影片节奏缓慢,有点沉闷的感觉。
很多人都不能忍受。
比起伊朗导演的《樱桃的滋味》来,我觉得这片子已不算闷了。
《樱桃的滋味》也是一个男人开着车上路的故事,只不过这个男人要寻死,要把自己埋在樱桃树下。
一路上遇见的不同的人,和他们一番谈话,然后又开车上路,直到遇见下一个人,如此循环了N次,节奏缓慢地我无法忍受下去,然后快进到结尾就不看了。
我不明白为何这部影片遭到恶评,我倒觉得不至于这么烂,而且还是一种享受。
首先,是因为这个闷骚男人,整部影片就是看一个帅气、忧郁、性感却又懦弱的男人——Vincent Gallo的表演。
此外,电影原声很棒,音乐衬托下流淌出来的画面(比如那个湛蓝加纯白的盐碱地的画面),让我能够感觉到他的内心世界。
除了大多数人都认同的那首milk and honey之外,我还很喜欢那首forever away,应该是死亡民谣吧,在我看来很灵魂的。
最后,不得不说的,就是此片最后劲爆的性爱场面了。
看到这里,一切已揭晓,没有人再说闷了吧,呵呵。
不过,纳闷的是,一个摩托车赛车手竟是如此压抑与懦弱的性格,确实少见。
独立电影的写实可见一斑,呵呵。
这个Vincent Gallo究竟是名头响亮还是自信暴棚,在棕兔的开头就赫然林立着"Written, Directed, Edited, Produced by Vincent Gallo"的夸张字样,别人还以为他有多大能耐,结果却弄出来这样一部瞌睡大作。
回过头数数看这么多年Gallo能上点档次的就一部更多依赖Christina Ricci的怪戾才引发关注的Buffalo '66,文艺中年这回玩笑开大了.Vincent Gallo意图是搞出一部精悍又兼顾深意的独立制作,可惜大部分时间都砸在了对于美国公路的无聊记录和自身迷惘的晃动特写中,也许这是因为这位复合型全才花在摄影美工或配乐上的心思过多的缘故,毕竟只有这样做才能充分证明其对于电影工程“完美的综合认知力和掌控力”。
前八十分钟平铺得毫无剧情可言,沉闷指数极高,睡意机率极大,顺便引诱了两位长相个性的大姐,还严辞拒绝另一位头怀送抱的美女,偶而挂念摩托车就拿出来飙几公里.而到了与人鬼莫辨的前女友幽会时又突然不准备继续"文艺"了,那没前途,于是半推半就却依然势如破竹的抽出JB,其女友也豁出去了,所谓的干柴烈火就这样一触即发。
结尾再草率的闪回一些整个事件的脉络。
艺术片棕兔就这样大功告成了!压抑、干涩、可怕,这就是棕兔的直观感受。
你可以说它是具有鲜明个人特色的边缘性影片,但我实在是厌倦这样为边缘而边缘的做法。
荒寂的公路、落魄的旅店以及急待被投递的空虚这些都很了不起这没错,而且无论影片中极力渲染的悲伤、愧疚或者遗忘,任何一个角度去作为出发点再配制上厚实的而又兼顾养分的加工然后作为影片的主旨都是非常讨巧的契入点,但问题在于所有经历着的一切非得是值得以这种故弄玄虚的"默片"形式去加以记载的吗?现在最讽刺的是悲伤、愧疚还是遗忘都不重要,或者说它们从来就没有真正进入过观者的中枢神经,走出影院能让人作为谈资的恐怕只剩下尾声那段将近一分钟的热血写实。
电影始终都是拍给别人看的商品,如果不是这样你干吗要让它上映让它被发行成DVD还要让它参映戛纳, 而商品的根本属性直接决定了自我成分应该被适量、恰当、道德的被包裹和消化成半透明的状态,也可以比作是像弹簧那样可伸可屈,棕兔基本上就没有半点屈伸的余地。
正面教材来自于Woody Allen或Pedro Almodovar,他们几乎很少因为豪赌那些所谓的堂皇的思想品位而贬低自身作品的缤纷色泽和受众价值,而你区区Vincent Gallo就能说二者精神内涵就因此丧失殆尽了吗?
