啊摇篮

回想起来，从前看过的那些讲述抗战历史的电视剧，几乎无一例外都是以男性视角进行叙事，其实这本身也无可厚非，因为血气方刚的男儿与残酷激烈的战争，这样的组合更加符合观众的审美习惯。

“身不得，男儿列。

心却比，男儿烈！

”秋瑾《满江红》中的慷慨意气，恰与当前正在热播的抗战剧《啊摇篮》若合一契。

与绝大多数的抗战历史题材影视作品不同，该剧采用女性视角，主要角色几乎清一色都是女性，聚焦身处战区后方尽心竭力的女性角色，让观众最直观看到血色战争背后的温柔心灵与坚韧力量。

电视剧《啊摇篮》根据真实故事改编，讲述的是上世纪四十年代抗战时期，进步青年丑子冈（海清饰）接到中央任命，于延安成立保育院，为保护烈士遗孤、抗战将士后代等鞠躬尽瘁的动人故事。

妇女和儿童在战争时期通常被视为不折不扣的“弱势群体”，然而这一次却摇身一变成为主角，如此新颖的人物设定无疑是非常令人惊喜的，也是相当吸引人的。

一路追到最新剧集，发现还是海清饰演的丑子冈这一角色最让人无法忘却。

从一开始坚持拒绝在延安战区后方当“孩子王”，到最终临危受命让孩子们“一个都不能少”，我们真切感受到海清身上那种坚韧无比的女性力量，它时而表现为春风化雨、下自成蹊的耐心教导，时而又化作以柔克刚、大爱无言的温情守护。

在《啊摇篮》第二十一集中，苏联小朋友丹钦柯的出现，让延安保育院里里外外充满了新鲜快活的空气。

但个性看似活泼开朗的丹钦柯，也有着自己的一桩心事：他不愿认自己的亲生父亲，认为他不是在战场上浴血奋战的英雄。

丑子冈看穿了丹钦柯的心事，采取“先安慰后批评”的策略，尝试让丹钦柯明白，不是只有上战场才算英雄，并且说服丹钦科柯父子俩一起过年，巧妙缓和了父子之间原本生疏紧张的关系。

海清抓住了作为进步青年的丑子冈身上与生俱来的理性气质，如同一位耐心的师长，传授给小孩子的不是枯燥无味的知识，而是一种看待事物、理解亲情的全新角度。

到了第二十二集，观众的心灵被丑子冈牵引着一同达到了情绪的顶端：葫芦盼星星盼月亮，却只能等到父母牺牲的消息。

丑子冈生怕伤害葫芦的幼小心灵，决定先把事实隐瞒下来。

最终在葫芦的反复求证下，丑子冈终于以一个紧紧的拥抱作为回答。

此情此景不需要安慰的言语，只需要一个坚定的拥抱，便足以让孩子知道自己不是孤身一人，自己是被爱的。

海清细致揣摩并微妙诠释出了丑子冈对于每个孩子的爱与关怀，第一次让观众深刻感受到：丑子冈其实是延安保育院每一个孩子的母亲，她的母性如同一种神性，在爱与关怀中熠熠闪光。

深情演绎丑子冈的海清，成功将丑子冈身上谆谆教诲的理性气质与无比感性的母性光辉和谐相融，让我们看到了丑子冈亦师亦母的女性气质。

作为一位女性观众，抗战剧《啊摇篮》的独特女性视角和海清蕴藏的坚韧女性力量，让我想继续把这部剧追下去，一直追到大结局。

这几天正在追剧《啊摇篮》，虽然这是一部主旋律作品，但并没有走“寻常路”，无论题材，还是人物，独特而新锐。

该剧将目光投向了战争时期的女性和儿童，聚焦于延安在战时成立的保育院，更多地展露了战区普通百姓的生活情景。

出演过众多都市题材作品的海清，此次饰演了《啊摇篮》的女主角丑子冈，她既是一名战士，又是许多革命将领后代的“妈妈”，这与她以往的现代都市角色很不一样，但海清凭借自然、真实、不留痕迹的表演，带领观众迅速走进那战火纷飞年代中，感受一位平凡又伟大的保育员的无私之爱。

