幸福路上

最怕有人情味的电影，感动是家常便饭——幸福路上最近看到第20届台北电影节中有一部获得台北电影奖 百万首奖，最佳动画片，观众票选奖的动画片，而这部人气动画片竟然是台湾本土的，引起梵叔的注意。

给人的感觉，台湾动画都不怎么出名，电影也是以文艺见长，看豆瓣的评论，更有搞笑的网友说，台湾动画再不得奖，就没人做了。

这部电影开始看的时候，一看画风，着实很像大头儿子小头爸爸的，但是仔细看下去，你会发现，其实背景更加的细腻，背景的商店名称，社会上的标语，都一一画上，把那个年代的背景勾勒得更加细致。

故事的背景是发生1975年4月5号的台湾，那也是主人公小琪 (桂綸鎂 声优) 的生日。

那天也是蒋介石离世的日子，标志台湾的一个时代的结束，同时也是整个社会向比较开明的方向发展的起点，但是具体该如何改变呢，当时谁也不知道，变革总是伴随着不安动荡。

小琪六岁那年，全家都搬到新北市幸福路生活了。

故事是双线发展，明线是，中年的小琪，收到外婆离世的电话，特地从美国赶回台北奔丧。

现在的小琪也不幸福，日复一日的上班族生活使她厌倦了，美国的丈夫是丁克一族，很害怕小孩，偏偏这个时候小琪已经怀上了，她谁都没有告诉，打算离婚后，自己回台湾独自抚养。

满怀心事的小琪，回到家中却是看到年迈的双亲，害怕自己的打算会增加她们的负担。

殊不知，父母只是简单希望小琪幸福，怎么都好，小琪常常见到离世的外婆，口头禅就是能吃饱就是幸福咯。

暗线是，时常会穿插小琪的小时候的回忆，下飞机见到父母时，回忆起全家刚刚搬来幸福路住的日子，见到老同学，回忆起第一天上学尿裤子的女生庄贝蒂和爱捣乱的男生许圣恩。

回去奔丧的时，回忆起外婆来台北家中做客的趣事，也想起到外婆家求学业高中的趣事。

贝蒂是一个美国混血儿，一头金发，常常被嘲笑，没有父亲，妈妈在台中打工说存够钱就接她一起住，现在寄宿在卖槟榔的表姐。

许圣恩，家里很穷，常常帮忙家里当圣童，忽悠街坊邻里挣点小钱补贴家用。

没过多久，就退学混社会了。

外婆，是一位很慈祥的老奶奶，有点小迷信会点小法术，但是内在很明了，知道真正的起作用是人心。

在小琪考试不好的时候，会弄点小祭台，作一场小法事，帮助小琪找自信。

当小琪真的考好了，电话报喜的时候，外婆说，其实不是祖灵的保佑，而是你自己相信什么，你的人生就会是什么。

通过回忆，和再次遇到成年后的贝蒂和许圣恩，小琪也许明白了幸福其实就是和家人一起粗茶淡饭吧。

其实故事还有一条线，就是政治线，揭示了那个巨变动的台湾，对于这点批评的网友很多，这里梵叔想说，大可不必对这点吹毛求疵，因为这是一部文艺作品，它想尝试透过那个年到揭示什么是幸福，描述到政治环境是很正常的，而且作者也没有什么很明确的政治倾向。

这部作品看完更多的是对于每一个活生生的人的个体在那个时代不知道怎么选择而不安，一切都是为了小小的幸福而已，之所以不安是不知道哪个是最好的，只能摸着石头过河。

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就在上星期，第55届金马奖颁奖典礼终于在台北落下帷幕了。

作为一名影视作品喜好者，隔夜君很高兴看到那一位在暑期档席卷了数十亿票房冠军的《我不是药神》的主演“徐峥”夺得了金马影帝一奖。

同时也相当庆幸的看到那一位依靠网剧出道 ，并一直以喜剧为身份标签的“屌丝男士---大鹏”，凭借他的《吉祥》，成功揽获到了最佳剧情短片奖。

不过作为一名动漫自媒体创作者，隔夜君在这期内容中就不过多给你们评说上述两部作品了，在下面的内容里将会着重对本届金马奖“最佳动画长片奖”的获得作品进行解读，区别于上一年获得此番殊荣的《大世界》---一部通过一袋100万的款项故而将数人命运都牵涉进来的人欲腹黑作品。

今年的这部获奖作品却是走向了另一极端，用温情的画面和片中人物的点滴成长，循循善诱的给我们重现了台湾宝岛在过去将近半个世纪以来的变化历程，不可不谓是对台湾民众的丰厚馈赠。

