后翼弃兵

真的很棒。

摄影，灯光，配乐，都让人舒服。

当然，最打动我的还是主题，女性的启蒙觉醒、女性之间的互助理解。

1.童年的阴影需要成年后复出极大的努力才能治愈。

2.遇到一个人生导师是多么幸运且重要的事。

她给了他平淡人生的希望。

他则教会了她如何发挥自己的才华。

（大叔真的太棒了，懂得理解天才。

女主被领养后，需要钱参加比赛，写信给他求助，他赞助了报名费。

直到他去世，女主都没能把钱还给他。

后来，女主去参加他的葬礼，在以前两人下棋的这个地下室，看到了他贴的那些剪报，震惊不已——有自己写的那封求助信，有两个人的照片，有每一条关于她的新闻报道。

太好哭了。

）3.女性容易陷入情绪，不能走出的时候，换个方向试试。

如果没有丈夫和事业的话，不妨专心赚点钱，让自己不为生计发愁，还能让身体享受更好的生活。

（这段感受来自养母的遭遇）4.女性的身份不能赢得尊重，才华／事业／自控力会帮一个人赢得尊重。

5.“一段时间，你是我的全部。

另一段时间，我是你的全部。

”（女主和孤儿院好友）6.一个强大的对手，或许会令人恐惧，但也能激发自己的潜力。

7.有钱有实力，才有底气拒绝资助者的无理要求。

8.酗酒、药物上瘾、逃避和堕落都不能拯救自己。

9.棋局之外，还有生活。

10.如果一个人赢不了，不妨求助信任且有能力的朋友。

（最后去莫斯科参赛，前男友们来帮忙复盘／练习那段，非常有感染力）11.冷静，专注，直觉，相信自己。

12每个人都是孤独的，所以我们才要朋友、事业、爱人等等。

其实，女主第一次参加国际象棋比赛遇到的那个小姐姐，也很好，她给女主帮助很大，有善意，也很温柔。

Beth扮演者Anya Taylor-Joy这是一个关于被生母放弃的女孩Beth Harmon从孤儿院逆袭成为国际象棋世界冠军的故事；如果你也是复古风迷妹，网飞迷你剧“Queen's Gambit”就不能不看！

新颖的故事题材、炫丽的60年代时尚，教你把衣裳穿得既时髦又彰显独立人格。

60年代是时尚史上风格最丰富的一个十年，是一个深受年轻一代影响的十年，是伦敦超越巴黎成为时尚中心的十年。

伴随Beth的比赛轨迹，我们就能解锁60年代重要的时尚元素。

Beth的着装历程就是其找寻自我、找寻自信的历程。

不为他人“穿衣”，只为自己”穿衣”，这是态度。

“You're what you wear”，既代表时代潮流、也体现个人特色，必须穿得让自己舒服、有内涵。

80%的剧服都是由德国籍设计师Gabriele Binder及其团队缝制的，尤其剧中的60年代连衣裙和大衣都是现制的。

Queen‘s Gambit服装设计师Gabriele Binder：“每件戏服都有他们的故事（Every costume has their own story）”。

设计师Gabriele BinderBinder也是电影《窃听风暴》（“The Lives of others”）服装设计师，Vintage收藏家，她在柏林的收藏室是古着爱好者向往的地方。

图片来自Sleek杂志剧中的Beth靠天才棋艺实现财富自由，同一件衣服用不同的搭配出现在不同的场合，像极了现实中的你我，这样的剧情不是更真实鲜活么？

一衣多穿Queen's Gambit中有明确的时间线，从1963年肯塔基州锦标赛延续到1968年Beth战胜苏联大师Borgov成为世界冠军。

1960-1963年关键词：伞裙、牛津鞋，Peter Pan领参考设计师：Dior刚被Wheatley夫妇收养的Beth穿着孤儿院院服或者养母从Ben Snyder百货商店折扣区买来的过时货。

对自己着装没有控制权的BethBeth的穿搭被学校里穿着New Look（新风貌）的时髦同学嘲笑。

Beth v.s 其他女学生1950年代的时尚风格延续到60年代早期。

Dior的New Look设计成为60年代初期年轻女孩们的时髦方式。

60年代初期的风格衬衣、伞裙、黑白牛津鞋（saddle shoes）在女学生中很受欢迎。

马鞍鞋是20世纪最受欢迎的时尚单品。

在1906年引入美国、作为男式运动鞋。

从爵士时代到50年代，男女老少都是马鞍鞋的粉丝。

50s、60s初女学生着装Beth通过1963年肯塔基州锦标赛赢得第一桶金，为自己购置了流行的牛津鞋、第一条条纹连衣裙，象征着Beth的第一场胜利，开始独立。

开始独立的标志Beth的养母Alma是传统的五六十年代家庭主妇，穿着Kenedy Jacqueline优雅套装，搭配精致的帽子、白手套。

养母Alma的穿搭那些年和Alma在一起的Beth穿着Peter Pan领口服饰，是一个安静乖巧的女儿。

Beth穿着蓝色Peter Pan裙子拍封面的造型，Mia Farrow于1967年穿着Pierre Cardin的照片，Mary Quant的经典着装，你更爱哪一个？

不知道穿啥时，翻翻老照片吧。

时尚是一个轮回以前总觉得穿Peter Pan透着一股“我不想不想长大”的牵强情绪，现在觉得Peter Pan代表一种端庄优雅。

Peter Pan在60年代很受极受追捧：Barbra Streisand穿着peter pan领上1969年Oscar颁奖典礼；Pattie Boyd穿着peter pan领出演1964年在电影A Hard Day’s Night中；迷你裙之母Mary Quant自己就爱穿Peter Pan。

现在连凯特王妃都穿Peter Pan了。

Pattie Boyd和Kate Middleton穿着Peter Pan1964-1966年关键词：新风貌（New Look）风格、Peter 领参考设计师：DiorBeth在养母Alma的陪伴下，挑战各地区象棋比赛来挣钱。

在拉斯维加斯公开赛时，首次和Benny较量。

后参加墨西哥城比赛，被苏联大师Borgov打败，且养母意外离世。

有Alma陪伴的日子，Beth的着装拥有柔和的颜色，上身Peter Pan领口衬衣搭配Dior风格半裙或简约的大裙摆连衣裙，标准淑女。

衬衣和伞裙的搭配其中最漂亮的一组搭配是在墨西哥和13岁天才棋手Georgi Girev第二轮比赛时的搭配。

这场比赛更像是心理战，Beth的穿搭像极了Georgi喜欢的Elizabeth Taylor16岁那年登Vogue杂志时的造型。

Liz Taylor vs Beth拉斯维加斯美国公开赛时，Beth穿着一条黑边格纹连衣裙，搭配了一件黑色Bolero短上衣。

厚重下垂的巨大裙摆、装饰着领边的V型领口，让Beth有一种长大了的微微性感。

Beth成熟的装扮在墨西哥比赛时Beth穿过一条连衣裙，纽扣有棋盘的图案，要很仔细才看得见…

纽扣是亮点水粉色连衣裙，非常显甜美。

水粉色少女连衣裙1967～1969年关键词：迷你裙、Mod风格、裤装参考设计师：Andre Courreges、Pierre Cardin这个时期的Beth着装最为精彩、最具自由意识。

简单线条的Mod风格很适合拥有天才大脑、安静的Beth。

穿着男友牛仔裤和衬衣的Beth很帅气。

失去养母后，Beth开始穿起裤子、平底鞋。

60年代在Marilyn Monroe、Audrey Hepburn的带动下，七分裤、吸烟裤大火。

Hepburn和Monroe60年代末，独立生活的Beth有很多裤装造型。

七分裤和平底鞋是绝配裤子和针织短袖、毛绒绒开衫或者厚毛衣的组合，会让穿着者显得非常慵懒随意。

裤装搭配在巴黎酒店里的她穿着厚实的奶白色毛衣研究棋局的慵懒，让人不由得想起那位法国新浪潮女神Jean Seberg。

同样穿厚毛衣的Jean Seberg和Beth1967年，穿着蓝色超短裙、系着发带、戴着猫眼镜的小妞Beth独自前往俄亥俄州国际象棋锦标赛且打败了原美国冠军Benny。