人家出来混的时候你还在玩泥巴.《芝加哥太阳报》的著名影评人Roger Ebert更是恶毒的把该片称为“戛纳史上的最差电影”. 再说现在世道不好混,你区区一个人就独揽数职,票房要是上去了别人还怎么分成,而像如今这般几乎一边倒的群扁遭遇出现后是连给你背黑锅的人都芳踪难觅。
退一步说,即使你横竖是要向大师致敬同大师比闷,可是你闷得过Theo Angelopoulos和Wim Wenders吗?
从该片的叙事结构和拍摄手法看来,Vincent Gallo只有兴趣成为自己的上帝,但他一定忘了上帝也有坏事的时候.曾经在Boys Don't Cry中与Hilary Swank交相辉映的Chloe Sevigny,之后不断屈身接拍像Ten Minutes Older和Broken Flowers这样的小众文艺片却始终半红不黑两头不讨好,在棕兔这样的烂片中更有石破惊天的A级娱乐表演,货真价实的自我践踏精神或许值得嘉奖,但对于一位已有一定声誉与地位并且潜力远未被挖掘干净的女演员来说这也未免牺牲得太大了.
Vincent Gallo绝对是自大狂,说什么导演、编剧、剪辑、摄影、作曲集于一身,其实样样都不行。
以前认为韩国的那部《骆驼》http://www.douban.com/subject/1305127/是我看过的最差电影,但看过这部后,才知道这部才是 。
《棕兔》在戛纳放映时遭到全场嘘声一片,《芝加哥太阳报》的著名影评人罗杰·伊伯特称之为“戛纳史上最差电影”,“看它还不如看我的结肠镜检查”。
在多伦多电影节上,《棕兔》却获得正面评价。
而在底特律试映会上,所有观众都安静坐到最后,放映结束时人们赞美影片导演文森特·加洛为“最酷的人”。
文森特·加洛说:“如果你不是怀着恨我的心去看《小棕兔》,那么你会看到一部美丽的电影。
否则你就什么都看不到。
” 这是一部几乎没有什么情节的极简主义电影。
一位男人失去他生命中最爱——他怎么也无法忘记他曾经爱过的唯一女孩,一个他将永远爱着的女孩。
在从新罕布什尔州出发去加州参加摩托车比赛的路上,每天他都徒劳地尝试着忘记…… 生活是很简单的,痛苦也是很简单的。
一个人开着车穿越北美洲,没有什么惊险,内心一片荒芜。
镜头很美,不是美得叫人心碎,而是在一个人已经心碎的同时,自顾自地美。
博尔赫斯在《读者的迷信的伦理观》的最后这么写道“大理石会使大理石绝望吗”,他后来做出的回答是乐观的。
这个盲老人,有着如此绵韧的力量,昨天夜里我带着这句话睡着。
他当然应该如此,并没有更多的灾难降临在他身上。
萧红在濒死时写道“桌子可以吃吗”,她死于饥饿。
没有什么人是死于心碎,心碎并非致命的疾病。
所以,当这个男人驾着摩托车,在雪地里一次又一次失败地发动引擎,我没有感到丝毫的怜悯,我承认我有那么点忧伤。
因为我知道他的心情,我知道他在这个雪地里营造的镜头意味着什么,知道他甩掉一个又一个路遇的、对他怀着些温情且不乏真诚的期待的、多少都有那么点性感的女人,是为了什么。
我也知道每个人,每个我认识以及不认识的人,他们为什么会在生活里落跑,为什么会在最大的壮丽面前扭过脸去。
大理石会使大理石绝望吗?