究竟这部作品的魅力几何？

不妨看看隔夜君于下方的解读吧---《幸福路上》

《幸福路上》这部动画讲述了一位名叫“林淑琪”的女主，囿于婚姻关系陷入僵局以及嫲嫲去世故而一人独自回到台湾省的“幸福路”故里。

在这趟回家的旅程当中，林淑琪看到了家乡迥异于往日的巨大变化，也适逢上了许许多多旧时日的好朋友，并在这个过程中逐一逐一的回想起了旧时日的记忆。

再加上父母的体谅和支持，最终林淑琪也成功在生活的氤氲中走出来了这样一个故事。

你们知道为什么这部动画的名字要叫做《幸福路上》吗？

在刚刚窥见到这一片名时，隔夜君更多想到的也就是这部动画试图给我们诠释“如何觅寻到满载幸福的人生道路”的方法捷径。

然而待到隔夜君将整部动画都看完之后，我却惊奇的发现最初的那一假象实在是错的离谱透彻呢。

事实上《幸福路上》这部动画就是在试图去捋清哲学范畴的三大意义难题“我是谁”“我从哪里来”“我将要往哪里去”。

而通过林淑琪的成长历程，我们也得到了一个甚为精巧且充满哲理的回答：幸福是没有永远的，但只要不放弃对幸福的追逐，那就依旧能够呆留在幸福路上。

具体到动画内里---小时候林淑琪的学业成绩并不怎样，甚至还时常遭到势利眼老师的批评和罚站（没有去老师家补课的孩子都会受到的不公平对待），但她却依旧能够在交心好友的携伴下拥有了一个幸福美好的童年时光。

再到了中学时期，林淑琪在家长的期盼下选修了理科课程，不过林淑琪的成绩可真是糟糕透顶了，从而也使得老妈拼了老命的打工去为她赚取补课的费用，直到最后幸亏嫲嫲的鼓励，成功的入考到了名牌大学里头。

而到了大学的时光，林淑琪算是彻底的摆脱了父母的束缚（不仅放弃了父母愿望的医学，而且还积极的投身到大学生社会活动当中）从而获得了自由而快活的四年时光。

然而，待到毕业之际却又囿于没有知识的积累和一技之长而陷进了碌碌无为，对人生未来的迷惘当中。

但颓态也仅仅是持续了一段时间罢了，就在某一机缘巧合下，林淑琪得到了表哥的帮忙，从而到来了美国进行进修和工作，并在这片国度结识到了自己的另一半。

后续的事情在上方的内容概述中也有说到了，两人的婚姻囿于对后代子女的养育观念出现了严重分歧，故而陷入了僵局。

庆幸的是，遍历了这一起起落落反反复复的人生历程后，女主也终于醍醐开窍，明白到了“人生无常是常态，祈求一劳永逸的幸福只是贪念作祟的道理“，安详地与父母一同生活了下来。

对于这样的剧情主旨，隔夜君是不吝爱惜之意的。

原因就在于它并非定位为一种特效良药，试图让人一经吞吃就能够马上得到痊愈的效用。

毕竟我们都清楚知道，所有立竿见影之妙招，事实上也仅仅属于“促就精神片刻亢奋”的刺激之法罢了，与同近几年来备受质疑和嘲讽的“成功学”是没有任何差别的。

相反，在《幸福路上》这部动画里，导演先是借由女主的成长历程给我们揭露了“人生无常”这么一个现实，继而又通过剧中众人无论身陷何等的囹圄也都能够再度绽放笑容光彩的故事，起到了驱导人们奋力前进的作用。

这种观念的传达是完备，不仅塑造了女主一人来表达，携伴在女主身边的其余人物角色也一样历经了这样一个跌宕过程---比如女主的金发闺蜜，她不仅自小就失去了父亲，长大后还曾两度遭受到坏男人的抛弃，独留下自己一人去抚养两个孩子。

