文/王栩(影片信息:《沦落人》,导演:陈小娟,编剧:陈小娟,主演:黄秋生、姬素·孔尚治,中国香港,2019年)梁昌荣因为一次意外事故,半身不遂,从此与轮椅相伴。
他换过好几名菲佣,直到好友替他物色到了Evelyn,梁昌荣频繁聘请菲佣才告一段落。
菲律宾女生Evelyn到香港来当菲佣有着迫不得已的现实需要。
Evelyn爱好摄影,准备报读大学的摄影专业,同时,又在应付着令她身心俱疲的离婚诉讼。
可无论是追求艺术上的深造,还是成功的解除婚姻,都需要投入一笔不菲的金钱方能实现学业有成以及收获真正属于自己的自由。
生活窘迫的Evelyn带着对现实的考虑,毅然来到香港,当起了菲佣。
对Evelyn来说,她将现实的考虑已悟得极透,那就是“生活不能等,但梦想可以”。
踏入菲佣这个行业的Evelyn从菲律宾同行小姐妹们那里学到了不少应对雇主的经验,那些经验的传授足以说明菲佣和雇主就是一纸合同维系的关系。
这样的关系让菲佣的工作同其它工作相比一样充满了不少圆滑的变量。
Evelyn将那些小姐妹们传授的经验学得像模像样,却仍然不经意地展露出自己如同璞玉般纯良、朴实的一面。
起初,梁昌荣并未在意Evelyn同之前辞掉的几名菲佣的不同之处。
相反,梁昌荣一开始就打心眼儿里不喜欢这个连广东话都不会说的菲佣。
不过,不会说广东话让Evelyn看来也许不像那些会讲广东话的菲佣那么聪明,况且,还当过护士的Evelyn肯来照护梁昌荣,在雇主和菲佣双向选择的用工环境下算是梁昌荣赚到了。
自从靠轮椅支撑着自己这具苟活于世的残躯,梁昌荣一直都活在阴郁的心境里。
出了事故后,妻子离自己而去,带走了在纽约留学的儿子。
亲情的崩塌让阴郁的梁昌荣变得更为古怪,古怪的在狭窄的居所里随意抛置自己半身不遂后对以往悲伤的回忆习以为常的陈述。
陈述中,梁昌荣经由泪水的浸泡所哀叹的命运的不公让他陷身在回忆里难以自拔。
这个住在公屋里的男人,原本就是沦落着的底层普通人,不幸的生活遭遇让其沦落的处境更具有了一种悲催的指向。
这个指向在影片里有一个同现实生活大致相符的情节设计,Evelyn的小姐妹们听了Evelyn照护的雇主是一个住在公屋的半身不遂的人,纷纷大感吃惊。
好心的小姐妹劝告Evelyn换雇主,肯定了菲佣作为打工人的话语权得到提高的同时,也突显出底层普通人的艰困处境在他人眼里的现实反映。
Evelyn 没有听从小姐妹的劝告,而是继续回到梁昌荣的身边,在这居住在公屋的普通人的居所,选择同善良的昌荣为伴。
昌荣,是Evelyn 应梁昌荣的吩咐,对雇主新的称呼。
在这之前,Evelyn 都是对梁昌荣以先生呼之。
先生,强调了雇主和菲佣的主仆地位,昌荣,则主张出蕴含了情感的亲近关系。
在情感的生发下,人与人之间生硬、僵冷的境况被温暖融化,它提示出对温情的关注和需要。
温情,让已经搁置了梦想的Evelyn 内心激荡着梦想的激情,它让这个追梦的女孩在当菲佣的日子里未曾蜕变,未曾被工作中那些圆滑的变量所降伏。
可能就是这种保持了本色的一双眼睛,发现了生活中与众不同的美。
“予梦者”,是Evelyn参加摄影大赛的入围作品。
照片上的梁昌荣,满眼期待地看着一只鼓涨的气球。
它被轻轻地拈在梁昌荣的指间,像是由后者郑重地给予出去……给予一个梦,一个不能等的梦。
在Evelyn照护自己的日子里,梁昌荣知悉了Evelyn的梦想。
那是Evelyn以泪水埋葬了的爱好,它让梁昌荣为之惋叹之余,决定用自己的方式帮助Evelyn开启一个不同的人生。
因为尽管如Evelyn对生活所悟到的那般,“生活不能等,但梦想可以”,可是在日复一日单调、繁琐的工作消磨下,既往那个美丽的艺术之梦总会被稀释的激情全无、色彩暗败,落入创造力乏绝的境地。
故而,梁昌荣用自己微薄的力量让Evelyn重新走上追梦的艺术之路,饱含了一个赐梦者秉持良善无怨无悔的大爱之心。
这是播洒四季的大爱。
电影里四季更替,辉映出四季的烟火人间,大爱,就在人间烟火中流淌出春的生机。
当春天迎来万物欣欣向荣的勃兴,梁昌荣和Evelyn同时得到了生命的升华。
他们一个不再颓丧的活着,生活有了新生的转机。
一个开启了梦想之门,朝向生命的裂变全力地奔赴。
爱与温情在这一刻的启示在于,相信它,它所创造的奇迹不在上天的眷顾,而是凡人努力的结果。
(全文完。
作于2022年4月3日)——文中观点属于作者本人,本人文责自负,与发文平台(含各类网站、论坛、自媒体、公众号)、转载纸媒、以及他人无涉——作者简介:王栩。
所用笔名有王沐雨、许沐雨、许沐雨的藏书柜、王栩326,定居重庆。
没在大陆上映,这电影就像一场细雨,悄么声的。
故事也能称得上清爽简单。
这位第一次拍长片的导演也没有大的野心,就是一位菲佣和老人的故事。
它的动人之处并不是小火慢烤的温暖,而是像在下雨天嗅着水汽喝一碗热茶。
心就像一块浸透了冷水的布,然后被一点点地熨平。
怎么做到的?
