怪物之子

决定父子关系的究竟是血缘，还是相处的时间？

《怪物之子》是个看名字就能猜出故事大概和主要矛盾的故事，莲从小与父亲分离，母亲过世后为了不被警察抓到被父亲接走，无意间踏入另一个怪物的世界，成为熊彻的弟子，莲也改名作九太，从9岁到17岁，九太跟熊彻学习武术，一次他无意中回到人类的世界，遇见少女枫，以《白鲸》为契机开始学习，见到自己真正的父亲，并决定回到人类世界读书。

一日为师终生为父。

养育自己，和自己一同成长的熊彻。

有血缘关系的中年男人。

熊彻和莲并不是典型的父子关系，动画中也只是说“弟子”。

宗师说熊彻一个人没胜算，两个人却未必，这两个都缺乏父亲在前面指导的人彼此互为师傅，互为精神支持，熊彻和猪山王的对决中，莲对熊彻吼”不要输“，熊彻才能站起来——父亲要有儿子的目光的注视才有动力前进，这是男人之间的相处的秘密。

告别的时候，莲对猴子和猪（并不是八戒）说：”谢谢一起把我养育大了的我们。

“网上流传一句话说”每个人只能陪你走一段路。

“尽管它过于自我中心和煽情，但是从物理角度来说的确是这样，刘亮程在《先父》里写道：”在一个家里，儿子守着父亲老去，就像父亲看着儿子长大成人。

这个过程中儿子慢慢懂得老是怎么回事。

父亲在前面趟路。

父亲离开后儿子会知道自己40岁时该做什么，50岁、60岁时要考虑什么。

到了七八十岁，该放下什么，去着手操劳什么。

“刘亮程说的是老年，其实童年也一样，莲模仿熊彻正是我们学习父母的样子，亦步亦趋，不挑不拣，熊彻没有这样一个在前面趟路的人，他全靠自己变得强大，这是他的无人可挡也是他的弱点。

父母和童年之所以重要是因为它们形成了我们面对世界的模式，也成为我们以后面对种种命途的力量，而这种影响几乎无法抗拒。

熊彻最后变成了莲心中的剑，斩掉了二郎心中的黑暗，如果熊彻没有这样做，莲还是会回到人类的世界，每个人都说”莲，你要自己做出选择。

“可是方向相反的两个父亲，他怎么选择？

熊彻通过变成了莲心中的剑实现了不朽，这样的情节平庸又讨巧，用感动躲过了直面尖锐矛盾的尴尬，但是感动就是感动啊，讨论亲情的电影，比起深刻更重要的是温度。

两个父亲因此得以和睦共处，一个是莲永远的精神支持，一个在人类世界和他一起生活，给他做加火腿的蛋包饭，时间会发酵出其他故事，更多情感，自可按下不表。

作画和色调依然干净漂亮，即使是一个略显平庸的故事也还是很好看，到底是细田守。

遇见好父亲，成为好父亲。

虽然我惯常不喜欢细田的作品（其起因应当追溯至这条评论http://movie.douban.com/review/6465938/与细田作品作为国民全年龄动画的保守性），但是此前少女，夏日与雨雪在“一条（或两条）相对明确与简洁的主题上分散探索”的做法却值得赞同。

考虑到剧场版的特殊性（90-120分钟不间断的音画流程），简单粗暴的主题虽然会令人在朵颐时感到稍稍的不满足，但却是保证作品水准的利器。

说回怪物，大概是出道后连续几部作品都获得较高成功的压力使然吧，怪物却感到了一种无的放矢的野心：戏剧冲突程式化的父子爱、异性情愫；前期进行良好后期却被阉割的师徒爱；半途而废的对自我身份（选择回归人类还是继续作为怪物生存）认知的讨论；与鬼知道从哪里想到的盘踞人类内心黑暗作为收尾。

如果说回到人类世界遇见女主角还只是对雨雪自我身份的认同这一主题的旧调重弹，进入比武大会后剧情则完全崩盘。

mamo的角色作为男主角的对立面，在后期占据了极大比重，前期却缺乏一定刻画（虽然早有预见他的黑化）。

猪王山，父亲，包括女主角都被不同程度的弱化。

另一个令我不满的理由是我在最初看到海报时以为会是“多线叙事，怪物入侵人类世界，解谜，故事流程限定在一日”之类的展开，真正吃到嘴里才发觉又是保守向的少年冒险故事。

熊猪这对类似“优秀并努力却始终无法得到长辈认可并悄然嫉妒着那个人的率真与冲动”与“天赋异禀却疏于开发对于那个优秀的人抱有莫须有的敌意和不自知的仰慕感”的cp我能玩一年