穿着迷你裙闯荡男权世界的女性60年代，在设计师Mary Quant、Pierre Cardin和Andre Courreges倡导下，年轻女孩们大胆穿着迷你裙。

60年代穿迷你裙的女孩们Beth的时尚品味随着她的比赛地区发生着变化，尤其是受巴黎时尚影响最大。

在第七集，Beth精神处在极大混乱中，穿着嬉皮风格喇叭裤。

Beth的嬉皮风浓烈的眼妆致敬了60年代名媛“坏女孩”Edie Sedgwick。

Andy Warhol的缪斯Edie Sedgwick常穿着大胆的棋盘、三角图案，是青年学潮中最具Mod风格的时尚icon。

60年代超有个性的模特Peggy Moffit也很青睐这样夸张的眼妆。

法国神级歌后Julietto Greco在60年代后期也采用了类似的画法。

60年代夸张眼妆剧中的法国模特Cleo也是这个妆容，也许Beth是从Cleo那里得到的灵感。

Beth和Cleo的眼妆从巴黎开始，Gabriel Binder的创作借鉴了André Courrèges、Pierre Cardin的Space Age（太空时代）设计，极简主义直筒连衣裙成为主角。

最后的战役发生在1968年莫斯科。

Beth在莫斯科的每一套服装都充满力量。

1）直筒裙（Shift Dress）60年代的shift dress（宽松直筒连衣裙）灵感来自20年代的款式，工作、运动或者跳舞都可以hold住。

Binder在采访中透露，全剧最难制作的直筒裙是Beth在巴黎和Cleo喝酒时穿的酒红色蛋糕裙。

这条裙子有层叠设计，很像60年代Valentino的作品。

左为Beth剧照，中间是Binder设计图，右为60年代Valentino设计图最美的当属莫斯科对战时的绿丝绒裙子，在灯光的映衬下，闪着光芒。

闪着美丽光彩的绿丝绒2）大衣厚实、挺阔、简约的大衣在后期剧集中十分显眼。

最后一幕，Beth打败Borgov后，穿着厚实的白色羊驼大衣、白色吸烟裤，戴着白色帽子，走在俄罗斯莫斯科大街上，俨然一位白皇后，画面充满童话色彩，越简单、越有力量！

这是全剧最强大的造型，是Beth的权利套装。

Gabriele Binder的设计图和剧照Binder的灵感来自未来主义设计师Pierre Cardin。

Cardin：“I think of the dress. The woman doesn’t matter （我只想着衣服，穿衣服的女人不重要）.”

Cardin的设计Beth个人特色关键词：格纹、对称线条、棋盘色、绿色Binder调查过专业象棋选手，他们对游戏十分专注。

一个会在大脑中下棋的天才，“不对称”元素并不会出现在她的身上；也不会有很多耳环、项链等琐碎饰品。

印象最多的Beth配饰是猫眼oversized墨镜。

自1961年的电影Breakfast at Tiffany's中，Hepburn戴了一副猫眼墨镜，时髦精们就爱上了这样的oversized配件。

Alma去世后，情绪崩溃的Beth去药店买镇定剂时，就带着一副oversized猫眼镜。

猫眼镜相反，象征棋盘的线条、方格、黑白色块等服装元素会让Beth感到熟悉、安全、舒服。

Beth买给自己的第一条裙子是格纹的；遇到暗恋对象Townes时穿的蓝色连衣裙和在酒店游泳时的泳衣也是格纹；更别提那些漂亮的格纹衬衫、短上衣。

Beth 的格纹元素在寒冷的莫斯科穿的细线条大衣也是格纹款式，显然参考了André Courrèges；Courrèges在60年代有大量设计采用类似线条。

灵感来自CourrègesBeth在巴黎买的米色连衣裙，有蓝色线条分割，参考Pierre Cardin设计。

映射棋盘Beth的T恤，简简单单的线条，当下直接穿也不违和，参考Courrèges设计。

T恤黑白色也让人不由得想到象棋，在莫斯科比赛前期，Beth的黑白相间直筒裙是60年代Butterick图样上的款式。

黑白直筒裙2、有美好回忆的物件在养父抛家弃子之后，Beth和养母相依为命，Beth从养母那里得到很多暖暖的爱。

养母去世后，Beth不管在哪儿，都带着养母曾经常穿的家居长袍：衣服上还留着妈妈的气息。

母亲留下的长袍Beth酗酒时穿的内衣、开衫，配色上是养母喜欢的风格。

相同配色的穿搭在巴黎穿过的粉色/蓝色拼接大衣，也像养母长袍的颜色；这个配色在60年代初期较常见。

剧中色块组合也隐喻棋盘。

相同配色的穿搭3、Beth生命里最特别的颜色1963年前，小Beth跟随数学天才妈妈生活，Beth有一件妈妈亲手绣的“Beth”字样的浅绿色亚麻连衣裙，这是妈妈对她的爱。

饱受精神疾病折磨的妈妈自杀后，绿色是Beth最初生命中的特别色彩，无论苦与乐，都象征着“家”和“亲人”。

绣着Beth名字的衣服Beth在孤儿院染上镇定剂瘾，这些镇定药片颜色是薄荷绿色。

让Beth上瘾的绿色药片和Borgov在巴黎再次对决时，Beth刚从宿醉中醒来，匆匆忙忙穿上一条极轻盈的人造丝制直筒裙，这条参考Pierre Cardin设计的裙子有着Beth依赖的镇定剂药丸同款绿，镶着黑色衣边，领口耷拉着一个蝴蝶结。

Beth跑动时，裙身随着变形，跟平时Beth的风格完全不同。

巴黎的绿色直筒裙绿色表现着Beth的脆弱，又成为Beth力量的表达。

最后一集，Beth打败她一直害怕的苏联选手Borgov，结束游戏的她穿着绿色的羊毛A字裙，象征着“回到过去”，仿佛她妈妈一直陪着她。

兜兜转转一圈后，Beth终于找到自我，绿色代表着Beth内心深处的自在，是一种家里的感觉。

象征自信的绿色战服结语在疫情影响下，很多人的工作、生活方式都发生了巨大改变。

宅居在家的日子经常不在意自己的形象。

反醒一下：穿的美丽又舒服其实会给我们力量；当你不爽的时候，一定要穿上最精致的衣服，告诉世界，什么都不能把你打倒！

Beth的时尚从她通过比赛挣钱开始；自食其力的聪明女人最迷人，不是吗？！

有点难说，先不打分，从爽的角度来看是没问题，但从其他角度来看，我觉得有一些地方存疑。

国际象棋这一智力竞赛活动让这部剧处处都显出“高级”两个字；多少人看剧都是雾里看花，水中看月。

主演外貌相当有辨识性，服道化也很好。

但我总觉得这部剧对精英女性的想象有点…有点片面。

问题一:女主与继母的关系，及继母对于女主的意义和影响到底是什么？

问题二:女主后来的酗酒以及一系列颓废操作背后的逻辑支撑是什么？

她为什么要酗酒？

因为害怕失败？

因为害怕打不过Russian？

问题三:女主对药物上瘾的设定想为女主加持何种属性？

问题四:女主与两个睡过的败给他的男人和一个即将可能睡的初恋男人之间的关系，以及男人们之间的关系，有没有一点强行以致不自然？

问题五:每次放在片头的有关母亲的回忆并没有跟故事主线产生极强的互动关系，就像是为了证明女主有一个悲惨身世而摆在那里的一个工具片段。

题材新颖 整个剧造型 拍摄 构图 全部出挑看不太懂的可能就是关于女主本身 我们认知上天才就是孤僻奇怪的定义 在这剧里面一点点都没有突破 女主从小就是有着奇怪眼神一心求胜不计代价感情压抑的人 一直到最后也完全没有突破 总感觉人物塑造有些单薄 完完全全没有突破我们对于天才本身的理解也许因为人物塑造 也导致这个女主的演技 只有那么几个表情 不讨喜 不丰富 总之没有太get到这个剧可以这么高的分 和类似分数的The Crown相比 塑造出来的层次丰富的各类人物 真的能比么

Beth长大后的后几集我又看了第二遍。

发现跟着主角的生活历程的走向，每一集的内涵都有再升华一些。

和苹果Pi姐妹会聚会后，开始讲Beth作为女性的觉醒和自我人格的逐渐成熟和完整。

当姐妹们一起跳舞唱歌的时候，她不自在地选择默默走掉。

随后在宿醉和初夜之后的第二天，在空无一人而又完全属于自己的房间，她一个人跳舞喝酒，无比轻松自在。

这个自我，在Beth没能在巴黎打败Borgov，同时又经历了一些与人相处的弥乱之后（Benny, 模特，和与养父的争执）有些迷失。

Benny说到底是个自私而自大的人，桌上摆放的都是自己封面的杂志，明知道Beth喜欢喝酒却要把家里的酒都藏起来，和Beth同床之后仍然一本正经地只讨论下棋，包括在Beth输掉比赛失意之后，他说的一直是“你来纽约找我”，而不是我去找你。