该剧改编自真实事件，剧中海清饰演的丑子冈，和是有着真实历史人物原型的。

从领导人的子女，到烈士的遗孤、乃至抗战将士的后代，都汇聚于此，而丑子冈这位保育院院长，也是临危受命，在枪林弹雨的恶劣环境下，承担起守护孩子们的安全和成长的重任，因此丑子冈这个角色，乃是该剧当之无愧的“戏胆”。

演员海清在剧中，将头发留成了齐肩短发，淡妆出镜还抹上了黑粉，瞬间就有了面朝黄土的朴实感，可谓颠覆形象。

而且在全新的人设和海清的表演之下，我们能看清楚看到一个角色的成长弧光，此乃该剧最值得关注的地方。

作为一个泼辣、脾气暴躁的湘西妹子，一开始丑子冈是拒绝担任这个职务的，因为丑子冈想要投身革命，不是来“当孩子王”的。

随着故事的发展，当她接受这个任务的时刻，我们明显能看到角色周身的气场和状态发生了变化，比如丑子冈表示自己打算放弃上抗大，回去继续照顾中央托儿所的孩子们，她抉择时的神色和眼神，与她开场跟张静平拌嘴的感觉完全不同，不但令在场同事敬佩，而且还能打动观众们。

这是一位在不同角色形象历练多年的演员，那份水到渠成的笃定神色，自然能够感染到观众。

但不要以为随着态度的转变，随后角色的人设就能顺风顺水。

所谓角色的层次感，离不开创作者对角色细心地打磨，更离不开演员精彩的发挥。

就拿最新播出的剧集来说，下面下来一批救援物资，印的全是英文，丑子冈不知道这些是什么，便果断打开一盒（罐装奶粉），自己“以身试毒”，确认是香甜之后才让孩子们品尝，当她知道孩子们吃的是自己没听过的药（维生素）时，立马神色紧张起来，随后她拉着沈元晖来帮忙，这才把物品翻译出来，当她听说新衣服没有消毒，立马让孩子们脱下衣服，简单一连串行为，能看出丑子冈这个角色平时大大咧咧不拘一格，但在孩子面前，她的责任感让她内心细腻的一面呈现出来。

而且作为一位学问不够、视野也有限的角色，在“科学带娃”的要求面前，丑子冈也显露出了内心纠结之处，海清对该角色的诠释，也把握了一个很好的度量，没有让角色过于大大咧咧掩盖了其细腻的一面，也没有让其过于扭捏而失去真实的底色。

该角色这份表面沉着自然又有着内心纠结一面的状态，离不开海清源自生活又高于生活的表演功底。

比如在科学带娃的前提下，原保育员们一个个被换下，丑子冈落寞地看着这一切。

之前她已经当着苏秘书的面向傅连瞕发火，表示自己好不容易组成的保育员团队，现在被纷纷换掉，显示出了该角色直爽泼辣的一面。

到了夜晚丑子冈与张静平饭桌前两人的交心谈话那一幕，演员海清则沉静抑郁，眼神沉如井，眉宇间滑落出落寞伤感，而夜晚的交谈，丑子冈在张静平面前袒露心扉，露出担忧的神色。

不过在对方的鼓励之下，丑子冈心有触动，她让张静平帮自己写一份发言稿，内容是夸自己的保育所，微微歪着头的样子，言语之间的表情，是在爱人面前少见的任性。

短短的交谈，海清从落寞、担忧到任性的神态变化一气呵成，这是该角色人设层次化且接地气的一面，而海清的表演可静可动，对角色内心戏的展现和状态切换，简直无缝对接，这是就是一位好演员应有的素质。