而对于女主的老爸老妈，他们经历了爱情的甜蜜，也遭受到了自家父母的抗拒从而不得不做出搬家私奔的举措，但到了生活下来后，两人却又时常因为观念上的分歧大吵大闹。

老爸甚至还囿于一次工伤从而做出退休修养的决定并且流连于彩票博彩当中，让家人的财政收入不得保障。

而老妈则在女儿飞去美国之后就捡起了垃圾，密布堆积在家里的空间里。

初咋一看，这都是一些悲凉和让人气愤的事情，然而在他们始终留有且洋溢的幸福氛围里头，上述的这些事情又似乎变得温馨而幽默，深刻而真实。

如果你们也曾看过隔夜君于前段时间解读的《宣告黎明的露之歌》和《春宵苦短，少女前进吧！

》这两部经由汤浅政明创作的动画，那也应当会萌生出“内涵相似”的感觉---

在汤导的这两部动画中，我们得到的昭示是“不要被人生的舒适区给束缚住了，在有限且一去不复返的时间推进中，沉迷闲逸终会把人带入到万劫不复的境地”。

可以看到，同样点名了现实的残酷处况“时间无情流逝”，也同时倡导我们要孜孜不倦的打破舒适区的束缚，如同《幸福路上》所呼吁的“不间断不放弃对幸福追逐”的道理一般，都是相伴一生的而非一劳永逸的指导思想。

所以我们可以看到在最近奥斯卡评审委员会公布的“第91届最佳动画长片大奖”的入选名单中，汤浅政明就凭借上述的两部动画一举摘拿到了两枚入场门票，而《幸福路上》这部刚刚拿到金马大奖的台湾动画片，也同样得以与上一届摘获此等殊荣的《大世界》一同入选奥斯卡的初赛咯，这无疑就是对这部动画质量价值的绝对认可呢。

另外，在文章的开头隔夜君也和你们提及过了，这是一部馈赠给全台湾民众的作品，展现了台湾在过去将近半个世纪以来的兴衰变化。

是的，区别于已经足够精彩的“从女主个人成长历程所昭示出来的生活哲理”，这部动画还在其中插入了相当丰厚海量的台湾变迁史---比方说女主诞生的那天就正好是“蒋公”逝世的那一天，相伴着在外面街道上哀鸣迎送的群众们，医院产房的门口可谓是一派欢愉场面呢。

随后女主到来小学接受国语教育时所弄出来的啼笑皆非事情，以及玩伴徐圣恩装神弄鬼去让民众拜求到六合c的开奖数字，这些事情应当都是台湾民众记忆犹新的呢。

之后，在女主和其表哥的一次相处中我们也得知到了表哥因为窥探了不该看的书籍从而遭受到了逮捕和拷打，致使己身弭患上了色盲症（反应了当时社会环境的强约束）。

再到后来，在女主进入大学之后，也就是蒋经国去世不久，台湾就似乎进入了空前的为追求言论自由而大行其道的局面，各处街景都能够看到学生游行示威的情况。

再再后来就是1999年发生“921大地震”了， 虽然女主所在的台北所受到的灾损并不严重，但遗憾的是其中位于新庄市的“博士的家”却有3栋大楼倒塌，45人死亡，而看过这部动画的朋友应当都知道，女主儿时的玩伴徐圣恩，恰恰就居住在这栋楼房里面。

之后来到千禧年，我们也能够零星的从场景背景中看到各任台湾领导人的前后登台，以及后续的一些舆论事情。

动画最后一幕便是女主老爸老妈在电视面前为myj的落台争吵的场面...另外，相伴着时间的流逝，女主所在的幸福路也从过去的破败腐臭的河道，变成了后来干净整洁的水流河道，再到最后栋栋摩天大厦拔起而起的状况。

即便隔夜君也仅仅拥有零星的台湾记忆，但也依旧能为这种沧海桑田的变迁触动感慨，那又更何况是那些在这片宝岛地域上生活了数十年之久的居民呢？

对了，在文章的最后有一点事情不得不提。

或许某些大陆民众在服用这部动画的时候会因为某些画面和词句而感到不舒服，但隔夜君希望你们能够理解体谅一下，毕竟客观陈述历史事件是少不了会掺杂进这些画面的，也恳请你们一定要看到赞扬歌颂的另一面---也正因为这些要素存在，所以这部动画能否在大陆上映也是一件为之的事情呢。

不过不管怎样也好，希望你们能够喜欢上《幸福路上》这部国产动画吧。

人只要吃饱，就很幸福了。

金句1、想象力是可以创造美好，但是，事情的真相，跟你想的往往不太一样，别人告诉你的，也不一定都是对的，要用自己的眼睛和智慧去看事情，去寻找真正的原因和答案，因为心灵的眼睛，会看到别人看不到的东西。