故事有让我泪目的地方，也有让我发笑的地方。

笑点在熊彻和小九太斗嘴，泪点在熊彻变成九十九神化成剑融入大九太心里时。

但故事情节很套路化，故事下一秒基本能猜出来。

反派线来的太僵硬，一郎彦大庭广众之下差点杀死了熊彻，在人类世界引起混乱，竟然没有得到惩罚，依旧一家人相亲相爱？？？？

妖怪世界的人也没有发生什么异议？？？

还有拥有念力的反派真的是人么？

他到底在纠结个屁啊！？

长大后的主角大九太，学会了熊彻的剑术拳法，熊彻重伤昏迷不醒时，独自一人离开去寻找反派？？？

你知不知道反派在哪你就去找？

这样丢下养大你的父亲真的好么？？

好歹等他醒来吧。

自己说不是报仇，那去找他的意义在哪里？

难道还要劝他重新做人，大大方方原谅他？

我的养父平时总和我吵架，但我们关系特别好，好到可以同手同脚，关键时刻他会变成剑守护我，我的亲生父亲九年过去却一直没有放弃我，我随时随刻可以离开妖怪世界去过正常人生活。

我还有一个不嫌弃我只有小学文化，一心一意教我认字读书，想和我一起上大学，真学霸，有理想有行动力，长相清纯，性格坚韧的女朋友。

以上，普通人拥有其中一项便会觉得是人生之幸吧。

为什么一定要牺牲大笨熊？

为什么？

比起被反派莫名其妙的杀，走亲生父亲那条路，来写男主黑化也比这个好啊，还更可以突出，比起生下孩子，养育孩子更为重要这一点啊，明明这个更有意义。

为什么要把笨熊结局写成这样？？？？

活着儿子心中的剑？

这什么破主题？

什么玩意？

这纯粹只是为点题而点题!为了催泪而催泪!哦，牺牲了笨熊，大九太，心中的黑暗就消失了哦。

鬼扯啊，只要正视黑暗，才会在黑暗中找到光亮的好么？

全篇就熊彻一个人结局这样吗？

他变成了神逍遥自在，还是因爱之名困在了大九太心中？

换句不客气的话来说，大九太就是踩在笨熊尸体上得到了几乎圆满的人生。

就像寄居在大树上的藤蔓一样，大树最后变成了藤蔓的养料，而藤蔓因养料和阳光逐渐成长，取代了大树的地位，傲立在森林之中，然后还可以回到藤蔓世界，继续用超强武力，金手指女朋友点亮考试技能，一路高歌猛进，文武双全。

嘛，谁还记得那棵大树啊，有妖怪记得熊彻吗？

一提起他，会不会是这个:啊，熊彻？

哦，九太的那把剑啊，对，他原先还是九太的师父啊，没想到他也能够教出九太这样优秀的存在……或许猴子和猪和尚喝茶聊天时候，会聊起这个朋友。

“诶，要是他还是那个大孩子会不会更好一些……”“或许吧”说完后，两个沉默了下来，喝起了茶，会不会想起那个笑得满口白牙的大笨熊？

反正我是想起了那只大笨熊，想起了他和小九太，猴子和猪和尚在一起的日子，那应该是最温暖的回忆了。

至于大九太，他已经不是那个会在万妖同音之中生气的喊出‘别输啊’三个字的那个小孩了。

我看了两遍，结果还是哭的稀里哗啦的。

心中的剑，熊彻真的最后成了九太心中的剑。

九岁的九太和熊彻跌跌撞撞的一起练功一起变强，一个人类，一个怪物，他们之间经常伴随着争吵，打闹但在慢慢成长，九太也叛逆过，作为人他想回到属于他的世界，其实有熊彻的那个地方也是他的家，只是后来发生的事让我无比不甘，熊彻彻彻底底的活在了九太的心中，这是一种觉悟，一种自我牺牲，笑得特别傻的熊彻，却潇潇洒洒的走了。