用模特的话来说: he is all about himself. 在Beth开口说需要钱参加比赛的时候，Benny自然也没有借给她。

模特这个角色的出现，像是在自己需要心无旁鹫地发展自己的时候，出现的小纷扰、小陷阱。

她们像一个个处心积虑的小诱惑，有时候让你动摇，不由得忘了自己要的是什么。

Beth拒绝摆明宗教立场，不参与任何政治活动和宣传。

她最讨厌的人，应该是那个在孤儿院时剥夺她下棋权利，无理由禁止她服药，还有编造她的年龄只想把她送出去的女教导员。

女教导员是我们每个人经受的“专制”，希望把所有人打造成像流水线工厂里生产的一模一样的产品，不允许有特质、特色。

因为曾身在体制内，我们不得不服从，在那个无力反抗的年代只能默默顺从。

Beth也是个对他人相对冷漠的人。

她借了教她下棋的管理员大叔的5块钱去比赛，承诺成功之后加倍奉还，这5块钱甚至造就了Beth的象棋生涯，而Beth明明记得这事，却一直都没有履行。

对第一次来月经时借给她棉棒的女孩，Beth也并没有多少印象和感激；离开孤儿院后，和所有人失去联系，生活里几乎没有朋友。

直到在她迷失倾颓的时候，孤儿院的女同伴Jolie来找她身告诉她身为孤儿，我们其实并不孤独，你的成长里有我，你也曾是我的全部。

Jolie的陪伴才慢慢打开她的心扉。

剧集里面的每个人都不是十全十美，都有点自己的小癖好小问题。

几个男性角色在女性生活里的角色也很有代表性：初夜的那个douchebag，没有什么意义，只是想要尝试；唯一爱过的Townes他自己也在混乱，Beth不想让自己受伤，选择封闭起来避而不谈；主动来教Beth下棋的Harry，是个善良的小天使，可是他显然和Beth不在一个水准，Beth也不想谈感情，最后Harry不甘被嫌弃，自行退出；Benny是个路上带她成长的好对手，让她能实现更好的自己，却不是个好伴侣。

Beth的个性还是有很多美国精神的：尊崇个性，热爱自由，一定要赢，享乐主义，排斥极端主义和宗教，更重要的是她是个越来越坚定的individualist（自我主义者）。

但是在面对象棋这样的国际比赛时，剧情又展现了“体育无国界”的赛事精神，无数俄罗斯年轻人（可能女性为主）视她为偶像。

Beth最想做的，不过是和苏联街头的国际棋爱好者们一起下一盘棋，而不是听从保镖说你出国和回到美国之后，该做什么符合身份的事，该说什么别人才喜欢听。

是谁规定了你吃药或者必须停药，是谁说人成长一定要有朋友，谁说实现自我最好得有个完整的家庭，谁认为女性只能是富有情绪的、恋爱结婚生子才是她们生活的主题。

后几集Beth的服饰设计也很有趣，一会是全黑，黑白，或者灰、绿纯色，到最后换装为王后棋的一身白。

不是每个人都愿意做你流水线上被定制的一件产品，这个世界本可以没有比赛，只有我和64格棋盘，而每一步，是和自我的迷局，也是每一场自己对自己的超越。

美剧《豪斯医生》，男主team里唯一的妹子知道自己的在校成绩不如黑小哥，质疑豪斯为啥把自己招进来。

后者回答说，因为你极其漂亮，像你这么漂亮的人，想要什么东西只消动动小手指就行了，何必还需要聪明何必还要那么辛苦读医学院，所以你一定damaged后来team大换血，新来的妹子是个双性恋而且基因带享廷顿症，更加damaged。

同时撸剧的小伙伴就表示这太cliche了，同组的男医生怎么就不用damaged，除了黑小哥有过少年犯案底，其他几个都好家好室有房有婚。

我说因为同组的男医生丑啊，丑就够惨了。

像Chase那种好看的，中间不是也要让他“坏掉”。

你想一个人，如果智商180腿长180家里还有钱供伊上医学院并且毕业不多久就进了全美顶尖的诊疗小组，那这人还有什么故事性？

出现在屏幕上就只是为了让观众普通如我们怀疑自己的存在意义吗？

小伙伴眼珠子滚了几秒“这种人在玛丽苏剧里遍地走，普通观众不是都很爱看吗，做梦都想着自己能嫁一个从此人生巅峰”。

所以嘛，我就说，女性角色如果聪明的话务必要damaged，否则男女观众都不喜欢。

但就算damaged的女版霸总，也很难当上主角。

世人对女性角色，在道德和外貌上的标准，比之男性角色要高得多得多得多。

像豪斯医生，又老又瘸又秃（给休叔比心）刻薄冷酷还自私，观众仍旧在弹幕里疯狂想生猴子。

同样是靠脑力吃饭的琼森警长（《罪案终结》），从第一季到第七季，观众始终在为她年纪大嘴大和品味差这三件事争吵，譬如说，为什么不找个年轻貌美的来演啊，找了个大婶为什么不好好打扮啊，她这么丑为什么还一直有人喜欢好奇怪啊，诸如此类。

琼森警长必须得性格好才有活路。

除此之外，在很编剧的观念里，女人没有什么问题是来个男人解决不了的。

一个不够的话，多来几个。

无论什么女性角色，只要给她爱情，她生活中的一切矛盾就自然化解了，无论她因为什么缘故多么damaged都会在世界中心对她的爱人高唱“感恩的心，感谢有你”。

Anya有点过分漂亮了，虽然不是传统端正的路数，偏诡异精灵感（芙形嘴可太美了），但对我来说，这种程度的漂亮是让人物的魅力减少了一丢丢，Beth要是没那么美，会更有意思。

但从其他方面来看，这个人设是个创举：把一个典型美剧damaged女性角色，放进一个日漫向的故事。

把国际象棋换成围棋，把博戈夫看作“神之一技”，毫无违和感。

连节奏都很像：童年阴影，天才初显，升级打怪，遇到新的小伙伴，一战Boss挫折，得到小伙伴的帮助，二战Boss失败，突然失去生命中最重要的人，自暴自弃，在小伙伴的劝说下振作。

最后一群为了同一个目标聚集在一起的小伙伴们，帮助主角战胜了Boss。

主角很年轻，一心一意搞事业。

虽然美剧么，性生活是要的，但跟那些男伴们连个吻都没有，每次都是镜头一切就事后了，拍得一毛性欲都莫得。

主角内心的不安与孤独感，配上冷战的背景，还有在美国（至少当时）不吃香的国际象棋，整个少年jump范就起来了。

甚至连女主的爱情都有那种味道：一见钟情，然而对方是gay，就停在“并肩作战”的距离上，四舍五入，其实也可以算“羁绊”。

除了爱情之外，这部剧的人物关系都暖得恰到好处。

或者说，出场人物绝大多数是平凡的普通人，譬如孤儿院里那个爱念诗的护工。

他们本份地做着自己的工作，尽量不招惹麻烦，在自己能力所及的范围内给别人帮助——谎报Beth的年龄给她一个发卡好让她早点被领养，或者明明知道她偷走了象棋杂志却不声张。

他们却并没有泛滥的好心去乱管别人闲事，Beth被禁止下棋萨贝先生也不会替她求情，Benny那么想让Beth去俄罗斯也不会想着为她去筹钱。

人与人之间是有界限的，是有利益的，是有矛盾的，但也是有感情的。

很微妙。

女主并没有遇到什么特定的好人，包括萨贝先生还有她的养母，都是互相试探过好一阵子，这就显得似乎人类这种动物总体上还是温暖的。

在这种无狗血的伪竞技框架里，女性作主角好处还挺多的。

一则加大了挑战难度同时也大幅提升了战胜博戈夫的历史意义——如果是男棋手赢那就是一个美国人战胜了苏联人，而女棋手赢了那对世界一半人口都是鼓励，热血程度UPUP；二则在青少年期，天才男大约不会同养母形成这样一种互相依赖关怀但是不过份干涉的关系；三则是带货23333333女主的每一套装扮都值得拥有。

而且以下棋为名，也带观众逛了好几个城市。

可惜巴黎出镜不多。

要说遗憾么，也是有的。

就是关于国际象棋的解说有点太少了。

是不是最后安排一个象棋课堂会比较好（噗噗噗）虽说不是竞技向的剧，但其实吧，一个人怎么下棋多少会体现一个人的性格。

而且棋盘的64格里，没有政治也没有性别，只是智与智的较量。

记者更看重Beth的女性身份，美国政府更看重她的美国人身份，慈善团体更看重她的基督徒身份，其实这些对她来讲，都是无关紧要的身份。

而博戈夫看她，就是一个对是一个棋手。

她们用西西里防御用后翼弃兵来对话。

女主下法上的变化，尤其她对兵和后的用法，应该更能直观体现出她的成长和转变。

网飞这就很不寓教于乐。

PS：女主的腕表太好看了。

《后翼弃兵》（The Queen's Gambit）改编自Walter Tevis在1983年出版的同名小说。

很明显，故事受到了1972年国际象棋世纪之战（the Match of the Century）和来自美国的棋王Bobby Fischer人生经历的启发。

Harmon的棋手人生，基本就是女版的Fischer。

Walter Tevis（1928-1984）是一名美国的英语文学教授和作家。

在退休后搬去纽约市以前，他在肯塔基州度过了一生中的大部分时间。

在电视剧中，女主角Beth Harmon的家乡也是肯塔基州。

Tevis出版了6部长篇小说和许多短篇小说，3部长篇小说在6080年代被搬上大银幕并广受好评，《The Color of Money》帮助主演夺得了奥斯卡最佳男主角奖，《The Man Who Fell to Earth》则被多次改编成电影和电视剧，并被评价为最棒的科幻小说之一。