2、醒来的时候，总是不确定自己是谁，躺在那里。

我是谁啊，我是什么时候变成现在这个样子的？

你知道自己的人生想要什么吗？

你真的不知道自己要干嘛吗？

3、为什么童年可以这么开心？

因为孩子们都是用心的眼睛在看事情呀。

4、「钱或许真的是最重要的，无论什么时候，都要记得存点钱，总有一天会用得上的。

」我根本啊，就一直按照我妈希望的路走，我一点都不快乐，还想要自己养小孩。

时代变了，每个人被期待该走的路却还是没变，我觉得我应该选自己想走的路。

主题曲——《幸福路上·蔡依林》那个当初的我，现在好吗你失落在，哪一次搬家但每次太阳落下，依然往上爬新的枝丫，来自旧的伤疤以为幸福，不在这在别处总是满足，别人要的满足一路追逐，原来是我怕和自己独处我又是谁，我却说不清楚成为了你理想的人了吗那故事后来，有什么留下但每次太阳落下，依然往上爬新的枝丫，来自旧的伤疤也许幸福，不过是种自如是一段路，不必通往何处也许幸福，本来没有路，要一步一步是一首歌，是裂缝的光束是一首歌，有泪水的温度送你一份爱的礼物，我祝你幸福无路你在何时，或是在何处莫忘了我的祝福

影评如果日番是专业水平，那这部的水平就是初级水平。

影片于2018年1月5日上映，也就是说动画已经非常成熟了，但是该片的画风跟日番差的却不只一个等级😔。

音乐、故事、内容都是欠缺的，如果一句话就能说清楚的东西，为什么要花大成本做成电影呢？

而且这些内容也已经很大众化了，大家都知道的东西很难引起人们的共鸣，除非影片讲了大家共同的回忆。

嗯，这部片子应该是属于台湾人的。

故事开始还是挺吸引我的，探讨哲学问题，但看到后面发现，其实整理成金句就可以了，影片好像也没有其它的了。

真正比较吸引我的是主题曲的2段话：“你失落在，哪一次搬家”，“一路追逐，原来是我怕和自己独处”。

工作一段时间之后，慢慢能体会其中的滋味了。

综合来看，主观评分 6.0，面对有台湾回忆的观众，主观评分可以给到 7.0。

动画电影于台湾电影史整本而言，虽不至于空缺，寥寥几笔即可带过。

台湾动画史萌芽于上世纪六七十年代，早年，台湾作为迪士尼动画公司的代工工厂，只有纯粹劳动力输出。

直到二十年前，一部名为《魔法阿嬷》的片子在台湾上映，融合了地方普渡文化、民间信仰元素，王小棣执导，文英阿姨配音，4000万台币的加持下，影片大获成功，亦成为了台湾动画电影的传奇，此后的二十年来，无论中元普渡与鬼月，她总会如期以电视转播的方式，出现在台湾的电视荧屏上，成为一代代台湾人的童年回忆与陪伴。

可惜的是，自《魔法阿嬷》后，台湾动画电影鲜少再有如此传奇性的标杆诞生，甚至可以说鲜少有动画长片诞生。

在2017年前，金马奖已十二年无台湾动画电影获得提名。

直至2017年，《幸福路上》的出现，让这一年成为了台湾动画电影史的一个重要转折点。

历史回溯2017年年底至2018年年初，短短两周内，同时有《小猫巴克里》和《幸福路上》两部台湾动画长片登陆台湾大银幕。

并且两部以严肃深刻的内涵，开拓了以低龄化取胜的动画电影的另一重维度。

先有《小猫巴克里》以人类男孩在动物王国的经历，见证国家机器“造神”与“神的幻灭”的过程。

而后《幸福路上》，虽画风甜美温馨，但以更大的格局，从个人的成长视角以小现大，反映整个社会的时代变迁。

伊朗漫画家玛嘉·莎塔琵的动画《我在伊朗长大》以自传的方式，讲述了自己于家国动荡中流亡的人生，《幸福路上》的小琪虽然生活在相对和平的世代，但女性的命运始终与社会变化息息相关。

在回溯集体记忆的过程中，《幸福路上》辅佐以自我反思。

小琪追寻幸福的命运，很大程度上是台湾于上世纪出生的中生代女性共同命运的缩影。

主人公小琪出生在上世纪七十年代的台湾，高知女性，赴美工作，是大多数台湾中生代精英社会成员的动画写照。

经历家庭、友情、学业、社会的变故和动荡后，远赴他邦，在异乡数载后，回台湾重新寻找“幸福”。

小琪身上所发生的每一个故事都是整个社会的缩影：台湾社会近代从农业到工业的急剧转型背景下，小琪举家搬迁到台北务工开辟新生活、1999年的921大地震小琪痛失好友、2000年的911恐怖攻击事件促使她下决心赴美工作，这些上个世代的台湾民众的共同记忆持续穿插在影片当中，个人的经历与社会背景紧紧相扣。