印象特别深刻的是，在“丑妈妈”丑子冈“一个都不会少”的激昂宣誓中，她肩负起母亲、教师的双重责任，用耐心化解孩子们的不安情绪，将自己坚定决心与信念展现的淋漓尽致，同时也不失母性的光辉。

该角色的人设魅力，以及人物进阶弧光，也在演员海清真实而自然的表演下显得那样的真实可信，干练洒脱。

一直以来，演员海清在大小银幕上塑造过多个角色，成熟、青春、精干、时尚、温婉端庄角色应有尽有，且这些角色各不相同，但海清总能“手到擒来”，真的是演什么像什么，用句术语来形容，就是可塑性强，或许这也是很多导演喜欢选她拍戏的原因。

同时，《啊摇篮》中的丑子冈，让我们又一次感受到了海清在表演与造型上的广度，这是一个始终不惧挑战，有着无限潜力可挖的好演员。

或许很多人都不知道那个年代究竟在发生着什么，但是估计也听身边的长辈聊过，当年是真的很不容易，我们这边是个小县城，但是也有一些像战争遗孤，旁边有个小脚奶奶，当时就是负责照顾这些，战争遗孤，现在看到当年那段烽火岁月，里面真是发生过的事情，还是比较震撼的，因为听到的永远没有看到的那么直观，那么直击心灵，但是我得到的唯一启发就是孩子，代表着未来，代表着延续，代表着未来的传承，代表着中国共产党人欣欣向荣，经久不衰的精神，我们的下一代一定会比我们更强，过得更舒服，一切为了孩子，一切为了国家的未来，为了实现我们民族百年伟大复兴的梦，加油💪

《啊，摇篮》，是近些年主旋律建设以来最有温度的好剧之一。

最早抱有期待即是觉得这个题材会展现出苦难历史中的一个温暖角落。

结果更超过期望。

电视剧真的打造还原了一个温暖的“家”，这种家的温暖直接穿透年代，慰藉到荧屏前的观众。

没有为一部影视作品流过这么多眼泪。

每集结束时一张老照片定格，然后就是一些当年托儿所的孩子或阿姨的访谈回忆，光影造梦与真实记录交错。

各自有催泪力量。

前天更新的剧集结尾有一段杨勇将军儿子杨小平的采访，讲到当时从延安撤离，父亲把两岁半的他托付给胡耀邦，胡到处凑钱买了一头驴，把他驮送了出去，而把自己儿子丢在了延安。

“他再也没有钱买第二头驴啦……”直接随着镜头中这位老人又泪崩了。

这部剧也是一部非类型意义的女性题材作品。

母性光辉是最强烈的。

也不掩盖母性之外的女性独立意识。

素素赌气要嫁给一位老干部上前线时，除了对婚姻严肃意义考虑的规劝外，丑所长直接怼她“你能做什么？

你还没上前线，就怀孕，生孩子，生了是你带还是我们带？

”在保育院的情境里，这几句话格外有力。

当然，更多的是集体情感，在一个主要以女性为主导和主体的工作生活环境下，情谊日益的深重，集体的归属感，家人般的情感依赖，都感受真切，仿佛自己也真实处在其中一般。

孩子们当然是主角，面对如此庞大的孩子群像刻画，且大多是历史真实人物。

这部剧做到很难得的程度，每个孩子都演得很可感，成长轨迹很明显。

演出了不同经历下的苦涩、对爱的渴望和拥抱，还有最本来的善良童真。

每个孩子都特别可爱，与他们背后的幸运与不幸一起，留下感动。

在孤独弥散和越发自我风气的今天，这部剧真是可贵的礼物。

对艰苦岁月的回望，革命精神的洗礼。

母性的光辉，集体的温暖，与更多人伦人性的朴素情感。

真的够慰藉人。

也唤起对生命温暖的追寻。

《啊，摇篮》这部视角独特的剧集，自开播便话题度奇高，不光讲述的是真实的历史故事，而且少有的聚焦抗战和战略转移时期的革命女性，更因为剧中托儿所里那些沉甸甸的名字让这部剧充满“重量”，而在这一众名字的背后，海清饰演的“丑妈妈”却让这个故事充满了浓浓的情怀和感恩。