《后翼弃兵》一直是影视改编的热门项目，尽管如此，因为作者于1984年去世，改编之路却十分不顺。

在90年代和00年代2次项目失败之后，我们终于能在2020年见证了该剧的成功上映。

1972年的世纪之战，是当年的国际象棋世界冠军赛，来自美国的Bobby Fischer向上届冠军Boris Spassky发起挑战。

由于从48年起USSR棋手开始垄断国际象棋世界冠军，到挑战发生的72年已经有24年，而且这24年正好是冷战开始并逐步加剧的时期，所以这场冠军赛吸引了来自东西方两大阵营的、远超过往所有国际象棋赛事的关注度。

当Fischer比较轻松的摘下了冠军桂冠之后，在美国乃至整个西方阵营掀起了一股前所未有的国际象棋热潮。

来自商界和政界的关注紧随而来。

由于Fischer的坚持，本场比赛的奖金也提高到了前所未有的25万美金。

从这场比赛开始，由于奖金的大幅提高，职业棋手终于可以完全将下棋作为终身职业，而不是仅仅作为爱好的第二职业。

最终，这场比赛引发的浪潮，将国际象棋推上了国际智力运动之王的王座。

在世纪之战中夺冠的Bobby Fischer，可以说是二战后最离经叛道的国际象棋大师。

在棋盘中，他是百年一遇的天才，他被同时代的棋手称赞为“全能棋手”，棋艺风格接近完美无缺，没有任何明显的短板。

在棋盘之外，他是个让人很难喜欢的神经质，甚至可以说是个十足的疯子。

作为一个终生争议不断的天才，Fischer的出生也隐藏在阴影迷雾当中。

他的母亲Regina Wender Fischer是波兰裔犹太人，出生于瑞士，成长于美国密苏里州。

成年后，她去德国看望哥哥，之后辗转前往莫斯科第一国立医学大学学医，与德国生物物理学家Hans-Gerhardt Fischer相识并于1933年结婚。

1938年，他们的第一个女儿Joan Fischer出生。

1939年，Regina带着女儿回到美国，而她丈夫并没有相随。

1943年，Fischer出生，全名Robert James Fischer。

1945年，经过长期的分居，Hans与Regina最终离婚。

2002年，《费城问询报》（The Philadelphia Inquirer）的两名记者发表调查报告，证明Fischer的生父是来自匈牙利的犹太裔数学家和物理学家Paul Nemenyi。

但Regina本人一直没有承认过Fischer是非婚生子。

在Fischer的童年，他的生活可谓十分艰难。

母亲Regina在莫斯科的学位并不被美国社会承认，于是她重新读了医护专业硕士，并一直从事医护方面的工作。

然而Regina的工资并不足以养活一双儿女，以至于Regina不得不向Fischer的生父Nemenyi寻求帮助，后者于是每个月支付给她儿子的抚养费。

1952年Nemenyi去世，Regina甚至写信给他的长子询问，是否有遗产留给Fischer。

1949年，6岁的Fischer和他姐姐Joan一起开始自学国际象棋。

Fischer的进步非常快，以至于到第二年，母亲Regina就试图在当地报纸上发布消息，寻求能和儿子一起下棋的孩子。

《布鲁克林鹰》（Brooklyn Eagle）报没有发布这条消息，但是帮忙把Fischer介绍给绰号“美国国际象棋校长”的Hermann Helms。

1951年，前苏格兰冠军国际象棋大师Max Pavey到美国参加表演赛，Helms安排Fischer成为大师在车轮战中的对手之一。

Fischer坚持了15分钟败下阵来，吸引了大量观众，其中的一位，布鲁克林国际象棋俱乐部（Brooklyn Chess Club）主席Carmine Nigro，成为发掘Fischer的伯乐。

Nigro将Fischer招募进他的俱乐部，并亲自教导他。

成名之后，Fischer给予了Nigro非常高的评价。

1952年，Fischer参加了他棋手生涯的第一次锦标赛，由Nigro在自己家中举办，这一年Fischer刚刚9岁。

55年，Fischer加入曼哈顿国际象棋俱乐部（Manhattan Chess Club）。

1956年，他开始参加霍桑国际象棋俱乐部（The Hawthorne Chess Club）的活动，接受大师John "Jack" W. Collins的教导。

也是在这一年，Fischer获得了他的等级分（rating），1726。

从56年开始，Fischer开始了他的正式比赛征程。

3月，他代表the Log Cabin Chess Club去古巴参加公开赛，并作为国际大师Norman Whitaker的次席，两人一起为俱乐部赢得了对抗赛。

7月，Fischer夺取美国初级国际象棋冠军赛的冠军，在他13岁那年成为这个比赛最年轻的冠军。

之后的一系列公开赛，Fischer虽然负于许多成名高手，但也在比赛中证明了自己的实力。

年底，Fischer收到了第三届Lessing J. Rosenwald Trophy Tournament的邀请函，这个锦标赛只邀请12名美国的最佳棋手参加。

在这场邀请赛中，Fischer成绩止步于第8-9名，但是却下出了一场“世纪之战”（The Game of the Century），并因此赢得了brilliancy prize。

57年，Fischer以½–1½小负于前世界冠军Max Euwe。

5月，他的等级分达到了2231，比去年高出了500多分，并使得他成为最年轻的美国国际象棋大师（master）。

8月，他成为最年轻的美国国际象棋公开赛冠军。

之后，他受邀请参加美国国际象棋冠军赛，并成为最年轻的美国冠军赛冠军，此时距离他的15岁生日还有2个月。

这个冠军也为Fischer赢得了国际国际象棋大师（International Master）的称号，并使其等级分达到2626，全美国第二。

接下来的1年，Fischer为了去莫斯科而努力，主要的阻碍是家庭囊中羞涩。

Regina试图写信给USSR领导人，但回信来得太晚。

为了筹款，她带着Fischer参加了一个电视游戏节目，得益于母亲成功的运作，Fischer终于拿到了去莫斯科的机票。

在莫斯科，Fischer横扫USSR棋手，最后阻止他连胜的是Tigran Petrosian，5年后的世界冠军，绰号“Iron Tigran”。

然而，Fischer的USSR之旅结束得并不愉快。

尽管被官方列为尊贵的客人，但15岁的Fischer并不能控制自己的脾气。

很快，他的“these Russian pigs”的言论激怒了官方，使得他不得不离开USSR去往南斯拉夫，为参加世界冠军赛做准备。

58年，Fischer通过the Interzonal，拿到了the Candidates Tournament的资格，不过他的第一次世界冠军赛就此止步。

58至67年，是Fischer国际象棋职业棋手的蜜月期，他遨游在各种公开赛、锦标赛和冠军赛中，赢得了8次美国冠军赛冠军，4次代表美国出战奥林匹克大赛。

在此期间，Fischer基本上荒废了他的学业。

很可能因为母子对USSR的不同态度，Fischer与Regina的关系也破裂了，后者搬了出去，留下16岁的Fischer独自居住。

到60年代中期，Fischer的职业棋手生涯也开始难以维持。

由于多次冲击世界冠军失败，他开始信奉阴谋论，指责USSR和犹太人设计了针对他的阴谋。

在棋手职业之外，Fischer的反犹倾向越来越明显，并且加入了宣扬末日降临论的Worldwide Church of God。

60年代后期，Fischer多次半退役。

1969年，Fischer决心重出，再度挑战世界冠军。

这一次，他成功了，世纪之战后，他终于如愿以偿地成为世界冠军。

但哪怕是在冠军赛的决赛中，Fischer的奇行怪论也多次严重影响了赛程。

赛前Fischer的多种不合理要求使得当时许多人都认为比赛根本不会成功举办。

在比赛开始后，第一场Fischer负于上届冠军Boris Spassky，第二场他干脆缺席，让Spassky枯坐4小时后宣布获胜。

Fischer的缺席激怒了比赛举办地雷克雅未克的民众，他们去美国大使馆门口游行，最终美国国务卿Kissinger电话Fischer才让他返回赛场。

当然，在棋盘之中，Fischer依旧是王者。

他基本上比较轻松的击败了Spassky，留下了令世人惊叹的棋艺，证明了他是当之无愧的世界第一。

返回美国后，Fischer获得了巨大的荣誉。

人们视他为击败USSR的英雄，纽约市设立了Bobby Fischer纪念日，杂志封面是他，电视节目邀请他，总统提出接见他，商界向他提出了超过500万美元（相当于今天的3亿美元）的代言合同。