以个人成长史书写台湾近代历史的过程，台湾新电影运动中的大部分作品皆是如此操作，而以女性成长隐喻台湾的发展，亦有诸多前例：譬如万仁导演的《油麻菜籽》、和张毅的《我这样过了一生》，杨德昌《海滩的一天》等等，视角柔软却触及力度坚韧。

以动画方式呈现的《幸福路上》并没有因为温馨的画风，而减少反映社会的尖锐力度，反而因为具备全局视角而带有严肃思考的《幸福路上》，以动画的虚构方式讲述了很多真人演绎所不能达到的反思层面。

台味注入台湾原创动画长片，为了打造出本土的特色，一直强调的一个关键词便是“台味”。

从《魔法阿嬷》中便可见一斑，阿嬷作为灵媒的身份代表着了闽南文化中特有的乩身民俗；《小猫巴克里》复刻了整个台南街景，街头小摊仿若整个台湾市井文化的重现；《幸福路上》中，对于台味的拿捏，相比前二者更甚一筹。

除了动画中对于台湾民俗文化的场景重现、以及文化元素运用，影片中还加入了很多特定的情节来彰显“台味”。

首先，对于台语使用的探讨。

在小琪初入学堂时，学校明令禁止不能说方言，甚至于说方言要罚钱。

在当时的普遍认知里，台语是低俗的文化。

但《幸福路上》中，始终洋溢着台语对话轻松欢快的氛围，是父一辈与子一辈情感维系的密码。

从而可见，创作者对于官方认知的抗拒与批判，以人物之口表达了自己对台语文化的热爱。

其次，对于台湾原住民身份的探讨。

小琪的外婆，属于台湾原住民山胞，上世纪的台湾，仍然存在着对原住民有意无意的歧视，阿美族被粗鄙地唤作“番仔”，含有野蛮人的意思。

有一次，花莲的外婆到台北探亲，拜托小琪去买槟榔，当槟榔西施得知是女人要吃槟榔时说：只有番仔和不正经的女人才会吃槟榔，而后小琪被同学常常嘲笑是番仔的小孩。

但恰恰《幸福路上》主人公最大的情感寄托来自外婆，她是整部电影中情感最细腻的存在，外婆生性耿直开朗，在家人左右小琪人生道路的时候，鼓励小琪自由选择，促使小琪回到台湾的契机，也是外婆的去世。

即便不在这个世界了，她也依然是小琪的精神寄托与引导者，可以说《幸福路上》对于台湾原住民的塑造给予了高度的肯定的正面形象。

这些“台味”的注入让《幸福路上》打上了属于台湾本土出产的鲜明烙印，同时以个人情感书写整个社会历史变迁，充满了浓厚的人文情感与历史厚重感。

本文首发于《看电影》周刊

二零一八年瑞士洛加诺电影节，欧洲首映。

导演坐在我的前排，谢幕时她转头，我们俩两双乌晶闪烁的眼睛相击。

今天准备重温一下，顺手搜了豆瓣评论，有点惊讶，有的豆友说剧情单薄，有的说导演太感性只讲自己，有咸味鸡汤的感觉。

或许是留学经历能让我对这部片有超过百分之八十的共鸣。

随着主角的成长，越陷越深，影片结束我进洗手间啜泣了十多分钟，过了半个月我就回国了。

如今再回味，感慨普通女孩儿干干净净的成长其实就是这样，如果讲导演感悟太多导致影片显得剧情单薄鸡汤过咸，也是正常的，毕竟人到中年，很多俗事变得不再新奇，人生其实也不会有太多俗事跌宕起伏才是我们向往的真水无香与花好月圆。

坦然回忆坎坷，共鸣自然沉浮于双眼。

在我的感动中，在导演的影片里。

这是一部导演为自己而作的作品，所以同作为真水无香和花好月圆的向往者，值得一赏。

/出十

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫 今年，大陆有制作一些发生在华南地区的片子，发生在潮汕地区，客家梅州，甚至是第一部讲闽南语的电影。