看看第一批7名入托儿所的孩子的名单，无一不是赫赫有名的革命人士的后代，要做这些革命后代的“丑妈妈”，并不是件简单容易的事情，在剧情中也不难看出，丑子冈为之付出巨大努力，而要塑造“丑妈妈”就更需要具象的表现人物，海清的出色表演正是在这些细节中体现了出来，不但具备真实感，更因为情感的真挚显得自然。

首先真实来自形象上的设计，剧中海清为了表现出高原曝晒以及当时人们营养不良的状况，不但发色偏黄，而且时常凌乱，体现出人物的奔波感；就连穿衣服也是带着隐藏戏份的，大多数时候，海清是没有一件合身衣服的，而且总是敞开外套的衣扣，一方面是因为怀孕大肚子，更深层的原因是因为当时物资短缺，没有更合适的衣服，后面开始战略转移，换上了新军装，整个人立刻显得特别规整特别干练。

海清将这些外在的因素和表演的细节内容相结合，做到了人物令人信服的形象特征。

形象上的细节让人物更加的真实，而情感上的真实，才是人物和观众达成共鸣的地方，海清在剧中的表现，令人深刻感受到她对角色驾驭的实力，比如对待老公，既有娇嗔刁蛮湘妹子泼辣的一面，又有女性温柔豁达坚韧聪慧的一面，洗脚盆说端走就端走，炕说不让上就不让上，一边讲道理一边软硬兼施，每次“取胜”眉眼里都带着幸福的微笑。

除了形象和情绪的刻画，海清的塑造还有这个人物“千人千面”的魅力——对待同事领导时，海清表现出那种雷厉风行和机智灵活的一面，一个萝卜送出去等签好字就赶紧把剩下的半个拿走，这可不光是“脸皮厚”就可以办到的，更表现出了角色人际关系的良好；而对待饿狼时的沉着冷静则让人看到她勇敢无畏的一面，不论是敲饭缸子还是拿火把，这都是胆色的具体表现。

在对待从敌区监狱解救出来的孩子们时，海清则表现出人物善感而温柔的内心，因为长期监狱生活，这些孩子对他人表现出了巨大的敌意和不信任感，如何化解他们的心结，就需要策略和方法，“丑妈妈”的方法是先用暗号接头的方式引起孩子们的注意力，再拿出毛主席的签字获得孩子更进一步的信任，然后带领他们“偷”回苹果，这里面海清一会儿偷偷摸摸，一会儿煞有其事，一会儿连哄带骗，一会儿又深情款款，一会儿又泪流满面……就连看孩子的眼神，也会随着事件的不同，而变换眼中的神情，表演令人信服。

海清把“丑妈妈”种种性格特征通过真实具体的细节，展现给观众，也让观众从她的笑容、眼泪、焦急、欣喜等等情绪中，看到这个人物身上的情与美。

无意中看到这个片子，看见一个灰头土脸的穿着八路军衣服的演员在陕西的窑洞前，眼熟，想不起是谁，后来知道原来是海清，用爱奇艺的只看她专门看海清表演，演的真是不错，到后面才是全集的看，现在还没看完。