Fischer拒绝了总统接见和代言合同，但电视节目和杂志的收益他应该还是收进口袋了。

但是在当时，谁都没有想到，这场比赛会是Fischer最后的高光时刻，甚至也是最后的正式比赛。

Fischer把大量的金钱和精力都投入到Worldwide Church of God的事业中，以至于到1975年Anatoly Karpov向他发起挑战时，他已经3年没有参加过一场正式国际象棋比赛。

由于害怕输掉冠军的头衔，Fischer向世界国际象棋联合会（FIDE，Fédération Internationale des Échecs）提出了3点条件，FIDE只愿意接受其中的1条。

于是，Fischer拒绝参赛，Karpov成为没有赢得挑战赛的冠军。

此后，Karpov用余生证明自己的冠军实力，他成为参加过最多高规格比赛的世界冠军。

Fischer的Worldwide Church of God事业由于世界末日并没有到来而破产，尽管这个事业很可能给予他精神动力让他在雷克雅未克取得前所未有的巨大胜利。

之后的Fischer沉迷于反犹和阴谋论，对东西方两大阵营都满怀怨恨。

1993年，南斯拉夫邀请Fischer和Spassky举行一场非正式比赛，奖金500万美金。

Fischer轻松赢得了比赛，拿到350万美金。

但因为此时南斯拉夫正因内战而被美国制裁，Fischer不听劝阻执意前往南斯拉夫使他成为通缉犯，此后他开始流亡生涯。

2001年，Fischer在电台节目中盛赞911袭击，引发全美范围的反感浪潮，因此被美国国际象棋联合会取消成员资格。

2004年，Fischer在日本被逮捕，美日政府为是否引渡他争论了几个月，此时冰岛政府伸出援手，给予他冰岛国籍。

此后他一直住在冰岛。

2008年，Fischer离开人世，临终陪伴他的是他过去的棋友。

额，本来说简略介绍一下Fischer，然后主要讨论Fischer和Harmon的异同，结果一写就写了这么多，虽然基本都是抄wiki...好了，下面才是我想写的正文...首先两点，一是Harmon有没有精神疾病、如同Fischer那样，二是Harmon是不是必须借助药物才能维持高水平的国际象棋棋艺。

就我个人的理解，我觉得，第一点，Harmon没有精神疾病。

全剧中，Harmon只在吃药后出现幻觉，除此之外并没有任何异常，基本可以排除导演认为Harmon有精神疾病的可能（值得一提的是，本剧的编剧和导演是一个人，Scott Frank，他之前执导过《无神之地》Godless）。

第二点，有一定疑问。

在第7集中，Townes劝说Harmon不要用药，并且按照他们的语境，此时Harmon身边是没有药的。

我个人倾向于认为，最终战Harmon击败Borgov时，是没有吃药的。

基于以上对Fischer真实人生的了解和我的两点分析，以下是我对本剧在最后2集剧情走向的批评意见。

1.在剧集结尾，Harmon下了送她去机场的车，自己一个走在莫斯科的街头，最后找到一个下棋者聚集的广场，跟一个无名老人下一局棋。

从这个开放式结局来看，似乎Harmon要留在USSR？

虽然我们从Fischer的例子来看，USSR确实对这些来自西方的大师棋手比较宽容，但我们不应忽视的是，Fischer母亲的USSR背景给他提供了不少方便和保护，而Harmon则完全没有Fischer那样的人脉。

随便改变行程？

没有KGB跟随？

这也太幻想了吧...况且还要考虑一点，Townes也被邀请到莫斯科了。

这难道不是某种程度上的人质吗...KGB不敢对Harmon怎么样，收拾一个小记者还是随便的吧...Harmon真就敢这么随便吗...2.在第6集后半段，Harmon出门吃了餐饭，点了一杯吉布森纪念养母，看到歌手跟生母长得很像（此处存疑），然后就崩了？

就开始疯狂酗酒？

这没有道理啊导演。

刚才在家Harmon还认真研究棋谱准备比赛呢，这转折也太突然了吧，简直就是导演说此处要有女主崩溃，然后她就崩了...按说Beth要酗酒，从巴黎回来就应该酗酒了。

然后那时正好碰上养父渣男表演要收回房子，冲淡了她的情绪。

然后，按照逻辑说，她应该更努力的打比赛赚钱才对啊！

我一刷的时候看到这里，还以为Harmon买房子的钱都没凑齐，真是气得想跳进屏幕一巴掌把她扇醒，“小姑娘你钱够么你就在家玩颓废？！

”剧集里也确实表现出了Beth有钱方面的问题，不然不会偷高中女同学的那一袋子酒。

那这就更难理解了，对不...3.导演在把Beth打到人生谷底之后，给出的解决方案是昔日孤儿院的朋友Jolene。

喂，你们不觉得Jolene这个角色的回归，也太天使了么。

要钱有钱、要情有情，Beth缺啥Jolene就给啥。

啊这...导演你这样拍，是真不怕观众出戏啊...4.由Jolene的回归引出来的，还有另一个问题，那就是Beth对Mr. Shaibel的态度。

按剧集的安排，Beth借完5美元之后，就再也没和Mr. Shaibel联系了。

喂，这，这不是忘恩负义么？

导演你没考虑过人物形象崩塌么...综上，把234联系起来，我个人的感觉，这里剧情走向是有点崩的。

那我也不站着说话不腰疼，我来重新编排一下这一段。

首先，Beth从巴黎回来就开始酗酒。

一段时间后，Beth已经喝得天昏地暗时，律师找上门，养父渣男发作要收回房子。

OK，这里Beth的应对，和剧集里一样，卖光从前的高消费产物，把钱赔给养父。

结清之后，Beth应该干嘛，肯定是继续比赛赚钱啊对吧。

但是，因为她这时酗酒，所以她开始在赛场上失误，最终在某一次比赛中因为酗酒而输给一个不那么有名的对手，或者是输给以前的手下败将。

那么这里涉及到一个对职业选手的理解，即，什么样的失败是职业选手难以容忍的。

如果按剧集里的表现，按导演的理解，似乎Harmon就是一场都不能输，输了就会自暴自弃，按她的说法就是不能赢Borgov就只能躲在家酗酒。

可是这是不现实的啊大哥。

职业选手怎么可能不输呢？

上面我写的Fischer的历史，那他输的可太多了，对不对。

而且吧，国际象棋的输赢，本来就是多次对局中算比分，也就是说对局是肯定互有输赢的，冠军只是赢的最多输的最少的那一个，而绝不是一场不输、也不能接受自己输一场的那一个。

虽然剧集为了观看体验，把多次对局改成了单次对局，但导演你也不能改变国际象棋的竞技精神，玩什么一场都不能输啊...所以说，按我的理解，Harmon输给Borgov并不可怕，真正可怕的是，她因为酗酒而输给比自己弱得多的对手。

好，那么现在我们给Beth的坑挖好了，她应该怎么爬出来呢？

我觉得，她自己爬出来，绝对比Jolene来天使拯救，要“好看”得多。

具体Beth自己要怎么爬出来，还是以Mr. Shaibel的去世为契机，但是这里要把Beth从来不联系Mr. Shaibel这个黑点改掉。

按我的想法，Beth应该会一直联系Mr. Shaibel，当然她不愿意回孤儿院，能理解，但是她可以写信、可以电话啊，对不对。

那么她和Mr. Shaibel一直联系，到Mr. Shaibel去世，她应该可以作为最亲密的关系人之一，去帮助组织葬礼。

然后在这个过程中，发现Mr. Shaibel的简报墙，遇见Jolene知道她也一直在关注Beth的棋手之路，甚至还可以让Deardorff也一直关注Beth，所有这一切加起来，让Beth幡然醒悟，原来她不是一个人走在孤独的道路上，虽然养母和Mr. Shaibel先后离她而去，但还有更多的人在支持她、鼓励她，甚至是以她为榜样，就像她在肯塔基州锦标赛遇到的那个专门来看她的前女棋手一样。

OK，我觉得这一套下来，给的正能量足够了吧，比剧集里安排的要稍微强那么一点对吧。

那么我对剧情走向的改编，到这里结束了嘛，没有继续讲一讲我的安排：Beth忙完Mr. Shaibel的葬礼，但是她已经错过莫斯科邀请赛了。

于是她奋发向上，闷头猛刷比赛，终于到2、3年后，在世界冠军赛上再次挑战Borgov（这里可以致敬一下Fischer，把比赛场地放在雷克雅未克，或者放在西班牙、葡萄牙、瑞士、瑞典之类的中立国家），然后一场大战，按照Fischer VS Spassky的世纪之战的规格，经典复刻一下。