首先,导演先造境,再取意。
影片的开头,黄秋生饰演的荣哥在车站等新保姆。
街道干净,没有什么行人,港岛上的海风很柔和。
阳光也并不刺眼,投下来的影子是青色的。
镜头铺开来,让人惊觉生活是温柔的。
这样柔和的“境”在电影中大面积地铺染。
荣哥的家在香港的老公房,只有阳台上有大面积的光,还有青翠的植物。
阳台上挂晾的衣服被风轻轻地吹起来又慢慢落下,窗帘也晃了两晃,好像把心里嘈嘈切切的杂音都抚平了,让你静静地去听风的声音:它好像从香港飘飘卷卷而来,从屏幕里流了出来。
这样的“境”让你整个人都静下来了,为什么要造这样甜美柔软的“境”?
难道生活不苦吗?
不,生活当然是苦的。
但是如果导演直接把这部电影的灵魂塞给你,太干巴巴,噎得难受。
所以她先做好口感柔和的汤底,再加入主料和调味。
其实生活怎么会不苦呢?
荣哥被路边的脚手架砸到,高位截瘫,妻子离他而去,儿子上学在外。
连曾经照顾过的同事拿来鸡脚汤,他都说,给我这种人喝不是浪费么?
菲佣阿莲原来是一个大学生。
她热爱摄影,都拿到了摄影系的录取通知书。
但是婚姻不幸,父母吸血,让她只能来香港打工。
生命的这场大雨倾盆而下,躲在屋内的人只觉得温暖舒适,而走在生活里的人,都是沦落人。
除去极端情况,人生是停不下来的。
生活一下下地鞭打,日子还要一天天地过下去。
阿莲的家人总是向她要钱、不许她离婚、要她回家。
她还是撑下来了;荣哥半夜摔倒在地上无人理,清晨起来裤子上全是屎尿。
那又能怎么办呢。
好活赖活都要活,晴天雨天都要过。
不一样的是,有没有一个理由,让你抬起头好好过。
就像雨天人人都要打伞一样, 每个人都需要一个活下去的理由。
你也可以叫它,梦。
肉体可以淋湿、腐烂。
灵魂却要干燥耐潮。
一个高位截瘫的人能有什么梦想?
很久以前,荣哥攒了一笔钱,想和儿子去毕业旅行。
但是在疾病中沦落,让他怕见人,不想给儿子丢脸。
阿莲也放弃过梦想。
为了打赢婚姻无效的官司,她把荣哥送她的相机卖掉,将钱汇回了菲律宾。
但是为什么,他们又把梦想捡起来,展开,抚平又挂好呢?
因为他们遇到了彼此。
开始看这部电影时我想,这样的选题和《触不可及》《桃姐》甚至是《绿皮书》有什么区别?可是仔细一想,哪一个故事不是由人和人碰撞、编织在一起组成的呢?
在原本的人生轨迹中,我们如此不一样。
孤独时原地打转,多数时间在浮沉挣扎,日子久了,就连挥挥手的力气都没有,连笑一下的想法都没有。
如果我们不曾相遇和改变,如果我们不曾因为一个人而起伏澎湃,那又叫什么人生呢?
“沦落人”出自哪里?
同是天涯沦落人,相逢何必曾相识。
人生确是苦的。
就像抓一把盐倒进嘴里一样,就像下雨天走在街上一样。
但是在沦落的日子里,有一把琵琶扣住心弦,有人像毛呢大衣一样裹住你,也不枉费独自撑了那么久。
梦想只是衍生物。
比起梦想,明明我们更需要彼此。
我们需要彼此,就像亚当向上帝伸出手。
电影的最后,阿莲接受了摄影助理的工作,带着行李从最初相遇的车站离开。
生活的苦难当然不会停止。
但是他们已经再一次被充满。
在人生这条小船上,他们还可以继续乘风破浪。
生活像一把矬子一样,会继续地锉每一个人。
只不过每次相遇、经历、分开,都会让我们更坚硬,更强大。
所以不要害怕分别。
要谨记,保持滚烫,保持骄傲。
要像火花扑向夜空一样扑向未来,不要畏惧相遇和相爱。
只要眼睛还能睁开,就又是做梦的一天。
一个是下身瘫痪,只能在轮椅上生活的颓丧中年男;一个是逃离婚姻家庭,不得不放弃梦想的年轻女佣人,这样的组合在香港也不是什么稀罕的事。
这座地理上狭小的城市之中,有数不清的菲佣每天服务着她们的雇主,来到离家千里之外的大都市打工,她们有着各自的理由,但无论工作多久,冷漠的城市和雇主都很难带给人家的感觉。
看起来,Evelyn和她的雇主昌荣也不会例外,要说有什么特别,那就是昌荣并不富有,他只是一个生活在公屋的普通人,因为一起意外导致的瘫痪,才需要佣人照顾。
这样的条件和工作内容显然不易,但对于Evelyn来说,她需要这份工作,让她在香港留下来。
和所有主仆关系一样,一开始各自都没想过会有不同。
昌荣嫌弃这个女佣手脚笨拙,做饭难以下咽,Evelyn也会像从其他菲佣那里学到的,装作听不懂昌荣的指令,拒绝劳动。
不过也许是做过护士的缘故,Evelyn很快适应了照顾一个病人,她也很同情昌荣的状况。
除了一个关系好的朋友经常来看他,Evelyn几乎一次也没有见过他的家人,离婚后唯一亲近的儿子远在大洋彼岸,只能偶尔隔着屏幕短暂说上几句,那似乎是昌荣生活里为数不多的期盼。
来到香港之前,Evelyn曾被一所大学的摄影专业录取,摄影是她的梦想,即使身为佣人也未曾放弃。
昌荣见她在周末带着相机出门,笑她打扮得像是游客,却也感到一丝好奇,毕竟在一般人眼里,“菲佣是没有梦想的,就算有也不可能实现。
”昌荣为自己脱口而出的话刺伤了Evelyn感到抱歉,他决定帮Evelyn接近梦想,送给她一部新相机做为生日礼物。
在昌荣的帮助下,Evelyn得以继续摄影的爱好,用相机记录生活中,一个个陌生又生机勃勃的面孔,她镜头里的人们似乎都充满了对未来的憧憬,其中也包括昌荣。
但昌荣说他并没有梦想,他曾经最想参加儿子的毕业旅行,但意外打碎了一切想象,命运将他按在了轮椅上,让他变成了不配拥有希望的人。
所以昌荣不希望看到Evelyn永远只是一个菲佣,即使那意味着她会离开,昌荣也鼓励她将照片拿去参赛。
在摄影展的获奖现场,昌荣第一次看到Evelyn照片中的自己,好像是许久未见的模样,这一刻他们二人已如同家人一样。
Evelyn感谢昌荣为自己所做的一切,犹豫再三后她谢绝了摄影的工作邀请,继续留在昌荣家中,并且暗地里帮他修复了和妹妹的关系,联系了他的儿子回家探望。
两个同样沦落天涯的人,偶然的相遇却成为了彼此最大的依靠,也许这世上没有人应当被抛弃,也没有梦想应该被贬低,他们的生命如同尘埃里开出的花朵,就算没有光芒也不该自怨自艾,要相信总有一天,有一束光会照到自己。
同是天涯沦落人,相逢何必曾相识。
先看到陈果监制,黄秋山,李灿森这样的阵容,我就知道这部电影很难水掉,果然开头看到黄SIR坐着轮椅,电动轮椅划出公屋,路过街头,镜头再给到天井,沦落人。
作为一个港片铁粉,我心里有许多偏爱着的男人们的形象,黄SIR的印象当然首当其冲就是《无间道》里的黄SIR了,然后古惑仔里的大飞,枪火里的阿鬼。。。
但在我心里,我最喜欢黄秋生的角色是他在《老港正传》里的老港,从我内心来说,他演出了与我爷爷那一辈人身上最接近的特质。
虽然他经常在节目上、颁奖礼上口无遮拦的『大放厥词』,但并不妨碍他对自己内心价值观的正视和认可,我们不要德艺双馨,敢做敢言也挺好,不是吗?