人和怪物到底谁才是真正的怪物？

而我只看到了怪物为就人牺牲了自己，人类却被黑暗吞噬伤害他人。

看完这部影片以后，颓废的我久久不能平静，着急着上豆瓣看评价。

然而出乎我预料的是，有很多人对这部我很喜欢的作品并没有太高的评论。

我认真翻看了其中的很多长评，大概知道了原因。

我觉得他们说的原因并没有错，但是我可能无法理解，因为首先我自己不是一个动漫鉴赏高手，所以可能不能从叙事方法，人物刻画等角度来说。

但是这部电影真的给了我很多感动，一个只知道追求力量的怪物在和一个被抛弃的人类相识后，双方都改变了对方的命运，在双方的争吵下面流露出的是浓浓的温情。

作为师傅的熊彻却也在弟子的身上学到了太多东西。

这一部看似热血动作的动漫在很多细节上让我感到温暖，九太慢慢变大的那个场景让我想起了小时候看宝莲灯，沉香长大时的感动，宗师决战时又让我回想起刀剑神域的刺激。

莲的成长历程处处透露着温馨，最后熊彻对宗师说的那番话又让我泪目。

为了自己的儿子，自己变成了填补他内心的剑，这是多沉淀的爱。

我相信，虽然他不说出来，但是他早已经把九太当成自己的儿子了吧。

最后完美的happy ending，虽然熊彻转世了，但他可以在莲的心里永远陪着他，看着他继续成长，这难道不是最好的结局吗。

也许有的时候，我们对待电影的眼光更平实，包容一点，我们会收获更多的感动

今天先后看了两部妖怪题材的动画电影，虽然题材像但是故事和风格截然不同，懒得分开评论，就都写在这里了。

《给桃子的信》是一个温馨的故事，里面的妖怪也比较原始和单纯一点，稚拙而野性。

《怪物之子》的妖怪世界就相对完整，宏大叙事一点，秩序井然的妖怪世界里，无意间闯入的少年成为了世界动荡的最大变数，却也在最后拯救了世界。

给桃子的信先说桃子的。

桃子的故事很简单，像一首短小却流畅的歌谣，整部片子都充满野趣。

从东京回到乡下的桃子，跟妈妈相依为命，偶尔还是会因为在父亲去世前还在吵架而后悔。

从大都市到四国乡野的泗岛生活，对环境和新伙伴不适应的孤独，慢慢因为三个妖怪的介入而被冲淡，生活变得喧嚣而温暖。

虽然三个捣蛋鬼总是给桃子惹一堆又一堆的麻烦，但是，嘴上一直抱怨，却又一直给他们收拾烂摊子的桃子，却也慢慢变得鲜活起来。

虽然片尾高潮部分，桃子冒着暴风雨为哮喘复发的母亲找医生的桥段过于煽情。

但是，看到妖怪们集体出动，用身体组成隧道，为桃子挡住台风暴雨，撑出一条风雨无阻的道路时，还是真的很戳泪点。

在这座濑户内海的小岛上，故事不长，时间却过得很快。

亲情里来不及说出口的抱歉和原谅，青春期里成长的孤独和别扭，跟妖怪们生活在同一屋檐下的混乱和感谢，全部，都在那场台风之后，云销雨霁，彩彻区明。

最后的最后，桃子站在桥上，这一次，终于没有转身，而是往海里纵身一跳，用勇气，和过去做了一场无声而盛大的告别。

怪物之子而《怪物之子》，在豆瓣上很多人都表达了对细田守的期待和失望，觉得他实力配不上野心。

这个小说改编的剧本，整体有着长篇小说的起伏跌宕，局部地方却也暴露了压缩情节的局促。

不过在我看来，这次改编大体上是成功的，情节也很完整，打斗场面尤其熊彻的两场都挺精彩，加上作画效果和配乐也至少能给四星。

然而最多也只有四星。

在这个题材不新颖，剧情很好猜的故事里，没有惊喜，人物扁平，就是它的的原罪。

穿越异世界类的题材屡见不鲜，但是能做好的只有少数。

这部片子给我的感觉，就和《追逐繁星的孩子》很像，都给观众巅峰过后的落差。

追逐繁星的孩子那时候的新海诚，也因为三部曲在电影届异军突起，尤其凭借《秒数五厘米》人气登顶。