第七集的那些桥段，都可以放到这里。

得胜之后呢，Beth也可以像剧集那样，拒绝回美国接受总统接见，而是就地散步，找个路边摊对弈一局。

为什么是2、3年后再挑战呢？

因为我希望看到Beth的成长，希望她成为一个成功的职业棋手，一个能承受失败的棋手，一个把下棋作为终生职业的棋手，能够像 Borgov在巴黎的记者招待会上说的那样，“I'll likely die with my head on the chess board”。

而至于为什么不把结局设计在USSR而在中立国，上面问题1那里我已经分析过了。

好了，碎碎念完毕，撒花！

这部片子大热，很多优点讲的人太多，这里不再赘述。

我谈谈自己感受到的优点和缺点。

先说缺点。

前几集非常惊艳，但从第5集开始有些拖拉，居然有沉闷的感觉。

可能因为后半段我有点难以代入，就觉得哈蒙太顺，天才人靓，总有人没心没肺地帮她。

所以她碰到的所谓挫折，成长的烦恼，都显得有点矫情。

大家公认这片子优点就在于没有为了戏剧性效果而故设剧烈的对立。

但另一方面，哈蒙的天才如钻石般过于耀眼，在庸常的生活和碌碌的世人背景之上，这剧情难免显得疏离和有些不现实。

所以说这部片子是典型的爽剧。

可能因为恰逢其时，在这多灾多难的2020年，满足人们对奇迹、美好和温暖的渴望。

也许过了几年，她的评分会下降。

不过我还是挺喜欢这片子。

再说说我喜欢的几个小细节。

哈蒙与校工在地下室下棋。

校工发现哈蒙是不世出的天才（you are something），便叫上高中国际象棋教练。

下完后，教练为他俩拍合影。

校工坐在那里略微转向镜头，一如既往地板着脸。

小哈蒙站在旁边，突然默默靠近校工，悄悄把小手搭在校工肩膀上。

这一幕很感人，奠定了影片温暖的风格。

影片最后，成年后的哈蒙在学校地下室发现了校工的剪报，其中就有这张当年的黑白合影，不禁热泪盈眶。

哈蒙的继母让人印象深刻。

开始以为她是个小气、刻薄的女人，尤其当她提出要佣金时候，以为后续是天才少女与贪婪继母斗争的故事。

这部片子好就好在没有把人刻画得善恶对立。

哈蒙的继母对哈蒙的关心，就是典型的母亲对女儿的感情，是日常细腻的关心，女人之间的话题，还充满了虚荣、爱享受等等普通人都有的特点，惟其如此显得更加真实，也让哈蒙对继母的爱更加诚挚和持久。

所以继母去世后哈蒙回国在飞机上的一幕尤其感人。

她买了两张机票，一张为自己，一张为继母。

她接过空姐端上来的一杯酒，喝之前，突然停了一下，转向旁边这张空的椅子，闪过一丝悲戚的笑容，对着空椅子敬酒，一如过去继母和她每次坐飞机去比赛时，一边喝酒一边开心地说着闲话的时光。

这时哈蒙脸上潸然泪下。

在哈蒙雨夜回到肯塔基家后，看到茶几上是继母离开时用过的茶杯，杯沿上还留有继母的口红。

熠熠生辉的细节。

片中的选曲和配乐也很有品位。

看过一篇资料，最开始导演 Scott Frank要求只用钢琴配乐。

但为本片配乐的作曲家 Carlos Rafael Rivera 认为，随着哈蒙世界的扩大，必须加入更多的乐器才能符合故事的发展。

所以前几集里钢琴比重较多，后面则是乐队的编制。

有必要提一下继母弹的钢琴曲。

在第二集开始，哈蒙在客厅里看见继母在弹钢琴。

继母弹的是法国作曲家萨蒂的《玄秘曲》第一号。

萨蒂在音乐史上地位不是非常高，他的作品不管在音乐会上还是唱片中比例都不算多。

他的作品更适合作为背景音乐，比如在商场、展厅这些地方播放。

《玄秘曲》第一号以及这一集结尾继母弹奏的另一首曲子《裸体舞蹈》第一号是萨蒂最有名的曲目之一，其中《玄秘曲》据说在Spotify上播放次数超过两千五百万次。

这两首曲子都非常优美，但我还是比较好奇为什么让继母弹奏萨蒂的曲子，毕竟萨蒂不是特别有名。

有可能肖邦的很多曲子成了大俗曲，莫而扎特的曲子过于明亮优雅不适于继母郁郁寡欢的性格。

巴赫的曲目过于理性，完全不能想象继母会喜欢。

贝多芬的曲目则太艰难，继母提过害怕人前弹奏，可能对自己的技术不太自信。

这么说下来，萨蒂的还真是不俗的选择。

萨蒂本身就是命运多舛，最后死于肝癌（继母最后死于肝炎）。

《玄秘曲》和《裸体舞蹈》都有一种淡淡的伤感，听起来特别孤独，很符合继母的心境。

继母弹的是《玄秘曲》这部作品的各个细节都很讲究，不仅仅是对战的棋局，连选的音乐也不落窠臼。

在对战俄罗斯棋王博格夫中 ，影片展现了全人类不分国籍和意识形态对国际象棋的热爱。

当场内每走出一步，必有一小童快步跑向门外，大声播报，场外无数爱好者随即在手中小棋盘上依照落子。

配上管弦乐，这一幕很有史诗般的风格

我觉得就是这一个又一个小细节，让整部片子看起来让人很过瘾。

虽然我们绝大部分人对国际象棋不了解，对那个时代也已经不熟悉，但还是不自觉沉浸在那个世界里，陪着女主角一路打怪，在这2020年。

说实话，在看剧之前，我的期待值挺低的。

一个神童少女过五关斩六将、最终成为世界冠军的故事，听起来有点老掉牙。

没想到一集接一集，根本停不下来，真香。

那么这部剧究竟有怎样的魔力？

【目录】剧名&译名剧集背后的故事本剧的“魔力”一些感想 & 遗憾

1、剧名 & 译名剧名 The Queen’s Gambit 本义是国际象棋中的经典开局方式，中文翻译为“后翼弃兵”。

在本剧中其实有两层含义：一个是术语本义，突出国际象棋这一核心要素；另一个则是利用Queen双关这是一部女主大戏。

Queen是棋子中唯一的女性角色，而女主也是棋坛顶端唯一的女性——当之无愧的Queen

那么什么是“后翼弃兵”？

简单而言，就是作为先行的白方，牺牲掉皇后一侧的边翼兵，来获取对中间场地的控制权（exchange wing pawn to gain more control of the center）所以这个术语其实是“皇后舍弃了边翼兵”的缩写（queen sacrifices its wing pawn）放在棋盘上来看，牺牲的皇后一侧的边翼兵，如左图红圈；同理可知“王翼弃兵”，就是牺牲国王一侧的边翼兵，如右图黄圈。

黑方应对后翼弃兵有两种方法一个是接受弃兵，（绿圈）拿下对方sacrifice的这个兵，失去对中场的控制权

另一个则是拒绝弃兵，派兵守卫，保住中场。

如果白方吞下黑方中路兵（绿圈），那么黑方派出的另一个中路兵就可以吞下刚刚占据黑方中路的白方兵，最后双方在中路center还是各有一个兵在。

这也是最常见的应对“后翼弃兵”的方式。

更多关于“后翼弃兵”的解释、动图演示，参见：Queen's Gambit (How To Play It, Attack It, And Counter It)而关于译名有不小争论。

现在网络上很多人都是支持本义翻译《后翼弃兵》（所谓的官方翻译），而吐槽最开始的译名《女王的棋局》。

豆瓣开始使用的是后者，然而呼声太大，现在也改成《后翼弃兵》。

原因大概是后者看起是门外汉对剧名原义的曲解——Queen本义棋局中的皇后，却变成了“女王”；Gambit其实就是开局的固定术语，却变成了“棋局”，让人怀疑是不是译者看错成了Game。