然而，以实现看到的成片，这些电影大多注重形式而抛弃了内容，甚至明明发生在方言地区，却依然在大讲普通话。

这种选择，总是令人存疑的。

正因如此，回头再看《幸福路上》，我依然认为，所有发生在大陆的怀旧成长、主打亲情家庭题材的南方谱系电影，都没有这部发生在新北市（台北卫星城镇）的动画片，来得熨帖。

短片版12分钟的动画短片《幸福路上》，拿下了2013年第15届台北电影节最佳动画片奖。

紧随其后，导演宋欣颖，又在年底金马50的创投上，获得了评审杜琪峰、陈国富、黄志明青睐，再次拿下百万首奖。

时间又过五年，《幸福路上》变成了111分钟的动画长片版，拿下了今年台北电影节的百万首奖、最佳动画片和观众票选奖。

有人甚至断言，它拿下金马55的最佳动画片也不无可能。

无往不利的战绩背后，是女导演宋欣颖拥有过人才华，亦或者《幸福路上》是现象级作品？

最终答案，恐怕会让很多人失望。

《幸福路上》有着广泛而深远的民意基础，故事也不乏平易近人的邻家气质，但动画片是一个集体作业，考验整个动画工业的梯队建设。

剧场长片即便耗费五年时间，带有深刻个人烙印的《幸福路上》，更接近单兵作战的《大世界》或者小团队的《麦兜故事》，而非中国影迷熟悉的《大护法》和《大圣归来》。

众多奖项肯定与前辈提携，更像是推动和褒奖导演完成了一部长片。

好比电影创投会的终极本质，并不能将一部电影的剧本，锤炼打磨得更好——那一直是导演自己的事。

所以，我们所看到的，最终完成版的《幸福路上》，就保留有很台很颜色的一面。

遭人诟病的桂纶镁配音，有挥之不去的大龄文青文艺腔。

抱歉，我不是对大龄、女文青或者文艺腔有敌意。

我认为，桂纶镁的配音，令年逾三十的女主角，依然像个没有长大的少女，无论是做往日的花痴还是今时的感悟，总害我跳跃出戏（即桂纶镁标签太明显）。

其他几个配音演员人选， 陈博正（父亲）、魏德圣（表哥）也有很浓的台湾情结，但代入感超强。

电影出现了大量闽南语方言对白，像阿陡仔庄贝蒂、沙发和蓬椅（PONGYI）、狗语和国语之类的调侃。

六岁时，小琪一家搬往台北县新庄市（今新北市新庄区）生活，作为包围台北市的台北县，家庭与学校的语言差异，似乎透露了一个信息：本省人的生活空间，远比我们想象的要大。

相较复刻台南某条街做背景，立意浅白无比的《小猫巴克里》，《幸福路上》无疑更靠近开放了自由行的台湾，那些社会民生和综艺娱乐，总能让人会心一笑。

《幸福路上》自搬家开始，以小琪的成长，引出了人生变幻时的诸多感慨。

从母亲与女儿的对话，到女儿自己也成为了母亲，最终步入小时候迷茫，且感觉遥远的成人世界。

相较其他同学的人生故事，小琪的际遇，对外婆的怀念与追忆，对新生儿到来的恐慌，并没有达到“短相聚长别离”的意思。

更准确的说，小琪的人生循规蹈矩，去了美国工作生活，博得周围人眼羡。

双亲在家辛苦，依然健在，也说得上好运气。

那《幸福路上》，到底在感慨什么呢？

这部有着缤纷颜色的动画片，像冰激凌，糖果屋和夹娃娃机器，反复出现相当粗暴的转场：哗——哇——嘢，是这样子噢。

固然，它可以被解释为少女的异想天开，但频繁的噩梦与想象力，总会让电影陷入一惊一乍的情境，更有种没长大的天真、惊奇与密室感。

如果再对比日本的《岁月的童话》和《辉夜姬物语》——都是关于女性在不断成长中，被迫牺牲和改变自我的寓言，我不可避免要想问：小琪，活了三十多年的小琪，她真的长大了吗？

（当然，这个问题每个观众也可以自问）我知道，电影要表现她的觉悟，以外婆的死，以决念的生，选择并告别美国的生活，归来台湾，陪伴父母。

可是，少女时代的惯性，哪怕小琪停下脚步，她都好像没有真正摆脱。

她寻找到了友情，那个由表姐带来上学的庄贝蒂，留下了一个与美国有关的善意谎言；她看禁书，却没有早恋；她升读了北一女，却无比迷茫；她跌跌撞撞成了美国女儿，回到幸福路上，只是感慨大家都变得那么老了… 《幸福路上》有不可思议的地方。