唯美的星空光影和青春期爱而不得的遗憾让人们欲罢不能，意犹未尽，对诚哥的新作更是充满期待。

然鹅一部追逐繁星的孩子打了所有人耳光，稀烂的剧情连更加唯美的画面都拯救不了。

粉丝们在失望中也质疑起了新海诚的长篇故事叙事能力。

《怪物之子》上映后的细田守面临与之相似的境地。

不过相比之下，《怪物之子》的故事大体上是及格的，尤其前半篇，在男主（九太，懒得打字统称男主）长大之前，看到他和熊彻二人的拌嘴日常，打闹成长，六分的套路，却也有十分的欢乐。

互为师父但是自从女主出现，弹幕和网友就开始骂个不停。

除了因为女主本身的碍事+嘴炮属性惹人嫌，更重要的问题出在于——从女主出现，男主回归现实开始，电影的节奏变得拖沓了。

看着男主从魔幻到现实无缝对接，大有拿了校园青春恋爱剧本不回头的迹象，观众急得不行，被逼得弹幕直吼，快把熊彻还给我们！

说实话，看到男主在回归现实与留在涩天街的选择中摇摆不定的时候，我和男主一样懵逼。

好端端的一个异世界升级流故事，怎么转眼变成了倪萍老师主持的寻亲节目？

我想看的是男主成为一棒子扫飞一村人的涩天街街霸，而不是小学没毕业，被妹子教了几个月就能当学霸考东大啊兄dei！

罗里吧嗦的对话能不能快点跳过？！

还有，结尾男主和猪王山捡回来的便宜儿子猪太郎（？

）的黑化，更是在所有人的意料之中，毫无悬念。

唯一的惊喜还是来自于熊彻。

在决斗中成为宗主却身负重伤的他，在醒来后的第一时间，就是请求兔子爷把成神的机会让给他，身残志坚地希望自己能成为男主的力量。

重伤熊看到这里，我还以为他是成为神之后能借助神力，退散黑暗。

可是万万没想到，他会选择化身付丧神，在男主单挑猪太郎，准备以身饲魔的关键时刻从天而降，以身为剑，融进男主的身体里，成为他紧握手中的心中剑，男主一剑杀鲸，顺便也洗白了猪太郎。

所以说，你大爷还是你大爷。

每到紧要关头，熊彻，就以一己之力，撑起了全片的燃点和泪点，霸道又酷炫。

熊彻本熊(๑•㉨•๑)ฅ作为人物形象最丰满的一个，熊彻人如其名，熊且一根筋。

缺心眼的他，从一棵没爹没娘的小白菜，摸爬滚打成为了涩天街熊老二，几十年来光长身体没长心智。

一时兴起，刚捡到男主的时候，独来独往惯的他，笨拙得像个孩子。

嘴上说着不在乎，却在猪山王扬言要驱逐作为人类的男主时，跟对方大打出手，结果被扁成猪头。

第一次PK惨败表面说要教男主修行，实际上舌头打结，几个简单动作教得乱七八糟。

口语式教法惨遭男主吐槽后，一言不合就追着男主满屋跑酷，还离家出走。

其实背地里偷偷去打工，还挣了双人份的钱。

从来粗犷不羁的他，在遇到男主之后，就将责任二字种在了心里。

在长达八年的修行中，跟男主一起慢慢成长，招式更灵活，走位更风骚。

唯独嘴皮子没有长进，始终还是刀子嘴豆腐心，所以每次跟男主对话都还是靠吼，所以男主要离开的时候只会挡在他前面手忙脚乱，所以在宗主决斗的时候明明很丧却假装坚强。

打完收工不管他承不承认，在熊彻心中，肯定早就把男主摆在比自己还重要的位置上，将他视为自己重要的弟子和孩子，宁可牺牲肉体，也竭尽全力去保护。

所以最后以身为剑，成为男主驱散黑暗的神兵利器，哪怕从此禁锢一方天地，也心甘情愿。

自此以后，就成为了男主的心中剑，成为他内心最强大的依靠。

话不多说，我想对影片一些象征的发表一些我个人的看法（非专业），至于前面几个人在那边无脑乱喷的，我在这里不做反驳，因为他们甚至连合理的例子都举不出来，他们的高赞只能说是在这个没有独立思考能力和戾气严重的豆瓣评论环境下的产物。