我看到这部电影是在他拿到影帝之后了,终于黄SIR还是三夺影帝,实至名归。
但不知道他拿奖时候看着与他同场『竞技』的演员们,会不会也像片名的感觉一样,让他觉得港片真的式微了呢?
拥挤狭小的表演空间并不能阻碍他内敛的爆发,李灿森的点缀恰到好处,我喜欢他们表演之间的小幽默、小默契,Still man,首先他得是个人,是个正常得男人,所以男女主之间也会有淡淡得些许情愫,都留在相册中吧。
最后木棉花开,木棉的花语是珍惜你身边的人,就像泰戈尔那首诗:『如果你爱她,就让你得爱像阳光般包围她,并且,给她自由』。
19.8.10 利奇马来临前得午后。
一同是天涯沦落人,相逢何必曾相识。
一个是下半身瘫痪的残疾人,一个是为生计奔波的菲佣。
自从遇见了阿莲,消极的昌荣渐渐变得开朗。
《沦落人》是一部很有诚意的电影。
节奏缓慢,平和自然,带观众走进昌荣和阿莲的生活。
电影里,阿莲一声一声的“昌荣”,是那么淳朴动人。
接近两个小时的电影,写尽了他们相遇相知的历程。
观众由此可窥知,他们的生命是如何被对方逐渐丰盈,也可探得人性中光明的一面。
阿莲善良的心,藏着的是对生活的热爱和信心,亦可知晓阿莲生命中遇到昌荣,与昌荣一起度过平凡快乐的生活。
他力所能及地帮助阿莲实现理想。
这份恩情,是怎么成为其生命中不可磨灭的烙印,造就了阿莲那颗对梦想无比坚定的心。
二阿莲老实本分地照顾昌荣。
身材瘦的她为了能够抬起瘫痪的昌荣,偷偷拿水桶练习臂力。
昌荣其实是个口硬心软的人,在相处中也渐渐感受到阿莲的善良和积极。
这令他看到了生活中的阳光,感受到生活中的美好,对阿莲逐渐心生好感。
为了于阿莲有更深一步的交流,他也在积极学习英文。
与此同时,为了更好地照顾昌荣,她也请求昌荣教她讲广东话。
昌荣很挂念在远方的儿子,和阿莲聊起儿子时,难免异常思念和伤感。
昌荣的儿子准备毕业,儿子希望爸爸可以来参加他的毕业典礼,他想起自己这时的处境,难免心生自卑之情。
阿莲胸有成竹地安慰他,他只是想和家人分享快乐,看到自己实现理想。
但消沉已久的昌荣对她的安慰不屑一顾。。
阿莲都有自己的理想,只是爲了生计,暂时未能去追逐。
知道阿荣瞧不起自己的理想,阿莲竟然生气地哭了,因为她是个自尊自爱而又执着的人,内心深处绝不允许他人看不起自己的理想。
昌荣在半夜跌倒,没有旁人在身边的他无法把自己扶起来,在这一刻,昌荣多麽想自己能够站起来。
昌荣觉得自己现在就象一个废人,每日只会吃饭和大小便,还要别人照料,没有了生活的意义。
想到自己的遭遇,压抑不住悲情,在阿莲面前嚎啕大哭,象一个可怜的小孩阿莲非常理解和同情他,她在片中安慰他,有很多事我们都无法解释,你不幸,非常不幸,但不是你的错,你无法选择不坐轮椅,但你可选择怎么在轮椅上坐。
三对于阿莲的悉心照顾和暖融融的心灵鼓舞,昌荣感觉心情愉快。
作爲一个有生活阅历的男人,面对一个经历坎坷但内心坚强的柔弱女子,昌荣产生了爱怜之心,相应地,昌荣也力所能及地帮助阿莲。
送了她一台昂贵的相机,谘询儿子有关报读摄影课程的事,给阿莲有足够的时间去练习拍摄,陪她去领奖。
甚至到最后,阿莲为了能够留在昌荣身边照顾他,放弃了摄影助理的工作。
昌荣又主动找摄影教授,请求她给阿莲工作机会。
昌荣和阿莲都有着互相理解的心,这多多少少会影响到他们的选择。
在这个温暖的故事里,昌荣逐渐打开心扉,变得开朗起来,为阿莲这个朋友的梦想成功而快乐,仿佛经历人生百态之后,苦尽甘来。
原来,作为一个普通人和残疾人,他并不是一无是处,他还有能力去帮助朋友。
如果没有认识阿莲,那么他下半生的生命一定会不一样。
的确,阿莲那颗金子般的心灵让昌荣冰冻已久的心渐渐融化。
昌荣明白,来自身边人的关怀是多么的重要,能爲他们做一些事情,才会体现到自己的生命价值。
在他的生命里,最重要的是踏踏实实的情谊。
生命并不是简单地解决生理需求,人应该多想想自己真正需要的是什么,喜欢的是什么,想要怎么样的生活。
在昌荣的鼓舞下,她结束了菲佣生涯,去追逐属于她的摄影梦想。
昌荣也从中找到了生命的真谛,与那些美好的回忆继续他的下半生。
四看完《沦落人》,你会看到这世间平凡生活下美丽的灵魂,昌荣和阿莲,他们都活出了属于自己的精彩。
《沦落人》会令到我们深思:在忙忙碌碌的生活中,我们是否还有一颗追逐梦想的赤子之心?