我认为这是海清这些年塑造角色最好的一次，以前演的真是没设么感觉。

不知道已经有多少年没看过这么感动的剧了。

有些人看了没两集，道听途说一些谣言，就开始无休止的黑这部作品了。

首先这部电视剧做里面很多东西基本上都是完全符合历史真实情景的，包括托儿所的名字也是根据历史真实情形改编的。

几个幼儿园，你们的保育员，还有他们所照顾的孩子，都有历史原型可考。

拍这部电视剧的时候，导演甚至还专门请教了现在还健在的一些当年曾经在这里工作过的人。

那个年代就是一个舍小家为大家的年代，就是一个无私奉献的年代。

有些人怀揣着恶意的眼光看这部电视剧，挑一堆毛病，真让我很不爽。

首先，三星给本剧，外加一星给剧中讲述的这段历史，这段特殊的时期和那群人应该被大家所知道。

大多数主角配角演技还是在线的。

其次，很高兴电视剧呈现出当年艰苦的条件和环境，没有浓妆艳抹没有时装秀。

说句实话，周也在剧中的角色和演技，和她在《山河令》里面一点区别都没有，连表情都没变。

在镜头前感觉从上到下都一直在晃，特别的出戏。

真的不知道和她配戏的其他演员（其中还有一些老戏骨）有什么感受。

好好的一部戏，因为一个比较重要的角色出戏太多，有些情节干脆没有办法看。

实话实说，并没有抹黑谁的意思。

近些年观众对大女主的电视剧应该不会陌生，无论是古装剧还是时装剧，都产出了不少爆款，该现象能充分说明社会当下女性意识的觉醒以及女性地位的提高。

然而，以建国前夕为时代背景的大女主戏却十分少见，刚刚收官的热播的电视剧《啊摇篮》则是十分难得的一部。

该剧的女一号海清更是一改往日荧屏形象，出演延安革命根据地开办的第一个保育院的院长——丑子冈。

电视剧《啊摇篮》的故事背景设置在1940年的抗日战争年代，当时的延安革命根据地有许许多多的革命领袖、战士们的孩子都在丑子冈院长及她所带领的保育院战友们的哺育下成长，于是孩子们都亲切的叫她“丑妈妈”。

当然，丑子冈本人并不丑。

在这部刚刚圆满收官革命新剧中，饱满的人物、流畅的叙事、生动的剧情，都给人留下了深刻印象。

但若问剧中最让人怜爱和惊喜的角色，必定是海清饰演“丑妈妈”丑子冈。

她不仅诠释了无私奉献的人间大爱，也打破了自己“国民媳妇”的标签，完成了惊艳的转型。

海清饰演的丑子冈跟她以往时装剧中的精英女性很不一样，这位文化水平不高、性格泼辣、做事果断、行事风格从不拖泥带水的“丑妈妈”可以说是一个能打硬仗的女汉子。

海清从登场起，就努力捕捉人物身上质朴与真诚，细腻的表演让人瞬间眼前一亮。

毕竟是毛主席钦点丑子冈做了托儿所的所长，丑子冈临危受命，从对革命现实局势的认识出发，主动担起保育事业的担子。

海清专注于刻画战争中小人物的生活轨迹，并不把人物演得脸谱化与模式化，于是让观众看到亲切接地气的一面。

《啊摇篮》中的丑子冈又黑又瘦，而且性格非常的泼辣，海清出演历史正剧人物不仅有形象颠覆，并且在表演上也与之前《小欢喜》中“虎妈”角色大不一样。

丑子冈去保护每个孩子，在忙于托儿所的工作中，意外失去了自己的孩子，剧中的情节十分戳中观众的泪点。

记得当初海清在《小欢喜》中饰演童文洁，既要面对公司里的勾心斗角，还为了不成器的儿子忙得焦头烂额，她骨子里是带有骄傲并且身不由己的。

而在《啊摇篮》中，消瘦的丑子冈即便时常在眉宇间带着疲倦，也会在每一次看见孩子们时，马上就以饱满的精神去关爱孩子们，有任劳任怨的一面，所以海清的表演方式是与此前完全不一样的。

前两集中，丑子冈的精神状态不错，令人感觉神清气爽，没想到她正式出任托儿所的所长之后，由于睡眠不足，操心的事情太多，所以这个角色在大多数时候都处于一种紧张和疲惫的状态。