回首以往的几部影片，可以细田守这个导演很擅长的就是通过人物在异世界与现实世界的来回碰撞来推动剧情的，不管是穿少的交叉时空，狼的孩子，还是夏日大作战，怪物之子。

其影片风格不同于宫崎骏和新海诚，他们两个的影片实际上是很难用两个世界的交叉矛盾来产生剧情矛盾的（因为世界观从一开始就非常宏大了）。

更多意义上的仅仅是用异世界的象征来反应现实世界——千与千寻，幽灵公主，追星的孩子。

但实际上细田守也用了先不说孰优孰劣，但是细田守使用这一独树一帜的风格与亮色调的明快画风使他的影片在国际上饱受好评。

这里我就只想从的影片中我自己认为最有意思的地方来谈一谈我的理解——异世界怪物们的象征含义和影片真正想要告诉我们什么道理影片一开始莲的母亲去世，家人想要收养他，随后莲说出：“就算一个人也要活下去让你们刮目相看。

”在这里莲表达了一种对于自身命运的选择。

虽然他还是个孩子，但是他不希望自己的命运被亲戚安排。

实际上这时候的莲所希望的是去寻找父亲。

但是莲当时太小，可能没有力量去寻找到父亲，最后误打误撞进入了异世界。

在进入异世界的时候我们可以看到一个很有意思的场景，就是一个类似于十字路口的窄胡同，在每个胡同的末尾处都放着一个花瓶，这里我个人觉得象征着一种命运的多种选择，而每一种选择结果可能都是美丽的正确的。

接下来莲碰到了熊彻，莲的性格与之产生互斥。

两个人争吵后影片开始进入了第一个小高潮，就是熊彻和猪王山的对决。

对决结束的时候出现了一个非常有意思的人物——兔子宗师，这个宗师好像有一个不带冷却的闪现技能，而后面它要成神的时候也表明它了它的象征含义——决断力之神，这个宗师的作用可能是观众在分析影片时候所忽视的。

兔子的闪现技能代表了它可以在瞬间做出非常明确的决断，上一秒可以看到它在教导猪王山，下一秒它就在疏散人群了。

而后来让熊彻带着莲去周游各国也展示了它的决断力是非常强的，这种决断力最后的结果可能有好有坏，但是影片所想要表达的可能就是希望我们在做任何选择的时候可以迅速果断一些。

接下来我们可以看到周游列国时候的各大宗师对强大表达了它们自己的看法，有些宗师甚至并不喜欢强大（最后那个好像喜欢钓鱼），也就是说，他们对于强大的追求是不同的。

他们对于追求强大的选择方式也是不同的。

但是不管哪种方式，它们都能成为宗师，都是正确的。

这个时候熊彻对莲说，“听这些蠢话只会迷失自我，不要听这些胡言乱语，自己的意义要自己去发现。

”这句话我觉得才是这个影片的核心，很多人说影片的主旨应该是父爱，我觉得这只是一小方面。

而真正的主旨应该是我们在做人生当中的各种选择时，我们应该如何正确去处理自己的迷惘，以及怎么去面对我们在做选择之后所造成的问题。

影片的末尾有一个反派，一郎彦。

那我们在这里可以看到，一郎彦是猪王山在在旅游人间时候捡回来的弃婴，这时候是猪王山做的一个选择，但是这个选择是否正确，猪王山自己本猪是不知道的。

在做完这个选择以后，猪王山的错误引导使一郎彦最后黑化。

那我们自己在做完选择以后，应该如何去实现自己所要达到的目标。

在这个达到目标的进程之中，我们是否会误入歧途，最后变的和一郎彦一样，这才是导演想要警戒我们的问题。

纵观整个影片，具有非常果断决断力的人物还有很多，二师兄，猴哥，女主。

这些人其实都很有自己的想法，也很能看清自己并且知道自己的定位是什么。

反倒是男主处于一个整个影片都在成长的人物，当然在影片的末尾熊彻化身成为了付丧神（这里我有点看哭了，因为之前有一个暗示，有妖怪曾经说熊彻如果成为宗师进而成神只能做一个九十九神，厕所之神啊扫把之神什么的，但是最后熊彻竟然化身成为了一把剑！