但我认为《女王的棋局》是更好的译名。

的确，后翼弃兵更为准确，然而却因为准确，失去了剧名原本的魅力。

首先，女王的棋局更简单易懂。

“女王”——女主戏，“棋局”——国际象棋，要素鲜明，基本能让人一看到剧名，就大致知道剧集的核心内容。

（反观“女王的开局”，什么开局？

国际象棋的要素就缺失了）那么后翼弃兵呢？

讲真心，这真的是一个让门外汉摸不着头脑、佶居聱牙的词组。

我最开始还以为“后”是后来的“后”，直到去了解了术语真正的含义，才真正恍然大悟，轻松地记下这个词组。

但是对于大部分观众呢？

其次，女王的棋局翻译出了双关。

像我前面所说的，Queen不仅是指皇后棋子，更象征着女主，代表女主在男性统治的国际象棋界打拼出了自己的一片天地，就好像棋局中唯一的女性、确具有最强能力的皇后。

所以在译名中直接把“女王”这个词拎出来，正好强调了这个双关。

不然为什么不说the king's gambit？

没说女主就偏爱后翼弃兵，而不喜王翼弃兵呀。

而至于后翼弃兵，大多数门外汉观众应该很难立刻把“后”联想到皇后吧。

我认为是体现不出原名中的这个双关含义的。

还有小伙伴纠结棋局中没有女王，只有皇后。

诚然，棋局中的queen之所以翻译成皇后，是因为她和king国王配套的，“皇帝正妻”。

而同样是queen的女王，则是“女性国王”。

那么本剧中的女主，是名字里都要带着国王的“皇后”，还是更为霸气的“女王”呢？

正因以上几点，我个人是更倾心《女王的棋局》这个译名。

并不知道这个译名的原始出处，即使不是“官方”，也胜过“官方”。

再说了，译名不能只追求准确。

“信达雅”，不能只求“信”，不求“达”和“雅”吧。

如果观众连名字都读不通，那就没有什么意义了。

个人看法，欢迎讨论。

2、剧集背后的故事介绍一点剧集背后的一些故事1）小说改编本剧是根据Walter Tevis的同名小说改编，原作于1983年发行。

作者本身就是一名国际象棋手，级别是Class C，大概就是剧中总是同时出现的两位小哥的水平。

Class C: 平均水平的棋手，大多数努力的人可以达到这一水平。

average club or tournament player, most people can achieve this level if they work at it不过很不幸的是，在小说发行后一年（1984年），作者便因病去世。

剧集忠于原著的，就是一个名叫Beth Harmon的天才象棋少女的成名故事，没有“性转”。

虽然我没有看过全书，但是稍微看了一下最后一场比赛的摘录，剧集基本与其一致。

2）女主原型因为作者早逝，所以没有来得及有对女主灵感来源进行“官方解释”。

但是根据不少评论家的观点，Beth Harmon的原型是美国天才棋手Bobby Fischer。

Bobby是神童棋手，15岁成为grandmaster，18岁获得全美冠军，最终于1972年获得了世界总冠军（与剧中女主获胜几乎同一时期），年仅29岁。

然而很快地Bobby便退出了竞技赛场。

后期Bobby一直被精神疾病所折磨（他的母亲也患有遗传性精神疾病），发表了不少疯狂的言论，甚至公开叫嚣美国政府。

他疑神疑鬼，甚至还怀疑有人给他下毒、在监听他等等。

后来他重返赛场，也不顺利。

92年，为了参加一场在一个争议地区举办的比赛，Bobby无视了美国政府的警告，最终被美国政府通缉，在海外流亡。

04年他在日本因使用吊销护照而被逮捕，被关押了几个月。

最终somehow获得了冰岛护照，在一个举目无故人的异乡度过了自己的晚年，于08年去世。

Bobby凄惨的后半生，无论是精神疾病，以及对主流观念的抵触、甚至忤逆美国政府，都让人不禁联想到剧中遭受药物、酗酒问题困扰，并且特立独行的女主。

只不过，女主相比于Bobby是幸运的。

在她觉得自己最孤独无助的时刻，蓦然回首，却发现身边其实有一众默默关注她、愿意帮助她的好友，她也最终不负众望，逆境而上，获得了成功。

3）剧集成型本剧导演Scott Frank电影界出身，曾经是《金刚狼3》的编剧之一，一直活跃在电影界。

后来他想要拍摄一部自己撰写的关于西部女人镇的电影，但没有电影公司肯接，最终卖给了Netflix网飞，制作了7集迷你剧《无神 Godless》，好评如潮（豆瓣8.8，IMDb 8.3）2017年《无神》的成功让Scott Frank尝到了美剧的甜头。

不久Allan Scott就带着《The queen's gambit》的剧本找上门来，想让Frank来导演。

两人一拍即合，于是就有了我们现在看到的这部剧。

Scott Frank在网飞的这两部作品，同样都是7集迷你剧，因为他本人认为这是最好的长度。

两部也都是以女性为主角，讲述了激动人心的女性故事。

并且两部剧的摄影、布景都十分具有电影质感，被影评人评为“movies, but longer”。

知道了导演的经历，你应该能更加理解本剧的女性主题和电影质感是从何而来的了吧。

顺便一提，本剧主打海报的细节，棋盘上的酒瓶（黄圈）和药瓶（绿圈）俨然成为棋子，也暗示了女主酒瘾、药瘾的问题。

3、本剧的“魔力”聊了背景，那么本剧的魔力究竟是什么呢？

恰到好处的叙事节奏，精美的制作，电影质感的摄影与布景，已经被不少答主提到了。

我在这里想重点表扬一下角色方面。

1）女主大戏，女主魅力顶半边天我想本剧至少一半的魔力都来自于女主和女演员Anya Taylor-Joy（ATJ）的魅力。

我对ATJ最早的印象是来自于16年电影《分裂》，她在其中扮演一个受害者，水汪汪的大眼睛，简直是一副小鹿斑比般楚楚可怜的面孔。

虽然只是一个配角，演技也完全被一美压过，但是凭着别致的颜值留下了不小的印象。

而在本剧中，担任挑起大梁的女主，ATJ有了更多机会展现自己的演技（参见下面三张图表情的微妙变化），为年少的懵懂到成年后的成熟感，完美地展现了自己的range.

并且因为剧中有大量的近距离面部特写（上面3张图），也是全方位地展现了ATJ实力过硬的颜值。

（除了正面特写，当然还有侧面，如下图）

还包括恰到好处、简朴而不简单的穿搭，进一步提升了女主魅力值（完全秒杀隔壁emily in paris）

最后值得一提的是，本剧虽然整体色调偏灰（尤其是前几集），但是其实有利用布景与调色，将人物背景中加入了不少偏暗的暖色系色调，从而使得女主的一头红发变得柔和，不显得刺眼。

看完让人不得不惊叹一句，女主真漂亮。

（真不愧是差点扳直男记者的女子hhh）

2）出彩的配角一个讲述天才少女成名的故事，如果放在2个小时的电影中，我想更多会着重于她个人的成长与内心纠葛以及比赛的激烈程度，而减弱配角的分量。

然而正是因为时长扩展到了7个小时，有了充分的空间去展现女主身边形形色色的人物。

因为她的形象、她的存在，不仅仅是来自她自己，还需要依托她身边的人。

A.最重要的配角，想必便是仅仅在第1-2集出场的修理工大爷。

修理工大爷对女主的意义，不仅是作为她的第一任“师傅”、给她打开了新世界的大门，更是她真正拥有过的一位“父亲”。

亲生父亲不见踪影，冷漠的继父形同虚设，而修理工大爷却在女主童年真正陪伴过她、真正教给她知识与规矩，并默默给予。

他虽然外表冷漠，但却有着一颗温暖的心。

虽然看似威严无情，但是在见识了女主棋技之后，没有羞愧嫉妒，而是将她引荐给他人，给她提供更广大的平台。

在女主口出粗鄙之语后，没有大发雷霆、打骂女主，而是通过时间自己默默消化，最终原谅了女主。

在女主被抓包禁止下棋之后，虽然看似无视了女主的恳求，但他内心明白一味沉溺于竞技与药物对于年幼的女主并无好处。

但后来女主长大后向修理工借钱参加比赛，修理工却也毫不犹豫地寄给了她钱，助她重回竞技赛场。

他有时还有点可爱。

在别人给他和女主拍照片时，他显得颇为紧张和一丢丢害怕，好像是长这么大没有见过这阵仗。

他是十分克制与内敛的。

在最后女主离开时告别挥手但是他却没有回应的那一幕可以看出，之后几年女主与修理工可能也很少有交集了。

正因如此，女主可能也一直觉得她让修理工失望了。

直到多年后她参加修理工的葬礼，回到童年的地下室，才发现这么多年来修理工一直默默地关注着她，将她的获胜新闻粘贴在墙上，就好像一位慈爱的父亲，在默默地对这位毫无血缘关系的“女儿”说上一句——“我为你感到骄傲”。