这种状态的转变，对演员海清而言，表演难度是极大的。

幸亏海清做到了，她在颠覆形象上就彻底突破以往知性与靓丽，经常落落大方地朴素出镜。

这样的扮相不仅符合历史现实，而且还塑造出了另一种美，毕竟在那样艰苦的革命年代中，朴素执拗的丑子冈，是一种极美的存在。

而在表演上，海清也对人物细节拿捏彰显实力派女星的风范，就像她刚生下女儿的第二天，丑子冈抱着孩子在山坡上望着自己丈夫张静平的羁押处，她大喊着丈夫的名字，还让丈夫给孩子取名。

丑子冈的焦急、心疼、挂念全都写在了脸上，此时海清的哭戏很有爆发力，囊括了坚强和柔弱，表演功力实在令人刮目相看。

后来丑子冈把女儿寄养在了老乡王二家，没想到王二媳妇根本不好好喂养亮亮，丑子冈回去看着自己营养不良的女儿，千言万语都化成了两行热泪。

此时海清的表演是内敛细腻的，同山坡上对丈夫的哭泣那种外放式截然不同，海清通过表演细节的微妙处理，让人感受到角色的内心波澜，那种无声的委屈，彻底感染了观众，令人心疼不已。

毫无疑问，丑子冈是一个极具深度的角色，她坚强并且能独当一面，她有柔弱的一面，但不轻易显现。

从塑造丑子冈这个人物来看，演员海清通过《啊摇篮》走出了自己表演舒适区，她用丑子冈一角突破以往的形象，每场戏都有可圈可点之处。

在战争年代里，丑子冈临危受命成为延安保育院院长。

原本的丑子冈拒绝道：“我来延安不是当孩子王的。

”可是万万没想到毛泽东第一个把自己的女儿毛娇娇送来了托儿所，从此烈士的遗孤、抗战将士的后代、毛泽东、刘伯承等革命领袖的红色血脉，都交给了文化不高乡下婆姨们。

在历经了多次历史事件之后，丑子冈毅然带着无一伤亡的孩子们跟随解放大部分来到北京，从这一点来看，丑子冈就不是一个简单的妇女，她是一个能打硬仗的女子。

而演员海清，敢于挑战这样一个角色，可以说是勇气可嘉。

作为女演员，海清的勇气通常来自于自信，而这种自信，只能来源于实力。

从海清在《啊摇篮》中的表演来看，她确实有敢于挑战自己、敢于拓宽戏路的勇气与实力。

《啊摇篮》为海清的表演转型交上了一份阶段性的优秀成绩，期待表演领域更加宽阔的海清在未来能给观众带来的更多惊喜。

冲着海清看的这部剧，前面还没感觉怎么，看到27集撤离延安那段，我实在忍不住了，不经事的时候可以跟群众你好我好，有事的时候他们这些人跟群众真的是泾渭分明。

找住处，丑子冈嫌弃三百人待在一起太挤，话里话外都是让老百姓腾窑洞的意思；还有走两步停三步，马夫催促他们快点走，唐素素、梁国欣这群人指责马夫时的那副嘴脸，真让我这个他们眼里的群众很不舒服，就你们娃的命娇贵，其他人的命就不是命？

一个娃大小便，几百人就得侯着，还什么边走边吃怕呛着，我也不知道一个个少爷小姐坐在篓子里"急行军"，怎么就能呛着，人家马夫赶路是为了谁？

人家老百姓冒着被日后国民党清算的风险拉活，就为了挣你们几个子儿？

一天的路能走三天，算个屁革命军人，他们这些人还挺有理，嘛呢姐姐们？

郊游呢？

打仗呢！

逃命的当口，各种肉面备着，能吃饱穿暖就比当时老百姓的孩子幸福百倍了，熊孩子我能理解，电视剧里的这群保育员巨婴我就真受不了了，我严重怀疑这个剧的豆瓣评分是刷出来的，就这部剧的三观能给九点几分，那我只能说是社会病了。