是的,大理石会使大理石绝望。
每个人使每个人自己绝望。
至少,在某一时刻,每个人都没有逃脱过。
这又是一个关于记忆与遗忘的故事。
2004年秋,在我即将战胜我有生以来所遭受到的最艰巨的遗忘之时,《美丽心灵的永恒阳光》差点将我打败,要把我所有的努力付诸东流。
如今,再遇到《棕兔》,又是一个“永失吾爱”的主题。
大段大段的人物肖像特写,沉默、悲伤;大段大段的公路穿梭,孤单、彷徨。
似乎在每个人的一生当中都会遇到类似的时光,那样的不知所终,那样的无所依傍。
在孤独中与遗忘搏斗,沉默地厮杀,与前尘往事生离死别。
《棕兔》由文森特·加洛自导自演,加洛是一个有意思的人物:(以下为引用) 这个眼神中带着一股戾气的男人实在有一副令人过目不忘的面容,而他那丰富多彩的经历也同样独特。
加洛16岁离家出走,带着三箱从打工的杂货店里偷来的罐头食品,只身来到纽约,赶上了这里的Downtown New Wave,整天泡在俱乐部里,和纽约的地下艺术家们混成了哥们。
1978年夏天,他在欧洲流浪,得意地发现自己竟然可以靠画画为生。
回到纽约,他住进小意大利区,同时开始制作超8毫米短片,进行绘画、雕刻创作,写诗,在电视剧和地下电影里频频露脸,还尝试着在音乐方面有所作为,他甚至曾经参加过好几个乐队。
他觉得绘画才是自己最想做的,他在斑驳的金属薄片上作画,那些作品看起来像是出土文物,他说这是他自己记忆中的文化隐喻。
他在一段时间内还痴迷摩托车赛车,后来因为危险性实在太大,才决定干脆当演员。
1983年,艾力克·米歇尔在《The Way It Is, or Eurydice of the Avenues》一片中不仅给了他一个角色,还让他负责为影片配乐,结果竟然使加洛得到了柏林电影节的最佳音乐奖。
不过转做演员的加洛直到90年代才在银幕上大放光彩。
从库斯图利卡的《梦游亚利桑那》到比利·奥古斯特的《精灵之屋》,虽然他只以配角出现,但这个带着一身与好莱坞正统格格不入的邪气的演员总会给人留下深刻印象。
他较少接演主流的商业大片,喜欢在那些独立电影中施展他的表演才华。
他在《葬礼》《安杰拉》等影片中,都是独一无二、不可替代的。
他具有一种很强的特殊存在感,让人忽视不了他哪怕是片刻的演出,这种光彩甚至完全令其它演员黯然失色。
虽然对他来说,表演不过是一个能够获得切实报酬的工作,还远远无法满足他的创造激情。
所以,他当导演也是顺理成章。
1998年,加洛推出了黑色喜剧《水牛城66》。
虽然他说制作该片的目的是为了让自己有机会与克里斯蒂娜·里奇演对手戏,但这部由他一手包揽编剧、导演、主演、配乐的影片还是全方位地显示了他的才华。
而且影片颇具自传的因素。
文森特.加洛拍了一部极简主义电影,一辆车,一个去世的怀孕女友,几个萍水相逢的温存女人,一段孤独抑郁不羁的公路旅行。
本片节奏相当之慢,大量驾车行驶时通过前挡风玻璃视角记录下的公路和城市景象,“在路上”的垮掉一代质感扑面而来,再加上加洛忧郁的脸庞让人倍感孤独与压抑。
一个人开车、一个人吃饭、一个人在各种洗脸池边清洗浑浊的脸颊。
载路边商店里的年轻女柜员回家,两人有过暧昧的对话和眼神交流,但最终克雷独自离开。
在路边他和陌生女人接吻,互相抚慰排解孤独和寂寞,最后依然独自离开。
面对街边路口揽客的妓女们,他不断拒绝,却因为孤寂还是载上了一个年轻女孩,只是什么都没有发生。
克雷在一望无际的荒地上骑着摩托车向尽头驶去,这让我想到了《大师》里杰昆.菲尼克斯同样的行径,而且这两人在性格和状态上也有某些相似之处。
最后的口交戏份如A片般令人乍舌,只是这个为他口交的女人早已死去,死因是吸毒过量和滥交,被一群男人侵犯的回忆画面不断出现,当时她甚至还怀着克雷的孩子。
谜题在这一系列重口味的段落中被解开,这就是克雷如此垮掉和虚无的根源,失去爱人与孩子,自己在场却怯弱的束手无策。
而这个口交的幻想和依偎的温存是他爱意和恨意的交织,他在享受口交的同时不断辱骂质问死去的女友,我允许你给我口是因为我爱你,但我也同样不能原谅你。
如果真正的情节不是一点点剥开,剥到最后发现男主角停歇在旅馆里的一幕是他的一场性幻想,如果我没察觉女主角其实已经死去、而当电影结束时男主角的车重新上路、那大路依旧是电影前三分之二镜头里的大路而在我心中已经完全不同,如果没有电影最后10分钟里发生的一切,我觉得这个故事简直糟透了。
我简直就要指着男主角说,或许不断落跑又在落跑中不断怀念就是你的人生吧,你的人生并不是悲剧,只是一场没有意义的消亡。
然而片尾的一切发生的太突然了。
短短的几分钟澄清也一并毁了前面的一切。
像夏夜的路边坟地突然升腾的一把鬼火。
为何要出示硕大无比的阳具?