像80后的我，可以无缝对接台湾1975年生的学校记忆（尤其是上学紧张）。

其实刚好就是，大陆社会经济的起步发展，晚了台湾十余年那样子。

有些细节，却是我所诧异的。

那条名为大排沟的小河流，居然是从垃圾污染，变成了被整治的清洁。

小琪居然喜欢工厂飘出来的有颜色“毒烟”（汽车尾气），就好像那股烟的味道，可以让她随时进入异次元世界。

这种桥段，难道是怀念经济腾飞的七八十年代？

1975年4月5日。

蒋介石去世。

1975年4月5日。

小琪出生。

《幸福路上》更想做的，是把小琪当做一个不断参照他人变化，目睹父母老去的国民小代表。

所以，她这一生，是父亲口中的心肝仔（回高雄六龟扫墓），要遇到阿陡仔（最终是小琪自己去了美国），被熊孩子称呼为番仔（一个来自花莲的原住民外婆），还有怀春小说中的台词，“你这残忍的小东西”。

她的童年点滴，得有吃槟榔，猪哥亮，和“飞啊飞啊小飞侠”。

她的于心不忍，是看父亲年纪一把，当夜间保安，却永远买不上一张对的彩票；是念叨着资源回收爱地球，捡瓶子和垃圾赚零花家用的母亲，自知没有跟上社会与时代。

她厌恶三姑六婆的七嘴八舌，又怀念实际上相当短暂的小学同学友情。

《幸福路上》的野心，是明晰的时间线：譬如1991年国中毕业，考入北一女。

那个时间点前后，台湾解除戒严，政治局势风云突变。

1999年的921大地震，博士的家大楼倒塌，数十人死亡。

2001年的911事件，纽约世贸中心双子塔倒塌。

这三个时间点，小琪分别遇见了陈水扁的女儿陈幸妤（北一女的学妹），她不快乐；一路从乩童扶正成车行老板兼圣恩法师的老同学，他走了；还有代表独立自由美国梦的表哥，结果呢，小琪放弃了。

