嗓音，走路的摇摆与拿香烟的气质令人着迷。

这个演员若仅仅是看静态画面，感觉不到太多东西，但只要动起来你会发现你的眼神是离不开她的。

更想必，令无数女子惊羡的瘦，全身上无一点赘肉，让我也是第一次联想到什么是“骨感美”。

想想终日网上累积不断的日本女优与丰乳肥臀，才知何为稀缺与高贵。

什么是女人，女人的性感来自哪里？

原来我有一个可以联想的人物是希拉里，“天生丽质+独立睿智”才可成就持久的性感，金发美女只能是一道开胃快餐而已，是不可以做大菜的。

香奈儿树起了另一个标杆，这是由这部片子所得到的。

什么是时尚？

我辈是老派人物，只知道《上海滩》中的许文强只有三套西装，但风靡了整个大陆。

对于一会儿变长、一会儿变短的时装总感觉难以跟得上，对于裤子外面穿裤头的行头竟然能成为潮流也深感诧异，这是咋整的、服装设计师都脑残了吗？

时尚必须是有精神与文化元素于其中的，香奈儿五号——女人的气味，神秘、复杂、迷人的女人气味，这就是时尚，而且是永恒的时尚。

不仅仅是服装，片中房间、壁纸、床单、汽车的设计，均与主人是一致的，看似简单但令人着迷和难忘。

常看经典画卷会提高审美能力，似乎有这么一个原理。

国内的影片（如最近看过的《东风雨》）在画面构思上已非常精致，但缺乏的仍然是一种灵魂性的东西让人过目不忘。

正如一个网友所言的，看完此片再看双C标志，会不会有另样的感觉呢？

对于我来说，确会如此，只是因为此片，更是因为Anna Mouglalis。

听说她还演过波伏娃，法国人是不太一样，这是另一类追求自由生活的美！

Without too much works, the slow scene and motion are impressive, like when Coco takes out her clothes right in front of Igor. Unbelievably Channel has such a story. Independant woman needs a vent.-I saw the same mirror as the one in movie Coco avant Chanel!-why did Co give #5 perfume to Catherine but Catherine didn't even try?