与男主角幻想的一场特殊的性交有关。
旅馆里女主角的化身出现起她就不停的哭泣,哀求与男主角重归于好。
眼泪、轻声的哀求、像母亲一样轻捧和转动他的脸、锲而不舍的乞求他的吻,直到最后她以赎罪的姿势为他口交,这是一场一个男人的性幻想。
一场在逃脱和继续间挣扎的无望的仪式。
试图将身体里正在自燃的恐惧和创伤熄灭的一次哀求。
于是讲述了一场关于路的寓言。
在路上,一直有人停下。
也一直有人跑在无名的路上等待着一切可以重新开始的本能。
而那些无名的路上总有陌生女人的生动脸庞,一瓣一瓣的桃花,永远不败。
大量的长镜头,简短的对白,无聊的场景,以blowjob为噱头,这就是这部电影,很惊世骇俗,很烂,烂的可以,它要表达什么?
摩托车手孤独糜烂的生活吗?
还是米国美丽的公路场景?
算我学士低下没看出个所以然,我也没有什么高级雅兴看你文森特加洛装b一个多小时,他在给自己拍电影,不是给人看到,那你还为什么把它带到戛纳,让别人忍受你的装b的故事,对,你说了,我这部电影有惊喜,就是那个令人恶心的blowjob镜头,对于这个场面,克洛伊(男孩不哭)女士可真是牺牲了色相啊,也不知道是真bj还是假的bj,反正观众是记住了,也就口口相传,也就出名了,大多数人会记住这个恶心的bj而不是记住这部电影,我想,很多人看这部电影都在找where is the bj scene?
此片imdb 4.9/10,完全的文森特个人主义电影。
豆瓣的tx为什么喜欢这种电影呢,我想原因是,你看我多另类,我的品位多高,你们都看不懂。
一般这种烂片都能得到豆瓣上的“博爱”。
那个男人有着野兽一样的眼睛,寂静地开着车子。
万物在车窗的污渍之后延伸。
不断遇到以花为名的女子:堇,百合,玫瑰。
然后离开。
在盐原上开着摩托,很大的噪声,只是前行。
只是前行。
寂静得令人心里发凉。
很少的时候才会有一点点音乐响起,好像才知道音乐是多么重要的东西,有了音乐这个世界才不那么无法忍受……一直一直被强烈暗示这个男人是背负了很深的疼痛在前行。
一直一直强烈地暗示。
他回到他与叫做雏菊的女友一起住过的房子,一直一直敲门,敲门,最后在门上留下纸条。
在旅馆里告诉服务台,如果有一个叫做雏菊的女人来找他,直接让她进来。
男人像野兽一样在洗手间冲洗自己的脸水流顺着凌乱的毛发流下,非常非常性感像一只豹。
出来看到雏菊站在门口,向他认错,说爱他,说不会在和别的男人做爱,说要挽回一切……他脱去她的衣服,捧起她柔软的乳,享受她的吮吸,释放的时候却突然大声咒骂,我怎么会原谅你!
你为什么要和别的男人做爱!
为什么要用酒和毒品杀了我们的孩子!