最终，曾是阿陡仔的庄贝蒂，与美国女儿的小琪，又在幸福路上相遇。

放弃精神美国与现实美国的台湾女人，以单亲妈妈的身份，选择了她们的家人，以及生长的土地。

路直路弯，她们继续着生活。

堆叠的细节，与释放的政治气息，还有不断点亮的时代标记，令《幸福路上》的小琪，变成了一个围观者，而不是一个主动的参与者（我甚至感受不到她强烈的情感驱动）。

幸福一词，貌似鸡汤，但我在北京生活的社区，就名为幸福村；每年驻扎上影节的固定地盘，就有一个幸福里。

就连我去做活动的山东烟台，都有幸福路，东、西、南、北的幸福，不过代表国泰民安的纯朴愿景。

小琪没有走上追求幸福的那条路，她选择了从没有离开的那条路。

但，这就是幸福吗？

带你看真实的中国电影

剧情：63分。

演员颜值和演技：64分。

画面：60分。

服装道具：50分。

音乐和音效：60分。

综合评价：6.2分。

剧情方面：从小就是乖乖女，习惯服从家长，虽然得到了看似不错的留洋生活，但文化的不同注定与美国老公走不到一起。

从抗议游行到女主的一些政治和权益主张，从陈水扁到连战再到马英九。

作品主动将政治带入作品，且未加入明显的“台独”主张，可以感受到作品的善意。

情来，感人，接地气，但并不是很吸引人，剧情水准中等偏上一些。

演员方面：人物外在形象很一般，面部表情还算细腻，动作比较自然，配音水准还是可以的。

画面上：画面效果制作上很一般，只相当于上世纪90年代左右的水准。

对于景物的呈现也很一般。

服装道具：就是一些常服，没什么可以说的。

音乐与音效：音效比较逼真，ED还行。

所以综上所述，本剧推荐指数：三星半，可以一看。

小琪从小是和爷爷奶奶爸爸妈妈一起长大的，上学放学的路上都会和邻里之间的邻居打招呼，和我们许多人生活成长的环境一样。

小时候我们会期待着每晚晚饭时间的动画节目，还会因为一些莫名其妙的奇思妙想而闹出笑话。

小时候我们会有很多对未来的想象和梦想，当一个班的好朋友离开的时候，我们也会因为珍贵的友情而伤心落泪。

后来周围的人对我们有越来越多的期望，期望我们的成绩能更好，期望我们以后能做他们所希望的特别赚钱的工作。

最后小琪没有听从父母的意见，在大学勇敢选择了自己喜欢的专业，后来面临着找不到工作的危机，但是在哥哥的介绍下，她还是实现了小时候的一个愿望－去美国。

但是当她真正去到了美国，她却发现美国并没有她想象中的那么美好。

后来她也不能免俗的为了赚钱养活父母沦为了一个普通的上班族。

所幸她在美国遇到了自己的爱人，虽然最后离婚了，可是当她回到台湾的老家，她依然能够和爸妈，自己的孩子一家四口生活在一起。

有时候我们以为我们追逐的是自己想要的生活，完成自己所憧憬的梦想，可是成长并不是如同理想中一帆风顺。

成长路上的每个人，都有着自己不同的命运和归宿。

小时候那个特别调皮早早辍学的同学最后虽然赚了很多钱买了房子，可是却因为一次地震失去了生命。

小时候羡慕的家境优越的同学，也因为家庭原因走上了不一样的道路，最后早早成为了两个孩子的妈妈。

成长中存在着很多未知，也并非是一帆风顺的。

但是当我们一边叹息着生活的不如意，一边抱怨着自己的不快乐回忆着从前的时候，我们同时也在品尝着生活中酸甜苦辣的百般滋味，或许幸福本就不是个完美的概念，为了生计，为了希望，在奔波的路上反复品味着不同的味道，也许这才是幸福的真实模样。

这部电影里穿插了很多台湾本土的政治文化风情，还有一些奇幻的色彩。

本以为可以从中看到非常多主角后来生活的改变，但是看到最多的也只是她反复做出的妥协，可能这就是我们一代接着一代的真实写照吧，没有那么的震天动地，存在更多的更像是生命的循环往复，但你总能从这部电影里找到自己的影子。

湾湾地区的动漫虽然没有绚烂的色彩和特效，但是靠着简约的画风就能讲出动人平凡的故事，用动漫讲述家庭题材的故事没想到这么棒！

教育方面，大胆剖析了老师的偏心。

zz方面也通过简笔画形式描述了。

小孩子眼里的世界，一切都那么好，受迫害的表哥在她眼里是个大英雄，幻想着公主世界、幻想着爱情，在上学的时候有了精神自由，但又被家里苦口婆心的压抑。

中国传统一些方面各地都一样，毕业就业失业，家里催促着要去赚钱，干着累死累活的工作，失去自我。

大地震率先倒塌的是高端的博士房子，太讽刺了。

以为去了美国就能实现自由，不过又是进入一个新的枷锁。

幸福是什么？

看到这个电影题目第一时间想问的就是这个问题，《幸福路上》啊，是啊，走在幸福的路上，那什么又是幸福呢？

我想，每个人心中对幸福的定义都不一样。

电影所带给我的“幸福”是来自于家庭，来自于亲情、友情以及社会。

真的是特别羡慕林淑琪这样的女孩，从小生活在一个充满着浓浓的父母爱的家庭下长大，羡慕这个随时随地充满着想象力的女孩，在一个充满着爱的家庭下长大，所以也是一个毫不吝啬爱的女孩，把爱分享给身边的每一个人，所以结识了从小一起玩到大的好朋友贝蒂。

电影的前半部分是温暖的，伴随着小琪的想象力，电影一直在温柔的慢慢展开叙述着这幸福一家子的关系，随着社会动荡，电影也慢慢趋于阴冷一些，小琪也终于长成了一个充满着成长青春烦恼的女孩。

这里提及的电影中提到的影射社会问题的情节，你看啊，人的一生不就是在跟着社会一起成长吗，虽然看的过程中感觉跳到社会情节这一方面会有点突兀，这也是比较多评论诟病的一方面，不过，我个人认为是挡不住那些让我感动的那一方面的。

写一篇文章如果把它当成任务来完成的话，这篇文章写的应该很糟吧。

整整半个月没有把这篇文章写下去，还写什么幸福呢，这就感觉根本就不是自己想要的幸福吧。

每一年每一月每一天可以是那个给自己立无数flag的人，却也是那个永远都做不到的人，这说出去多可笑啊，也不是给自己找各种借口，人生就是这样啊，就是给自己下定无数个决心去改变他。

你看啊，林淑琪，长大之后的林淑琪，走进社会之后的林淑琪变得再也不是那个永远充满阳光笑哈哈的女孩了，因为我们啊，每一天都是烦恼的被社会推着走着过着这每一天都重复的日子，离开家乡，前往美国，是她为自己做出的努力，为自己做出的改变。

可是啊，仅仅做出一次改变，生活就可以开始变得顺风顺水了吗？

就能没有困难了吗？

那我是真的很羡慕这样的人生啊。

战胜一个困难挫折，又会马上迎来下一个困难挫折，你问，上帝啊，你替我关上一扇门时，还要为我打开一扇窗，我很感谢你，可是是不是一开始就不要把我那扇门关了呢？

这个时候的林淑琪就特别想她的姥姥，每个人在自己最难受最困难的时候想到的那个人，一定是在自