支持自己将梦想,将目标坚持下去的动力是什么?
予梦者不简单。
昌荣可谓是阿莲的伯乐。
我们在生活中会遇到很多人,他们拥有着完全不同的人生,却会和我们产生或浅或深的交集,潜移默化地影响我们的心灵,丰富我们的阅历,造就了现在的自己。
那些在人生的重要时刻助我们一臂之力的人,也的确是生活的馈赠。
当然,是阿莲足够善良和努力,才获得了昌荣的欣赏。
如果生活太枯燥,已经令你不记得自己爲什麽而活,那麽《沦落人》,一定可以点燃你的火花。
前按:一部小成本港产片,说不上十分的好,但是我依然想要推荐,特别是在这个特别的时期:因为出品它的电影公司,因为它的主演,因为东方明珠的现状……挺你!
愿,明天会更好!
《沦落人》讲述因意外致残的中年男子(黄秋生饰)与年轻菲佣之间简单的日常生活故事,影片通过一年中的四个季节来处理时光流逝,岁月变迁。
平凡的木棉树,在普通人的或许会成为一个了不起的传奇——如同并不起眼的摄影艺术,起先就是由一台作为生日礼物的照相机开始的。
老实说,故事并不出彩,但是演绎的角度很不错。
令我能够记忆起曾经走在香港街头,看见公园以及好多高架桥转角处那些铺纸皮箱生活着的菲佣——终于有人将之拍成电影故事了。
这些年,沉默多时的港产片偶尔也会有些响动,惊艳着亚洲影坛:譬如去年叫好又叫座的《无双》,以及偏向一隅的同志题材文艺片《翠丝》……当然,比起九十年代的荣光灿烂,还是显得有些凄凉。
港产片如何才能恢复彼时的声威?
在我看了,港人还需要自立自强,而不是借助于谁的颜面……
看《沦落人》的时候,脑海中总是浮现出李宗盛的《凡人歌》,你我皆凡人,胜在人世间,终日奔波苦,一日不得闲......问你何时曾看见,这世界为了人们而改变,有了梦寐以求的容颜,是否就算是拥有春天。
电影里随风散落的木棉花配合着李宗盛沙哑的嗓音,勾勒出边缘人的喜怒哀乐。
整体来看,《沦落人》就是一个底层拯救底层的故事,残疾人昌荣和菲佣Evelyn,从一开始的针锋相对到最后的相互成就,没有大起大落的情节,就连两个人的感情也是隐而不发。
看完如此克制的一部电影,只能感叹一声,人生真难。
很多人会将《沦落人》和《触不可及》做对比,从结构上看,两部电影的确有很多相似之处。
从文化层面上来看,《沦落人》和《触不可及》完全不同。
《触不可及》有一个大主题——种族问题。
在《沦落人》这部电影中,削弱了阶层和等级,着眼点在两个失败者的身上。
尽管从社会身份上来看,残疾人昌荣高于菲佣,但他们面临的生活困境是相同的,这也构成了整部电影的主题基调。
《沦落人》是一部侧重于写实的电影,昌荣居室的摆设、格局、房屋属性,和儿子、朋友、家人的对话,昌荣行动不便时使用的辅助性器材等,构成了一副生动的底层生活图景。
而这些写实元素的设定就像一个个生活隐喻,包含了香港社会存在的一切问题,甚至是每个人都有可能面对的问题。
既然说到了写实电影,不妨来粗谈一下香港写实电影:香港的写实电影从二十世纪三四十年代开始萌芽,最初的写实电影大多都和当时的政治环境有关,题材以爱国主义为主,电影结构也比较明确,个体在国家和民族生死存亡之际做出的选择。
五六十年代,香港写实电影进入世情故事阶段,这个阶段的写实电影以社会各阶层人士的生活和选择为主题,其中最热门的话题就是爱情。
七十年代之后,香港写实电影走向了改编真人真事的阶段,邵氏公司因此发际,在拍摄大量武侠电影的同时,邵氏公司也在各类悬疑奇案中寻找创意和素材。
八十年代,香港电影新浪潮开始,这个阶段的电影人放弃了复杂的电影语言,强调电影的核心——故事。
用故事来反应时代,用时代强化故事的意义。
九十年代,香港底层人物的生活成为了电影人关注的焦点。
通过对底层百姓的刻画来反应当时社会存在的种种问题和不合理,也透过这些小人物的故事和选择来表现人性。
进入千禧之年之后,写实电影似乎已经成了一种老传统,越来越多的电影公司以及电影人倾向于根据市场来拍摄电影。
写实电影更多的是出现在电影节或者各大颁奖礼上,这又是为什么呢?