雏菊说不是做爱,不是。
我是被强暴。
我死了。
Bud,我死了。
雏菊被朋友引诱吃下药物,失去意识而被轮奸。
他从门缝里看到自己的女友浑身赤裸,被两个男人占据着本属于他的阴道和口腔,旁边还有别的男人,脱下裤子,在等。
他感到惊慌,非现实,不能接受,恐惧,想要回家。
于是他离开了。
看到女友被强暴,却离开了。
等他回来的时候,看到急救车。
雏菊在所有人都离开之后被自己的呕吐物塞住气管没有人发现,于是窒息而死。
连旅馆里的这个雏菊,也甚至不是鬼魂,只是他的思念,怨恨和愧疚。
如果雏菊没有去交那些朋友。
如果他没有软弱而离开……于是第二天,男人开着车,继续让万物在车窗的污渍后展开。
只是悲伤,只是悲伤。
之前看过《水牛城66》,非常欣赏文森特·加洛的文艺气质【1】开头赛车长镜头【2】人像大特写【3】虚焦镜头【4】拍摄对话,机位十分诡异【5】跳接【6】连上厕所小便都要拍一个镜头【7】偶遇第二位美女,男女主角互相回头看,女主抿嘴唇【8】第三位美女,街边妓女,撩头发、抿嘴唇【9】人物半截子在镜头外面以上是《棕兔》的特点,感觉很少有人这么干,看完很是过瘾,不管后面有没有吹喇叭的镜头,都已经不重要了,重要的是科洛·塞维尼愿意给文艺青年文森特·加洛作出牺牲,你情我愿,何乐而不为
所谓极简主义,可以自恋和自我,虽然这并不让我动容,管你屌多大。画面很美。
A Heartbreaking Story
今年是我的观鸟大年(¯﹃¯)(or 观大鸟年?)除此之外 我真的很想和VC滚床单!!!!!!!(¯﹃¯)(¯﹃¯)(¯﹃¯)(¯﹃¯)
4倍速
Gallo也没传说的中的那么大啊
影片叙事简洁,讲究通过镜头调度和视觉造型传递人物孤独落寞的心境,一种脆弱破碎、绝望自责之感。某些段落的视点模拟设计巧妙,haunting ghosts般紧随男主又始终留有距离。不过总体来说有自我意淫之嫌,囿于人物情感叙述而再无其他表达的可能性。
holly shit...gallo童鞋江郎才尽所以只能秀鸟了?严重鄙视之~btw,柯洛尼还是跑回去演变性人或者Lesbian吧,为了讨好情郎接这么cheap的角色靠bj搏出位自毁形像...顺带着一起鄙视……
其实了解了文森特加洛的创作心态后就能接受这部电影了,要怪就怪他小时候的生长环境吧,这东西蚀到骨子里,叫宿命。缺乏母爱、没安全感,公路片的意指也在于此。最后他把那根大屌都掏出来了,潜台词是:我都这么开诚布公了,还看不到我的纠结么?其实就把观众想成那个为其舔鞭的女演员了
4.0 路途中遇到第二位中年女性那段的親吻,還有鹽地裡馳車飛馳都拍得很美(文森特迦洛的自戀還是有點資本的)最後一段幾乎低到聽不清楚對話是誰在說,就像在自言自語,不斷地質問是不是「只想跟我做」,不就是他一路上的行為嗎。愛別人的能力,親近別人的能力隨著失去的愛人一同封印。要是少點他的特寫鏡就好了
Vincent Gallo.
所谓Gallo式的痴心妄想即是:以一屌之力,企图横行戛纳影展,还要扎到金棕榈~!……权当失意的Homevideo尚可,正八经参展角逐真太自以为是了,妹子,原声,JB各得一星~
意思非要撕碎在你面前才能成为朱砂痣?!loser 腊鸡 你才他妈的whore 活该一辈子只能靠意淫高潮了
其实和前作都是极度的自恋,不如前作的原因是这个片并没有把这种自恋用电影语言表达出来。这个片很作者,但是不够灵性。
口交可以
说实话这电影不适合大众,也不适合我这种喜欢各种类型但偏偏就不喜好这一类的,因为看这电影就好像在看一部生活纪录片,各种的细节,镜头慢的会让人睡着,除了开车一路上的风景,整部影片大部分时间沉闷到极点,也让我不知所云,到最后的情色画面,才终于明白男主是因为爱人的离世而自责,但是,这样的文艺片,也就适合导演一个人自己欣赏吧,关键我看了评论,好多打五星的,也许就是冲着口交的镜头吧。
只是一段太痛的回忆 用太痛的方式去回忆
退步之作
令人惊讶的KJ戏.我想,他是得不到救赎的.
摩托车驶进盐板高速路那个远景,既像是骑着马,也像是开着车,既像是在水里游,也像是在空中飞,那种“在路上”的状态,不是旅行,也不是流浪,而是逃跑。
加洛太喜欢塑造这样自厌缺爱又极具防备心的角色了,痛苦来源于自我矛盾以及彻底丧失对人际关系和人际沟通的信心,精神底层是彻底的厌世和自恋。这样的态度和胡波很像,但是加洛电影中的痛苦借自我挣扎来凸显,而胡波的痛苦由无端狂乱的暴力输出表现。