但付丧神在日本神里的定义确实就是九十九神啊！

虽然是最低等的神，但是却。。。

哭一会），男主彻底成长，影片的结尾处——“那家伙的话，无论是遇到什么样的困难，他都一定会成功跨过的。

”在影片中，还有一个值得注意的是《白鲸》，虽然我没有读过这本书但还是去百度了一下。

这本书大致讲的是一个男人在船上被鲸鱼咬断了腿，然后那个男人为了追杀鲸鱼环游世界一周，最后遇到鲸鱼反倒被反杀的故事。

其实我们同样可以发现，这本书讲得是一个男人在被咬断腿以后所做的选择，当然这个选择是不好的。

所以男主才会最后走向覆灭。

因此在影片结尾，一郎彦化身成为了白鲸，这里面的白鲸我觉得是一种选择做错了最后产生的一个坏的结果的象征。

而这种坏的结果，就需要勇气（熊彻的剑）和直面自己的黑暗（一开始莲打开了自己内心的黑洞），去化解。

到这里我已经回忆不起更多的有关影片象征含义的内容了，想到了再继续补充。

我个人感觉《怪物之子》是所有细田守导演作品中最具教育意义的电影，可能这也和他在那几年成为了父亲，想要拍一部电影表达一下自己成为父亲的喜悦以及将来如果自己的孩子在遇到选择时候需要用怎么样的一种心态去面对。

当然这部影片可能有人会说他商业化，因为。。。

搞笑卖萌的点其实太多了，甚至有些压过了整个影片主旨的严肃性。

所以我在这里做出了我的选择，写一篇影评来平衡一下，希望能够帮助大家更好的理解这部电影。

么么哒(づ￣ 3￣)づ。

城市中那么多人，可我还是觉得孤单，因为他们都不属于我，与我只是陌生人。

人本来就很脆弱，之所以会诞生所谓的黑暗，只不过是一个人孤单久了而已，可又有谁在乎你的黑暗来自哪里呢？

黑暗不就是光明的产物吗？

没人会去在乎你的黑暗是什么，每个人都有黑暗的一面，可只要找到爱你的人，又有什么好担心的呢，但每个人总是一个人的时候多，其实我想说，好好爱自己，加油，你才是世界上最独一无二的那个人，用心去对待每一天，没有什么事是睡一觉解决不了的，如果有，那么在加上一瓶奶，要用好心情去对待每一天，活出最优秀的你！

不一样的神鬼都市奇潭日式动画的台本一直是天，不仅是孩子能看懂，大人能“进一步”看懂的双关，我认为最厉害的是对于物种语言规则的把握，除日本外，其他动画在人类外物种的台词选择上，更倾向浓烈感情，强调性格，观众自然不会带入普通人类，能很快接受设定，但没有跳出人类的范围。

而日式如哈尔，无脸男，红辣椒都是大胆尝试符合他们思考方式而创造出的成果。

说回电影，不剧透只说下主题的理解，看完之后让我想起persona5的一句台词：‘真正的世界’是不存在的，每个人的所看所感而形成的世界，这便是世界的一切。

所以才说 世界是‘无限’的，就算眼前感觉一片漆黑，向某人握住手的话，用羁绊连在一起的话，世界，便不会终结；世界，就在你们的心中······”

也不知道为什么，看着看着，总想着国漫的事。

近两年，国漫刚刚有点兴起的感觉，出了不少像样的片子，但不管是连续剧还是电影，跟日美比，还是有很大的差别，特别是日本比较，完全不是一个层次的。

说电影嘛，去年大圣归来还算中规中距，还差不少的火侯。

连续剧嘛，悬念鬼怪类比较多，有些也还行，武侠类的，画江湖和秦明都还不错。

之前看的择天记，也在能接受的范围，慢慢的似乎看到了国漫的崛起，但看了这片后，才知道国漫还有很长很长的一段路要走。

本片在制作、音乐、故事、设定、内涵上都是精良之作，除了结局。

对于这个结局，我怎么看怎么怪，老宗主本是升天做神仙的，可以把名额让出来的？

老熊化身为剑，入九太心中，又有何思。

拖着伤痛的身子去人间，或者化成别圣剑，再或者别的什么，都比让神仙，化剑入心好啊。

总之，这个结束，让我觉得很怪很怪。

个人看法。