写实电影固然好,它最大程度的复制了现实世界,透过写实电影可以看见生活的多样性。
对很有电影人来说,“写实”是让观众了解现实的窗口,很多写实电影倾向于表现社会底层,让观众看见华彩生活的背后其实还有很多阳光照不到的地方。
但是,写实电影也有它的问题,因为写实电影大多不追求奇观和视觉刺激,题材大多平时而简单,既不跌宕起伏也不紧张刺激,从观影体验上来看,写实电影带来的观赏愉悦性远远低于商业大片。
而且,很多写实电影由于资金有限,在拍摄的过程中影像比较粗糙,会直接影响到观影者的体验,这也是很多写实电影无法进入院线的原因。
写实电影给香港电影业创造了很多辉煌的成就,它不仅给后世留下了丰富的影像资料,也成为某些时代的记录者。
写实电影用平时直接的方式记录和反应香港社会最真实的样子,在镜头中,可以看见香港人如何面对命运的挑战,如何面对时代的改变,如何面对生死选择。
《沦落人》走的也是写实主义的路子,导演陈小娟从细节处着眼,展示出了一幅香港底层生活的图卷,透过这幅图卷,我们可以看见残疾人如何自处、外籍菲佣如何处理身份带来的尴尬,现实和理想之间如何选择,人和人之间应该用各种方式相处等等。
虽然写实,但《沦落人》也存在很多问题,电影中情感表达的部分太多,比如给菲佣买相机,给菲佣报摄影大赛,帮助菲佣寻找更好的工作机会,煽情的段落太多,导致电影后半段的分离直接垮掉。
电影前半段的克制拿捏的恰到好处,但后半段的煽情过于饱满生硬,以至于电影少了情感的余韵。
不过,尽管如此,《沦落人》还是让我感动。
【Still human,Still dream】終於可以靜下來談談《淪落人》,2019年4月11日11::30AM英皇戲院(中環娛樂行)看的。
其實不容易把這部電影放置到一個類型,愛情片算不上,也並不是勵志片的典型。
我更傾向把這部電影歸類到城市浪漫小品,在商業片與文藝片之間,不是警匪或喜劇,也有別於沉重的寫實電影,是冰冷石屎森林中難得的一絲溫暖。
劇情很簡單,顧名思義,“同是天涯淪落人”。
兩個不同性別不同年齡不同種族的人,因為不同的原因被各種社會關係遺落而生活在一起,從而發展出超越主僕的關係,互相扶持追夢。
昌榮本來是地盤大佬,因為一次工業意外而導致半身癱瘓,生活不能自理。
他有一個說話刻薄不常來往的妹妹,還有一個在外國讀書與繼父一家生活的兒子,但自卑感使他無力拉近與家人的距離。
而初來港的菲傭Evelyn雖苦於逃避將她視作工具的丈夫和母親,卻懷著成為攝影師的夢想。
【寫實而不失浪漫,煽情但懂得克制】整部戲呈現出非常真實的生活質感,黃秋生的演繹和導演陳小娟的指導都功不可沒。
無論是取景,室內陳設,劇本,還有演出都充滿“貼地”的生活氣息,讓人感覺昌榮就是一個香港到處可見的住公屋的地盤工人。
這種生活化的場景,不難讓人想起許鞍華的《桃姐》和散場之後有跟張小姐談到的《天水圍的日與夜》,但我覺得《淪落人》要更浪漫一點。
雖然是煽情,但沒有過份和不合理,比起《忘不了》或《幸運是我》要更為克制。
沒有說教,只有很多自然的感動位和笑位。
導演很懂得利用兩個角色的性格和文化差異來炮製出一些化學反應。
比如昌榮蹩腳的港式英語,比如昌榮教阿蓮(Evelyn)講廣東話,比如一些運用得當的粗口(地盤工人不可能不講粗口)都會讓觀眾會心一笑,而最高明的是,這些笑位同時也是埋下的感動位。
如果不是善於觀察生活和真心熱愛這種文化是很難寫那麼好的,這就是港產片和廣東話的魅力,是不能被翻譯的。
例如“茶煲(trouble)”和“蛇𠺌(scared)”,還有“thank you very much(多撚謝)”和“love(黐乸線)”的惡作劇翻譯,讓人拍案叫絕。
導演在感人時刻插入“多撚謝”的笑話,又在傷感之時以“黐乸線”沖淡傷感氣氛,幽默而不低俗,笑與淚之間拿捏得當,簡直是教科書級示範。
還有簡樸動人的鋼琴配樂也是恰如其分,希望會出OST。
【惜墨如金又充滿關懷】劇本對side cast角色著墨不多,但非常出彩,處處透露著導演對角色的關懷。
看訪問導演說一共拍了19組,不算多,但剪出來也近兩小時片長,幾乎是沒有廢話的。
可能因為導演是拍短片出道,剪片也是自己包辦,非常精煉,能用一個鏡頭表達的東西絕對不會用兩個鏡頭那麼囉唆。
我看戲很怕那些動不動就flash back用回憶片段講一大堆的,《淪落人》在這方面讓我看得很舒服。
比如阿蓮初到昌榮家的那場戲,打開房門的一瞬間,導演用了一個昌榮仿佛看到兒子以前在房間裡溫習的情景。
就一個鏡頭而已,已經交代了昌榮是有一個兒子的,而同時也表達出阿蓮住進兒子的房間,填補了“家人”的空缺。
李璨琛飾演的阿輝是重要的配角,但也沒有刻意去鋪排。