他的葬礼上寥寥几人，也许他终身未娶，昏暗的地下室便是他的全部世界。

但是这清贫甚至有点凄惨的生活，却没有让他成为一个铁石心肠的人。

反而让他用自己的方式，一个父亲般的方式，默默地给予。

这也让女主顿悟，一直以来，她都不是一个人在战斗。

B.其次，女主身边的女性，没有一个多余的角色，她们都展现着那个时代不同的女性。

女主管，一个传统保守、严厉教条的女人；亲生母亲，一个格格不入的女人，可能患有精神疾病，却没有得到帮助，最后病情发作死亡；继母，一个怀才不遇、被世俗观念所限、解脱后只可惜年华已逝、最终郁郁而终的女人；黑妹闺蜜，一个人们眼中不入流的情妇、小三，但有着自己的目标，并且为朋友慷慨解囊；法国妹，那个时代最解放的女性代表；从保守到自由派，从角色述说着那个时代不同女性的遭遇。

特别想说一下继母这个角色。

她是一个家庭主妇与“母亲”。

最开始被丈夫抛弃、没有收入的她，让女主几乎辍学般的出去比赛赚钱，确实是有利用女主的功利心在的。

但其实她对女主也是有母爱的。

比如女主年轻出去疯玩时对女主的关心，女主给她这个门外汉讲起时她还耐心地倾听，等等。

但是她又不算是一个合格的母亲。

粗心到忽视了女主偷拿药，还让女主喝酒，最终导致她产生了酗酒问题。

另一方面，她又是一个有着美好愿景、怀才不遇却安于现实的平常人。

弹得一首好琴，还梦想异国的恋人，然而现实总将她拍回谷底。

所以她沉迷于酒精，沉迷于电视剧，沉迷于虚幻的美好世界，却很难主动去改变现实。

直到最后在异国他乡彻底梦碎，不知道是否有心碎的原因，她最终还是在酒精与幻想中死去，令人唏嘘。

与女主后来的经历相对比，有着更强烈的警示作用。

C.最后，其他几位男性角色。

女主情路上的“铁三角”：让女主情窦初开的男记者Townes，让女主知道自己不再孤独的小可爱Harry，督促女主棋技进步、友人之上恋人未满的Benny。

还有难得的没有刻意抹黑苏联、老谋深算、但又风度翩翩的俄国棋手。

加上前面的女性配角，每个配角其实都仅仅在女主的整个故事中出现了一小段，然后便退出了故事线。

有人可能会说显得局促，角色没有很好地铺开情感线。

但是我却觉得这才是让这部剧更加有共鸣的点：生活中的友人来来去去，虽然只是我们人生轨迹上的一小段旅程，却也弥足珍贵。

甚至在最后这些以为已经永别的友人能够重聚在一起为自己加油打气、出谋划策，才显得更加感动人心。

4、一些感想 & 遗憾前面多多少少也谈了一些感想。

这里还想补充的是，本剧的女权色彩，其实也还算明显，比如女主厌烦媒体报道自己时只是强调自己的女性身份，比如女主怼继父说他根本没有用心倾听继母的琴声，他才是那个可悲的人等等。

但是我觉得不同于有的女权影视作品刻意丑化弱化男性角色，这部剧的角色刻画是以一个平等的姿态，而且不说教，用故事阐明事理。

另外，我想故事最后的安排，就是让观众明白，不论是遇到人生大事（如竞技比赛），还是处于人生低谷（药物、酒精问题、抑郁问题等）时，都不要完全一个人承担。

找寻朋友、亲人的帮助。

也许你以为自己孤独无助，其实你所需要的就是说出那句“帮帮我”。

还有就是虽然本剧女主的一路开挂显得剧情偏“爽”而非足够深刻，但是就像网友所说的那样，生活已经够苦的了，看看爽剧开心激动一下，何尝也不是一件足以庆贺的事情。

另外，在看过几篇杂志影评之后，总结中差评的原因主要的有这两点1）故事节奏略缓慢，压缩成3-4集或者拍成电影会更好。

这一点我不赞同。

电视剧优于电影之处就是有空间进行背景补充，如上述的配角塑造，或者是对女主个人经历的展开，都是让女主更加relatable与立体、让观众产生共鸣的要素。

比如与俄罗斯人比赛输了两次，看起有点重复，但其实两次女主的心境不同，第一次是年少不更事的青涩棋技，纵使再有才华也输在了心态与气场上，她是输给了对方；第二次则是暗示女主愈演愈烈的药物与酒精问题，这一次她是输给了自己。

如果放在电影中，这两次肯定会被合并为一次，却可能难以体现女主心境的变化了。

2）主题不深刻，许多可以深入的话题，如面对药物问题等，都没有深入。

这一点我觉得也算中肯，确实“爽剧”背后的主题也不算深刻，女主从药物酒精问题中重生的转折也有点突兀。

但是，就像女主在给继母讲棋时说的那句话I’ve noticed the moves they applaud loudest are the ones you play rather quickly.我想为了整体效果，为了赢得掌声，有时剧集就是要舍弃一些东西吧。

彩蛋：女主&“Benny”的杂志照片

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看到最后一集片尾字幕特效，更让人确认这部美剧确实是按照电影的规格走的，无论是画面配色镜头语言特效，都是一部不错的电影，当然也因为拉成了7集连续剧让节奏变慢了，而且尽管这部剧口碑很好，但论影响力的话可能还是会比电影略逊一筹吧，当然今年疫情原因院线电影基本停摆，做成电视剧形式也有益处。

女主角演技确实好，听说下棋的部分甚至是自己亲自背谱不是瞎走，之前没看过她其他的片子，这部剧里每个特写镜头都是写真壁纸一般的存在，化妆摄影也功不可没。

这部剧连续7集的节奏很有意思，都是让女主角从一个环境进入到另一个环境，先是离开母亲进入孤儿院，然后从孤儿院进入领养家庭，然后从双亲变单亲，从单亲再次回到孤独一人，然后孤独一人之后分别和两个男人接触，最后杀到俄罗斯面对曾经赢过自己两次的大师级人物，不过这也导致高潮被7集平均分掉了，导致最后所有的对手为她出谋划策的时候燃的有限（那一幕感觉如果性别对调的话反而可能就没这个效果了）。

尽管片子描述的是一个”天才“，但这片子处理主角光环的手发很不错，从各个角度来让这个天才的胜利看上去不那么过于主角光环，比如一开始就交待她可能遗传了自己数学家母亲的基因，另外可能还是初期药物的影响，女主角大部分时间也在不停的阅读学习各种国际象棋资料（说起来过去国际象棋杂志会 摆在那么显眼的位置么？

），而且还拉来一个比女主更年轻就成名的终极boss（这种用少年成名来描写天才的方式也挺好玩的，未来是不是一帮婴儿在那儿下棋了哈哈哈），同时也在和被她吸引过来的人们学习成长，最后也是靠他们战胜了药物，直接大白天就能看天花板下棋了，那段还挺喜感，所有人都抬头，好奇女主角在看啥哈哈。

另外对女主角感情方面的描写也很有意思，像女主角这样的天才，一方面不用拘泥于传统家庭，另一方面片子里也一直在描述让女主角看到婚姻给女性带来的恶果，这一点也挺贴合现代关于婚姻问题的讨论，看到女主角独自一人处理房子和母亲的后事还是觉得挺心酸的，好歹女主角经济方面至少宽裕一点。

这片子尽管挂了些当时政治背景，但有趣的是本片基本都在讽刺美国这边，无论是基督教赞助还是陪同的政府官员，甚至女主角最快乐最受欢迎的时光也是在俄罗斯而不是美国，俄罗斯那几个大师也对她赞赏有加。

为了看这片子提前学了些国际象棋规则，也算是又掌握了一点儿娱乐的技能吧。

也脑补了下，类似的故事可能也就发生在国际象棋这种拼天赋和脑子的项目，如果换成乒乓球羽毛球就很难让人信服了，一个欧美国家的乒乓球运动员天赋再强也很难击败中国顶尖选手（大魔王不是随便叫的。

这片子也勾起我的”武侠脑“，无论是女主角天赋异禀，还是国际象棋里那各种招数的名字，还有和几个又是对手又是爱慕者的切磋学习，活脱脱一个传统武侠连续剧，感觉整部片子的架构完完全全可以拍一部独立女性的武侠片，这种不夹杂过多爱恨情仇的女性为主角的武侠片好像还没有吧，脑补一段：只见她面对对面凌厉的攻势，不但没有惊慌，神色之间反而多了份懒散，顺手使出一招看似峨嵋派的“有凤来仪"轻松化解，同时居然直接逼近对手，打掉了对方手里的双刀，场下迎来一阵阵惊呼之声。

”这个红发女娃相貌平平无奇，看着也就不到十五，但出招却变化多端，听说很多武林高手都败下了阵来。

“”可不是？

她刚才那招有凤来仪也不知道师承谁家，居然轻松化解了昆仑派二弟子的刚烈刀法，还一口气赢了比试，算下来这才用了不到20招吧？

“