阿輝路過曾工作的地盤,回想起剛到香港時昌榮對他的照顧,也是一個鏡頭一句對白,就交代得一清二楚。
更多是從細節中刻畫情感,比如雞腳湯,比如“四仔馬拉松”。
這個角色我非常喜歡。
跟阿蓮昌榮因僱傭關係而想相濡以沫的感情不同,阿輝是一種出於知恩圖報,如父如兄般的情義,平實而感人。
另一個配角是葉童飾演的妹妹晶瑩,這段著墨不多的兄妹情也表現得很豐滿。
導演很會捕捉這種亞洲人家庭中口硬心軟的內斂情感,互相愛著對方卻不擅表達。
昌榮和兒子的父子情也拍得非常感人,兒子俊賢是讓昌榮覺得自己還是個人(still human)的唯一理由,也是阿蓮為昌榮尋回的夢想。
【木棉樹的春夏秋冬】《淪落人》的主要場景都在何文田的愛民邨,這是導演長大的地方,她熟悉每一個角落。
所以戲中看到的街道,井字形公屋,街市,樹木,全都拍得非常漂亮。
其中最讓我驚喜的是用到木棉花這個意象作為貫穿全片的線索。
木棉是南方常見的樹木,每年三四月份開花,五月果實成熟會爆開飄落棉絮,秋冬就會落葉。
導演聰明地將電影分為春夏秋冬四章,通過木棉樹不同的生長狀態來描寫二人關係的變化。
阿蓮初到的時候,在巴士站見面,旁邊斜路就是愛民邨的木棉樹,那時候是木棉花落的初夏,而到了來年木棉漫天飛絮的季節,就是離別的時候了。
廣東也到處可見木棉樹,廣東的孩子都撿過木棉花玩,在大銀幕上見到木棉倍感親切。
有一場戲昌榮說“你唔好睇小啲花呀,呢啲乾咗可以做藥材㗎,過多陣就會結成棉花,又吹去新嘅地方,重新開始”以此鼓勵阿蓮離開他去追求夢想。
也有“落紅不是無情物”之意。
木棉花還讓我想起另一部香港電影,也用過這個意象,就是郭子健的《打擂台》。
戲裡泰迪羅賓說:“五月天兩樣嘢多,雨水多,木棉花多,如果唔落雨,飄木棉花仲靚呀”也是非常美的場景,不知小娟導演是不是有受這部勵志片啟發了。
【難分戲裡戲外】這是一部對黃秋生來說意義非凡的一部電影,被主流娛樂圈流放了五年,受盡打擊,他甚至接受訪問時也說自己形同半個廢人,演殘廢沒難度。
所以演這部戲的時候,無論是他演繹的意圖又或者是觀眾自己的解讀,都似乎有弦外之音。
散場後我和張小姐都異口同聲說真的“太戳了”,好几個催淚位都覺得秋生在說自己。
比如他說“做人好難呢可能做到啲自己像做嘅嘢㗎,I want to see you happy”,又或者是“我以為自己嘅人生已經冇乜值得期待,原來仲有啲啲”……都和秋生現實的處境出奇地match。
還有就是戲裡Evelyn跟昌榮說我們入圍了,4月15日要去領獎,也讓人會心一笑。
雖然戲裡是說攝影比賽,但懂的人都知道現實中4月14日就是金像獎頒獎典禮了。
這細節也看出導演的小企圖和趣味。
戲裡的昌榮和Evelyn互相成全對方的夢想,而戲外,秋生和小娟導演也彼此成就。
英文戲名來自於昌榮為Evelyn所做的攝影作品集,扉頁印有一句“still human still dream(仍是人,仍會有夢)”。
所謂淪落人,真正的淪落不是窮途末路,而是放棄了夢想。
幸好,戲裡戲外都有了完滿的結局。
感謝《淪落人》帶給我的感動,也非常感謝同行的朋友和我一起度過這有笑有淚的110分鐘,還有在香港吃喝玩樂,在深圳共患難的珍貴回憶。
以後每年木棉花開,我都要重溫《淪落人》並好好回味那一天。
多撚謝,我黐乸線你。
補幾張七月去愛民邨拍的照片,如果是四五月木棉花開的時候,應該更美。
劇照
巴士站
劇照
巴士站
劇照
榕樹頭
劇照
木棉樹斜路
飛花
木棉
《沦落人》是近年上映的港产片中,最令我眼前一亮的作品之一:听起来稀松平常的菲佣与雇主的故事,被拍得温情动人又足够克制,电影的细节和情绪都绵密地铺满,令人笑中带泪又颇有回味空间,在一众出彩但题材沉重的本土电影中,显得清新质朴。
黄秋生精彩绝伦的戏骨级表演与新人女主角Crisel Consunji的自然演绎,也大大为影片增色。
见到导演本人时,我再次眼前一亮:这位2015年才从浸会大学电影电视及数码媒体专业硕士毕业的年轻导演,分明还是少女模样,眼睛里闪着光,笑容明媚。
《沦落人》是她执导的第一部长片,作品早前获得第三届「首部剧情电影计划」大专组奖项,而幕后团队的平均年龄还不满30岁。
《沦落人》的诞生《沦落人》讲述因工伤瘫痪的贫穷雇主昌荣(黄秋生 饰)与菲佣Evelyn两位「沦落人」在相处中逐渐发展出深厚情谊的故事。
故事源于陈小娟有天在街边看到一对男女,男士坐在轮椅上,女生是菲籍人士,她如戏中片段般站在轮椅后方,二人举止亲密。
看到这一幕的陈小娟,第一反应是「觉得奇怪」,但她很快反思:「为什么我要假设一些东西,就算他们真的彼此相爱又有什么问题呢?
」带着这个念头,她从2015年开始了《沦落人》的剧本创作,经过一年左右的打磨,在2016年向「首部剧情电影计划」提交了故事。
故事总有现实生活的影子,早在几年前,便有一位名为Xyza的菲佣在雇主支持下入手人生第一部相机,获得世上奖金最高的哈姆丹国际摄影赛(HIPA)奖项,成为城中热话,这与电影内容如出一辙,但陈小娟表示,片中二人相处情节并非取材自Xyza与雇主的互动。
「写剧本时我不知道有类似新闻,但也有联络一些菲佣摄影师做采访,发现这样的故事在香港不止一个,就把部分内容融合起来写,但不是改编自特定某个人的故事。
」黄秋生是陈小娟心中最理想的男主人选,日常英文流利的他在片中挑战使用极不熟练的港式英文,扮得入木三分,承包了全片大部分笑点。
陈小娟原本与黄秋生并不相识,她想方设法找到了对方经纪人和助手的联系方式,将剧本发给对方问他意愿,同时不太有底气地表示「酬劳大概比较有限」,谁料对方欣然应允,至今尚未收到任何报酬。
男主敲定,为找到适合的女主人选,创作团队决定采用公开试镜的方式,在facebook上登广告、在香港影视娱乐博览活动中派卡片,但反响平平。
最终他们选择在菲律宾社群的报纸发布招募信息,霎时反响如潮,迎来三百多位应征者。
来港十年获得永居身份、曾在香港迪士尼乐园做演员的Crisel Consunji,从朋友的妈妈口中得到消息,与剧组会面几次后脱颖而出,成为最终的幸运儿。
两位演员资历经验迥异,但各有各的「NG时刻」:黄秋生饰演伤残人士,需要严格控制下半身的活动情况,角色难度很高。
但有时太入戏未免激动,他偶会不自主轻微移动,老戏骨也有为难时;Crisel Consunji作为演艺经验较少、又缺乏做佣人经验的新人,起初总会下意识做出「兰花手」,令陈小娟哭笑不得地解释:「这个角色不必那么优雅,她很平凡」。
不过Crisel Consunji很快就适应了拍摄的节奏,在十九天的拍摄过程中充分展示了自己的天分,最终在电影中的表现也可圈可点。
女主角是新人且对香港演艺圈不太了解,其实也别有优势:哪怕曾被告知「黄秋生很出名」,她也感受不到「大咖」的「地位」。
直到开拍头一两天,二人在街边拍摄,吸引众多市民围着黄秋生拍照、求签名,才令Crisel Consunji偷偷感叹:「He must be very famous!」无知者无畏,这使Crisel Consunji在与黄秋生合作时,比普通的新人放松了不少,表演也从而更真实自然。
温情而不煽情《沦落人》的故事难免令人想起法国电影《闪亮人生》(Untouchable),故事同样讲述主仆二人之间的动人情谊,亦有二者慢慢走进对方内心的过程。
陈小娟表示自己很喜欢《闪亮人生》,也有参考其他涉及伤残人士、主仆关系的电影,如《遇见你之前》(Me Before You)等,但她发现「坐轮椅」的那位通常财力丰厚,不禁思索:「如果主人是一位生活条件不佳的人,又将如何?
」男主人昌荣的人物设定是胸以下瘫痪,这类人士往往得不到人们对高位截瘫残疾人的同等关注,甚至还有「不是全瘫已经很好了」这样的言论,陈小娟颇为他们不平:「他们同样很痛苦,手指不灵活,用不到力气,这个状态也很值得呈现给大家。
」剧中的动人片段之一,发生在昌荣听到Evelyn在外跌倒,现实中无能为力,却在想象中健步如飞抱起Evelyn时。
陈小娟说,这一情节的设置,来源于人们在「喜欢的人发生危险,却不能在身边保护时心痛的心情」。
至于昌荣和Evelyn之间的感情,究竟是亲情、友情,还是爱情?
陈小娟卖了个关子,说可以不用特定的关系来定义,希望观众在观影时,能在心中有自己的答案。
这样细腻的铺垫和唤起共感的片段在片中处处可见,包括昌荣故作轻松送Evelyn相机、Evelyn翻作品集体会到昌荣的好意等,而昌荣与儿子关于毕业旅行的一段视频,更令一众主创看到眼湿湿。
温情片段虽多,但电影胜在并未令其走向过分煽情。
陈小娟称,整个团队包括摄影师、美术和演员,都希望整部电影的风格不要太过强烈,因此除了避免使用比较常见的闪回等方式,也在表达上尽量克制,希望无论台词和表演都不要给大家「骗眼泪」的感觉。
比起近年来港产片的热血、浓郁、本土化特征,《沦落人》有一种独有的日式气质。
陈小娟称自己平时便爱看日本与韩国电影,而因为日本电影通常将日常生活拍得温馨动人,这次特别参考了日式风格,希望能给港产片带来久违的「温和」感。
电影中的日式配乐同样出自浸会毕业生之手,有趣的是,目前他正在日本为女团AKB48作曲。
从《儿女》到《沦落人》陈小娟2015年毕业后便正式入行做编剧,自己开了公司制作短片、写电视剧电影剧本等。
此次首次拍摄长片,她表示剧本写作已经是挑战:如何不令观众感到沉闷、如何把控节奏……而与规模更大的团队合作,在现有条件和资源下努力完成满意的作品,也令她收获良多。
电影预算为政府资助的325万外加亚洲创投会赢来的10万港币,如此小成本下,不少原本亦想涉及的内容都无从完成,比如陈小娟想为菲佣角色拍摄一些菲律宾的场景令角色更具体,但最终都只能靠菲佣姐妹淘的对话来间接补充。
导演陈果是本片监制,他不仅亲自出场客串茶餐厅老板,还不时帮陈小娟严控成本。
「他把公司借给大家筹备,也给我很多精神上的支援,很多东西我不会做,他也会在一旁开解。
」陈小娟说。
《沦落人》是今年香港亚洲电影节的开幕电影,无论在早前的媒体场还是电影节上都收获了不错口碑。
电影预计在明年第一个季度正式上映,而陈小娟表示,她对哲学、性别议题、伦理等题材都很感兴趣,目前正在筹备新的故事,喜欢《沦落人》的观众不妨关注。
原文刊于橙新闻:http://www.orangenews.hk/culture/system/2018/11/07/010102882.shtml
《沦落人》片名英译Still Human。
本片作为2019 香港国际影展FILMART主推华语影片在本次影展备受关注。
《沦落人》作为本次香港国际影展主推华语电影登上多本杂志封面和内页(以下严重剧透,请观影后阅读)昌荣。
故事发生在当今香港。
男主角昌荣并不是地道的香港人,却十几岁便在香港工地做建筑工人赚钱打工,住在出租公屋,曾结婚生有一子,后离婚独自抚养儿子。
儿子高考那年,昌荣路过工地发生意外,一块建材板砸在路过的昌荣身上,导致他脊椎骨断裂,身体从肩膀以下全部瘫痪,手臂和手也只能简单活动。
从那时起,昌荣便靠保险赔偿度日,并需要每天让人照顾:饭需要人做,睡觉需要人翻身,澡需要人洗,屎也需要人每隔天上药才能拉出来,拉出来还要人给清理。
照顾昌荣并不是易事,雇佣的佣人经常更换,从未做长。
事故出后,为了不继续耽误儿子,昌荣要儿子去母亲和继父所在的英国读书。
儿子走后,昌荣变的很孤独。
能和儿子视频变成他翘首以盼和最快乐的时光。
昌荣说,出事以后,我就没再想过有什么梦想了。
曾经我的梦想是等孩子毕业和他一起去旅行,而现在连这个梦想都不敢奢望。
失去生活自理能力的昌荣Evelyn。
在来香港之前,Evelyn不是一名菲佣。
她从菲律宾的大学毕业,做过护士,还拿到过加拿大著名大学摄影系的录取通知书,她怀揣着成为摄影家的梦想,喜欢捕捉看到的美丽光影。
只不过她遇到了错的人。
一个让她失去自信和梦想,打她,还企图禁锢她的男人。
她终于逃出来,并为了躲避这个男人只身来到香港。
香港,成为她的避难所。
然而即使逃了,家庭的担子也还在她身上,除了和这个男人的官司,母亲的予取予求也让Evelyn喘不过气,她只能不断放弃自我和不断安慰自己:梦想可以等,但生活不能。
Evelyn来到香港的第一份工作就是照顾昌荣。
所有一切的故事,也是就此而发生。
昌荣和Evelyn生活轨迹本来完全不相同的两个人的世界,就此重叠在一起,产生奇妙的化学反应。
昌荣看到了Evelyn的淳朴品格和摄影天赋,为了感谢她的照顾和鼓励她追寻梦想,昌荣在Evelyn生日送给她价值不菲的单反相机。
Evelyn却因家庭原因把相机变卖还钱,昌荣得知后又为她赎回来,只道是她弄丢了替她找回来。
昌荣还鼓励Evelyn参加摄影大赛,并告诉她,梦想只有Now或Never,一定不要错过时机。
如果说Evelyn先只是感激,那么之后便是再不能辜负了。
Evelyn也在回报着,她总是告诉昌荣,他也可以有梦。
并帮助他在亲人之间维系感情。
信任与鼓励,施予与回报。
导演带我们在两个人的关系中进行了美妙的探索,最终漂亮的把两人定格在亦师亦友亦知音的默契。
两个纯净善良的灵魂,就此都为彼此的生活注入了光。
成为彼此人生之光的两人离别亦是起点。
天下没有不散的宴席,昌荣一手把Evelyn推向了更遥远与光明的未来,亦是同时成全了自己。
他曾说“我本以为我不会再做梦”,其实可以理解为“我是个废人,我不再有价值”,然而帮助Evelyn拿到摄影奖和新工作的同时,昌荣也变成了The Dream Giver,从此让他明白,能站起来的不只是双脚,能托起他人的也不只有双臂。
还有,原来真的谁都可以有梦,包括他自己。
在昌荣对未来充满无限信心与期待中,Evelyn也带着满心感念与憧憬踏上了人生新的旅途。
Still Human. Still Dream.回首再看影片名称,沦落人,英译Still Human。
沦落人也是人,沦落人也有梦想。
无论地位,无论贫富,无论身体健全与否,我们都仍可做梦,仍可感动。
无论身在何处,我们都不只可以做人,做个有尊严的人,还可以做充满人性之光的人。
这立意,比想象的高明,也真的让人感动。
片子蛮不错的~两个粤语梗也挺有趣,虽然不知道什么意思,但居然不影响理解。不过很讨厌某些影评,充斥着畸形的音译粤语残疾字。
看完觉得是抄袭触不可及的,是很煽情,但是太刻意了
有点像之前法国的电影《触不可及》,虽然风格和思路上相近,但进行了一次非常成功的港式化操作。黄秋生从某种程度说和昌荣有一种性格上的共通之处,可以很好地将他的失意与落寞诠释出来。
陳小娟的第一部作品就拍得如此流暢動人 也在眾多新導演想揭露香港社會陰暗面的電影中帶來一絲溫暖 演員們都做得非常好 應該會是2019年最好的港產片
香港电影是真沦落了,剧本很好,只是处理得实在太像学生作品了
看完后好希望能有个黄秋生推开门进来,怒气冲冲地问我:Who makes you cry? 我就可以用手背抹抹眼泪,回答说:You!You made me cry 呜呜呜
白屯村纪事
三星半。尽管这类题材已经不足为奇,处理得也过于理想化,但仔细想想也比如今市场上绝大多数的港产商业片、类型片以及合拍片来得更有价值。不过话又说回来,尽管表演规矩,难度也不大,但如果不是黄秋生,这部片的观赏性和受关注度应该都会大打折扣。
我以为人生已经系咁先,点知原来仲系有D嘢嘅喔。
并没有被感动到,大概是自己的问题。太过工整像一篇中规中矩的论文。剧情也不太接地气过于理想化,所以整部片略显生硬和尴尬。但还是很开心这年头能看到有新人导演愿意认认真真讲故事,虽然讲的不那么尽如人意
做梦程度堪比《银河补习班》的《香港补习班》,拍得一点也不比邓超差。
香港新一代学院派学生对现实还真是抱有一种近乎天真的一厢情愿的想象。
全靠黄秋生犹如粗茶一般的表演化开了这碗浓郁的鸡汤面上那一层不真实的黄灿灿的油。
菲佣可以拿到摄影大奖,也可以成为一个剧本里的主角。温情、感人、平凡、真诚。片中任何一种情感都没有冗余的表达,但是温暖却持续很久。在看这部电影的时候吃了一个香辣牛肉拌面配了鸡翅,突然忆起五六年前在香港看电影节的日子,那碗面吃着不像但我就当成当年在红磡冰室吃的那碗鸡翼捞面。
“人如果没有梦想,和咸鱼有什么区别?”的最佳阐释。挺刻意的作品,但关怀和温暖还是挺有感染力的。而且,影片对失能人士和菲佣的关注,是非常好的出发点。
傲慢与偏见,施舍与虚伪
非港版《触不可及》,只是两个底层小人物相依取暖的春夏秋冬逐梦之旅,后半段鸡汤成功学跟煽情太过
秋生,相由心生的典型代表黄生,还希望能看到他更多更好的作品。明白人知道我什么意思。
除了两人关系变化的铺陈略仓促些,在黄秋生和“菲律宾卢靖姗”表演加持下传达出来的心善和温情让人温暖,近年港片里很喜欢的一部了。
幸亏没来一段爱情。